电幻国度

影评人普遍认为，影片虽耗资巨大，但在叙事、角色、主题上全面失败，仅特效可圈可点核心剧情1990年，机器人因反抗人类压迫引发战争，人类凭借“神经caster”技术（远程操控机器人）于1994年获胜。

战后，科技大亨斯凯特（斯坦利·图齐饰）将“神经caster”推广为全民虚拟设备，导致人类沉迷虚拟世界，机器人被流放至“禁区”。

孤儿米歇尔（米莉·波比·布朗饰）意外发现弟弟克里斯托弗的意识被困在机器人“宇宙小子”中，与走私犯基茨（克里斯·帕拉特饰）及其机器人搭档赫尔曼踏上拯救弟弟、对抗斯凯特的冒险。

影评核心批评1. 主题矛盾与混乱 - 试图探讨科技与人性关系，但立场摇摆：反派靠制造孤立设备牟利，影片却宣扬“进步不可逆”，结局又呼吁回归过去，逻辑自相矛盾。

2. 角色塑造失败 - 主角：米歇尔性格单薄（仅会嘲讽），基茨动机模糊； - 机器人：设计有创意但缺乏深度（如花生先生、棒球机器人），配音阵容豪华却难掩角色功能性。

3. 叙事与节奏问题 - 冗长且充斥无效对话，关键情节依赖生硬旁白推进； - 1990年代设定缺乏细节支撑，音乐滥用经典摇滚（如《Breaking the Law》《Wonderwall》），时代感薄弱。

4. 视觉与特效 - 机器人特效质感出色，但整体缺乏标志性画面； - 动作戏集中于结尾，缺乏张力，高潮战斗潦草。

5. 演员表现 - 米莉·波比·布朗与克里斯·帕拉特表演模式化，妆造与角色经历脱节； - 关继威、斯坦利·图齐等配角戏份少且功能性强，沦为工具人。

导演与制作评价- 罗素兄弟：继《灰影人》后持续口碑下滑，被质疑“失去创造力”，作品被批为“AI生成式内容”； - 剧本：漫威编剧组合（马库斯/麦克菲利）延续公式化创作，缺乏原创性与情感共鸣； - Netflix影响：被指内容迎合流媒体算法，牺牲艺术性追求“可看性”。

总结与建议- 负面评价：被影评人列为“年度最差电影”之一，认为其“机械、空洞、毫无灵魂”； - 替代选择：推荐原著漫画（视觉与思想深度远超电影），或观看《钢铁巨人》《机器人瓦力》等同类型佳作； - 行业反思：批评流媒体大制作浪费资源，呼吁给予创新导演更多机会。

《电幻国度》是罗素兄弟制造的一场灾难，除此之外什么也没有。

它试图呈现一个人类文明的末世，真正定义人类本质的心灵、心与心共振所维系的人情纽带，已经被冰冷的物质科技所取代，血肉之躯成为了没有心的钢铁外壳，保有更原初生态“文明”的人类城市只能坐落在荒野之中，由机器人营造出曾经的生机勃勃，与克制死寂、冰冷光泽的当下城市形成对比，在人类眼中成为了隔离区。

但是，罗素兄弟没有给出任何东西，比起片中的末世，影片本身反而更像是彻底的废墟。

罗素兄弟给出了一个末世的背景，想以此表现同类题材中最为“大路货”的主题与呈现形式。

机器人的机器外形反而具有人心，人类放弃了人的形态而进入物质的铁皮，也失去了人的心灵，只追求铁皮与科技的物质生产力，制造反差。

这种呈现方式非常无聊，实际上已经足够简单甚至单薄，没有将本片的设定发挥出来。

作品围绕着女主角和弟弟的跨越人类与机器人之外在形式的亲情，以及同样人类与机器组合的男二号搭档，两组人马连同机器人势力，一起探寻弟弟深陷的科技企业阴谋。

开头给出了一个悬念，女主角和弟弟和政府军人产生冲突，军人声称战争要开始了，弟弟则是一个反政府的天才，宣言“我和你始终要连接起来”，姐弟的亲情正是对抗军方战争的武器。

在正片中，女主角认为弟弟已死，并不限行弟弟寄生的机器人，弟弟逐渐争取回了信任。

同样的过程完成了两次的重复，女主角与男二号，二人与机器人势力，互信的团队一起战胜了真正不值得信任的反派科技企业。

显然，这个核心情节实在太乏味与单薄了。

但更可怕的是，罗素兄弟甚至没有做好这种程度的内容。

阴谋的悬疑带来了人物之间---特别是姐弟的怀疑，女主角应该围绕这个阴谋的悬念而发展，逐步找回对弟弟机器人的信任，看到机器人的各种真情流露，也逐步跟着他的脚步去接近弟弟所在。

