制暴：无限杀机

制暴：无限杀机莱文英国服兵役22年 住在车里 在家族建筑公司工作 老婆抑郁症自杀 岳父认为是其杀害 探视日去找女儿 莱文找律师后租房 打手来工地找员工讨债被莱文殴打老板女儿珍妮管其父要钱与闺蜜聚会 酒吧前台男通知绑匪 珍妮被绑架 老板给莱文五万寻找珍妮 莱文说金盆洗手 莱文追踪到酒吧男家中逼其说出绑匪名字 酒吧男在酒吧贩毒 酒吧男同伙前来开枪打死酒吧男被莱文打死 同伙是俄罗斯人 莱文拿走九万美元莱文跟踪兄弟会老大西蒙来到别墅将其在泳池边殴打扔到泳池溺死莱文通过警局朋友找到线索来到飞车党酒吧找黑人交易蓝玻璃 黑人让其穿西服带带其见上家迪米 迪米是西蒙儿子 莱文监事酒吧被发现抢摩托车逃离撞黑警警车被黑帮带走 莱文车内杀死二人 二人是另一老大儿子黑帮通过黑客发现莱文身份 纵火烧岳父房子 莱文救出岳父 把女儿托付给盲人战友 拿到武器酒吧男随机挑选女孩 迪米绑架女孩给客户 珍妮咬了客户脸莱文得到地址来到郊外赌场杀了迪米 飞车党前来 莱文枪战 杀死黑人 珍妮用腿扭断女绑匪 莱文蓝牙瞄准器杀死杀手 老大看见莱文带珍妮离开 兄弟会不管老大个人恩怨 莱文送珍妮回家

如果还没买票，别买！

千万别买！

电影没有情节，全是人机，但硬要总结就是知恩图报、武力超群的男主轰轰烈烈地救出老板女儿，并守护两家安宁的故事。

虽然我知道这类硬汉片多半是暴力为主、智商不高，但这部电影所有反派的脑子凑起来不足以喂饱一个丧尸，不管表现得多像一个大佬，但最后死得都不如一个npc。

先是大孝子迪米不搞兄弟会，专做黄赌毒，碰巧绑架了男主老板的女儿，老板一家拜托男主救出女儿，虽然男主一番欲拒还迎但还是美美接下任务，别问，问就是硬汉是承诺，至于自己读小学的女儿和一把年纪的岳父会不会被牵连，这都不重要。

男主先是干死酒保，守株待兔等他上级来处理尸体，同时原地抢劫九万刀（划重点，这是男主波动财富的来源）。

上级穿着西装，看起来是个小头目，但其实住在郊区大别野里一个保安都不雇，男主如入无人之境，干掉上级并获得关键人名迪米。

到这一步，所有行动看起来还算合情合理，但男主忘记了两点之间直线最短的原理，莫名其妙地从人口拐卖转向调查毒品交易，并花费五万五千刀买毒品。

结果到手的毒品不处理，直接扔河里，吸毒的喝口水直接感谢大自然的馈赠。

中间省略若干无脑暴力情节以及人体描边枪战，兄弟会以为男主是来缉毒的，男主则是沉默着调查老板女儿的去向。

绕了一大圈，男主从高层杀到底层，从酒吧杀到窝点，而放狠话的兄弟会连男主女儿都不动，直接上门把岳父揍了一顿，说反派到底谁是反派？

最后，男主救出老板女儿，兄弟会高层窝囊地咽下断子绝孙的气，故事走向happy ending。

这电影要做成单机游戏，玩家扮演主角玩一个小时就得退款。

到底是谁说服杰森拍这么烂的戏，到底什么钱这么难洗？

很高兴看到杰森·斯坦森宝刀未老，又出来在大银幕上行侠仗义了。

正所谓乱世出英雄，杰森·斯坦森所饰演的主人公曾是黑色行动界的传奇人物，他放弃了曾经的职业，只想过简单安稳的生活，但是这个社会却不允许。

他重操旧业，要拯救一名被绑架的女孩。

剧情很出色也很好理解，改编自同名系列小说，所以整个故事的基底是不会差的。

而主演杰森·斯坦森的演绎也从来没有让人失望过，无论是拳拳到肉的近身博弈，冷兵器的激烈对决，追逐在公路上飞速摩托，亦或是充满了火药味的枪击、手雷、爆破，都看得人血脉喷张，肾上腺素飙升，无比刺激。

