花漾少女杀人事件

电影监制陈正道说的，这可能不是一部完美的电影。

但绝对少见，而且充满诚意和野心。

从戛纳时我就一直很期待，没想到在一部电影的开头5分钟就能让我回忆起童年时候那一团模糊的阴影，然后把它慢慢解开。

故事的基础设定其实很简单，人物关系也可以说是高度抽象和精炼的。

女主是职业花滑选手，而花滑教练正是她的母亲，无论她如何努力，在母亲看来都不够好，她永远也不够好，大赛在即，世上突然杀出一个比自己更强的、看起来逼近完美的同龄女孩…… 就此我们可以看到本片其实有两个主题，1是双重人格，2是母女关系。

如果说双重人格的讲述更偏向内心，母女关系则更加外在和实际。

而且，造成我们性格的东西，很大程度上来自于我们和母亲的关系，因此两件事其实也算是一件事。

因为小时候我们通过对母亲的认识建立了自己，建立了自身的客体恒常性，假如成年后没能和母亲课题分离，那么关于女儿的一切，也都会关于母亲。

———王教练，母亲的角色———张子枫的表演一如既往地好，而且能看到精神和体能的极大投入。

比起两个年轻女孩的对手戏，更让我有代入感的竟然是马伊琍饰演的母亲。

马伊琍演得真的很好，太像一个不肯脆弱的母亲。

强大、严格、控制欲强、还携带着一些年轻时作为失败者的晦暗之气。

她假装听不见女儿说话，刻意地情感忽视，却还是为女儿买最好的训练服和冰鞋、提供最好的条件。

江宁赛前吃的用来推迟月经的避孕药，在高考之前，我妈也给我拿过。

不过好彩那时候我的月经错开了时间，没有吃下去。

在人生重大的事情面前，比如比赛、比如考试，你的身心灵健康是一定要让步的，这是我们在社会上生存的基本设置。

我的成长环境和江宁类似，小学六年以来，我妈都是我的班主任，在学校我要叫她王老师。

长期以来，我对反馈——无论正面还是负面的——都非常敏感，因为我的妈妈就是我的老师，我无法将“给出反馈的人”和“决定我的存在有没有意义的人”分离开。

而表扬和批评都可以是一种操纵。

说实话，现在亲妈已经不再讽刺我了。

但是当马伊琍饰演的教练/母亲一遍遍要求张子枫饰演的女儿江宁做到更好的时候，我童年的PTSD又犯了。

而且我发现，在成年之后，我的恋爱和交友似乎都是一个不断找妈的过程，我想要跟随更强的人，让他们鞭策我的进步，直到我认识到这个过程会大大损伤我自己最珍视的东西，于是我停下了“找妈妈“的过程，但是随之而来的确实动力的完全丧失——在没有人鞭策我、要求我、审视我之后，我找不到像从前那样拼命的动力了。

