转生恶女的黑历史

因为对哈佛哥很感兴趣再加上戛纳双周看了一些两极分化的repo，甚至还有说抄袭融梗的，很好奇所以去看了这个片子。

看完的结论是：1.片子虽然有问题但很值得看，我甚至会对导演有超越一般导演的期待。

2.跟《黑天鹅》相比，人物关系的设定有相似但人物性格本身不同，情节细节有相同但情节的驱动力不同。

3.前面的部分我给7.8分，反转部分倒扣2分，结尾把张子枫拍得很好，双人舞也很好看，再加1分多回来，综合下来我觉得6.8-7.2是合理的分数区间。

———————剧透预警——————1.为什么会对导演有很高的期待首先是因为台词写得好——这个“好”不是说他语言很华丽或者有很多爆梗金句，而是说角色的语言极其精炼。

就一两句话，既能推进情节又能塑造人物，还能拉扯人物关系，没有一句多余的。

我已经很久没有看到国内叙事效率这么高的剧本了。

比如：怎样告诉观众女主角是技术踏实但是因为发育和停练陷入技术困境，并且有一个令人窒息的母亲/教练？

（而且不能用画外音旁白）这事儿如果给一般导演（尤其电视剧导演）估计会从家里的场景开始拍，拍一堆母亲的唠叨，然后拍到冰场，拍一堆教练骂人。

然后再拍女主角在冰上滑不好但一遍一遍滑甚至还要拍女主角怎么在网上研究技术。

这样下来没有十几二十分钟收不了场。

周璟豪怎么拍的呢，女主角江宁台词具体说啥记不清楚了，但我记得是每起跳一次之前都有【一句】台词，目的是引起母亲/教练的注意，每摔倒一次之后说“再来”。

母亲基本不回话，也不给眼神，江宁跳成了她不会看，江宁跳不成她会有轻飘飘的一句挖苦，让江宁陷入一个巨大的被刻意忽略的极度不安全地带。

三次失败之后江宁自己说了【一句话】，“一次晚了一次早了一次轴歪了，再来”。

对自己的问题她判断得清清楚楚。

开头就这么一段，台词量很少但信息量很大，更多的时间交给了花滑训练的画面，不会让台词抢夺视觉输出，而江宁和母亲/教练这两个角色立马立住了。

再比如钟灵这个人物的塑造。

钟灵比女主角有天赋，比女主角放松，又跟女主角有一定友情。

但钟灵同时又是女主角江宁人格分裂后的自我投射。

对钟灵，江宁是欣赏、好奇、感激、同情、理解、警惕、憎恶甚至痛恨的。

传递这么复杂的情绪是很有难度的，但这个难不是难在观众【知道】江宁有这些情绪，而是要让观众自己【代入】江宁的情绪，观众不能只是旁观。

怎么写呢？

片子里是用钟灵跟江宁的对话，这个对话会让边界感强的人极其不舒服。

她是以一种侵入者、俯视者的姿态闯进江宁的生活的，一开口就是“你妈挺疯啊”“我只是玩玩”“你太紧绷了”“挺好玩的我想试试”，把自己的行为解释为玩，而对别人随意评价，是一种极度的居高临下。

钟灵台词也很短，看上去也很随意，但放进那个语境里，就是扎人的刀。

非常扎实、高效的台词写作。

我很期待周璟豪导演的下一部。

2.为什么说片子故事有问题问题出在人格分裂这个情节设计上，先梳理一下这个故事的主线情节：1江宁遭遇困境——2母亲无视——3钟灵刺激江宁——4谁是陪练的混乱与争执——5江宁加训——6江宁杀钟灵——7赛前发现钟灵没死、发现自己人格分裂——8比赛共滑自我和解。

