迷途之子!!!!!

看完了。

是翻译问题还是女同风味啊你们建乐队就跟结婚似的把余生交给我一辈子在一起解散又跟离婚一样拿刀子捅人财产分割都算不清。

感觉可以叫小灯公主和她的骑士，又可以叫天降小爱同学，写作乐队读作友情纠葛，一群心理脆弱但才艺超强的美少女莫名组团又绝交又组团，未成年人的敏感程度超乎我想象。

但是篇幅短也说不出什么内容吧，前三集就猜到祥子是不是破产。

当音乐番看的话声音还行，祥子那边又太注重观感华丽了反而不太爱听。

她爱她，她爱她，她和她青梅，她是她的天降，她们因怕。

画风好，看出来花钱了。

感染力是还行的，真是成也情绪推进败也纤细敏感。

文 / OreoOlymLee全文约5500字 阅读需要14分钟 阴雨天。

信号灯更改，踩踏在马路上的积水处，一只黑色的蝴蝶急匆匆地穿梭在行人之间。

覆满雨滴的玻璃，焦距变化，随着一声长叹，贝斯手的面孔映在窗面。

一道反切之后，虚拟摄影机的轨迹沿着带窗墙面的方向滑动，画面的朝向则是旋转了小半个圆角，焦点从练习室落地镜移向了即将打开的门口——练习室便如同一个装置舞台一般，只此一镜即揭开了整个世界的面貌。

那只黑色蝴蝶所属的主人的入室，也将窗外的阴雨天带进了室内，无情的话语洒落在每一个人的心头。

《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》（以下简称为“《MyGO》”）的开篇，即以如此沉重的方式宣告了一个“命运共同体”的解散，为整部作品铺上了一层阴云。

风雨欲来的作品开篇，无疑是其疾风迅雨般外部气质的一个缩影。

《MyGO》的出现被认为是一场对现行的“（泛）偶像动画”的革命性重构、叛逆 [1] ；本文的存在，也许并非是为了解惑，而是以递进的两个部分阐述对于其独特性的观察。

关于“面向”：“自我”的萌芽在“BanG Dream!”动画系列的作品序列中，有两部电影的存在显得格外异色，即，由动画演出家梅津朋美担任导演的两部“电影演唱会”。

“BanG Dream!”是跨媒介企划 [2]，相比于现实世界中由虚拟角色的扮演者组成乐队所带来的演出，《BanG Dream! FILM LIVE》（2019）在最开始暴露了动画作为虚构造物的弊端：真人演出现场的不可预知性无法被创造。

真人演出现场伴随着多种多样的问题，包括器材、收音、声优的表演和现场发挥，其中几乎每一项问题，无论是否被注意到，都决定了每一场真人演出都是只有无数个“此刻”才能构成的不可替代的现场。

换言之，即使是失误，大多数情况下也会被视作是真人演唱会中才能得以一见的景观。

BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage《FILM LIVE》与本篇动画中的虚拟演唱会部分都展现了来自动画创作者们的强大的控制力，但如果将其视为一场真正的“演唱会”，单是其演出音源全部采用配音、录音室歌曲，这样人造的必然而非偶发，从根本上就是令人兴致索然的。

然而两年后的《BanG Dream! FILM LIVE 2nd Stage》（2021）却并没有另辟蹊径，而是继续沿着虚构的路走到了极致：真人演出现场所无法复现的镜头调度和非现实的动作、互动，对现实时间的强调，以及虽然依然是被创造出来的，但已有别于录音室版本歌曲、充满“临场感”的现场收音音色，无不让观众大呼过瘾。

究其原因，则不可避免地回到了针对动画本体的讨论上来。

实拍电影可以让取景框中的一切内生为影像的一部分：风、物、流动的溪水、飘荡的树叶……在电影的摄制过程中，不乏会出现创作者意料之外的元素被纳入进来，此时“是否采用”和“有无留意”成为了创作者所面临的选择。

而动画制作则是一切从空白的画纸开始，这也意味着一切必须是以被创造的方式显现，“控制”成为了动画的代名词，最强大的动画创作者同时也具备着业内最卓越的画面控制力。

因而从理论上来说，动画不具备偶然性。

《FILM LIVE 2nd Stage》的成果正是动画这一“控制的极致”特质的例证，不再处处思考真实与否，而是将虚构作为大前提，向着真实所不能及之处一路高歌猛进。