当我不再苛刻地要求自己和咒骂自己我的成长速度好像变慢了，进入了一场冬眠。

在场边的长谈中，江宁说出自己需要母亲的鞭策来促使自己进步，而母亲王霜也需要江宁的成长来感受到自己存在的意义。

王霜向江宁道歉了，天呐，这一幕是如此梦幻。

成长于严格的东亚家庭，埋怨母亲是最简单的做法。

但是《花漾少女》却没有这么做，反而让人物高度自觉地意识到了自己的渴望。

女儿不是母亲的受害者，此时她们只是相互需要——这是我在《花漾少女》中看到的最珍贵的东西。

—————又卑又亢的女孩，勇敢地正视自己的天赋吧————如今我已经变得比母亲还要强大，她对我也开始有更多的鼓励，但是我已经内化了小时候那个对我严厉批评的母亲。

在这样的成长环境下，人通常会变得又卑又亢，又自恋又自卑，人的内心也会慢慢开始分裂。

当然，假如我没有在一个人身上看到自恋和自卑的混杂，那我会断定ta不会是一个好的创作者。

《花漾》中做了一个叙事诡计，虽然设定并不难猜，但是在细节和呼应上做得很到位。

导演、摄影、声音和整体制作本身的技术水平很好，可以看出多处从结果倒推的精准设计。

冰鞋、冰场的视觉元素做得也很巧妙。

张子枫最出彩的两场戏，在冰场上合着弦乐满脸是血，以及最后找到滑冰的自在感，笑着绽放，那最后的松弛，恰恰是她勇敢地面对内心的阴暗面之后才能发生的。

不管是从小遇见的“别人家的孩子”，还是运动场上的替补演员，舞剧里的B角，有时候你需要照一照与你条件相仿的镜子才知道自己在哪，在往哪个方向走。

《花漾》对镜像理论以及相关的西方哲学或许有一定的研究。

电影在故事进行的过程中发散出了很多解法的分支，但是最后没有收束在人物关系，而是收束在了主人公的高度自觉上。

《花漾少女》用人物的高度自觉做了收尾，没有传统式的和解，也没有过分励志，它把解法回归到了个体身上，又或者说是最近社交网络上每个人都在用的词“主体性”。

这确实也是体育题材电影最突出的魅力。

江宁的觉醒来自她自身的冲动，来自日复一日的训练和身体的病痛，并不是母亲踹了她一脚，也不是钟灵给的刺激，而是因为江宁自己心里有那个东西。

她珍视那个东西，因此她借助自己的母亲，借助强大的对手，借助自己的幻想，这一切都是为了浇灌自己的野心、热爱和渴望。

她想走得更远。

不是母亲“望女成凤”了她，而是她借助了如此望女成凤的母亲。

她有时候看起来弱小无助，但是她时刻都知道自己在做什么。

她心里的种子无论如何也要长出来，势如破竹。

我建议每个躺不平又卷不动，找不到方向的朋友来看看这部电影，倒不是因为它给出了解决办法，而是它打开了一个空间，你可以走进去，安全地照镜子、安全地思考。

人确实是需要前辈的指引和伙伴的陪伴才能进步的，但另一面，人不可能仅仅依靠教练、伙伴或者一次醍醐灌顶就获得非凡的成就。

这些角色都只是倒影，房间里从始至终都只有她一人。

某种意义上，这部电影和《瞬息全宇宙》《涉过愤怒的海》，甚至《年少日记》共享同一个内核（如果这三部之一你喜欢看，那么《花漾》你应该也会喜欢；否则的话，大概率不喜欢）。

电影核心关键词：东亚家庭（脾气暴躁的妈妈+消失的爸爸+压抑的乖孩子），绩优主义，还有一点心理学。

我试图在不涉及剧透的情况下说明剧情：女主角江宁，专业花滑运动员，目标是拿到锦标赛冠军，否则就得退役。

女主角的妈妈，王教练，既带江宁，也带其他运动员，单亲妈妈，年轻时曾因生育中断运动员职业生涯，希望当教练再带出一个冠军。

因为妈妈平时育儿压迫，女主角就出了一些状况。

看完电影，我脑海里浮现的是这样一则现实社会新闻：妈妈是高中班主任，和丈夫离婚，独自带娃。

孩子在自己班上，正值高考，全班同学都很紧绷。

妈妈同时面临带班职场压力，和自己孩子的高考育儿压力，每天都阴着脸，说话没好气，孩子感觉不到关爱，高考成绩出来，离清北差5分，遂跳楼。

如果是这个社会新闻，拍成电影就略显平淡了（毕竟大家默认学霸心理脆弱，容易出事），于是，导演很机智的做了一些环节转换：把普通学生换成花滑运动员，班主任妈妈换成花滑教练，高考换成锦标赛，清北换成了冠军。

这样就多了视觉上的观影趣味（毕竟体育赛事比做卷子更有娱乐观赏性）。

话说回来，这样的现代家庭悲剧，是谁的问题？

妈妈缺乏情绪管理？

爸爸始终缺位？

孩子心理韧性太差？

可能都不是，借用《好东西》里的一句有梗的台词：“这是结构性问题。

”因为，我们的社会就是很在意他人的评价眼光，就是很崇尚绩优主义，所有人全部都要通过一个叫做“高考”的独木桥。

“高考”失败，人生就完了。

退一万步，孩子还没高三的，如果休学厌学，那也是完了。

事实上，我们的路真的这么窄吗？

电影有2分钟，导演给出了另一种隐晦的解法：女主角江宁在韩国参赛时，遇到了潜在竞争对手（忘记角色名了，称之为小A），小A正在被人群层层围住庆祝，江宁质疑小A赛前动了自己的冰鞋，作弊获胜。