但是，这个部分几乎不存在，女主角的怀疑只有几句话，随后直接开始了姐弟冒险。

随后，他们遇到了同样搭配的男二号与小机器人，共同敌人则是机器躯壳的人类雇佣兵。

此时，人类与人类、机器与人类的四人组，应该再次完成信任的建立，雇佣兵可以诱惑姐姐，分化她与男二号，赚取其信任后背叛之，让姐姐听从自己的心灵感受，从而对比出人类与机器躯壳人类之间的区别，后者不具有信任可言，只有利用与谋杀。

反倒是真正的机器人拥有了值得信任的心灵，成为了姐姐的弟弟与朋友。

毫不意外的是，罗素兄弟同样砍掉了这个过程，又一次的单纯打斗后信任与启程，草草了事。

最后则是第三次外延，机器人集团遇到姐姐与男二号，再次的“一场打斗解开误会”。

如此单薄的三阶段重复，便是影片的主要内容，基本上没有对主题任何的落实呈现可言。

最关键的“获取信任”来源，即人物共振的心灵情感体验，简单到了难以言喻的地步。

一切之核心的姐弟互信，是机器人弟弟不停重复的动画片台词，贯穿全片始终，让姐姐相信了他，随后不断从中获得力量。

更可怕的是，这就是弟弟在片中的全部内容了，姐弟亲情最直观有效的呈现，肯定是姐姐对过往共处时刻的回忆，以及其中的更丰富台词。

在片中，除了开头之外，姐姐只有一次对弟弟的回忆，随后就直接来到了高潮段落，姐姐进入弟弟打造的虚拟空间，与弟弟完成了最后的告别，这个空间也对比了巨头用同样技术打造的河边空间，同样的物理介质，却有着对方未曾注入的真切亲情，因此成为了更真实的存在，也让姐弟成为了密切的关联者，而不是后者与雇佣兵的利用关系。

作为情节与“环境”结合的高潮，这个段落尚可，但显然缺少了前面的具体铺垫与引导，根本无法发挥作用。

我们甚至基本没有见过弟弟的真人、听到弟弟的更丰富台词，有的只是机器人躯壳之下的几句动画片名言，极其刻板地强调着姐弟的共通回忆。

我们可以理解它的用意，想要淡化弟弟作为普通人类的形态，凸显其机器人外表之下的人类内在，强调心灵的决定性。

同时，为了对比当代人类的发达科技，弟弟机器人必须“复古”，样貌是80年代动画片的角色，功能也非常落伍，只能复述预录的台词，不能自主说话，作为真正“人类文明”在心灵被取代之下的过时。

概念可行，但罗素兄弟根本没有找到合理的方案去落实，如今的呈现结果实在是过于损害姐弟关系的塑造了。

同样的问题出现在影片的各个阶段。

男二号对80年代的流行文化、快餐文化，带有强烈的兴趣，念叨着各种名作品、音乐、快餐名称，其风格也是70年代流行的摇滚、机车风。

这对等于弟弟机器人的塑造思路，呈现结果也如出一辙，用单调的台词反复念叨自己的“旧时代”，暗示其时代拥有的“人味”，与姐姐的交流却只是尴尬无比的冷笑话，以及自身展现的刻板印象水平的“美国糙汉”。

机器人集团同样如此，带来了又一堆的老套剧情，用老掉牙的方式表现着自己的真诚与温柔。

并且，其形象也类似弟弟的设计思路，为了表现其正面与“人化”定位，并没有太过于离奇，反而有意地老套化处理，保持了游乐场玩具的风格，带着最和蔼讨喜的人类面貌。

可以说，姐弟之间从未真正有“交互”，且由于弟弟的表达能力有限，围绕他的阴谋也就必然地只能单薄化，损失了影片的悬疑元素，让姐姐事实上离开了本片的发展线索，既没有深入参与阴谋的揭露，也没有与别人产生怀疑、互相感受、信任与亲情的交互。

这也是所有人物的呈现状态，他们根本没有加入叙事，影片也并未拥有“叙事”，有的只是罗素兄弟对极其简单剧情的强行推动：人物负责“跑路”，罗素兄弟则在路途中不断安排进各种机械降神的情节，让人物自动获得下一阶段的开启条件。

罗素兄弟试图用“人物外在”去中和人物塑造的戏剧不足，显然是无济于事的，因为他们的关系发展曲线实在是单薄到了灾难的程度。

主角团如此，更谈不上对反派人类集团的表现了。

更何况，罗素兄弟还试图给出反派的所谓“弧光”，用数量去弥补主角团队塑造的“质量”缺陷，堆砌出主题呈现的水平。

他们分心去表现科技巨头，想要靠机器找回母亲的温暖，却必然地失败，这种童年残缺的天才只能造就失败的机器技术世界，对比的是同样天才的弟弟。

同时，踏水而行的巨头也影射了展示同样神迹的耶稣，成为了人类世界的虚假神明，其拯救世人的仁爱之心是假的，只是用科技的伪神力量带给人类以完美世界的假象环境，对应着片尾的里约城与耶稣像，在女主角等真正人类的情感力量面前，终于迎来了拯救的曙光，沐浴了始终冰冷色调的人类城市。