在此，我们将目光转回《MyGO》，由本作导演柿本广大所主导的第三集正是这一策略的进阶版。

本集以本作主角高松灯的主观回忆为基点，回溯了旧乐队“CRYCHIC”的结成和倾覆。

因为声画层面的极致控制，这一集想必给所有观众都留下了深刻的印象。

不过在这里我们大可追问，一整集的角色主观视角，摄影机的摆放和特殊的声音设计，真的做到完美无缺了吗？

其用意到底是什么？

需要特别注意的是，柿本在第三集的影像控制，如果单纯地解释为所谓的“代入感”，让我们短暂地“成为”高松灯、可以感其所感，那么这一集的纰漏其实是相当明显的。

伴随着对话中解释性的镜头、反直觉的切镜和摇镜，观众的视线和高松灯的视线经常处于无法对齐的状态中。

ep.3 CRYCHIC，短暂出现在画面中的主角高松灯（中）所以比起“成为”，以“模拟”去看待也许更合适一些：即使如动画的创造力，完全还原真实人眼的视觉特性也会使制作难度陡升，浸入其思绪中成为了近乎不可能完成的事；柿本的方法接近于在角色头部的位置去模拟、调试虚拟摄像机的所在。

在这一集中，在严密、极致却并不完美的视觉信息控制中，“想要成为人类”的高松灯在整个世界中是被刻意“取消”的，“我”无法发现自己的所在，也就无法成为人类。

但随着丰川祥子的出现，随着乐队的组建，得到了栖身之所的“我”，才被允许向自己投以一瞥。

高松灯数次在玻璃、镜面中重新于画面内显像，皆是出现在写下词句、创作歌词、在练习室中鼓起勇气演唱之时（或之后）。

将情绪倾注于言语，正是她与世界连接的方式。

回忆同时也是幻象，在暧昧而不可靠的主观记忆中，在虚实莫辨的“春日影”中，“我”（曾）立足于此。

因此，第三集关乎“面向”，是“自我”的萌芽——在“我”不存在的世界意识到自身。

本集、甚至于本作的流动性正是出于这种偏执的主观，一种情感浓烈的悬而未决。

关于“传达”：传递结构的失效、错位与统一第十二集中，昔日乐团成员若叶睦在“MyGO!!!!!”首次主场演出完成后，为新生的乐队于其休息室留下了自己最珍贵的庆贺礼物。

乐队贝斯手长崎素世看到高端巧克力包装袋中的物品，连忙跑去大厅找到了礼物的主人。

让我们不妨在此回顾这段似乎令人摸不着头脑的对话。

そよ（素世）：ライブ、どうだった？

演唱会怎么样？

睦：良かったね真是太好了呢／是挺好的结果そよ（素世）：睦ちゃんにだけは言われたくない我唯独不想被小睦这样说令人遗憾的是，《MyGO》中大多诉诸话语的行动都以失败告终，言不达意、言不由衷、言行不一的情况比比皆是。

上述示例中，即使对话中的两人都不带有恶意，其中一方甚至可以称得上是真心相报，但由于语义上的微妙偏差，以及出于在创作者在塑造本作人物的过程中始终坚持以类似“推演”方式进行的原因 [3] ，多方因素的影响下，这场对话将双方关系拖向了也许是最为糟糕的结果。

ep.7 今日のライブが終わっても正如柿本广大监督在本作访谈中强调的，观看本作的过程中不难发现，对人物之间关系性的构筑正是本作的核心 [4]；然而更进一步，被置于其前的，是人与人磨合的过程中交流的失效。

更为严重的失效、甚至是失控，来自作为作品转折点的第七集：乐队主唱小灯勇敢迈出一步，将“（我的）歌是内心的呼喊”这句来自丰川祥子的话奉还，激昂却也包含着感谢之意，然而又正是这样的话语，在传递的过程中与“偶然”形成异变；洒下热泪、夺门而去的祥子，又恰好被台上正在演奏的素世瞥见，由此引发了作品后半接连不断的震荡。

本作主编剧绫奈由仁子的写作组织中，所有角色都在这一反应链条中展现着激烈的瞬时动态。

然而并非一如我们对“编剧电影”的认识，准确精妙的编排布局最终倒向了经验所无法掌控的，纯感性的情绪空间。

面临着乐团成员失散，陷入绝境的灯，与有着相同爱好的三角初华相遇。

两人感性机制的不同，颇为令人熟悉的，初华捡起了灯的笔记。

“像是首歌（うた）呢。

用歌（うた）也许就能传达出去了，对于那些没能表达清楚的事，感情也能胜过千言万语。

”得到启示的高松灯，将心情洒落于字里行间，独自一人来到 LiveHouse 朗诵，让心绪的碎片公之于众，她格外振奋地给出了自己的定义，“是啊，这是一首诗（うた）！