没想到，小A说：我没有赢，我是倒数第二名，这些人都是来看我比赛的亲朋好友。

今天结束，我就退役了，我拿到了UCLA（加州大学洛杉矶分校）的offer，就要去上大学了。

江宁，不是所有人都要跟你争的。

（这是全片我最喜欢的片段之一，价值观点题）是的，退役了，也没什么，也可以上大学。

休学、厌学、高考失败了，也没什么，也可以走国际路线。

前提是：家长要有钱，“托举”得起。

这就把孩子的压力，转移到家长头上了——首先，你得会搞钱；然后，你才能为孩子提供另一条路。

而不是任由孩子在独木桥上挤得头破血流。

我最喜欢的另一个片段，是关于女主角妈妈的。

临近结尾，母女世纪大和解，妈妈说：我总是说后悔生下你，生你毁了我的职业生涯，不生你，我会得冠军。

其实，不生你，我也得不了冠军。

这句话，引起了我（作为一个中年社畜老母亲的）深深的共鸣。

对于女性来说——生育确实影响职业生涯，所以我们天然的（至少是潜在的）会对孩子有一丝怨恨，觉得孩子抢走了我们一部分生命（尤其在爸爸不够给力的情况下）。

但其实，没有孩子，也许我们也不会是冠军。

有了孩子，孩子反而成了我们不如意生活的替罪羊。

然而，直面自己的反思，太痛苦了。

（但借用影片的价值观，我们也不需要每个人都是冠军，孩子是这样，妈妈也是这样。

不如意也许就是生活的常态，或者说，需要改变的是我们的心态。

）所以，社会主流价值观还是放在女性职场发展和育儿的对立冲突，这样反而比较和谐，简单。

我很喜欢《花漾》中妈妈的角色，她脾气暴躁，总是很疲惫，不够理解女儿，也不那么爱女儿，不够好，甚至有一点负面。

但这个人物，相当真实，她就是现实世界中的你我她，每一个真实的母亲。

一个彩蛋：看完电影，我开始在抖音小红书刷这部电影的宣发，看到一段导演周璟豪的直播切片。

要知道，这部片子是导演的第一部电影，而导演本人，更是实打实的真学霸——毕业于哈佛计算机系，在硅谷工作过，然后转行当导演。

他在直播中提到，他的妈妈在网上看到电影的一些片段，打电话来问，“有些片段想到自己，担心自己过往的行为影响了你。

”导演说，“你想多了，那都是虚构的。

”如此回应，很有智慧，我很佩服。

Rt，看整个片子最大的感受。

原生家庭在影视已经不算新鲜，多数无非劝人理解、拥抱亲情、选择和解balabala...但这一次不一样！！！

新人导演+00后阵容开始拯救“老生常谈了”。

总结：年轻就是敢干！！

这一次：我们可以选择不和解！！

Szd作为一个对“望子成龙望女成凤”感同身受的人，前半段很有共鸣，别扭的母女关系，关心里夹杂着私心，女儿渴望得到关怀，总想证明自己对母亲来说的重要性，却永远在被漠视情感需求。

一直等待着片子爆发对“原生家庭、中式情感关系”的强控诉，没想到导演透过江宁说着“是我想赢”、我们可以跟自己和解那一刻真的是灵魂触动，没能等到自己要的结局，但好像所有的委屈都有了情绪出口太多人说着“孩子是父辈意志载体”的伤，却从不曾说该如何治愈，好像只有学会跟家人和解，才能从根上被救赎。

电影里的母女主角，既说着父母的野心强加在孩子身上是错的，也表达了孩子从不只是“被动的”。

影片最后母女俩的对话，让人恍然大悟，之前所有母亲一角带来的窒息感，其实都是江宁的视角，是“我想赢”但却达不到标准的借口。

妈妈控诉孩子是毁掉自己职业生涯的“罪魁祸首”，女儿说着妈妈带给我窒息感、给我的压力太大，导致我滑不好冰，这一点上母女俩何其相似，但从人性角度又何其现实，毕竟比起承认自己不行，总是怪别人要更容易、心态上更能接受一些

这倒也让我想到一些很有意思的事。

现在网络上充斥着大量“原生家庭理论”：现在的你性格什么样其实早就注定、原生家庭缺爱才会一生去寻找认同、现在的你什么样要去溯源早期的家庭关系...瞬间原来我没有错、错的不是我给了所有人救赎，种种不够幸运不够努力的结果，都有了一口共同的锅——原生家庭。