都说岁月是把杀猪刀，刀刀催人老，可是在杰森·斯坦森的面庞、身形、轮廓上，一点都没有影响。

可见，《制暴:无限杀机》对主角杰森·斯坦森的选角精准，非常的合适。

令人惊喜的是除了武戏还有他对女儿关心的文戏，尽显铁血柔情。

导演大卫·阿耶十分擅长执导犯罪类型影片，所以执导这部电影也是驾轻就熟，电影的视觉特效画面带给人的惊悚感压迫感都十分地使人产生代入感，剧情紧凑，跌宕起伏扣人心弦一波三折，也使观众完全的沉浸其中。

看完电影，觉得还不错，祝取得票房与口碑的双丰收。

我看过的第1610部电影，《制暴：无限杀机》我给7.1分。

大卫·阿耶和杰森·斯坦森，继2024年《养蜂人》后再度联手推出《制暴：无限杀机》，显然58岁的杰森·斯坦森非常明白，现如今观众期待他推出什么样的作品，中等规模B级制作，模式化的剧情，雷同的人设，观众都能欣然接受，只要还能在影院大银幕，看到伸张正义的杰森·斯坦森就行。

大卫·哈伯，迈克尔·佩纳合格的完成其工具人属性。

两把越战时期的名枪，美国M14步枪和苏联AK-47步枪的出现，很可能是受到本片编剧史泰龙的影响，毕竟史泰龙生涯代表作，就是充满越战元素的《第一滴血》系列。

文/梦里诗书作为杰森·斯坦森与导演大卫·阿耶继《养蜂人》后的再度合作，史泰龙还担任了编剧，《制暴：无限杀机》试图以“退隐硬汉重出江湖”的经典叙事框架，结合人口贩卖、腐败黑幕等社会议题，打造一场暴力美学的视听盛宴。

然而片从成片来说，它是传统动作片的标准，也是好莱坞工业化流水线生产的产物。

从叙事结构来看，影片采用了经典的英雄回归模式。

杰森·斯坦森饰演的主角莱文·凯德原本是黑色行动界的传奇人物，却因生活的变故放弃职业，成为一名建筑工人，试图过上平凡的生活。

然而，老板女儿珍妮的突然失踪打破了他的平静，莱文不得不重操旧业，展开的营救行动。

这种救援的叙事方式虽然并不新颖，但胜在好用，更容易营造反差的戏剧张力。

《制暴》最直观的吸引力，是电影暴力美学的表达。

从枪战到肉搏，再到冷兵器交锋的场面，都毫无保留地呈现。

导演大卫·阿耶高强度剪辑风格，搭配精密熟练的节奏掌控保证了电影几乎没有废戏，而狭窄空间的近身搏斗、爆炸场面的慢镜调度，以及拳拳到肉的痛感传递，则使电影的动作戏都并不逊色。

年近八旬的史泰龙作为编剧，在我看来他试图为影片注入逻辑与社会批判色彩。

电影加入了女性贩卖产业链的黑暗内幕、警察系统的腐败等等，这些本都是可以深入的议题，但大卫·阿耶作为导演并没有用好这些点，反派集团的设定脸谱化，腐败官员与黑帮暴徒的互动沦为工具化配角，未能深入探讨资本与权力如何在罪恶中共生。

《制暴》的批判性更接近“犯罪类型片”的流水线操作，社会议题沦为背景板而非核心驱动力，“以暴制暴”内核，本质上还是观众对现实无力感的替代性满足。

对于杰森·斯坦森来说，他在本片中延续了其标志性的“孤胆硬汉”形象，斯坦森的表演已经能非常精准的演好这些同质化的角色——坚毅的眼神、利落的打斗、略带英式冷幽默的台词。

但角色的扁平化亦难以避免，从《机械师》到《养蜂人》，再到今天的这部《制暴》，这些角色模板已高度同质化，与其说他在塑造人物，不如说他已成为动作片符号本身：一个永远在换职业（建筑工、养蜂人、快递员）却内核不变的“终结者”。