”可以说，在发向彼此的信息的传递中，误解确实地被引起了。

双方想法、动机、行动、表意都发生了错位，然而不可思议的是，命运的齿轮又正是因此而开始了转动，而且超出了所有人在有效经验内的判断。

语音、文字、语义分属为语言的三个层面，诗和歌都由语言构成。

在普遍印象中，歌的接收凭依着语音，诗更多以文字的方式出现，更进一步地，诗的本质定义偏向文学，歌的本质定义偏向音乐。

然而从本源的角度来说，诗与歌、文学与音乐的关系并不是那么泾渭分明的。

在人类语言发展过程中，语音是最早的层次，也正因此，最早的文学由口口相传的方式进行传播，音乐被视为文学的一个属性；随着文字的出现、印刷术的发明，文字传播的方式逐渐使得文学书面化，音乐也从文学的范畴中脱离而出 [5] 。

回到第十集，借以日语中“诗”与“歌”的同音，出现在此处的双关给予了我们这样的提示：在未被人指出之前，尽管行为本身是灯与世界相连的方式，她写下的文字依然只是属于她自己的只言片语；在祥子等人的引导下，被告知她的歌该是什么样的、以什么方式显现之后，话语变幻成为歌词，此时的词归附于歌的形式存在；但当我们迎来第十集，在灯独自站在台上朗诵着，不惜一切地传递着内心的回响时，词才从结构中的客位被抽出，第一次被置于主体中心的位置得到构建。

让我们稍稍将时间向前回拨，虽然第七集的灯勇敢地说着“我的歌是内心的呐喊”，但随之而来突然开始演奏的「春日影」，却是单向度的、在裹挟中不得不为之的情况，脱离了这本是其创作者们之间和谐共舞的乐曲的原意，它的再度出现加速了乐团成员之间的土崩瓦解；而出现在第十集的“乐曲”无疑始于对自我的宣泄，「詩超絆」是“诗／歌的话语”，写作“诗”，却“诗”或“歌”之义兼有 [6] ，一面宣扬诗与歌的两面性，一面又很直接地说着“这就是一首诗！

”。

在高松灯选择独自站在台上那刻，她的“唱诗之歌”中文学的部分开始溢出，与其作为音乐的本质抵达了平衡，既被认为是（现代的）歌，又可以看作是（古代的）诗；从无意识到意识主体被唤醒，以从歌到诗的反古来诠释诗意，可以说，「詩超絆」成为了真正的诗歌，高松灯也成为了真正的诗人。

ep.10 ずっと迷子，背对观众、直面彼此的Live不难想到灯在本集的一系列举动——对笔下文句、会场舞台、失散队友等各要素极尽暴力的控制，近乎脱胎换骨的举措，行动在本集总是先于话语，先有了行动，先有了灯的强行逼迫、生拉硬拽，才存在能在台上以真心交换真心的可能。

至此，关于“传达”的一致性彻底完成。

而此刻的她所发出的，才是真正意义上的心灵的呐喊。

正是出于对这样真挚的情动的回应，“MyGO!!!!!”五人的最终结成变成了无可替代的“现实”。

……即使这样，我们依旧立足于此在乐队“MyGO!!!!!”成立初期，倘若我们足够留意，其相关内容之中永远可见这样一句宣传语：将“同步‘现实（真实）’和‘虚拟（角色）’的乐队” 作为乐队概念 [7] 。

“MyGO!!!!!”所属的“BanG Dream!”企划作为典型的跨媒体企划，其企划下的动画曾和其他跨媒体企划下的动画方向性相似，大多带有“褒义倾斜”的潜在机制，其阐释空间受到限制，角色塑造、作品气质过分理想化，更多被认为是结构的，而非自身能动的。

究其原因，寻求可持续的发展使得创作者们不得不频繁打出保守牌，她们只能受限于企划定位，引导受众向单义的层面理解。

在诗歌的比喻中，存在一种“同喻异边”的现象 [8] ，意为“一个比喻既可以是褒义也可以是贬义，甚至是中性的”，而这些作品通常可以看作是“同喻单边”。

当然，不管是企划方的要求还是出于创作者自身的能动性，各种企划下的作品也确确实实地做出一些突破。

由《MyGO》的动画制作公司三次元担任制作，年初播出的动画作品《D4DJ All Mix》（2023）便是其中的一员，它为我们带来了今年日本动画中最好的TV单集之一。