甚至现在玩梗，也发着小孩哥给自己被家长收拾找好了借口，发着“窒息的中式教育”“长大我要离开不好的原生家庭”朋友圈文案。。

不排除真有奇葩家庭，但谁把ta当成借口谁知道，这些人里，哪一个不是世界上另一个江宁情感是复杂的，除了爱和控制，里面还掺杂了私欲。

王霜和江宁的双向控诉，其实都是把亲情当成了逃避无法实现野心的借口。

导演在片子里去不断解构“原生家庭创伤”，是更坦荡、更年轻锐利、直接剖开人性的态度，中式亲子关系真的不是一些人逃避生活现实的借口么？

比起当下人所说的，原生家庭可以远离、可以告别，电影传递着更深层次的，最重要的是我们要跟自己和解。

而对家人、家庭的态度......和解是一种选择，但我们也有不和解的权利

今年暑期档可谓“神仙打架”。

几部作品看下来，部部能打。

要说最心仪的，当属《花漾少女杀人事件》。

起初听闻这个日式（花漾少女）+韩式（杀人事件）的片名，以为又是一部女性话题的复仇爽片。

带着这层预期看完此片，完全超出了预期，能够明白它被戛纳电影节“导演双周”单元选中的原因（在我看来，导演双周向来突出导演艺术的先锋性）。

所谓“花漾少女杀人事件”，电影于开场就向观众抛出一幕冰场上的谋杀，惊艳、利落，影像风格凌厉而精确。

以“一场事先张扬的杀人事件”打头，可谓艺高人胆大。

因为这样电影就需要通过回溯来讲明白她——这位少女为什么要杀人？

观众将带着这个悬念回到过去，寻找“杀人”背后的心理根源。

这部电影根本不是复仇爽片，而是借“杀人”拆解原生家庭，也拆解出了一对主体性极强的母女。

这位叫江宁的花滑少女在长期训练与原生家庭的双重压力下，精神失序，幻生出另一重人格。

“杀人事件“实为“杀死”被母亲规训的自我，夺回对自己人生的掌控权。

也结构了一种新的母女关系出口，不原谅但选择理解妈妈也有野心，整个影片能看到强女叙事带来的爽感逻辑。

因为屡遭挫折、失败，加之母亲的高要求、高期待，江宁的精神世界逐渐崩解。

她以曾在俱乐部有过短暂交集的打工女孩钟灵为原型，幻想出另一个钟灵作为竞争对手，以逼出自己更好的花滑水平。

一开始，钟灵的头发是黑色的，因私上冰被王霜举报，后彻底消失。

举报这事，王霜并没有说谎，是真实发生的。

江宁第一次“见到”红头钟灵，是在训练馆吊杆被王霜遗忘、濒临窒息的那晚，现身的钟灵救了她。

这背后有一层寓意：让江宁感到“窒息”的其实不是吊杆，而是来自妈妈的高期待、高要求。

这种原生家庭困境使江宁深陷痛苦，不得不通过幻想第二重人格来逃避，并通过“成为他者”，自救于深渊。

此后红头钟灵的出现，都意味着这是江宁意识中另一重自我的现身，替她完成无法亲自做的事。

这也是为何红发钟灵总在江宁想反叛时出现。

旱冰场上，江宁和钟灵从未同时出现在男生面前，其实也暗示着钟灵只是江宁的人格投射不只是江宁和钟灵构成了镜像，江宁和她的母亲王霜也互为镜像。

江宁的“窒息感”正是来源于母亲：像极了当下的熊爸虎妈，对孩子学习的管控精准到分钟。

即便发现女儿患精神病，也没有及时送医，反而“将计就计”，默许钟灵作为幻觉的存在，以刺激江宁的胜负欲。

在王霜眼里，女儿夺冠是替自己实现未竟梦想，更是作为一个花滑教练对天才的本能雕刻。

一个年轻花滑少女，在重重压力下将愤怒砸向原生家庭，杀死了那个替母亲“行刑”的自己，强者人格的和解，其实是自洽。

影片开篇就以极具视觉冲击力的 “杀人事件”，狠狠抓住了观众们的眼球，惊悚氛围扑面而来。

随着剧情的回溯，故事如抽丝剥茧般展开，从花滑少女江宁日常训练的困境，到天才少女钟灵的意外闯入，家庭与友情的平衡就此被打破，三人关系错综复杂，悬念层层递进。

而结尾处的反转，绝对是神来之笔，不仅将全片剧情推向高潮，也极大丰富了全片的主题层次，令人回味悠长，让观众沉浸在故事的漩涡中难以自拔。

本片的视听语言也堪称一绝。

冰场作为核心场景，与少女们灵动的身姿相互辉映。

片中大量使用用特写镜头捕捉人物细微表情，将江宁的嫉妒、钟灵的自信、母亲王霜的严苛展现得淋漓尽致；而流畅的跟拍镜头，则完美呈现花滑动作的优雅与惊险，让观众们仿若身临其境。

本片深刻剖析了高压家庭环境对青少年的深远影响。

母亲王霜将自己未实现的花滑梦强加给了女儿江宁，那严苛的训练和冷漠的态度，在江宁心中种下了自卑的种子。

江宁在追求成功的道路上，无时无刻不承受着身体与精神的双重折磨，逐渐走向心理扭曲。

从而引发观众们对家庭教育、亲子关系以及青少年心理健康的深刻反思。

张子枫和马伊琍的演技堪称全片一大亮点。

张子枫将江宁的偏执、挣扎与不甘演绎得淋漓尽致，从训练时的坚韧，到母爱被夺走后的疯狂，再到崩溃时的绝望，每一个情绪转换都是那么地自然流畅。

另外她专业的花滑动作与细腻的情感表达完美融合，让观众们深切感受到角色内心的痛苦与挣扎。

马伊琍则精准诠释了母亲王霜的复杂情感，她的每一个眼神、每一句台词都饱含着对女儿的期望与控制欲，与张子枫的对手戏张力十足。

年度最佳，摄影配乐技巧实在难以想象是新导演的作品，太惊喜了，两位主演贡献绝佳演技，剧本钩子设的也好，干脆利落果决，绝不拖泥带水，片尾曲也好听，可惜受限于题材排片宣发票房不会很高，真希望有好的特效厅能二刷，音效和摄影在大屏幕上真的真的真的很好看题材绝对不是像宣传的一样是单纯标签化的母女磁竞之类的，人物非常有特点，非常反直觉，张子枫和马伊俐都贡献出了绝佳的演技。

如果对题材没有卡，明年最佳新人导演，女主女配应该都有提名了

国产电影近年来真是好片辈出，本周新上映的这部《花漾少女杀人事件》令人惊喜，张子枫和花样滑冰国家级健将丁湘源贡献了极其精彩的演技，剧情走向也从刺激到悬疑最后落到心理，探讨了一个当下社会十分关注的教育问题。