1-6的节奏非常好，故事扎实人物关系微妙，拉扯感极强，但从7开始迅速崩塌。

为什么我会觉得崩塌了？

简单来说是因为没有铺垫，因为影片没有在真实与幻想之间构造一系列的逻辑冲突，让观众自己发现“诶？

这里有问题。

”影片是非常生硬地告诉你这就是人格分裂，观众接受就好。

我们来举一个铺垫做得很好的例子——《搏击俱乐部》。

这个电影为了讲清楚男主人公人格分裂做了多少铺垫呢？

a.首先男主人公的心理状态全都会以“自我陈述”的方式讲出来，从讲述方式上就暗示这是一个关于“我的感受”的故事。

b.影片一开头就讲到了男主人失眠六个月，让他觉得不真实很虚幻。

c.他很喜欢家具，看到阴阳图案的桌子就会买回来（阴面、阳面暗示他的两面性）。

d.5分40多秒电影就讲了男主角除了失眠还会嗜睡，会突然睡着在陌生的地方醒来自己却不知道。

e.男主角的第二人格泰勒（布拉德·皮特饰）还有了“女朋友”，泰勒会要求第一人格不能把自己的存在说出去。

f.男主角以为自己是与泰勒一起创办了搏击俱乐部，但其实只有他一个人。

那么随之而来的逻辑问题就是那些部下不可能不知道创办人只有男主角，但通过部下台词“Is it a test？

”可知男主角创造了test制度来消解现实中不合理性。

……片子里还有很多这样的细节，影片甚至有几个地方，导演突然把第二人格剪进去，只有一帧，不注意看根本发现不了。

第二人格闪现办公室正因为因《搏击俱乐部》把这些现实与幻想之间的矛盾问题【前置】了、【铺垫】了，所以观众自己能发现问题了，人格分裂结论是水到渠成的，也是【唯一答案】。

但《花漾》不是，至少我觉得这个故事换个结尾完全成立。

比如：最后结局改成比赛场上警察林立，江宁滑着滑着把冰场滑成血场，然后再切已经收拾好的洁白的冰场，白茫茫一片真干净。

跟前面的剧情有任何违和吗？

我觉得是没有。

说明人格分裂情节的铺垫是严重不足的。

（叠甲：没有说我这个结局更好的意思）3.到底有没有抄袭《黑天鹅》我昨天看完《花漾》回家，重看了一遍《黑天鹅》并且找了一下剽窃的标准：

能用来分析的只有标准四。

a.人物形象上二者不同。

黑天鹅的女主软弱懦弱，她是一个被母亲以爱为名管束、规训，进而又被男人引诱、规训，从一个套子钻进另一个套子但始终没有自我的人。

电影在呈现这种异化时用的是身体异化，即手指流血、背部长出黑色翅膀。

而花漾的江宁是虽然渴望情感回应，但本质冷硬决绝的，她始终都处在一个自我抗争但是自我约束的较为清醒的境况里（加上人格分裂就不觉得了，所以说人格分裂还模糊了形象特质而不是强化了）。

从这个点来说，人物形象很不一样。

b.人物关系和细节上有相似之处，但花漾并不是生搬硬套。

黑天鹅里Nina和Lily，就跟花漾的江宁钟灵差不太多。

黑天鹅里修补芭蕾舞鞋、受伤、去夜店、表现力都太相似了。

拍摄芭蕾和花滑可能都涉及到要用替身完成高难度动作的问题，所以镜头景别选择也很相似，只是黑天鹅明显更从容更老道。

但这些细节放进花漾这个故事里会觉得突兀吗？

不会。

因为这些细节都由角色属性来驱动：花滑运动员要不要磨冰刀？

花滑运动员会不会受伤？

一个从小练花滑的孩子会不会好奇别人的生活？

一个没有接触过炙热情感的女孩子想要有“女人的表现力”是不是有可能对示好的男孩子有憧憬？

———会的，都说得通的。

c.主题思想有相似但也有不同。

我觉得黑天鹅讲的是双重规训下女性的异化，是一种以爱为名义的压迫与摧残；花漾讲的是竞技体育高压下家庭关系的失衡，虽然也有令人窒息的部分，但这份爱是真实存在的。

导演想要表达的东西更像是自我和解而不是走向毁灭，就好像这种人格分裂是每个陷入相似困境的孩子必然经历的生长痛一样。

（好不好另说）所以我个人是倾向于有借鉴模仿的部分，但可能并不是抄袭。

终于写完了，会持续关注周璟豪这位好同志的！

《花漾》在今年5月入围戛纳国际电影节导演双周单元时，华人观众对其评价毁誉参半。

一部分人认为影片存在明显的“融梗”问题；另一部分人则认为，作为新人导演的长片首作，影片的各个方面都非常成熟，不仅从内容上弥补了国内市场空白，更足以成为张子枫演员生涯的里程碑。