此外，雇佣兵杀手逐渐觉醒了人心的一面，不再如机器躯壳一样地冰冷，其心灵逐渐挣脱而出。

医生曾经反抗巨头，其作为当代人类而身死，意志进入电脑---“过时”的90年代台式机---后反而愈发活跃，凸显心灵的决定性。

这三个人物的表现空间极其有限，上述几句话就是全部。

更谈不上外延的可能性，例如雇佣兵杀手赚取姐姐的信任，企业巨头对姐姐威逼利诱，打出“人类文明未来”的大义，让姐姐对他们的怀疑--信任---打破信任，这些都完全不存在，巨头事实上只是工具人级别的完成度而已。

这种水准的反派弧光，其实还不如干脆工具人化，去做一些更基本的工作。

毕竟，罗素兄弟甚至没能给出最基础的“科幻设定”。

上传思维、虚拟世界，在2025年几乎没有未来感可言，未来都市的呈现也非常单调，除了一堆电缆和服装在强撑之外，基本分辨不出“未来”。

最典型的便是高潮的战争段落。

雇佣兵大战机器人，机器人的“过时”功能尚可如上所述，有一定的表意之用，但代表“当下”的雇佣兵就无法解释了，理应冰冷、强大、未来科技感，作为物质生产力爆棚、温暖人性丧失的直观形式，却只是不停地用手枪在BIUBIUBIU，甚至逐渐变成了美国老派动作片的“一顿老拳”，其钢铁躯壳完全没有带来任何区别，反而削弱了其与普通人类以及“老式”机器人---的内在区别。

这让它的高潮段落无比让人失望，似乎有些预算不足（至少不如宣传所说），此前的动作场面较为单薄，只是雇佣兵杀手的一人出击，与主角进行着西部片一样的“荒野追杀”，让人不免对高潮大战有所期待。

但它最终没能升级，也严重影响了主题性的表达，机器人与普通人类对当代科技人类的被压迫之弱势、以人心互信反击冰冷杀戮，甚至双方阵营的区别，都没有呈现力度。

戏剧层面如果单薄，那么罗素兄弟其实可以另辟蹊径，主打流行文化和末世氛围，并将之放置在一种CULT的风格之中。

事实上，它本应是一部类似于《攻壳机动队》的影片，从形体的机械化出发，挖掘出心灵的存在，又从个体心灵的“灵魂”外延到世界与社会的集体范畴，具象为整体环境的表现形式。

《攻壳机动队》里，素子感受着真实世界里的水，与之对立的则是当代科技部分的隐身衣，发动功能后造成了环境样貌的扭曲，前者的自然是人类的真实，后者的科技则带来人类存在的“消失”与所在环境的“虚化”。

素子的躯体被改造，高层人类则拥有血肉之身，却丢失了原有的心灵，由此淡化了外在层面对人类之存在的决定性，更加凸显内在心灵的本质作用，同样外延到了整体环境的范畴，正是科技形态的“灵魂”，用户意识所在的网络世界，以科技的形式实现了灵魂的共聚、心灵的朝向，是真正人类的世界。

罗素兄弟其实同样有此意图，至少想要取其“环境”部分，打造废土与反乌托邦的世界观风格。

企业巨头召唤杀手，其投影出的虚拟世界正是大自然，对应着他想要找回母爱的心理，杀手发现自己可以踏上水面时的惊讶，揭示了此间环境与巨头拥有母爱的虚假，不过是科技打造的非真实世界，以此寻回的母子关系也早在其人生中丧失殆尽。

与之对应，原本时代的人类城市则坐落在荒野之中，被当代科技所取代、碾压成废弃样貌，在机器人的掌控中保持着仅存的美国生活气息，其环境努力地复刻着美国平民的氛围，超市、游乐场、快餐店，放置在荒野之中，既是自然的真实，也是濒临毁灭的现状。

但是，罗素兄弟完全没有将环境的部分真正落到实处。

荒野的部分只是最单调的沙漠，负责片中的“公路片”部分，两个主角简单地在沙漠里开车、冒险，遇到了人类敌人与机器敌人，与前者大打出手，与后者化敌为友，环境与剧情一样简单乏味。

机器人掌控的旧时代城市同样如此，在调性上算是做出了90年代美国综合商贸的样子，在破败中带有热闹感，却同样是平平无奇，只是由人类模样的机器人完成着排队、招待、揽客、迎宾等基础行为、略做环境而已。