这些年国内教育的残酷（当然，全球都不乏类似现象）大家其实都清楚，恶性事件甚至多到新闻都不敢报了。

这部电影选取了这样一个母女家庭、竞技体育领域的极端题材，将教育、亲子关系、如何面对成功与失败等议题杂糅在一部心理惊悚片中，为我们呈现了一个非常可看的故事。

提醒一下，还没看的朋友请看完电影后再来看影评，剧透会极大地影响你的观影体验。

这部电影值得思考的角度很多：父母的人生失败是否应该归咎在子女身上？

人为什么不能坦然面对失败？

天才究竟是天生的还是逼出来的？

对手究竟是助力还是毒药？

做一件事是应该追求结果还是享受过程？

……可能很多人看完都会去批评母亲的行为，为一直在追寻母爱的女儿发声，那我就来说说两个或许比较少人探讨的角度吧。

1、人总是想要为失败找借口，但其实完全可以放过自己马伊琍饰演的母亲王霜当年生了女儿，就退出了职业运动员的行列，转而成为了花滑教练。

这是典型的生育代价，在现实生活中也是时常可以看到的现象（并不是说这样就是对的，那是另一个话题）。

有人可以坦然面对，有人却总是会在以后的人生中反复提及，仿佛如果不是因为有了孩子，自己就一定可以取得更高的成就。

这样的现象不仅出现在母亲身上，某些父亲也一样。

这样的归咎无疑会给孩子带来巨大的压力，影片巧妙地呈现了这个恶习的“传承”：不断被母亲作为借口的女儿，也习惯性地给自己寻找失败的借口。

每一次没有圆满完成动作，她都会归因于某一件无关紧要或者根本没有发生的事情：衣服不够合身、冰鞋不够贵、有人动了她的冰鞋、冰上有洞……她已经是一个非常努力又有天分的孩子了，但她无法理解这世上很多事情都不是努力就能做到的。

如果钟灵真实存在，那相比之下江宁就是没有那么天才。

这跟有的人就是生来就肤白貌美、家财万贯一样，是无法改变的。

人只要不跟自己和解，就注定活在痛苦之中。

当然，江宁的家庭教育有极大的缺失，才导致了她如此极端的性格。

片中用同为花滑选手的Michelle做了对比：哪怕只得了倒数第二，她已经尽力了，依然值得享受亲友的祝福和个人的快乐。

在花滑之外，她还可以去念大学，她的人生是无垠的旷野。

被困在滑冰场的江宁从来不曾拥有这样的松弛感，她的人生一直处在“想赢”的状态里。

尽管她也明白“太紧绷的人是滑不好花滑的”（片中借钟灵之口说出），但注意了，她的关注点依然是“松弛才能滑好花滑”。

2、可是天才是不会放过自己的大多数人都是需要竞争对手才能进步的，越高阶的领域就越是如此，所以才有“独孤求败”一说。

当竞争思维被运用到教育领域，尺度就成了极其微妙的问题。

就像医生看病，虽然用这个药没问题，但不同的病人服用的剂量应有差异。

给教育对象施压应该施到何种程度：施得好，天才出世，是艺术，比如朗朗；施得不好，两败俱伤，就成了犯罪，比如前几天的9岁围棋天才跳楼事件。

大部分人当然是支持孩子健康成长的，但天才的教育不同于普通教育，TA之所以是天才，是因为TA从小就要在某个领域想赢。

这也是这部影片超出普通教育片的亮点：母亲当然有错，但女儿也有自己强大的内驱力和主体性，她并不是一个任人摆布的洋娃娃。

江宁的心理疾病自然有母亲的问题，但换做是一个资质平庸的小孩，故意摆烂就好了，没有父母可以数十年如一日去激励一个根本懒得进步的孩子。

江宁不是平庸之辈，从母亲口中我们得知，江宁小时候滑得非常好，她的下滑是在发育期过后开始的。

当我们重新以知晓结局的角度重新看待这个故事，就会发现，是江宁自己不能接受这个现实，过分想赢导致压力过大，才给自己分裂出一个完美的天才假想敌钟灵。

而这个假想敌，竟也的的确确起到了促进她进步的作用。

很多经历过高压教育的天才都会经历超出自我承受能力的打压，他们的专业水准和心理承受能力都会随之相应提高。

这样的天才和导师之间，处在一种不断试探的平衡之中：导师需要非常精准地把控打压学生的力度，才能让学生每次都进步，却又不至于崩溃。

这是一种炼金术般的艺术，普通人根本驾驭不了。

能够经历这种炼狱还存活下来的人才是天才，否则都只是炮灰。

大部分人看见火炉就退缩了，就像大部分人根本承受不住朗朗所遭受的痛苦。

但天才经历的炼狱，某种程度上讲其实是TA自愿踏入的。

因为对天才而言，不能成为金子的平庸人生是TA无法忍受的。

所以江宁甚至不惜为自己塑造一个极端疯狂的母亲来鞭策自己进步（回头看钟灵在更衣室对江宁说“你妈妈挺疯啊”“我在很多冰场都工作过，你妈妈是最疯的”，都是江宁逐步塑造这个疯狂母亲的过程）。