《D4DJ All Mix》ep.6 Jun.「ハクチュウム」《D4DJ All Mix》第六集之于自身类型的颠覆性在于，它一反常态地以一种包含了复杂叙述、惊悚气氛和漫布全集的荒诞，以它们的交织错落刺穿了全片所累积的那份“现实”，最终通向了不可知的虚幻。

即使在此之外的集数还是熟悉的，能够为我们所把握的部分，但创作团队不局限于讨好粉丝、按部就班地完成一个完整故事的态度仍然通过作品传达了过来。

沿着《D4DJ All Mix》急促又激进的步子，《MyGO》将这种创作精神推向了极致。

不管是同类型作品还是整个业界，《MyGO》都要比我们预想的更加逼近“现实”的界限。

迷茫的“我”、脆弱的“我”、被舍弃的“我”、爱慕虚荣的“我”、远非完美的“我”……然而，创伤并非“现实”的代名词，“现实主义”也不应该成为作品的标签，绫奈由仁子、柿本广大为首的创作者们的关键一步则在于“在那之后”的事情，这即是一个对全作在情感和逻辑上的回应：……即使这样，依然选择向前一步的我。

寻获了“现实”与“虚拟”间恰如其分的中点，那极致、动荡的情绪，正是我们立足于此的证明。

ep.10 ずっと迷子在自己被刻意取消的世界再度找回了自己，于是本作的世界诞生了；下意识地将词句以主体中心的意义进行建构，于是诗歌（作品）诞生了。

身为创作者的灯、诗歌中的自指，同时也是《MyGO》及其创作者的反身；《MyGO》是关于创作者的作品，更是意识到自己的存在、承认自己存在的作品。

在这里，“我”终于成为了我自己；不能齐心的“我们”，也终于成为就算是不齐心也无所谓，独一无二的我们。

注释&引用[1] 偶像动画、偶像题材动画：尽管动画作品所属的日本跨媒体企划“BanG Dream!”相关活动的开展方式在偶像商业活动的范畴内，《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》并不具备“偶像动画”的特征；不过下文中对其类型进行了模糊测定。

为避免出现歧义，特以“（泛）偶像动画”代指。

[2] 跨媒体企划，MediaMix：跨多种媒体、多种平台，以多种载体形式推出的ACG作品群。

本文特指对应现实真人活动与动画之间的跨企划联动。

[3][4]メガミマガジン編集部.「BanG Dream! It`s MyGO!!!!!特集」ライブ・イズ・ワンダフル迷子たちの悔悟と覚悟 (柿本広大監督インタビュー)［N］. 『メガミマガジン2023年10月号』,2023-08-30.[5] 陆正兰.歌词学[M].北京：中国社会科学出版社，2007[6] “MyGO!!!!!”的歌名通常以汉字组成，其读音则每一首都不尽相同，多为训读。

「詩超絆」的读法为「うたことば（詩／歌言葉）」，可理解为「以歌声及诗歌传达想说的话」。

[7] 「＜MyGO!!!!!とは＞2022年4月29日にバンドリ！

から生まれた、"現実(リアル)"と"仮想(キャラクター)"が同期するバンド。

」PR TIMES,株式会社Craft Egg. 「バンドリ！

ガールズバンドパーティ！

」、2023年秋より、新バンド「MyGO!!!!!」の登場を発表！

［EB/OL］. https://prtimes.jp/main/html/rd/p/000000061.000091141.html, 2023-06-27/2023-08-18.[8] 钱钟书.宋诗选注[M].上海：三联书店，2002. 评分表

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阴暗但真实的少女乐队故事。

每个人都鲜活真实，都有着各自的闪光与痛苦与缺陷，难得的优秀人物塑造。

虽然有些动机略显浮夸但整个剧情流畅快速的节奏与深刻清晰的情感脉络的描写推进让整个观感精彩波折，很好看。

编剧绫奈由仁子笔力着实可以，对于人情感心理的刻画力透纸背，非常细腻，台词的趣味性也经常让人会心一笑，导演制作组也没拖后腿，稳重流畅的运镜保证了剧情的稳步推进。

全番最动人的则是“在泥泞褴褛中依然尽力往前的冲劲”这样的主题，这个泥泞不仅仅是个人的，更是整个团体的，大家心神不一、各自都有各自的缺点，甚至还各怀鬼胎...但即便如此又如何，大家依然可以不那么完美地凝聚在一起，为了那一点点共同的东西一起演出，一起呐喊！

