巴黎夏日

女主主页是在社区中午当钢琴老师，有时也接点活。

好不容易休息，来巴黎看喜欢的女游泳运动员的比赛，顺便看看10年未见的同父异母的姐姐，并参加8岁侄女的生日。

刚来巴黎就碰壁：存不了大件行李，没进去场馆，被男工作人员说“这种人就是傻，明明票上写了不让带大件行李”。

刚过30那一天就被青旅赶了出去（只接受18-30岁）。

一来就倒霉，唉。

一开始和姐姐一家见面还相当不错，但实际上姐姐家也一团浆糊，姐姐最后因压力过大而崩溃，无意中伤害了女主，女主识趣地离开了姐姐家。

政府不行，社会混乱，塞纳河治理得一塌糊涂，为了市容治安流浪汉被驱逐等等，因此有不少反对奥运的声音。

女主有一次差点被警察当成捣乱分子抓走，在警局据理力争才无事。

她的辩词很牛逼。

只能在露天大屏幕和别人一起观看比赛，偶像在决赛没有取得好成绩，女主很失落。

女主之前是拉拉，最后二人没能走到一起。

晚上在场馆大门偶遇游泳馆男工作人员，他好意邀请倒霉的女主进场馆看看，也算给了她小小的安慰，走之前女主趁其不意亲了他一口。

第二天晚上，从姐姐家离开后与小哥见面。

女主率先开口表示自己现在不想谈恋爱。

二人在野外的草地上睡了一晚以后（没do），小哥在女主醒来前离开了。

在车站弹了会儿钢琴，有几个旁人鼓掌。

回到家，女主向姐姐一家表示感谢，希望他们假期可以来诺曼底。

最后一个镜头，坐在海边看海浪。

总结：原本充满期待地来，最后伤感地走。

生活不易，诸事不顺，美好落空，她和我们好像。

7.5

城市与人心的双重漫游《巴黎夏日》的镜头如一把精巧的解剖刀，剖开“浪漫之都”的明信片表象，露出其烟火褶皱里的孤独质地。

导演瓦伦丁·卡迪奇以2024年巴黎奥运会为时空坐标，却刻意避开赛事狂欢的宏大叙事，转而聚焦诺曼底女子布兰丁的迷航——当她从海滨小镇跌入奥运季的喧嚣巴黎，塞纳河的波光与地铁的轰鸣交织成一张困住异乡人的网。

影片中布兰丁反复擦拭游泳比赛门票的指纹特写，恰是对“仪式感”的解构：奥运金牌的荣光与咖啡馆里凉掉的咖啡，在同一个巴黎平行却永不相交。

奥运背景下的巴黎隐喻奥运会在此并非颂歌素材，而是测量城市呼吸的听诊器。

卡迪奇以人类学视角捕捉奥运季的巴黎：游客举着手机淹没卢浮宫台阶，运动员的汗水滴进流浪汉的空酒瓶，赞助商广告牌下老妇人贩卖枯萎的玫瑰。

当布兰丁在游泳馆听见国歌奏响时，镜头却切向窗外——清洁工正擦拭被涂鸦的“Paris 2024”标识，肥皂泡在阳光下炸裂成彩虹。

这种蒙太奇并非批判，而是揭示城市的复调本质：盛典与日常、永恒与瞬时，在夏日的灼热光线里发酵成生活的原浆。

日常的炼金术：从混沌中萃取诗意影片摒弃戏剧性叙事，将神力注入微末之物。

导演深谙法国“真实电影”衣钵——如《夏日纪事》般让镜头成为“遭遇真实”的容器，却又用油画质感的滤镜重构现实：西红柿在菜摊流淌胭脂红，雨伞在骤雨中绽放成黑色郁金香，地铁隧道的风掀起裙摆如玛格丽特·杜拉斯的书页。