这种创作惰性既是好莱坞工业化生产的必然，也是动作明星类型化定位的双刃剑。

《制暴：无限杀机》绝非杰森·斯坦森的转型之作，也未能突破动作片的类型窠臼，但它精准命中了想看暴力美学影迷的爽点。

若以“解压”为评判标准，影片无疑是合格的，但谈及内核，这一工业化流水线上生产的暴力产物，则又显得那么换汤不换药。

电影《制暴：无限杀机》(2025)海报工作日看电影的好处是人少，一张电影票的钱可以包场，超级家庭影院的感觉，要是碰上杜比、IMAX电影，性价比更高。

电影上映后，陆陆续续又进来了几个人，200多座的大厅，最后卖出了6张票。

《制暴：无限杀机》是一部典型的工业流水线电影，情节简单粗暴，全靠郭达（杰森·斯坦森，1967-）动作戏打底。

一个海军陆战队退役的工人郭达，抵得上一小支特种部队，KO一票俄罗斯“兄弟会”黑帮。

以毛巾蒙面后用水龙头浇灌，果然是简单实用的逼供手段，莫非这也是海军陆战队的必修课？

发现美国电影里最大的黑帮往往是俄国，相比俄国，来自中国、韩国、日本、墨西哥这些国家的黑帮都弱爆了。

美苏冷战后，美俄之间的小规模战争与冲突还在继续，至少在好莱坞电影里。

通常好莱坞工业流水线商业片，再差也差不到哪里去，动作、血浆全都有，爆米花，能看。

所以流水线保证了影片出品质量的下限。

就像看甑子丹（1963-）的电影，谁会冲着看文戏呢？

动作场面爽就是了，郭达电影也一样。

对比了甑子丹与郭达的年龄，“超级子弹”居然比郭达还大4岁，惊到了！

随着郭达年纪渐涨，动作片的动作含量也减少了。

郭达58岁了还在拍动作片，看来除了华语影视圈，英语影视圈动作明星也面临后继无人的窘况。

不论华语还是外语，动作片都是看一部少一部。

看来有空，还是看看郭达黄金时期的《玩命快递》《机械师》动作系列。

片尾，被吊着的女主Jenny用大腿夹断了绑架她的女黑帮匪徒的颈椎，这夹力太恐怖，看来是练家子。

这要是夹其它物体，不知会怎样？

推荐指数：3星（原文始发于微信公众号“风清不扬”）

一、视觉凌迟：一场被烟雾与黑暗吞噬的观影酷刑若说传统动作片的暴力美学是肾上腺素催化剂，那么这部影片堪称「生理性暴力」的集大成者。

导演对烟雾的滥用已近乎偏执——从街头巷尾到密闭空间，每一帧画面都仿佛被塞进焚化炉熏烤，叠加租借不起灯光的极致低照度摄影，最终呈现出「融化的视觉沥青」：角色轮廓与背景混沌一体，动作轨迹模糊如抽象画，甚至连常规的景深对焦都成为奢侈二、运镜灾难：手持镜头的暴走与剪辑逻辑的崩坏手持镜头本为营造临场感而生，但此片的运镜堪称「帕金森式美学」的教科书级反面案例。

长达十分钟的打斗戏被切割成无数中近景碎镜，无节奏变换的晃动频率搭配始终游离的焦点，成功将拳脚交锋演绎成癫痫发作的视觉噪音更令人窒息的是，导演似乎对斯坦尼康与滑轨等基础设备怀有深仇大恨——所有动作设计沦为手持DV乱舞的牺牲品，既无《谍影重重》的精密调度，更失《突袭》的暴力韵律，徒留观众在眩晕中紧攥呕吐袋。

三、叙事黑洞：逻辑链条的全面塌方当连姆·尼森系列已把「营救公式」榨干至第N代时，本片竟以「反类型」姿态刷新下限：主角的每个决策都像是量子跃迁的随机产物。

从「买毒品见迪米」的魔幻因果关系，到「皮卡藏树后」的战术行为艺术，剧本仿佛由AI抓取烂片数据库后自动生成。

这种「导演即兴创作工作坊」式叙事，让观众在「为何如此？

」的灵魂拷问中，逐渐丧失对电影语言的基本信任。

四、动作之死：斯坦森招牌的粉碎性骨折我们容忍套路化剧情的唯一理由，本应是杰森·斯坦森那标志性的暴烈美学。

然而本片的打斗设计，竟让这位B级片之王退化至「老年活动中心太极拳」水准：无关节锁技的精准爆破，无空间调度的暴力美学，甚至缺乏基础的动作连贯性。

当斯坦森的拳头在虚焦与晃动中沦为橡皮泥般的虚影时，影片已亲手阉割了自身存在的最后意义。

当银幕上的派对人群第二次换上纯白礼服时，我终于读懂了这部电影的野心。

这部看似常规的营救片，实则用白得刺眼的礼服撕开了现实中最肮脏的疮疤，它把好莱坞权贵的白色派对与震惊世界的萝莉岛丑闻，化作银幕上灼人的火焰。

导演通过黑色交易、人口问题等社会毒瘤包裹在动作外壳中，完成了对特权阶级的直白展现。

这种创作野心，既让影片超越了连姆·尼森《飓风营救》、丹泽尔·华盛顿在《伸冤人》中前往他国整治治安这类传统营救片的娱乐框架，也让主角莱文挥出的拳头，每一击都打在现实社会的痛点上。