就向着这一次次的瞬间走向未知的永远吧。

非常现实主义同时又蕴含着力量的表达！

“It's My Go!!!!!”这是一个真正落地了的同时依然充满向上力量的故事！

btw，爱音酱我喜欢你呀！！

特别可爱有生命力的宝宝呜呜呜TvT。

两天熬夜撸完13话，一大早起来，满脑子都是各种名场面，相比从头开始每周追番的观众，虽然路人这边从开始就被透了个七七八八，但是还是充满了惊喜与欲罢不能。

面对戛然而止的剧情，伴随汹涌澎湃剧情褪去的是些许困惑与一些过时的感慨。

放在这里缓解自己的戒断反应吧。

1.大家不学习吗？

怎么人均音乐素养这么高？

虽然是邦邦世界观，但是还是想着有可能照进现实。

发达国家的素质教育是一方面吧，尤其是看新版的28up，体育生出路也很广阔，社会福利保障基本吃喝，人均在青少年追求个梦想也都好说。

当然，另一方面从现实角度来说，的确主角们的生活相当富硕，月之森的大小姐们不说了，爱音都吐槽不是艺人就是有钱人家后代（睦还是搞笑艺人女儿，比穷x偶像牛叉多了），“普通”中学的爱音，灯神和Rikki也不是一般人。

尤其是爱音，高中留学带英，还能任性回来，动辄买个效果器，比十几年前打工赚吉他的平泽唯可是不知道高到什么档次，要不是波折一下，也应该是月之森的学生。

而感觉上最不济的灯神，也有一张天文馆年票和一张海底捞（？

）年票，加上后期也是一任性就约了一大堆live（参照孤独摇滚，也是不小的开销）。

既然定义了都是有钱人家的爱好圈子，脱离了物质束缚，情感变得纯粹了起来。

也就没必要用卷惯了的屌丝心态揣测别人的学习成绩了。

当然音乐素养这个，也不清楚，看看北宇治，倒是感觉人家吹奏部的确厉害。

可能人家那边组个乐队，和石景山街心公园的初中街头篮球队一样稀松平常。

2.丰川祥为啥炸团。

如果都是上面的展开，更空中楼阁一些，只能当个偶像剧看。

不过有人偏偏家道中落了，支撑不起了。

类比一下，男女谈恋爱，谈的好好的，一方出车祸高位截瘫了，为了不拖累对方，强制分手的不少。

虽然不太懂后期组的sound horizon暗黑童话乐风比流行摇滚好在哪儿，但是可能是鄙视链的上层吧，既然赚钱养家已经迫在眉睫，的确也没什么心情和时间和不成熟的乐队过家家了，虽然各种言语中伤略显大可不必，过来人想想，完全可以好说好商量，但是考虑到都是刚过了中二的年纪，也都年轻过，再加上行动力强的人更能极端贯彻内心的信念，情有可原吧。

3.为啥每个人气压都这么低？

要不然呢，JK就要每天都kirakira吗？

反而应该庆幸每个人都很认真吧。

认真起来，就会“push the limit”，就会较真。

原本嘻嘻哈哈的混沌地带，就变得揉不得沙子了。

当然不是说只有吵架才叫认真，北宇治看着也挺认真，不过开学的时候也投过票，是玩玩晃晃还是要一生悬命，所以也有了后续的纷争；缎带也挺认真，那只能说乐队气质不同吧。

MyGo就是这么个基因，所以才会细腻又有力，拼命又纠结。

4.真的有人能直接上台就即兴合一段吗？

不是专业的不太懂，不过一方面哥儿几个也练了些日子里，应该比较熟了吧，按照打球来说，无球跑位，爱在哪儿溜达，谁的点在哪儿，挡完拆向里还是向外，应该心里都有数，另一方面本身起的就是个比较成熟的和弦套子，合起来应该不难。

难点或许是后续和弦变化的时机，怎么能在不商量的情况下都进得来，所以野良猫的主导很重要，而恰恰这种单独的“配乐诗朗诵”演了很多遍了，演到在小众圈层都小有人气了，也就给后续能唱出来做了铺垫。

至于合弦吉他和贝斯，只要不错的太离谱，应该能完成。

5.非要找两个“夹子”配音吗？

第一集最难接受的其实是爱音的cv，直到第二集和素世俩人“中门对夹”，不知道普通人怎么看，对陈年老宅来讲简直是劝退的地步了。

要说合格的cv不是没有，灯神这唱功就很可以，说明不是糊烂选的人。

直到往后看才慢慢理解选角的想法，一个是人来疯，最爱表面功夫，一个是腹黑娘，要的就是绿茶印象，相比完全实用主义的rikki，要从声线上就做好区分。

6.灯神唱的很拼？

想来这个网络酸民肯定是没听过苦果的歌声，听完了再来说风凉话吧。

7.做乐队好难。

当然，如果大家都纯混，大概率活成个“放课后的下午茶”也无可厚非，咱说的是正儿八经有话想说，有情绪需要宣泄的。

就像上面说的，都较起真来，那真是要了亲命了，类似新婚夫妇，谈恋爱时如胶似漆，过日子可能为菜里该撒几把盐心存芥蒂，等生了宝，喝哪种奶粉，冬天穿多少，进屋多久脱几件，长大一点，鸡娃还是躺平，几岁开始上什么辅导班肯定得有人不能keep real了。