这些瞬间不是情节的注脚，而是影像自身的本体论宣言：美即是对庸常的深情一瞥。

光影的赋格：巴黎皮肤上的刺青摄影堪称写给巴黎的十四行诗。

诺曼底阴郁的铅灰色调，在布兰丁抵达巴黎时炸裂成雷诺阿笔下的光斑：圣马丁运河的水纹将阳光揉碎成金箔，贴在恋人睫毛上跳舞；午夜酒吧的霓虹浸透威士忌杯，把醉汉的影子染成克莱因蓝。

最惊艳的是奥运烟花场景——当人群仰望夜空盛放的彩色火球，布兰丁却低头看见烟花残骸飘落成一场温柔的灰雪，在流浪猫脊背上积出银河。

此般辩证用光，令巴黎显影为一座光的矛盾体：它既是启蒙运动的理性之光，也是地下铁里24小时不眠的荧光。

结语：在液态现代性中打捞永恒《巴黎夏日》最终是一则关于“相遇”的玄学。

当布兰丁与旧友坐在凌晨的公园长椅，分享隔夜面包时，奥运会的欢呼从手机直播中泄出。

此刻，导演完成了对“Le Rendez-vous”（约会）的终极释义：不是情人间的誓约，而是个体与城市、瞬间与永恒、迷失与重逢的千万次碰撞。

海明威的巴黎神话在此被刷新：不再有“一席流动的盛宴”，只有无数碎片化的微光时刻，供我们在记忆的暗房里反复显影。

“巴黎的美，在于它慷慨地允许所有迷失都成为漫游。

”——布兰丁的票根背面，未被镜头读出的独白

这是在上影节看的第一部电影，早早起床赶车，上午第一次到上海，满怀憧憬，总是不停的张望四周，总想在上海发现不一样城市的风景和契合自己对上海印象的细节。

电影院中，各种上影周边售卖，感慨上海不愧是大都市，这些“毫无价值”的小玩意也引人们争相抢购，这在我生活的地方不可想象，同样也惊讶于影院的规模，巨大的荧幕，感觉能进入里面游泳，或许这就是电影应有的魅力，绝佳的环境，座无虚席又怀着同一期望的关注，似乎坐下就寻找到了组织，长久孤零零的个人也找到了归属，这是无论什么艺术形式都无法比拟的。

很早就关注这个电影了，本身就喜欢看奥运比赛，巴黎奥运会很多比赛都是直播收看的。

巴黎奥运，怀揣观赛热情的主角前往，在炽热的巴黎夏日摸索城市，拜托，这个题材绝杀好不好？

太中我胃口了，怎么能不看。

电影似乎却与我想象的不一样，先说结论，这是一部很轻巧、灵动又不失问题讨论的小品电影，在内核上却又散发着加缪式的局外人特质。

来自法国乡下的女主前往巴黎观看她最喜欢的游泳运动员比赛，却因接连意外在没看到比赛的同时，还只能前往自己同父异母的姐姐家中留宿，由此引发的一系列故事。

电影故事并不复杂，叙事简易，但处处透露着灵巧，其中影片中不时穿插的幽默片段，让影片拥有了小品的性质，往往是女主一脸茫然时幽默已经产生，让人啼笑皆非。

女主在旅途中，经历了一系列事情。

女主同父异母的姐姐，已与女主十年未见，随时间早已淡漠的亲情却因在巴黎要重新面对，这其中的尴尬和局促可想而知。

女主的姐姐是一位单亲母亲，经营着自己的店铺，中产生活的背后是一地鸡毛，工作忙碌、前夫矛盾、一夜情，姐姐的形象绝大程度上反映了当下的精英中年女性阶层的困境，看似精装到无可挑剔的“朋友圈”，到影片的背后促然崩塌，冲着所有人（包括女主）歇斯底里的怒吼，哪怕前一天夜晚还众拥在阳台谈心，在这一阶层面前，什么都不堪一击。

女主姐姐的前夫，是一位狂热的左派，他反对奥运会，抗议奥运会带来千万流民的流离失所以及财政的巨大浪费，甚至还带着自己十岁的女儿终日在街头游行抗议，他的做法引起姐姐的极大不满和周边朋友的不解，但依旧秉承自我观念。