当代人类的部分则更加严重，几乎没有外景，停留在几个房间中，用工业极简的“家徒四壁”与单色调，潦草地给到了一点“科技感”。

环境本身的呈现，其承载要素“科技与自然”所对应的“虚假人化与真实心灵”的扩展与变化，是该类影片的重要表意形式，因为环境即是集体、族群文明的直观呈现。

罗素兄弟在这方面浅尝辄止，更多地用戏剧情节的手段，就难免聚焦于人物个体之上了。

它从人物关系的角度切入，展现姐弟亲情、姐姐与男二号的爱情，外延到二人与机器人集团的友情，让各层人物关系都从怀疑与敌对开始，逐渐感受到对方的真情而互信，也从弟弟的机器人外形开始，打破了外在的躯体分别，凸显心灵共振的决定性，建立信任的关系，对抗真正的“无人情”之敌，即当代人类社会。

当然，这也并非全无合理性，家庭亲情与科幻背景的结合，正是主流商业片的经典搭档，科幻度较软，包裹着是最传统的温暖情感内核。

同时，姐弟深陷阴谋、姐姐的寻亲之旅，也带来了悬疑的元素，进一步加强了本片的情节程度，强情节剧同样是主流观众的喜好。

解开悬疑的旅程引入了一段的公路片，公路片类型相对突出“环境”，也易于局部阶段内的弱化情节（悬疑属性减弱），在简单背景中突出人物关系的变化（男二号与女主角从怀疑到信任的主过程），以此兼顾影片所需的各面。

显然，罗素兄弟并非完全放弃“环境”，从多次给到的各大都市远景即可证明，但最重视的主体终究还是“人情关系与事件悬疑”的戏剧情节。

但是，它的表现同样非常单薄，甚至比环境部分的想象力缺失、呈现分量过少更为严重得多。

末世世界的营造或许有点预算不足，基本没有什么特色。

文化部分算是略有一些，试图用人类角色对流行文化与消费文化的迷恋，去表现他们拥有的旧日人情，与冰冷的当代机器世界对比。

弟弟支撑姐弟情的动画片，男二号喜欢的各种老零食、手枪、电影，但也同样是浅尝辄止。

最后，作品可以走CULT级片的疯癫路线，在形式上做大，发挥人类进入机器躯壳的设定。

例如，它可以如《阿丽塔》那样地设计机器躯壳，放入各种恶心的造型与多样的功能，用功能的丰富反衬内心的单调冷漠。

但是，片中的反派只是单调的机器化人体而已。

反过来，机器人阵营也同样毫不出奇，反而有意地贴近了人类，形象与塑造都像是主流少儿向游戏里的NPC，讨好的形象有利于表现他们的人化，但也不够丰富，让本片显得愈发乏味。

这个电影在方方面面上都想做出一点，却都没做扎实，甚至不如戏剧平庸却算完整的罗素兄弟前作《灰影人》。

名为科幻史诗，实则史诗级的灾难。

#电幻国度# ( The Electric State ) (B-) 很难接受这部居然是复联3、4，美队2、3的原班人马做出来的，编剧和导演都一样，可是剧本却写得很无趣。。。