今天是2024年3月31日，北京的圆柏花粉实在是太严重了，我只能是戴着口罩来录这期这节目，昨天晚上，我跟发小看了电影《制暴：无限杀机》，后面我打算写一篇文章记录我的观影感受，朗读部分交给我小外甥的数字人。

当萝莉岛事件对被翻拍成电影《制暴：无限杀机》电影日记_哔哩哔哩_bilibili杰森·斯坦森近年选片愈发精准，从《养蜂人》到本片，他似乎在构建自己的"营救宇宙"。

不同于《007》式的优雅特工，他饰演的莱文更像是从社会新闻里走出来的复仇者。

当他穿着格子衬衣，在派对现场向权贵们投出手雷时，观众看到的不仅是虚构的英雄，更是对现实不公的具象化反抗。

1. 敢写敢拍的现实映照观影前半段，我和朋友一直抓不住影片的主旨和重点。

直到我第二次看到片中参加派对的人穿着白色衣服，便向他指出这是在讽刺说唱歌手的白色派对。

之后，当我们发现工地老板夫妻的女儿其实年纪很小的时候，我继续指出这是在影射萝莉岛事件。

实际上，如果这部电影没有与现实中的这两个事件相关联，它很可能只是一部大家司空见惯、略显老套的营救主题电影。

就像2024年上映的杰森·斯坦森主演的《养蜂人》，我觉得它就像是《孤注一掷》的国外版本。

《孤注一掷》敢于着重刻画被电信诈骗者的经历细节，而《养蜂人》却只敢展现虚构的以暴制暴画面，显得不够真实，有些虚假。

不过，从杰森·斯坦森主演的《养蜂人》和《制暴：无限杀机》可以看出，他如今在角色选择上，倾向于挑选对现实生活进行激烈反讽的题材，几乎快达到《谍影重重》中杰森·伯恩那种深度。

《谍影重重》曾因在大家还没有意识到问题严重性的时候，就已经探讨信息泄露、上级对特殊工作人员的管理、身份困境以及认知修改等现实问题，让观众细思极恐，从而封神。

虽然《养蜂人》和《制暴：无限杀机》并非同一系列，但这两部片子都体现出杰森·斯坦森选片时的眼光和能力，他擅长挑选这类冷峻地反讽当下社会重点议题，并迅速将其制作成大片的题材，可见他在选片方面很有自己的见解。

观影结束后，我去查阅资料查到电影改编自《莱文的交易》。

这个“莱文”，如同007系列里的詹姆斯·邦德、《谍影重重》里的杰森·伯恩，还有《碟中谍》里的伊森·亨特，其实都是孤胆英雄类型角色。

但是我却怎么也查不到《制暴：无限杀机》改编的小说发行时间，由于没有简体中文版，在中文互联网上很难查到相关信息。

不过，根据2019年离奇死亡引发的萝莉岛事件，我推测小说作者很可能受到该事件的影响和启发进行创作，可见原作者是个很敏锐的人。

他在创作小说时关注社会议题，且其作品很适合被硬汉形象的演员改编成营救类型电影，显然是瞄准了好莱坞影视改编市场。

我从公开新闻得知，原作作者参与了影视化改编的编剧工作，史泰龙也加入其中，他为主角莱文增添了一段与昔日战友惺惺相惜的故事情节。

2. 协调统一的复古美学朋友观影时觉得那个视力不太好的战友角色在剧情中缺乏合理性，在他提醒下，我思考后觉得那个看似多余的失明战友，实则是编剧对电影风格的把控。

这不仅规避了"拿女儿当人质"的俗套，更让主角的孤勇有了可信的支点，避免陷入好莱坞俗套编剧里用女儿做人质的情节，让观众能从头到尾畅快观影。

就像老港片里义薄云天的江湖情，这种粗粝的人物关系反而让故事更有嚼劲。

所以，这部电影给人的最终感觉是，编剧在创作过程中，没有花费精力去构建莱文的情感线、技能提升线以及团队搭建线等所谓的升级计划，而是直接将莱文塑造成一个能力通天的角色，如同孙悟空般直达天宫。