但同时，他提出的社会问题是影片潜在讨论的问题，即使这段篇幅不长，稍微侧面提及但仍值得思考：因为奥运举行所以一刀切，所引发的社会问题应该如何解决？

数万流民居住地被拆、上亿欧元治理污水收效甚微、社会治安混乱……不能因为举办奥运会，就把是有聚光灯聚焦在奥运，而其他一切问题都藏在聚光灯外。

在影片后半部分，男主遇到一位维修工，他带着女主进入比赛游泳场馆内参观。

静谧的夜晚，微凉的泳池，能不产生暧昧都难。

当女主重新思考爱情这一问题时，她还是果断对维修工说不。

她在之前就说，自己有过一段恋爱同居史，可到最后发现自己并不适合恋爱，不适合生孩子。

产生这一理念后，面对似乎又要来临的爱情，女主也短暂沉浸其中，但最后还是醒悟，爱情会有很多次，但自己已决定这条路，便亦然执行到底。

还想说一点的是，女生身上的局外人气质。

女主是法国某小地方的钢琴教师，第一次步入巴黎大都市，她对巴黎的一切都保留着局外人的气质。

面对姐姐开始的热情和最后的发怒，女主表现得都颇为冷静，没有辩解，没有共情，姐姐热情邀约就入住，发怒就立即收拾行李离开。

心心念念的运动员比赛进不了场，也是没有过多的抗争。

姐夫一大段的政治阐述，笑而不语。

新的爱情到来，克制自己，亲口拒绝。

大城市的一切，看到了经历了就行了，最后女主重新回到自己乡下的家乡，她迫不及待跑到自己熟悉的海边坐下，吹着海风，电影最后给了一个意味深长的长镜头，女主背对着镜头，脱下长裙而坐，只有回到自己的家乡，女主才能卸下一切伪装，姚望风景。

电影的特殊就在于，奥运会的举办，见识了过多奥运宏大正面叙事的我们，第一次见到聚焦普通人视角，以普通人的眼光来审视举办奥运的巴黎的现状。

但女主的巴黎之游并不是完全失望的，她和自己成为见面的小侄女愉快相处，在深夜和年轻人于广场共舞，并且在离开的那天清晨，她见到了自己最喜欢的那位女运动员，准备观赛未能如愿，却又在某个街角相遇，这正是影片轻巧愉快的底色。

这正如我的上影之行，短暂，匆忙，孤单，疲惫，奔波于各个影院，争分夺秒，但，旅途之中，仍有乐趣，步履之间，悄然生花。

今年，柏林国际电影节新任艺术总监特里西娅·塔特尔取消掉了以往颇受好评的奇遇单元，取而代之的是全新的视点单元。

新单元聚焦优秀的新电影人，尤其青睐那些拥有流畅大胆的电影语言、引人注目的观点，以及看待世界新方式的长片首作。

法国导演兼演员瓦伦丁·卡迪奇的长片首作《巴黎夏日》成为该单元乃至今年整个柏林电影节的一大亮点，在各种柏林电影节的影片盘点中反复被提及并受到青睐。

2020年她作为创始人之一成立致力于支持女性电影人的制片公司Les Flimeuses，也是这一年她开始了自己的导演生涯。

她与自己第二部短片《夏日假期》的主演布朗迪·马代克再度合作，并为她量身打造了这部以巴黎奥运会为背景介于纪录与虚构之间的电影。

影片拍摄于巴黎奥运会期间，摄影机架设于人潮中，但却更多的聚焦于这位酷儿女性的私密故事，同时也是一场对巴黎奥运会背后议题的温柔拷问，灵巧地戳破巴黎奥运会努力想要给世界呈现出的热情、多元、包容的主题公园式梦幻形象。

大时间里，我们的主角布朗迪，都无法真正融入巴黎的狂欢氛围之中。

电影没有刻意制造任何的冲突，我们跟随影片的步调逐步加深对布朗迪的了解，得知她此行的目的：观看自己喜欢的女运动员贝丽尔·加斯塔尔代洛的游泳比赛，以及探望十年未见的同父异母的姐姐朱莉。