其实片中的机器人还是非常可爱，且种类很多，看得眼花缭乱。

但人类角色就真的很无趣，主要是对白平淡如水。

像克里斯帕这种演员在本片里却因为角色的对白写得无趣、且一直大喊大叫地说教，而失去了喜剧色彩和人格魅力。

其他人类角色的对白也缺乏笑点，甚至很难让人对故事本身产生兴趣。

所以只能看机器人了。

不少造型可爱的机器人对白也是缺乏亮点，真心不如不说话。

星战里的不少机器人不说话，光卖萌效果更好呢。

我觉得机器人设计和场景设计以及摄影都还不错。

主要是编剧的锅。

不知道是不是原著就是这样，导致编剧不敢发挥，还是他们太自大了，对自己过于自信。

如果这样写，复联5、6就完蛋了。

费吉一定要好好把关剧本啊。

很多时候因为之前有过成功的电影人，高管就不敢得罪也不敢说实话，导致影片最终拍完不尽人意。

最近看的The Studio那个剧集也提到了这个问题，越是德高望重或人们想合作、想拍马屁的导演、编剧，公司高管越不敢得罪，不喜欢也忍着不说。

所以费吉作为片场高管必须要严格把关，绝不能手软，才能保证质量。

因为原班人马很吸引人，本来是环球公司买下发行权，结果看到成片，环球直接不要了，决定不给院线发行，转卖给了netflix，可见环球还是明智的。

由网飞出品，罗素兄弟执导的《电幻国度》，在今年3月14日上线了流媒体

影片投资3.2亿美元！

放眼整个好莱坞，都是非常离谱的成本在演员阵容上，有“星爵”克里斯帕拉特、《怪奇物语》的小11、《绝命毒师》炸鸡叔、奥斯卡最佳男配关继伟

但是影片最终口碑大翻车。

烂番茄新鲜度仅15%，均分仅3.8，不仅影评人口碑大烂，观众口碑也非常差，烂番茄爆米花指数仅73%（低于90%的基本口碑不行），均分仅3.7星（满分5星）虽然成本很高，但光看原片，除了几个机器人的视觉效果很出色，完全感觉不到这部电影的钱都烧在哪里，整部电影没有什么特别大的场面，最后大战和过家家一样，还不如成本一亿多的《头号玩家》

特别要吐槽男女主的造型，小11才二十岁出头，她的脸就有点崩了；星爵的大肚子非常的抢眼。

电影里的每个角色都非常平面，没有什么塑造。

你看到角色的第一眼，就能预料到他们最后的结局电影改编自西蒙·斯塔伦海格的同名原著插画集《电幻国度》，原著凭借迷幻诡异的画风吸引了非常多的粉丝，其中对于虚拟科技和人类精神的思考非常深入

《电幻国度》的故事在一个架空的20世纪90年代，世界因科技失控而陷入混乱。

人类通过神经科学实现了对巨型武器的脑控，战争形式被彻底改变，但这也催生了“机械癌”等灾难性后果。

神经刺激装置（如“中心刺激物TLE头盔”）使人类沉迷虚拟满足，丧失现实欲望，大部分人甚至不愿意摘下头盔，他们成为了现实世界的行尸走肉，最终导致人类文明崩塌

但是电影抛弃了原著的反乌托邦内核，也没有表现出原著的独特氛围感，沦为了一部平平无奇的公路冒险片电影的剧情是最糟糕的，对原著进行了非常低幼化地改编

《电幻国度》简单来说就是女主找弟弟的故事。

女主的弟弟是一个天才儿童，有多天才呢？

年纪轻轻就比肩爱因斯坦，大脑堪比超级计算机的那种。

（原作根本没有“超天才”的设定，而是脑间智能控制无人机驾驶员诞下的无数宿主中唯一存活的一个）有一天女主一家人出了车祸，父母去世，弟弟重伤。

女主醒来之后，发现弟弟失踪了。

独自生活的女主遇到了一个圆脸机器人，她发现这个机器人就是弟弟意识的载体，女主踏上了寻找弟弟的旅程在这期间女主还认识了买二手货的男主，他们走入了类似《第九区》的地方，那里是只有机器人的隔离区

在女主的意识里，弟弟是被一个戴眼镜，长得酷似成龙的医生带走的。

男女主找到了医生，通过交流他们知道，原来弟弟在一个专门做机器人的科技公司那里，公司需要弟弟的大脑来做机器人的服务器之后炸鸡叔演的机器人反派登场干掉了成龙医生，他还试图干掉男女主，不过在机器人的阻拦下，让主角们跑掉了

最后就是电影的高潮，机器人大战公司。

女主找到了弟弟，发现弟弟在一个生命维持装置里，弟弟希望女主关掉装置，这样外面的大战就会结束，女主内心十分痛苦，不想亲手杀死弟弟，但是最后还是选择关掉装置男主的小跟班机器人赫曼也没有死，这个机器人应该算是影片的唯一亮点了

大战结束，女主还发表了一番演讲，制作了一段视频，美式大团圆，包汉堡结局，最后还留下一个开放式的结局，弟弟化身的机器人突然动了起来。

曾经带来了《美国队长2&3》《复联3&4》的罗素兄弟在离开漫威之后，交出的作品都如此平庸，《灰影人》《谢里》等等

对于创作者来说，网飞算是一个非常自由的平台。

在高度自由和巨大成本的支持下，《电幻国度》算是罗素兄弟真正水平的体现了。

想到二位兄弟之后还要执导《复联5》和《复联6》，着实为漫威捏一把汗

【　嘿！

她可是宇宙小子的姐姐！

(*^▽^*)　】去年起就一直很期待《电幻国度》这部电影，虽然预告片越来越烂今天还是看完了（我还是最喜欢第一版预告片：https://movie.douban.com/trailer/318257），电影理念不错但不太好看；没有设置足够的情节去明示碰撞　“人应该活在痛苦快乐的现实，还是沉溺美好理想的虚拟” 两种价值观，电影结尾的话很好，但为什么女主选择活在真实世界，不沉溺虚拟世界，而是热爱现实生活，人与人之间的真实交往，这些都没有足够强的说明。