就影片的一些设定而言，确实不难看到《黑天鹅》《我，花样女王》等作品的影子，但《花漾》对中式母女关系的刻画显然下了一番功夫，同时将竞技体育的残酷、女性的执念和野心赤裸裸地呈现在大银幕上。

“我与我周旋久，宁作我”影片开场即是“花漾少女杀人事件”——张子枫饰演的花滑运动员江宁在夜晚的冰场上用冰鞋“杀死”了一名正在滑冰的红发女生。

从“5W1H原则”来看，这意味着整个故事的重点将聚焦于“Why”（为什么）。

而江宁“杀人”后的面部特写镜头告诉观众：你需要走进我的内心世界，才能得到答案。

时间退回到三个月前，作为职业运动员，江宁正在经历艰难的瓶颈期，即将到来的比赛是她能否继续职业生涯的最后考验。

但是，她不仅没有得到教练兼母亲王霜（马伊琍饰）的指导，还要面对横空出世的天才对手钟灵（丁湘源饰）。

按照体育题材影片通常的套路，江宁应该通过自己的不懈努力突破瓶颈、打败对手，重新赢得母亲的肯定，并在赛场上夺冠。

但显然，《花漾》没有按套路出牌。

已知结局带来的宿命感，让江宁贯穿全片的努力都带有一种悲壮。

她足够刻苦，甚至过于压榨自己。

她满脸都写着“想赢”，但却一次次摔倒。

母亲身为教练，显然更青睐能夺冠的另一方。

付出却没有结果、努力比不过天赋，这是影片能够让观众共情的地方，但并不足以成为江宁“杀人”的理由。

直到谜底揭开时才发觉，江宁的“敌人”始终都只有她自己。

小时候，江宁体验过作为“花滑天才”的荣耀，所以她无法接受自己身体发育后的“平庸”。

与其说是母亲一直在给她压力，不如说是她自己选择背负梦想，就像片尾她对母亲说的，“我从来都不是为了你而滑冰的，我想要赢。

”所以，她想尽办法找回那个“天才”的自己，直至走向病态。

“杀死”钟灵的那一刻，是江宁开始面对自我的时刻，当钟灵在备场的练功房里彻底消失，江宁终于拥有了接纳失败和重新站起来的勇气。

“我们是一样的人”王霜和江宁一对非常典型的东亚母女，一个用冷暴力控制，一个小心翼翼讨好。

影片用灰暗的冷色调来表现这种压抑，两个人之间没有激烈的争吵，却时时刻刻都让人窒息。

在王霜眼中，江宁是血脉至亲，更是斩断自己职业生涯的利刃，只有江宁赢得冠军，才能抚平自己积年累月的不甘。

这种执念一度让江宁模糊了目标：我究竟是为自己而战，还是为母亲而战？

所以，起初她畏惧王霜的冷漠，用自虐式的训练来换取母亲的肯定。

直到钟灵出现，才让江宁慢慢看清自己——一个享受滑冰、充满野心的自己，一个和母亲一样的自己。

“我们是一样的人。

”虽然这句话是从江宁口中率先说出的，但或许，王霜早就意识到了这一点。

江宁困在职业生涯的十字路口，就像曾经无法突破瓶颈的自己，只能用怀孕作为借口离开赛场。

她不愿意承认自己并非天才，也不愿意承认江宁遗传了自己的平庸，“怒其不争”既指向江宁，更指向自己。

然而，钟灵也让王霜看到新的可能，那个一直在被延后的就诊时间，既是她给女儿的机会，也是她给自己的机会。