也更深层地了解到她失败的恋情，以及不生孩子的选择，与此同时我们也与她一同经历洪常秀式的尴尬时刻。

布朗迪纯粹内敛，又有着一种独特的顿感，让她能够在各种尴尬的情境中跌跌撞撞。

在这样一个最具有民族国家意味的奥运时刻，我们在她的身上看不到丝毫对于国家主义的无意识依恋，整部影片中都不存在这样的刻奇，这正是这部电影的清新灵巧之处。

她更像一面的镜子，映照出巴黎光鲜背后不曾被端出台面的人们对治理塞纳河的城市形象工程高昂成本的质疑，以及对驱逐巴黎街头流浪汉行为正当性的拷问。

布朗迪持续累积着对于这趟旅程的失落，渐渐迷失，直到离开巴黎前一天她在姐姐没来由地歇斯底里下伤心离开，她的巴黎时刻才真正来临。

她坐在新结识的朋友电工本杰明的摩托车后座上，穿梭于夜晚的巴黎，带起一阵夏夜晚风。

两人在河边入眠，当在草地上醒来时，天还未透亮的巴黎笼罩在薄雾中。

奇迹就在此刻发生，贝丽尔·加斯塔尔代洛牵着两只狗出现在不远处的桥上，奇逢不在奥运场馆内，在河边一个偶然的清晨。

siff 借着抽血的名义溜出来看片，还是错过了半个小时。

只有40mins，也看的我太舒服了。

女主看到的第一眼就让我想到了hdd。

去年的巴黎，让我从女主的局促里也看到自己。

夜晚的半截直上电梯，只有她一个人，而半米相隔的下行电梯上，挤满了巴黎人。

这个镜头只有几秒，但配着舒服的音乐，我竟一下有些泪目。

熙熙攘攘的巴黎，而我只有自己。

很羡慕女主的勇敢，在她主动亲吻游泳馆小哥的时候。

也喜欢他们对话里的默契，“我吃鸡蛋过敏”“哦对不起你一定很难过吧”“也还好”，是我的话，会接的可能是“天啊太可惜了鸡蛋多好吃”啊哈哈哈哈。

“你想进去看看嘛”“不了我不想给你添麻烦”“没事这是我主动offer的”。

最后和小哥草地上躺躺的时候，竟然碰到了偶像遛狗，好自然的打招呼，那一刻，巴黎之行就已经圆满了吧。

没有疯狂的追星，这舒服的状态就像整部片子一样。

诺曼底，和艾美丽在巴黎的帅Gabriel一样的老家，想找个机会去看看。

最后祝hdd下个月新婚快乐

#当普通人成为主角#看完巴黎假日这部电影总想写点什么很久没有遇到这样一部像书一样的电影了——它不刻意煽情，却在不经意间流露出生活的诗意，真实、美妙、甚至还有一丝幽默。