如果你要说为了她弟那行吧，但这种为了他人而不是价值观就让结尾的表达失去了份量，总觉得电影开头有个独白会比较好：我们以前生活的世界有温度，后来新科技出现，大家天天使用吞噬时间的虚拟设备，这样代入感会好很多...《电幻国度》这个故事并不是一个　人类 Vs 机器人（人工智能）　高度对立的世界，如果是这种，按照人类的被害妄想：应该是人类发核弹，人工智能控制核弹，入侵控制所有的智能/非智能可编程设备，模拟假信息混淆视听，这怎么打，根本没得打，洗洗睡了吧。

（未来的事谁都说不好，假设没意义，去实现吧！

）

充满想象力，为什么只上网络，完全可以上院线的，观影体验将翻倍。

故事不复杂，但足够新鲜有趣。

豆瓣打低分的祝你们天天看同性恋和国产伤痛文学电影 ，反正大部分动作片、科幻片、恐怖片在这里都不受待见，随便出来一部同性恋电影，马上一群内心邪恶，表面正经的家伙就会去打高分！

还有一部分自以为品味无敌的影评人，你们完全可以去另一个星球互相捧臭脚，最好星球上都是同性恋和影评人，这个星球就叫BIG GAY，你们可以在那里快乐的生活。

还有一部分水军跟着影评人打低分，他们是为了维持自己账号的真实性，现在地球的电影都快消失了，一部分原因就是因为你们这帮无知且自大的家伙们在毁灭电影，而忘记了快乐，忘记了电影的快乐！

去吧，快去BIG GAY 星球。

如果要用一个词形容《电幻国度》，我会选择"迷人"。

这部电影像一台装满复古磁带的随身听，在赛博朋克的废墟上跳起了迪斯科——它不完美，但足够让人心动。

视觉狂欢：蒸汽波与废土美学的化学反应罗素兄弟这次玩得很大胆。

他们把80年代的霓虹灯牌、磁带录音机、复古机车，和末世的锈蚀钢铁、漂浮无人机硬核拼贴在一起，愣是让"破败"变得浪漫起来。

开场那段少女骑着会变形的哈雷摩托冲过荒野的长镜头，直接把人拽进一场赛博蒸汽波的梦境。

尤其值得称赞的是色彩调度：毒蘑菇云染成蜜桃粉，废弃公路铺满荧光绿苔藓，机器人残骸上攀爬着霓虹藤蔓。

这种"甜腻末世"的美学风格，既继承了《银翼杀手》的阴郁基因，又注入了《攻壳机动队》的东方禅意，甚至让我想起《阿基拉》里那些燃烧的赛博朋克黄昏。

AI叙事新解：机器人比人类更懂爱影片最让我惊喜的，是它对AI角色的温柔刻画。

克里斯·帕拉特配音的机器人"皮特"，没有《西部世界》里冷酷的算法逻辑，而是带着股子西部牛仔的痞气和孩子气。

他为少女挡子弹时说出的"我程序里写的是保护你，但其实...我也想保护你"，比任何人类角色都更像"活的"。

这种反差在公路旅途中被反复放大：当人类沉迷虚拟世界变成行尸走肉时，这个会哼《加州旅馆》的机器人却在学习如何感受风、如何为落日驻足。

这种"机械比人类更像人"的悖论，竟意外戳中了某种后人类时代的温柔真相。

节奏与深度：瑕不掩瑜的青春公路片如果说影片有遗憾，那可能是第三幕的逃亡戏稍显仓促，部分伏笔收得潦草。

但这种节奏上的松散，反而让中段的公路冒险显得格外松弛——少女教机器人抽烟、在废弃舞厅跳机械舞、用磁带修复记忆的桥段，都带着股子《千与千寻》式的治愈感。

至于深度？

它确实没野心去撬动什么哲学命题，但谁规定科幻片必须板着脸讲大道理？

当结尾那辆载满回忆的卡车冲向地平线时，我更愿意相信导演想传递的，是赛博时代最朴素的真理：爱与记忆，才是最强大的算法。

结语：不完美的浪漫主义宣言《电幻国度》像一盘故意刮花的黑胶唱片，在科幻工业化的流水线里唱出了自己的噪音美学。

它或许不是年度最佳，但绝对是这个夏天最值得戴上3D眼镜、调高音量看的那部。

四星半的评价里，那半星扣给未竟的野心，但另外四星半，我愿意为这场视觉与情感的双重冒险买单。

毕竟在这个算法统治的时代，能看到如此"不聪明"却真诚的科幻片，本身就是一种奢侈的幸福。

电幻国度8.3[瑞典] 西蒙·斯塔伦海格 / 2018 / 浙江文艺出版社

《电幻国度》（The Electric State）是一部由罗素兄弟（乔·罗素和安东尼·罗素）执导，米莉·波比·布朗和克里斯·帕拉特主演的科幻冒险电影，改编自西蒙·斯塔伦海格的同名漫画。