当然，说这些并不是鼓吹这种高压教育，而是让大家看到天才背后的代价。

正如方才所言，这是一项炼金术般的艺术，而大部分人根本就练不出金子，却非要把泥胎往火里扔，这才酿成那么多的人间悲剧。

不过话说回来，在试炼之前，没有人知道金子到底是不是金子，所以才产生了那么多炮灰。

在这件事情上凡人无法判断，甚至天才自己在被世人认可之前也不知道自己是不是天才。

作为普通人，大家需要转换的思维或许是：泥胎有泥胎的价值，金子有金子的痛苦。

不必非要成为金子，选择适合自己的人生就好。

由于针对的是暑期市场，所以结尾已经处理得十分和谐：获得了母爱肯定的江宁，和那个“钟灵”和解，携手贡献了一场精彩表演，即便摔倒了，她也终于享受到了赛场的快乐。

这部影片一定会有大量的家长和青少年去看（有血腥场面，建议14+以上青少年观看），相信大家都会对个人的心理问题、亲子关系、孩子的成长、成败观念产生非常多的思考。

最近几年很流行躺平哲学、松弛文化，但世界被任何一种价值观统一都不是好事。

躺平不是错，想赢也无可厚非，作为家长，能够尽力帮助自己的孩子实现TA想要的人生（而不是父母想要的人生），就已经圆满了。

文/梦里诗书以花滑竞技为引的展开，《花漾少女杀人事件》在伊始用少女在母亲高压教育下的精神崩塌，构建起了一个引人入胜的开头，然而，随着叙事推进，影片在类型定位、人物塑造与内核深度上皆出现了难掩的问题，使一把本指向教育与竞技体制的利刃，变成了一把反复切割观众耐心的钝器。

在《花漾少女杀人事件》的前半段，即是教练也是妈妈伊琍饰演的王霜，演活了了一个不在生活中认输，更有着极强控制欲的单亲母亲形象，她对女儿的训练有着偏执的严格，不论张子枫饰演的女儿江宁如何努力，都觉得她做的不够好，但也是这样一个母亲，她也会倾尽全力去为女儿创造更好的条件，但这种爱无疑是让人窒息的，电影用种种细节编织成一张无形的网，将江宁困在了"必须赢"的生存逻辑里。

和天才对手丁湘源饰演的钟灵的偶遇，使电影制造了身份反差带来的戏剧张力。

《花漾少女杀人事件》 通过两人从陌生到亲密的关系递进，以及母亲对钟灵的欣赏乃至主导其训练，借此埋下了关于江宁杀人的动机伏笔。

这种将家庭压力、青春叛逆与隐秘情感交织的叙事，在节奏与氛围把控上值得被肯定，也构建起了电影本身能引人入胜的情感沉淀，而当妈妈也成为了这场杀人案的共犯时，这部电影其实在此已经形成了自己的高光，它所展现的是原生家庭，唯成绩论最为病态的根系。

然而电影随后的发展，可谓让人啼笑皆非，钟灵的“复活”与人格分裂的揭露，将前期积累的原生家庭批判简化为个体的病理，这一处理手法虽在逻辑上可以勉强自洽，却在主题表达上造成了偏移， 这种转变不仅削弱了主人公江宁，在重压之下角色行为的主动性与复杂性，也使杀人这一核心事件的动机从人性幽暗的爆发降格为病理现象的产物。

当电影所有的尖锐都在结局被强行磨平。

王霜从窒息式虎妈在最后突兀的就变成了一个试图感染观众的母亲形象，甚至于电影还给出了江宁需要母亲的压力，来完成自我成就的温情歪解，这种将代际创伤简化为沟通障碍的自以为是。

使电影前期建立的讽刺彻底崩塌，当一个为胜利不惜杀人的疯魔者，最终竟被驯化为“与自己和解”的心灵鸡汤代言人，何其荒谬！

《花漾少女杀人事件》的问题在于叙事的虎头蛇尾，将一把利刃磨成了钝器。

它本可以凭借对人性幽暗面的直面书写成为一部极具冲击力的作品，却因后期对精神分裂套路的依赖与结局的乏善可陈，最终沦为一部潜力未竟的平庸之作。

月亮高悬。

如何在萤幕上呈现敏感？

——强化观众的感官。

越调越错的眼饰；冰刀切开冰面的呲啦声；负气压的掌声。

她从如刀的冰桶中弹出，跳入温暖的、母亲的浴缸。

泡影般九十年代东北大厦。

梦色流光旱冰场。

冷的血与热的血。

（你保护我时你的血是生锈的寒夜，我在杀你时你的血是温热的春天。

）为母亲按腰时，暗红色灯光下，江宁的头发也呈红色。

宛如钟灵附身。

笔记本中的红发童年女孩——从小树立的对手米歇尔（红衣）。

米歇尔拿倒数第二名却仍然备受瞩目开心不已，米歇尔将去世界名校读书。

而我如果在下一战失利，我只能退役并永远成为人生的败者。

米歇尔为何能如此轻易离场——我将如何离场？

此种不甘心，催化米歇尔残留的形象，混杂在冰场打工的钟灵的身体，成为救自己的人（就快要死在永不停止旋转的机器上）、要解放自己的人（我为何不能像米歇尔那样轻易地活著并被认可）、要成为自己的人（不啻于杀我）、自己要杀的人（我不再存在最后的懦弱）。