那些看似琐碎的日常片段，像书页般一页页翻过，真实得像穿着吊带在巴黎的草坪上晒太阳。

特别喜欢电影的选角，胆怯的、温和的、有些不起眼的Blandine。

正如片中那句台词："为了迎接镜头，他们驱逐了没人关注的人。

"这个角色让我数度恍惚——她身上那种既透明又神秘的矛盾感，像极了在城市角落里独行的我们，像条透明又不透明的石头手链。

当她在清晨的塞纳河边醒来，与期盼见到的运动员遥遥相对时，那种平凡的微光格外动人。

这是一部适合独自一人来看的电影。

其实旅行也好，观影也罢，重要的从来不是开心与否，而是那些无法复制的瞬间如何在我们生命中留下印记。

因为赶作业和睡眠不足的缘故一度不想跑到朝阳区看。

然而在电影谢幕时却忍不住流泪和鼓掌，活着的感受从未如此真实。

其实的流水账叙事未必是差的，在这个一切都被过度修饰的时代，我们更需在样平淡的叙事寻找真实的力量。

《巴黎夏日》是一部让我回味无穷的电影，它以其独特的风格和深刻的内涵深深地打动了我。

导演奥利维耶·阿萨亚斯以其敏锐的洞察力和精湛的艺术技巧，将巴黎的夏日描绘得如诗如画，充满了诗意和哲理。

首先，电影的剧情非常引人入胜。

它讲述了一对青梅竹马的恋人在巴黎度过的夏日，以及他们在爱情、友情和自我成长方面的探索。

电影以轻松幽默的方式开始，但随着剧情的发展，观众逐渐被深入到角色的情感世界，感受到他们的喜悦、痛苦、挣扎和成长。

电影的结尾更是让人深思，让人在欢笑中感受到生活的无常和人生的意义。

其次，电影的导演和演员都非常出色。

奥利维耶·阿萨亚斯以其独特的导演风格，将电影拍得既有艺术感又富有现实意义。

他的镜头语言非常丰富，能够准确地捕捉到人物的情感和内心世界。

而电影的演员也非常出色，他们将角色塑造得非常生动，让人感同身受。

特别是电影的两位主演，他们通过细腻的表演，成功地展现了角色之间的情感纠葛和成长历程。

此外，电影的音乐也非常优美。

电影的配乐既能够营造出巴黎夏日的氛围，又能够与剧情相得益彰。

每当电影中的音乐响起，都能够让观众更加深入地感受到角色的情感和内心世界。

最后，我想谈谈个人的观影感受。

《巴黎夏日》是一部让我深受感动的电影。

它让我感受到了爱情的美好和苦涩，也让我认识到了自我成长的重要性。

电影中的每一个角色都有着自己独特的性格和命运，他们的故事让我深刻地认识到了人生的多样性和复杂性。

在观看电影的过程中，我不断地反思自己的生活，思考着自己的成长和未来。

总的来说，《巴黎夏日》是一部非常值得一看的电影。

它以其独特的风格和深刻的内涵深深地打动了我。

无论是电影的剧情、导演、演员还是音乐，都让我感受到了电影艺术的魅力和力量。

我相信，每一个看过这部电影的人，都会从中获得自己的感悟和启发。

#SIFF27 我的上影节场刊【SIFF展映片单-官方推荐】 瓦伦丁·卡迪奇：《巴黎夏日》 8.5分对于一部还没在全球院线上映过、网络评价也屈指可数的作品，便只能通过海报和简介构建大概的印象。

但这部《巴黎夏日》，和我预想的实在是太不一样了。

影片的官方简介是，“体会小镇女孩的巴黎夏日”。

故事拍摄在2024年巴黎奥运会期间，讲述30岁的布兰丁从诺曼底来到巴黎观看游泳比赛。

本以为会是一部充满热情和戏剧性的作品，但完全没想到会是如此灵巧轻盈，还带着一抹难以忽视的伤感底色。

没有清场打板也没有剧本群演，只是在没有任何提前准备的场景中架一台摄像机，完成最真实的借景拍摄。

从这一点来说，就具备极强的真实感与时效性。

在没有外界助力的情况下自由拍摄，能保证如此之高的角色塑造和影片完成度更是了不起。

喧嚣且忙碌的巴黎，迷失而孤单的自己。

来来往往的游客与观众，为了迎接世界各地镜头而被驱逐的、不被关注的巴黎市民，转而投身反奥运的抗议示威。

盛会之下孤单的个体，夹在左翼与右翼、男性与女性、狂热与冷漠中。

漫不经心的游荡里，人被抽离到过去。

犹豫迟疑之间，乡村与城市好像离了很远。

塞纳河边，本杰明说，“一个人其实也会很孤独吧”。

布兰丁回答到“可是我已经独自很久，不再习惯和别人分享我的房子和我的生活”。

嚼碎了生活的无序，没有倾诉的地方，再就着夜风轻描淡写地咽下去。

热闹是他们的，多巴胺之后，除了普通和善良，我们什么都没有。

颓废诗人和大自然的亲密接触；绝症黑帮老大精心安排的自杀闹剧；9.15地震之后的精神复健；父亡版“搬家”；很难想象刚从工作中短暂脱离出来，我今年的上影节前五部电影里面有四部是这个调性。