《电幻国度》资源链接：https://pan.quark.cn/s/f9e10f2e8490提示（建议复制后浏览器搜索打开即可,手机用户长按复制打开）保存后下载速度很快资源完全免费，不会收取您任何费用，资源搜集于互联网公开分享资源。

剧情简介影片的故事背景设定在一个充满复古未来主义色彩的1997年，人类社会因技术灾难陷入混乱。

主人公米歇尔（米莉·波比·布朗饰）是一个失去双亲的少女，她在家中意外收到一台奇怪的机器人，而这台机器人竟是她失踪的弟弟送来的。

为了寻找弟弟，米歇尔带着机器人踏上了穿越美国西部的冒险之旅。

在这个过程中，她发现了一个巨大的阴谋。

《电幻国度》是一部充满矛盾的作品。

这部由安东尼和乔·罗素兄弟执导的电影，带领观众进入一个充满赛博朋克气息的末世世界。

影片以极其壮丽的视觉效果和精妙的设定让人叫绝，但叙事和情感表达上的不足却让人遗憾。

作为一部试图突破传统的科幻电影，它既展示了创意的潜力，也暴露了导演在风格转换中的短板。

壮丽却空洞的末世画卷:本片的视觉效果无疑是影片最突出的亮点。

影片忠实于原著，成功将复古科技与末世荒凉感结合，构建了一个既熟悉又陌生的平行宇宙：巨大的机器人残骸散落在荒原，天空中漂浮着神秘的无人机，残破的城市与荒凉的乡村交织。

观众仿佛置身于一幅幅精美的画卷，每一帧都可以成为壁纸。

然而，影片对视觉奇观的过度依赖却削弱了叙事深度。

一些场景虽然视觉冲击力十足，但缺乏推动剧情的功能，显得冗长和多余。

尤其是在中段部分，节奏拖沓的问题尤为明显，观众很容易在沉浸于画面的同时失去对情节的兴趣。

女主的角色塑造显得单薄，她的内心动机和情感转折缺乏足够的铺垫，使得她的旅程更像是一场机械的冒险，而非一段情感共鸣的探索。

同样，机器人虽然在视觉设计上极具个性，但它与女主之间的互动显得平淡，未能达到《机器人总动员》中瓦力与伊娃那样的深刻情感联结。

此外，影片的叙事结构也存在明显问题。

尽管导演试图通过闪回和旁白补充背景信息，但这些手法显得生硬，反而破坏了故事的连贯性。

影片在试图构建一个宏大的末世世界时，却忽视了对核心情感的细腻刻画，最终导致故事缺乏真正的情感冲击力。

罗素兄弟的短板：两难的风格选择 作为执导过《复仇者联盟》系列的罗素兄弟，这次尝试显然是一次风格上的突破。

他们试图摆脱超级英雄电影的标签，探索更加内省和艺术化的叙事方式。

然而，这种尝试并未完全成功。

罗素兄弟在影片中延续了他们一贯的高水准场面调度能力，但在处理情感化内容时却显得力不从心。

影片中的许多情感戏份过于公式化，缺乏新意，无法真正触动观众。

如果斯皮尔伯格执导：情感与叙事的可能重塑 在影迷的想象中，斯皮尔伯格可能是执导《Electric State》的更好的选择。

作为一位擅长将冰冷科技包裹于人性温度的导演，他或许会赋予这部电影更多的情感深度和叙事张力，这在其科幻电影《E.T》《AI》里都有完美的体现。

老斯版本可能会更加注重米歇尔与机器人的情感联结，将机器人塑造成一个真正的伙伴，而非单纯的工具。

例如，机器人可能会通过笨拙的动作和拟人化的行为展现出对米歇尔的关怀，从而让观众感受到深刻的情感羁绊。

同时，他可能会在废墟中埋下更多希望的种子，用人性的光辉冲淡末世的冷峻。

当然，斯皮尔伯格的版本也可能会失去原著中那种北欧式冷冽的美学气质，但却能赋予影片更贴近人类集体潜意识的情感力量。

他或许会通过更加细腻的情感刻画和哲学思考，让影片探讨技术与人性的终极命题。

这是一部充满矛盾的作品。

它在视觉和技术层面达到了极高的水准，但在叙事和情感表达上却显得力不从心。

罗素兄弟的尝试值得肯定，但他们在风格上的摇摆不定和情感刻画的不足，最终让影片未能完全释放其潜力。

Netflix 砸重金出品的顶级大片似乎都差那么点意思，如《灰影人》、《红色通缉令》，就如豪华冰冷的机器人，就缺那么点让人引起共鸣的“温度”。

机器人设计的都很喜欢【一分为二，从世界到人】影片从“天才的大脑”开始，让我们接受一种设定，一个比“爱因斯坦”更天才的大脑可以改变世界。

随后故事设定开始急速压缩进一段十分钟的叙述中，快速制造了一种对立：人和机器的对立；以及解决这种对立的方式——伊森发明的神经投射器——一种可以把自己大脑分成两部分的机器。