和平是短暂的，矛盾是永恒的。

婚姻还有一纸契约和繁琐的手续来劝人冷静。

做乐队真是可能说散就散。

所以突然明白了很多作品里，做乐队，技术只是小门槛，最终还是挑人，极端一点，完全没技术有个性也OK（《音乐》）；再简单一些，有手还能练，你就负责CAFG，一周速成，我就负责套子里写歌这种；脾气不对付，玩不到一起去，那就是灾难了。

更何况多少也就是个爱好，还是要回归平淡生活，哪怕是成功乐队，日子长了，翅膀硬了，十有八九一拍两散。

所以绝大多数能进入咱这个浊眼的乐队都有个耀眼的核心，光芒能够普照其他所有人。

这也就又回到了这片的核心矛盾，当帐篷的撑杆走了，哪根钉子能成为主心骨。

8.是不是有些过分狗血了？

整理了一下，感觉所有令我有些难受的剧情都围绕着素世展开。

下大棋也好，不论是春日影还是即兴回归，都是半推半就的跟着就上了，事后大呼不妙。

给丰川下跪也是，总感觉再往下走就是病娇了（现在来看的确是因爱生恨了，下一季如果有肯定有戏份）。

不过时针再拨回高中，一些为了集体荣誉，融入小集体而迷失自我的迷惑行为浮出记忆，最终和执着的素世达成了和解。

9.还有下一季吗？

故事肯定没讲完，乐队刚刚转起来，还有太多情感连接值得走下去。

但是从热度来看，终归还是小众作品，小众的卖相让人们误以为是烂大街卖歌的偶像青春向上开开心心过家家题材。

三渲二有人看不惯。

比较脱离物质的生活有人会酸。

情感太细有人感觉矫情。

但是正像看赛马娘不是纠结物种，也不纠结画风，而是跟着传奇马生痛哭流涕一样。

本片的受众恰恰和灯神很像，发现自己与大众的偏移有些无所适从，这一点上，抓的很准，却反响不大。

虽然巧妙的剧情给二创整了不少活，但是有没有下一季真的是两说。

希望有吧先写这些，等瘾犯了再续。

这部番之前没看，因为一直对这种番有种感觉，就它是剧情性很强，要连续看，才比较能坚持，如果说等一周更新，下周再打开时都有点忘了之前的内容，看着也就没什么感觉了。

然后这次有时间，刚好一口气看完，还是在剧情编排上很用心，而且很紧凑，没有废话浪费时间的地方。

音乐质量也很高，难怪b站上特别火，有点魔性。

去年非常火的一部番，今年续集出了之后才开始看。

不过因为自己对这种小团体的复杂情感纠葛不太感兴趣，也完全不磕GL，不是非常能get得到妙处。

单纯当做少女乐队番来看，音乐演出还是挺精彩的，不过个人成长的刻画和日常互动肯定不如孤独摇滚这种阳间故事。

看完稍微能体会到一点的就是人一定要多说话，很多事情说出来就自然解决了。

如果祥子最开始说清楚为什么要退出乐队，后面其他成员就不会那么痛苦；如果重组乐队的时候每个人都能开诚布公，也不至于再次分崩离析。

虽然每个人出于自尊、隐私的考虑都可能有难以开口的时候，但什么都不说才是真正的“只想着自己”，为了维护自己的形象而把他人至于痛苦之中。

有时候缺乏安全感是因为觉得自己的情绪没人能理解，但是完全不表达才是真正的不可能被理解，只有像灯最后那样勇敢表达出来才能有解决问题的希望。

人性因为思考而复杂，但思考的能力是在拥有沟通的能力后才发展起来的，如果人是只想不说的动物，这个世界就太可怕了，要对自己的伙伴，或者说同类有最基本的信心。

残忍的真相毕竟也是真相，而且这种少女乐队的场合，再坏的人其实也没有坏到哪去，每个人也都能接受和原谅他人的不完美，关系不会因为大家说了实话就彻底走到无法挽回的程度。