这个角色虽然扁平，但不绕弯子，也没有设置过多悬念，而是让观众跟随主角的视角，去见识这个世界的丑恶。

在我看来，《制暴：无限杀机》在对现实的隐喻以及针对目标群体的故事设定方面，是对经典传统的一次精彩再现，颇有老港片辉煌时期的打斗风格。

在电影院的大屏幕上观看时，影片的声效细节着实令人惊艳。

比如，女孩在被抓出去之前弹奏钢琴，从钢琴音乐到富有节奏的复仇音乐的过渡极为流畅。

而且，整部片子的声效处理堪称出色，它并非仅仅在物体发声时简单呈现声音，而是对当前画面所传达的感受进行了强化。

像摩托车声、拍照声、踩踏地面声等，都在恰到好处的时间点被放大，这种处理方式营造出了老动作片、老警匪片的氛围，在无法将画面拍摄得足够细致的情况下，巧妙地借助声效进行弥补，实现了刀刀到肉的疼痛感传递。

当科技迭代让其他商业电影的画面更精致时，本片粗糙的真实感反而更具冲击力。

从视觉呈现来看，影片大量运用长焦镜头与特写镜头，不像一些新兴动作片，如《极速追杀》系列，或是走喜剧路线的《特技狂人》那样，使用大量广角镜头、GoPro镜头和无人机镜头。

《制暴：无限杀机》的画面与视听语言风格，始终保持着一种复古的格调，相当old school，以至于让人感觉仿佛在观看一部2000年左右拍摄的电影，可实际上它是2025年上映的。

这表明影片所呈现的核心思想与故事内容，在画面表达上达到了高度统一。

因为影片讲述的核心，正是一群妄图凭借昔日特权操控他人、无视他人家庭与生活，自认为身为特权阶级就能为所欲为的老派人物的故事。

这种“old school”风格与影片内核高度契合：当特权阶层沉溺于复古派对的纸醉金迷时，老派暴力美学恰如其分地解构了他们的荒诞。

3. 性别叙事革新在传统的硬汉类型电影中，普遍存在一个问题，即女孩和女性角色往往被设定为等待男性拯救的对象，这也是一些经典《007》电影饱受诟病之处，其中的女性角色沦为单纯的被拯救者。