大概就是你的本体可以在虚拟的空间享受虚拟的休闲，而机器人实体作为你的“分身”去工作。

于是，大部分的人都沉溺在虚拟世界，而让投射出的机器人去工作。

简单来说，你的分身可以投射进一台机器中。

（但这个设定似乎在故事后期并没有被强调，而仅仅简化为远程控制机器人的工具，甚至出现一些无法自圆其说的小bug）于是，这个世界被简单地一分为二，人的世界和机器人的世界；人也被一分为二，本体和投射体。

但后者有些设定模糊的地方在于，有些时候这个设定似乎不需要本体去实时操作，但有时候又去强调本体在虚幻世界的沉溺性。

所以，在姐姐接受变成弟弟克里斯托弗变成机器人的时候，就显得有些突兀。

设定上的模糊性和粗暴，造成我对故事情绪上的脱离。

【藏在“壳子”里的软弱】非法倒卖隔离区内旧物品的小商贩（星爵挺自带喜感的）被客户用左轮手枪指着自己的时候，说：如果你本人站在这里，我想你没胆拿枪指着我。

而影片的反派伊森也表示，这个神经投射器可以让人忘记苦难和那些不幸。

的确，躲在能制造虚拟的“壳子”里，很多事情我们便不用去面对，这种不面对有时候会让我们逐渐断开和真实世界的连接，也会更多的暴露出冷漠、麻木和无责任感。

可能有人会说这就是“人性”，但我认为这是这种“土壤”引导出的人性的一面。

我们看似被网络连接的更紧密，但似乎与这个世界更疏离。

我们似乎在逐渐失去思考的能力，失去去弄懂这个世界是如何彼此联系的耐心。

我们急于宣泄情绪，呼喊口号，我们开始习惯躲在网络这个“壳子”里，以为自己很强大。

我想，这才该是影片中虚拟世界的构建需要一颗真正“人脑”的原因。

【复杂和简单都不该简化】影片中的观念对抗简化到幼稚，同时又非常分散。

小商贩是战争的幸存者，他与他伙伴机器人的塑造表达出——机器比人更有人味。

而且影片中机器人的设计大多人畜无害，呆萌可爱的样子（设计得质感真好），很平凡且没有威胁，与其说像机器，不如说更像玩具。

这些机器都是人类的造物，人类为了满足自己的“需求”而创造的工具和玩具。

人类希望自己从劳动中解脱出来。

或者说，资本为了创造更多资本，所以需要创造更多“没必要”的需求。

所以影片有一部分试图探讨机器与人谁更像人的问题。

但问题的核心其实是——人何以为人的问题。

可惜，拾荒机器人的出现，把这种主题性的探讨稀释了。

拾荒机器人似乎也是人类的一种影射，一切能为我所用的，我都会利用，其他全部不在意。

隔离区成了人类社会的一种镜像。

更可惜的是，这些各自都能引人思考的观点全都简单粗暴的简化成对抗，简化为一种直白的极端结论，简化成口号式的说教。

【资本需要把逐利的行为包装成救赎】我可以理解神经投射器似乎是现代人过分依赖手机以及手机应用的直接隐喻。

但因为这种依赖渲染不足，所以影片的最后，不论是克里斯托弗的离开还是因此造成的世界瘫痪并未带来情感上的震撼力和发人深省的反思。

（Oasis的《Wanderwall》的变奏非常好听）争夺弟弟的战斗，是资本逐利的本能举动。

故事中的反派试图将复杂的世界简化为一种体验，而把这种体验包装成一种“救赎”。

如果，我们把影片中的机器人都当做人，去思考机器人反抗的原因，我们会发现，这反抗源于剥削，而压制反抗其实是在压制“反对剥削”。

而这种压制也被包装成一种救赎。

难道我们连反对剥削的权利都不允许有么？

也许在资本的眼中，人和机器无异，如果你无法为我创造利润且不服从，那么你就是“无用”的。

但这种行为和这种依赖，也会经过层层包装和设计，让你误以为，你有“价值”。

在这个强调个人意识的今天，我们不能过多的对他人的选择和决定指手画脚，因为每个人都有选择和表达的权利。

但我想，我们至少都该思考一下，哪些是真的“个人意志”，而哪些是被“设计绑架”。

【谁可以牺牲？

】 深究下去，这是个“扳道岔”的道德困境。

或许我们应该问，谁已经牺牲，或者，牺牲了什么，而这牺牲是否唤醒了什么。

这值得思考。

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