作为同样是这两年大火的乐队番，其实很难不把这部作品和孤独摇滚进行比较。

而在比较之后，很快就会发现这样一个事实:这部和孤独摇滚甚至可以算作是完全相反的作品。

但是这种说法似乎也可以说成孤独摇滚和mygo本就是一体两面的两部作品。

在我看来，孤独摇滚在演出livehouse乐队出道等方面的描写是非常写实的，但是人设又是童话般的失真。

而这部mygo则恰恰相反。

在人设上，mygo在塑造角色时少有地在此类作品中释放了大量的负面和扭曲的情绪。

并且这些角色身上所表现出来的扭曲感又显得非常真实。

说实话虽然并非亲身经历，但是我身边玩大学生乐队的朋友中确实有人存在和这部作品中一些角色类似的经历，并且很多心理想法也确实和作品中的人物有着相似之处。

也许正是因为这份贴近现实的扭曲感才让mygo获得了小圈子内不可思议的高人气。

不过相对而言，或许是因为基于游戏设定，所以mygo在关于乐队演出live方面的设定对比现实简直有些儿戏。

虽然mygo给人的感觉比孤独摇滚更加贴近现实，可是实际上仔细一想会发现一些很反直觉的东西。

孤独摇滚中主人公虽然需要克服社交恐惧症之类的个人问题，但是最终他们所面临的终极挑战其实反而是livehouse的门票、选秀比赛争取出道权之类的现实问题。

而mygo中，主角团队在处理完情感上的矛盾和创伤之后，那些live核演出的机会似乎都是自然而然的。

她们不需要为演出的场地、相关人员的协调焦头烂额，似乎掖没有任何关于KPI的担忧。

她们需要的仅仅只是表演而已，只要能够解决在情感和心理上的问题，其他的一切似乎都不成问题，表演也理所当然地水到渠成。

这么看来，mygo本质上似乎反而更加倾向于校园情感番而非乐队番。

有着更加传统的校园青春人设的孤独摇滚实际上是更加纯粹的乐队番。

其实说了这么多，在我看来，其实两部作品写实和失真的地方恰好存在一种微妙的互补关系。

也许将mygo的人设和情感经历配合孤独摇滚中写实化的行业描写，就会比较接近现实中的乐队，尤其是校园乐队的真实状态。

——只不过这样也许就太沉重了一些。

为了职业目标的拼尽全力，以及为了调和人际关系与矛盾而殚精竭力，如果只有其中一样的话，我们或许还可以作为娱乐作品笑着观赏，但是如果这两者都以赤裸裸的现实姿态展现在观众的眼前，那么观众是否还能以平然且娱乐的心态看待呢？

爱音和素世在我看来在本质上是相同的。

爱音同样是个善于算计和利用他人来为自己服务的人，只是她的算只是服务于虚荣心等在此动画中的主要舞台（乐队人际关系）中无关紧要的东西。

并且作为外来者，对于乐队原成员（各个重女）之间的人际关系，爱音在很大程度上是完全置身事外的“观众”而非“演员”，所以她的乐队内人际关系交往活动显得“纯粹”而“圣洁”，同时也因这点而使得爱音所起到的作用对乐队成员而言是难以替代和必不可缺的。

种种以上，使得爱音被观众尊称为：圣爱音。

爱音的小小算计没能伤害到至少主角团的任何人，并不代表她的算计能力在“坏女人”素世面前要弱的多，相反，就动画所交代的角色背景而言，爱音在校的社交地位显现出她在动画一开始就展现的心机是很有成就的；相反，素世的算计则连立希这个最重要的不可控因素都无法把控，甚至一开始就基本被除一无所知的爱音以外的人所共知。

素世陷入了自我矛盾的理念之中，我们从种种表现可以看出素世当然不是仅仅为了“讨好”祥子而对“旧时代”心心念念渴求复归，她对这个“旧时代”本身有着某样情怀。

但复活旧乐队不是必须要以祥子为核心。

她和立希都明白，明明只要好好交流就可以解决问题，可无论祥子还是睦还是天杀的灯，全都不明白什么叫“好好交流”，一个一个自以为有着不知道多么天大的苦衷就是要搞谜语搞极端搞反话搞沉默，好像乐队生涯自始至终都没增进过她们的丝毫友谊——哪怕是基本的理解与共识呢？