但江宁远比王霜想象中更坚韧，“滑了这么多年我也需要一个借口，如果没有一个压迫的母亲，我又拿什么给自己开脱呢？

”她走出了困住自己的围城，涅槃重生。

这也是《花漾少女》最让我惊喜的地方：在一段相爱相杀、互为镜像的母女关系中，没有一别两宽，更没有世纪和解，只是在看清“我们是一样的人”之后，选择继续前行。

片尾，江宁和钟灵牵着手在冰上肆意舞蹈，这一刻，轻舟已过万重山。

“我希望我是一个没有上限的演员”《花漾》是国内电影市场上罕见的“强女叙事”，以“血淋淋”的方式剖白女性职业运动员的内心。

女性作为故事的主角，不再以“女子本弱”的形象出现，取而代之的是“不疯魔，不成活”的执拗和对“赢”的原始欲望。

透过江宁的脸，甚至可以看到谷爱凌、郑钦文、吴艳妮们的倔强。

说到此处，就必须要提到张子枫对江宁这一角色的成功塑造。

此前，张子枫在大众眼中的形象多是“乖乖女”形象，但江宁一出场，就让人感受到一种凌厉。

从初期对母亲的畏惧，感受到被母亲放弃时的委屈；到中期站在赛场上的紧张，磨冰鞋时的不甘；再到面对钟灵“挑衅”时的强撑，“杀人”时的癫狂……每一种情绪的转换和递进都被诠释得非常好。

江宁在冰上反复失误的一场戏中，摔倒在地的她用手反复砸向冰面，仅从侧脸和动作的力道就可以感受到人物的气恼。

可以说，在《唐人街探案》之后，《花漾》已然成为张子枫职业生涯中的又一座里程碑。

江宁这一角色也在某种程度上改变了张子枫。

在遇到江宁之前，她一直觉得欲望和野心是贬义词，遇到江宁之后，她渐渐发现“应该要适当地正视自己的野心”。

因此，在《花漾少女》之后的许多采访中，张子枫说：“我希望我是一个没有上限的演员。

”就这一点而言，她也完成了属于自己的蜕变。

首发：北青艺评-《花漾少女杀人事件》：一场属于强者的蜕变

【有部分剧透，慎入】----在戛纳导演双周看了第二场。

怎么说呢，感觉前后像两部片子。

开篇就是冰刀杀人，一套冰上动作➕沾满血的面部特写长镜头，有种诡异的美，是让人眼前一亮的开幕。

之后时间闪回，开始铺陈人物关系和前因。

前半段，既能看到传统东亚家庭那种不惜代价，一代传一代地追求成功和完美的窒息感，也有青春片标准的“精英”与“混混”这种戏剧冲突拉满的友谊描写。

高压训练下依然没有进步的女主偶遇天赋拉满但家庭破碎的女二，随后跟着混迹酒吧夜店，看到这以为又是青春疼痛反抗原生家庭的套路之作。

但随着友谊加深，两人渐渐亲密，又让人一度怀疑是隐性拉拉片，在嗑着“回避依赖”和“直球女二”的糖，惊呼“国内也能拍这种题材了吗？

”的时候，女主突然嫉妒心爆棚刀了女儿，接上了开头那幕，然后妈妈出现负责善后尸体，之后上车对女主说话那个表情确实算是最几年华语片里心理恐惧经典镜头了。

如果电影停在“母女俩因为共犯，达成一致目标，在雨夜开车奔向新生活”这个画面，我将打五颗星：原生家庭造成的性格缺陷在快要被治愈拯救的时候突然反扑，继而激情杀人，并最后逻辑自洽：还是比赛为重，这种彻彻底底的疯感，真是太让人上头了。