杀人之夜是甜蜜的、红丝绸质感的。

隐秘地磨冰刀。

我们意外造成的伤口（滑冰以外的。

一：磨冰刀时手受伤；二、比赛时腿受伤；三、被恶心男跩入室内时腿受伤）。

还有一些血存在于幻象与真实之间（两次钟灵的血。

妈妈处理完尸体后脸上的血。

我的血）。

是在何时，身体失控了？

我这样注视过我。

你注视着我。

在这场能动的创伤中，母女结为隐密的同谋。

我们心愿一致野心勃勃，我轻而易举地原谅了你因为我是我的杰作。

或许我能更具魅力？

或许我可以更责怪你一些？

或许我真正地伤害到了你。

或许这一次，我终于心想事成。

但这仍不是我真正的心愿。

在冰上度过青春！

——甜蜜地活着直到死！

新上映的《花漾少女杀人事件》是个很值得一看且好好聊聊的电影，旅行途中之所以抽空去看这部电影，源于某红书看见一段马伊琍的采访，她以妈妈的身份聊到看到《花漾少女杀人事件》剧本时的感动，她发现这是中国电影所没有过的一种母女关系，她说“我自己是经历过青春期波动的母亲……我们首先看到那个受伤的孩子，但没有看到这个孩子在替谁受伤害，很多孩子他（她）病了是在替家里人生病，所以，孩子承受的是父母那辈没有被好好的爱，或者她们没有跟自己和解的那个痛苦，在孩子身上呈现了，很多时候孩子病了，并不是自己的问题，而是替父母病了，因为他们的父母年轻时候并没有得到很好的教育，才会投射到孩子身上……”这是我心目中对青少年精神疾病最有共情力的一段发言了。

不得不感慨一句，马伊琍是个后劲很猛的中女演员，这几年她选戏的眼光很毒，在这部《花漾少女杀人事件》她依旧牺牲很大，不仅全程素颜出镜，而是人设还是表面看并不怎么讨喜的疯妈王霜。

但这部电影不管是女儿江宁，还是妈妈王霜，还是江宁的第二人格钟灵都不是扁平化的人物，这部披着悬疑外壳的电影，内核其实藏满了各种深刻的女性表达，有太多温暖又治愈的，送给女孩子们的糖！

本片几乎可以看做是全女电影，可以说没有男主角，戏份最多的男性角色——酒吧搭讪男也像个不需要被记住名字的路人甲，没多么重要的。

即使本片是关于青春和梦想的故事，但完全是她本位视角，并没有掺水任何俗套的爱情戏码。

三个主要女性角色江宁、王霜、钟灵都复杂又迷人，很值得好好拆解一番。

江宁：天才少女的梦想与迷茫作为主角，江宁并不算一个传统意义上的完美人物。

影片中甚至刻意放大了她的许多阴暗面，比如为了独占妈妈的培养，故意说妈妈训练方式有问题，甚至编排妈妈有精神病会影响对方获奖，而令其转投别的教练；比如发现妈妈想收留钟灵在家住的时候，举报钟灵吸毒，哪怕钟灵刚刚帮助了自己；比如比赛发挥失误，被害妄想症地以为同参赛的选手动了自己的冰刀；甚至是因为嫉妒钟灵的滑冰天才，以及她得到了太多妈妈的褒奖和重视，最终在滑冰场“杀了她”……

这所有事情不管是真实发生的还是基于江宁的人格分裂后的臆想，都不能说江宁是一个完全正面的角色。

但再来看江宁的另一面：她是12岁就获得全国冠军的天才花滑少女，她非常具有进取心，非常能吃苦，十几年的花滑生涯，几乎放弃作为孩子的所有娱乐，吃尽专业运动员的训练之苦，为了赢得比赛控制体重，吃延迟月经的药，片中其他参赛选手劝她的话，“能不能跳的动，跟体重没关系”，以及她的第二人格钟灵劝她“太紧绷了”的话，表面看是江宁个性太偏执，但那个劝她的比赛队友参赛是倒数第二名，马上就要退役了，也等于轻易地放弃了花滑生涯。

有这种镜像人物存在，我们或许能够理解这个好胜、偏执又很有嫉妒心的复杂的江宁，她并不算一个完美乖女孩，但作为一名专业花滑运动员，这些或许也某种意义上成就了花滑领域优秀的她。