然而，2024年的《因果报应》以及《制暴：无限杀机》在这方面有了全新的思考。

在《制暴：无限杀机》里，那个被淹死的反派的妻子，形象十分鲜明。

她在出门运动前，直接扇了反派一耳光，有着自己独立的生活和世界，并非任人操控的角色。

以往的角色刻画，可能会是那种委屈无奈，声称“我需要你的钱，离不开你，只能这样”的形象，但如今影片塑造了一个更加独立的女性角色。

她离开家后，恰好躲过了伤害。

男主角在揍反派时，第一巴掌就表明是为那个女人打的，反派辩解“那是我老婆”后表达自己可以随意处理的时候，男主角紧接着又扇了一巴掌，强调“这一巴掌是为你老婆打的”。

由此可见，在这部硬汉电影中，女性角色开始拥有了属于自己的身份和独立立场。

同样，影片后面，最终反派迪米身边的女孩也不想再跟着他，一心想离开。

男主角不仅放走了她，还把钱都给了她，实现了女孩追求独立的意愿。

当然，最让我印象深刻的是，在围绕拯救小女孩的情节中，最后一对反派夫妇找上门来，男主角和小女孩各自解决了一个反派。

小女孩用双腿卡住女反派的脖子，将其悬吊起来并成功弄死。

这一情节解决了动作片中“男人不打女人”的伪善禁忌，让小女孩亲手为自己复仇，解决了导致自己陷入困境的女性反派，看着十分畅快。

小女孩还带着调侃的语气说“哎呀，我好像把她给弄死了”，尽显她独立的一面。

女性该独立完成的事就让她们自己去做，无需他人过度操心，不用非得强调“我来帮你，我来救你，你需要在我的保护下成长”，大家各尽所能。

印度电影《因果报应》同样如此，里面受过创伤的女孩也有独立的思维，面对曾经给自己造成创伤的人，她选择勇敢直面，并以牙还牙。

我认为，这些设定说明如今在创作硬汉类型电影时，创作者们至少不再把女性角色单纯看作需要被拯救的弱者形象，算是某种程度上女性意识觉醒的产物。

最后，《制暴：无限杀机》或许未能彻底解决动作片的类型困境，但它以冷峻的镜头、复古的情怀与觉醒的性别叙事，为硬汉电影开辟了新的表达维度。

当银幕上的暴力照亮现实阴霾，当特权阶层的荒诞成为被解构的靶标，这场关于救赎与背叛的暴力寓言，已然超越了类型片的范畴，成为一面刺穿黑暗的棱镜。

好的，以上就是《制暴：无限杀机》的电影日记。

美国观众眼里：从头到尾郭达杀了10086个人jc只出现过一双，还是黑警最后还被黑吃黑了（至今没想通这俩为什么被扫了）俄国观众眼里：偌大的兄弟会，被郭达从马仔杀到高层然后他们对郭达最狠的报复方式打了他老丈人一顿……微瑕不残疑似警告老丈人归还郭达女儿抚养权更搞笑的是为了解决郭达一个人 反派高层还摇来一个团队 美曰其名战争顾问……郭达一个人就是一个军队具象化最后顾问指点这是魔鬼 你赶紧给他想要的 快逃！！

制暴：无限杀机 (2025)5.52025 / 英国 美国 / 动作 惊悚 / 大卫·阿耶 / 杰森·斯坦森 杰森·弗莱明当我们看杰森斯坦森的电影时候，我们看什么？

就是看他耍酷，扮狠，打人，对不对？

剧情表演什么的，从来都不是他的电影的强项。

你看他口碑最好的那几个片子，《非常人贩》，《玩命快递》，《死亡飞车》，《怒火攻心》系列、《机械师》系列，从来不需要什么剧情（文章后半部分附他的生平和所有电影）。

要说这些片子和《打工人》有什么相同，那就是杰森斯坦森每次都换一种职业。

特种兵、机械师、飞车党、警察、养蜂人、保镖、快车司机，这次是建筑工地包工头。

但换职业其实只是换个设定，本质上他演的片子都一样，就是为了自己爱的人，忍无可忍不再忍，把坏人一锅端，打个底朝天。

所以不管他的片子质量好坏，正能量这一点你是可以放心的。

杰森斯坦森银幕内外都在维持硬汉的形象，曾经他有一组囚徒健身的照片在网上流传。

所谓囚徒健身，直白点说就是在监狱里健身，没有器械和安全保障，靠自己的能力训练，透着一股野蛮、粗粝的气息。

我想这是一种噱头，为了塑造杰森斯坦森的个人形象。

因为他给人的感觉就是不怎么说话的行动派，有坚毅的精神和敏锐的观察的硬汉。

这部《打工人》其实和他一向以来打造和维持的这种糙而不粗的硬汉形象是一脉相承的，工地嘛，糙汉、砖头、机械、粗言秽语、抽烟、黄段子，等等，当然，还有男人之间的友谊。

所谓“仗义每多屠狗辈，负心都是读书人”，对身处底层的硬汉，观众很容易产生信任感。

更何况哥们特种兵退役的，哥们义气加上过硬的技能，这些东西观众仅凭生活经验就能自己演绎出来，都不需要你电影演了。

所以这个片子如果你是进戏院看的，晚半个小时进去一点不耽误。

前面铺垫部分，导演拍的还可以，拍出了我们想象之中的内容。

到女孩被带走之后，片子开始走向不需要剧情的方向，我很识相地丢掉了脑子，开始闲散地看杰森如何打人。

这个片子的打戏论质量我认为在《养蜂人》之上，它试图在还原血腥味和狠劲，有几个镜头还是颇有些痛感和视觉冲击力的，包括把敌人的半边脸摁在石板上撕拉。

那把颇有些历史的老枪也很酷，杀伤力惊人，居然能把人打飞。

总之，动作戏方面爽感还是在的，前提是你和我一样，把脑子放下。

看的过程中我查了一下杰森斯坦森的年龄，居然已经58岁了，感觉他一直没怎么变老，不信你看他在《两杆大烟枪》里的样子，简直连褶子都没多一道，而那已经是27年前的片子了，那时候哥们才31岁。