当然，要是谁都能好好说话，很多情感剧都没有出品的必要了，因为很多作品只能靠走极端的方式来制造戏剧冲突。

本作亦然。

素世在人际关系的弥合方面是很清醒的，但却没有坚持这个原则——好好说话的前提是真诚，利用朋友的那一刻起真诚就不可能存在了。

尽管，她对睦的利用可以用睦惊天一语“我从来也没觉得组乐队开心过”的“背叛”，对其他人的利用也都有各类原因来解释其情感缘由，但既然她的目标是宏大而复杂艰巨的乐队重组，她就没有资格感情用事，更没资格也不论怎么想都不应该采用利用朋友的手段——重组乐队是为了弥合曾经的人际关系，用利用人际关系的手段弥合人际关系简直是天方夜谭！

因而素世的一切努力从一开始就不可能成功。

她迷失了自我，迷失了她的梦想。

她总以为祥子“想通了”那就一切都能通了。

祥子不通，她就以为啥都完了，迁怒于乐队成员（“为什么要演奏春日影”.gif）。

可祥子想不通，她也没能力成为核心——素世最好的选择明明是自己或者爱音成为核心。

灯是团宠，但不适合成为核心，因为她的主动社交能力确实太弱（和立希是一体两面的）且确实没有组织力和领导力（也许有号召力吧）；立希同理；某个喜欢“有趣的女人”的生物更不可能考虑了。

说到底MyGO缺一个穗乃果（？

）当然，归根结底这些都是贵族小姐们的狗血情感剧。

其以自己的实际剧情公开宣称自己和任何严肃的社会议题无关且和严重的御宅族文化保持着一定距离，这就使得我对其持更积极的看法——所以我不看好最终祥子居然真是破产了这样一个剧情设置。

真要把现实的社会阶级问题作为背景继续开展剧情，以这类动画的一贯属性，不可能出现严肃的社会议题讨论，那么我就要对相关剧情报以更消极的评价了。

在一个真的组过乐队的人看来，这应该是远高于孤独摇滚、轻音少女的乐队番，因为她描绘出的不仅是live中的光鲜亮丽，在组建乐队、排练、作词作曲等过程中其实是有很多曲折的，也经常会有“要不干脆就不要继续下去”“乐队其实根本就没乐趣”的想法，也会有小睦一样比起组乐队更喜欢自己练习的乐手，或许有人觉得因为一点事就吵了好几集很不可思议，但我认为对于真实的乐队来说，把四五个人生轨迹可以说完全不同的人凑在一起磨合，本身就是会有很多摩擦和误解产生，番里表现的丝毫不夸张，怎么会有孤独摇滚那样顺利的事呢？

乐队成员怎么可能那么久都彼此和睦呢？

mygo其实把女高中生做乐队的各种焦虑都展现了出来，在我看来是不可多得的音乐表现力+剧情兼备同时还不失真实度的番。

也打破了zng“女孩子之间就是美好”的幻想，女生也可以有心机，也可以抛弃刻板印象赋予的单纯善良，也可以有私欲，彼此之间虽然有误解，但总能因为共同的目标团结起来。

这也和我们的人生一样不是吗？

看完怎么说呢……是有些失望在的，因为之前吹的确实太棒了首先，因为我是从2D动画那个年代过来的，所以我对3D是非常抵触的（包括当年国产的秦时明月不良人，我都没看）ps：这只是我的观看喜好！

我个人不喜欢3D而已！

但不得不说，这也是我看过最牛的3D了！

这里我减了一星第二，这个故事剧情在少女音乐番中非常反常，这种原创有种当年魔圆在魔法少女番的感觉，打破固有类型做出创新非常不容易，这里我加了一星但遗憾的是，虽然故事剧情非常到位，但文学功底却一般，台词给我的感觉就是:这话我应该在哪里听过……7话与10话的展开确实很牛，说实话我是喜欢看轻音少女那种开开心心闪亮亮的青春番的，这种低气压互相撕扯番也确实有受众（但我现实已经很苦了所以我不爱看更低气压的……否则我也应该会共鸣的……可恶）最后说音乐，13话下来最喜欢春日影和最后一集面具乐队唱的歌（我记不住那个名我就叫这个了），剩下的都是很口水记不住，不过让我眼前一亮的是灯的诗朗诵环节+背景音乐设定（好家伙你们乐队还能这么玩啊！

），从诗朗诵到+吉他，+架子鼓，最后+贝斯，也意味着乐队人员全部集结，很有创意的想法；另外最后一集那个故事中+音乐的表演形式也很戳我，有种摇滚歌剧（？

）的感觉哦哦，最后，要吐槽一件事，我当时追下去的动力之一就是疑惑祥子为什么退团了，结果到最后故事也没讲到那里啊！

（不过也确实剧透能猜到原因了），还是很想看到最后大家和好的！