钟灵：双重人格背后的另外一种人生相比较有点灰度的江宁，钟灵则美好的像个滑冰场的精灵，最有趣的一点，这个人物并不是真实存在的，而是江宁人格分裂后的第二人格。

仔细拆解这个人物，或许有利于我们更深刻地理解江宁的复杂外表下的某种美好。

钟灵是比江宁更有滑冰天赋的花滑选手，她甚至都不是专业的，只是在滑冰场打工的员工，但冰场上的是快乐、松弛又天赋异禀的。

她同样是江宁的镜像人物，花滑对江宁是艰苦的训练、是妈妈严厉的训斥、毫无留情面的羞辱，是她自己恐惧失误的紧绷，是拼命想得到妈妈认可的可怜。

钟灵则完全相反，花滑对她而言不过是玩玩，滑冰时的她是快乐的，她可以轻松得到自己妈妈王霜“太完美”的褒奖，自己很难完成的训练和曲目，她很轻松地就能完美表现。

花滑之外，江宁是没有任何玩乐时间的，连基本生活也围绕花滑而来，在家是放松肌肉、候机也要抽空训练，片中有个细节特别令人心生怜惜，妈妈泡着热水澡，而她为了适应训练只能冰桶泡澡，好不容易央求妈妈一起泡热水澡，但只被允许“只这一次”。

而钟灵则染着标志叛逆的红发，夜晚泡吧，纵情玩乐。

为什么存在这样一个双重人格的钟灵呢？

或许正是钟灵潜意识中觉得自己错过的人生，钟灵身上藏着她对滑冰回归热爱的初心，藏着对妈妈王霜的反叛，也藏着渴望玩乐和恋爱的少女之心。

关于“她杀了她”，剖开悬疑的外壳，其实是钟灵内心深处的挣扎，关于梦想和青春期叛逆之心的角斗，杀死钟灵并没有令江宁解脱，反而令她崩溃，因为不管是乖巧努力的江宁，还是自由任性的钟灵 ，都不是真正的她。

王霜：关于妈妈也有梦想这件事关于江宁，还有一个隐藏镜像人物是妈妈王霜。

从亲子关系的角度，江宁的偏执性格和人格分裂症，都跟这样一位控制欲爆棚、一味追求花滑成绩的疯妈密不可分。

但本片并没有一味站在小孩的角度去指责妈妈王霜，而是充满平等视角的真实展示了更全面的一个王霜。

如果说江宁是一个偏执的少女，那王霜就是2.0版本的偏执妈妈，江宁人格分裂出第二人格钟灵是不自知的，但王霜很早之前就发现了这个事实，但她一再拖延带江宁看病的时间，因为马上要比赛了。

从一个妈妈的角度，王霜实在是太糟糕了，比起一个健康的女儿，她显然更想要一个世界冠军的高徒。

直到江宁在世锦赛之前，发现了钟灵根本不存在，是自己臆想的人物，进而崩溃，王霜才幡然醒悟。

她说，“我们可以退赛的”。

这里可能很多人会误以为影片是为了强行happyend，但只有真正做过妈妈的人才会明白，母性永远是占上风的，哪怕是像王霜一样的控制狂妈妈，她也是同样爱自己小孩的，王霜这样看似违背逻辑的选择，反而是最符合母性本质的。

再抛开妈妈的身份，回归王霜本身，除了是江宁妈妈，她也是一个专业花滑教练，当年也曾因为怀孕错失角逐冠军的机会，哪怕最后与江宁和解时，她说，“即使没有怀孕，自己也是永远拿不到冠军的。

”但不管能力够不够，因怀孕错失比赛机会，提前退役也确实是王霜曾经的遗憾。

抛开对疯妈王霜的指责，只把他当做一个错失冠军角逐机会的专业花滑选手，我们或许也会理解王霜，毕竟妈妈也是人，也可能有自己的梦想。

王霜作为一个花滑选手的梦想，作为一个花滑教练的梦想都无可厚非，她只是错在不应该把自己与梦想失之交臂的遗憾，强加给女儿江宁。

这就是马伊琍在采访中所表达的中国电影从未有过的母女关系，抛开女儿，抛开妈妈身份，不管是江宁，还是王霜，他们都是女人，都困于女儿、妈妈的身份，做出不同程度的牺牲和妥协。

而影片的结尾，江宁与钟灵冰场双双起舞，最终钟灵退场，江宁快乐又享受地完成所有演出，也是本片的主旨，也佐证江宁对王霜赛前说的话，并不是强行和解。

而是江宁终于承认自己拥有跟妈妈一样的野心 ，直面自己对发挥失误的恐惧，回归到她潜意识中所向往“钟灵一样快乐滑冰”的初心，影片在此处戛然而止，也很妙，不管是江宁，还是王霜都已然与自己和解。

她们享受的是追逐花滑梦想的过程，至于有没有得冠军也不再重要了。

本片启用了专业花滑运动员丁湘源饰演钟灵，子枫妹妹也明显在花滑训练上付出了很多努力，看着美好的女孩子们在冰场起舞，即使抛开上述的深刻女性表达，影片本身也足够赏心悦目，影片悬疑方面也完成度很高，是暑假很值得期待一部文艺电影。