这是健身的魔力吗？

关于杰森斯坦森的一切：杰森·斯坦森1967年7月26日出生于英国伦敦。

以下是关于他身世的一些具体信息：家庭背景：他的父亲是一位歌手，母亲是一名裁缝，家境普通。

后来他的父母转行开起了黑市，他曾掌管着伦敦牛津街道上的“街头戏院”艺术经营，实际上就是非法私下交易。

成长经历：少年时，斯坦森对运动兴趣浓厚，学习过咏春拳。

13岁进入足球队，还苦练过网球、壁球和体操。

14岁开始学习跳水，因训练刻苦，18岁进入英国国家队。

他在国家队效力了12年，1992年，25岁的他参加巴塞罗那奥运会，获得了第十二名，同年从国家队退役。

退役后，他签约经纪公司成为模特，还客串过MV，如1993年在The Shamen乐队的MV中客串舞者。

1997年，他试镜电影《两杆大烟枪》，成功拿到配角“贝肯”，开始进入演艺圈。

感情生活：2010年，杰森·斯坦森与模特罗茜·汉丁顿-惠特莉恋爱。

2017年6月24日，罗茜产下儿子杰克·奥斯卡·斯坦森。

2022年2月5日，她又产下与杰森·斯坦森的女儿伊莎贝拉。

演艺生涯：早期作品《两杆大烟枪》：1997年上映，盖·里奇执导，杰森·斯坦森在片中饰演贝肯，这是他的电影处女作，影片以独特的叙事风格和黑色幽默获得成功，也让杰森·斯坦森开始受到关注。

《偷拐抢骗》：2000年上映，同样由盖·里奇执导，杰森·斯坦森在片中依旧是配角，该片延续了《两杆大烟枪》的风格，进一步提升了他的知名度。

《宇宙追缉令》：2001年上映，与李连杰合作，他在片中饰演MVA Agent Rogan，这是他第一部被引进中国内地的电影。

《玩命快递》：2002年上映，法国知名导演吕克·贝松为其量身打造，杰森·斯坦森饰演男主角弗兰克，该片将他的动作特长展现出来，此后他基本被定义为动作片明星。

动作片巅峰期作品《一线声机》：2004年上映，与克里斯·埃文斯联袂主演，饰演伊森。

《怒火攻心》：2006年上映，饰演男主角切弗，他所具备的粗线条、幽默和敏捷的特质在片中得到充分展现，拍摄中坚持不用替身，亲自完成所有动作特技。

《死亡飞车》：2008年上映，饰演男主角简森，为出演该片进行了严格训练，将体脂降至6%。

女主角相当顶。

《敢死队》：2010年上映，在片中饰演第一大配角李·克里斯马斯，与众多动作巨星合作，该片是他演艺生涯中的重要作品之一。

《机械师》：2011年上映，饰演男主角亚瑟，展现了其精湛的演技和硬朗的动作风格。

《暂告安全》：2012年上映，主演的动作电影，他在片中饰演卢克·怀特，讲述了一个前警察为了保护一个小女孩而与黑帮对抗的故事。

好莱坞主流商业片作品《速度与激情7》：2015年上映，饰演戴克·肖，凭借该片被提名第17届美国青少年选择奖最佳电影反派，也让他正式步入好莱坞一线动作男演员的行列。

《机械师2：复活》：2016年上映，继续饰演亚瑟，在拍摄过程中，所有动作部分依然由他本人亲自完成。

《巨齿鲨》：2018年上映，与李冰冰联袂主演，饰演男主乔纳斯·泰勒，由于他曾经是跳水运动员，水下大部分镜头都是真实的。

《速度与激情：特别行动》：2019年上映，与道恩·强森主演，是“速度与激情”系列的外传电影，全球票房高达7.6亿美元，他本人也凭借该电影获得多项奖项提名。

近期作品《人之怒》：2021年上映，饰演梅斯先生，影片讲述了他为报丧子之仇，化身卧底找出劫匪的故事。

《巨齿鲨2：深渊》：2023年上映，再次饰演乔纳斯，与吴京等合作，讲述了进入海底7000米深渊执行探索任务，遭遇巨齿鲨群和远古怪兽群攻击的故事。

《养蜂人》：2024年上映，主演的电影，影片通过一个非传统的故事探索普遍的主题。

《制暴：无限杀机》：2025年上映，饰演莱文·凯德，影片改编自查克·迪克逊所著同名系列小说。