电影之外的事是说好帮同事带贝果，因为时间原因，只来得及点外卖送到SHO影城，考虑到送达时正在放映，提前备注了不用打电话。

没想到电影结束后眼前一黑，点开骑手发来的视频，对着一模一样的地方比照，什么都一样，唯独找不到🥯。

此时距《夏日沙上》开场还有一小时，电影简介是一个“因儿子去世的丧失感而停止了人生时间的故事”。

我无论如何不想再怀着对个故事的期待赶去大光明，于是下定决心飞快码好闲鱼链接，感谢电影足够火热，没一会就出掉，折算下来在金钱上竟然没有损失🤣当事人心情简直幻视《巴黎夏日》，女主也是假日期间一人跑来巴黎看喜欢的游泳选手比赛，因为行李限制原因被拦在场外，回到青年旅舍第二天年龄又刚好超过三十岁被礼貌驱逐。

接下来去到姐姐家，本以为是温暖的团聚，最后也因为被游行波及重新回到一人状态开始返程。

尽管如此，电影里面布兰丁晚上吃完可丽饼在场馆外游荡的那一幕令人难忘。

通往爱情显然并非是那个夜晚的唯一选项，她明显知道自己真正想要什么。

SHO影城的不远处恰好也有一家可丽饼店，我在写这些文字的时候已经吃完，踏上回杭的旅程。

地铁上三个外国年轻人大声有说有笑着，就像电影里面青年旅社的年轻人一样。

我在耳机里找了很久，终于找了一首符合电影场景的音乐来听，Cindy Lee，Wild One。

淡淡的失落，淡淡的愉悦，作为一个短程旅行的结束再合适不过，如果有海边就更好了。

上影节的初夏傍晚去看了《巴黎夏日》，感觉就像喝了一瓶冰爽甜汽水儿，辛辣入喉抵达胃底时，却发现留有回甘～在巴黎奥运会的火热背景下，影片在短短的1个多小时里展开了一个大龄单身胖妹的一段都市奇遇，对那些正忙得焦头烂额水深火热来不及道歉也来不及爱的现代人温柔地摸了摸头。

影片讲的是一个从南法海边乡村来到巴黎看奥运会的女生，为了目睹她的偶像，一位游泳健将，同时也顺便探访一下她那个十年未见的同父异母的姐姐，第一次来到巴黎。

她是一个略显肥胖、不善言辞的30+大妹子，既不青春也不靓丽但笑容真诚。

一路上尽管倒霉事一件接一件，但丝毫不影响她的佛系心态。

就在你以为她是一个隐忍一切的受气包时，她却会在被触及底线时突然生出坚固的铠甲，让你看到她其实极强的自尊和内心的通透。

影片的前半段，一直在铺垫她的憨憨人设，似乎一直在受气，不得不去打扰姐姐后，却用她独有的生存智慧为这个离婚带娃的单身妈妈解决了不少麻烦，也发生了不少令人捧腹的情节，全场几百号观众连连爆笑，一度让我回忆起看《南法撩妹记》的愉快体验。

然而随着戏剧性反差的展开，我们也逐渐感受到了被喜剧氛围掩盖的一丝悲伤。

妹子仿佛欣然接受自己“边缘人”的身份，但又能在触及底线时头脑清醒坚定反击。

她会在姐姐崩溃时的失言责骂后用离开表明自己的不接受，也能在一段浪漫“邂逅”中主动献上真诚一吻表达友爱。

她已经知道自己得不到的东西也并不适合自己，她感受过爱于是知道了爱与痛的并存，经过深思熟虑之后她选择“不去与别人分享房间”，接受孤独，一个人舒服地活着，永远把爱自己放在第一位，也因此拥有更大力量去与这个世界和解。

所以这部电影不仅是一个关于孤独的故事，更是一个关于选择孤独的故事。

看似沉重的话题却被包裹在糖果纸一样花花绿绿的侯麦式小清新中，仿佛《完美的日子》里的平山大叔来到了《南法撩妹记》，哈哈大笑到最后都化作猝不及防的温柔一刀，一个声音响起，允许自己不按照主流方式自由地活着，也没什么可怕的。

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