可惜电影还在继续。

之后剧情对我来说可以算是急转直下：先是揭示了女二并没死，然后引出前面出现的女二不过是女主分裂出的人格。

伏笔妈妈去看医生，也并不自己生病，而是因为她注意到了女儿的精神分裂，但为了比赛，也没有及时让女儿治疗，而是陪她演戏。

看到这里，觉得怎么变成了花滑版《黑天鹅》。

虽然剧情能接上，但是就是俗气了很多。

再到后面女主跟第二人格面对面摊牌，过于直白的人格分裂描写，非常的乏味。

最后跟母亲互相倾诉，解开心结那幕，尴尬得仿佛在看春晚包饺子剧情。

看到这个“大团圆”结局，只觉得两分不能再多了。

一分给演员，演技还是在线的，开头女主沾血的笑和母亲收尸上车那个镜头都很动人。

另一分给摄影，花滑的长镜头和警察上门查毒，躲衣柜里看厕所镜子反射女二表情那个镜头还是很有意思。

如果停在杀人抛尸，为了比赛不惜代价这层，让人物充满“人性幽暗又低劣”的瑕疵，而不要用精神分裂这种用烂了的桥段去给女主做“无罪化”处理，那将是绝杀。

月亮高悬。

如何在萤幕上呈现敏感？

——强化观众的感官。

越调越错的眼饰；冰刀切开冰面的呲啦声；负气压的掌声。

她从如刀的冰桶中弹出，跳入温暖的、母亲的浴缸。

泡影般九十年代东北大厦。

梦色流光旱冰场。

冷的血与热的血。

（你保护我时你的血是生锈的寒夜，我在杀你时你的血是温热的春天。

）为母亲按腰时，暗红色灯光下，江宁的头发也呈红色。

宛如钟灵附身。

笔记本中的红发童年女孩——从小树立的对手米歇尔（红衣）。

米歇尔拿倒数第二名却仍然备受瞩目开心不已，米歇尔将去世界名校读书。

而我如果在下一战失利，我只能退役并永远成为人生的败者。

米歇尔为何能如此轻易离场——我将如何离场？

此种不甘心，催化米歇尔残留的形象，混杂在冰场打工的钟灵的身体，成为救自己的人（就快要死在永不停止旋转的机器上）、要解放自己的人（我为何不能像米歇尔那样轻易地活著并被认可）、要成为自己的人（不啻于杀我）、自己要杀的人（我不再存在最后的懦弱）。

杀人之夜是甜蜜的、红丝绸质感的。

隐秘地磨冰刀。

我们意外造成的伤口（滑冰以外的。

一：磨冰刀时手受伤；二、比赛时腿受伤；三、被恶心男跩入室内时腿受伤）。

还有一些血存在于幻象与真实之间（两次钟灵的血。

妈妈处理完尸体后脸上的血。

我的血）。

是在何时，身体失控了？

我这样注视过我。

你注视着我。

在这场能动的创伤中，母女结为隐密的同谋。

我们心愿一致野心勃勃，我轻而易举地原谅了你因为我是我的杰作。

或许我能更具魅力？

或许我可以更责怪你一些？

或许我真正地伤害到了你。

或许这一次，我终于心想事成。

但这仍不是我真正的心愿。

在冰上度过青春！

——甜蜜地活着直到死！

“除非你意识到你的潜意识,否则潜意识将主导你的人生,而你将其称为命运。

”——荣格

第一次记住张子枫是在《唐探》里的小女孩虽然戏份不多，但是周身阴森的气质和诡异的微笑让人印象深刻，多年以后，她在《花漾少女杀人事件》里再次重现了这惊艳的一幕，而江宁也有了升级版思诺的味道。

作为国内不多见的心理惊悚电影，《花漾少女杀人事件》在张子枫的表演加持下，可以称之为暑期档银幕上非常独特的存在。

鲜明的创作风格、极具张力的角色人设、角色内心的挣扎外化以及似梦似真的创作表述，都极富个性。

而整个故事的发展都是以张子枫饰演的江宁为轴心的，大量心理戏是需要通过演员的肢体和微表情传达的，所以，张子枫表现的好坏直接影响着电影的成败。

不出意外，张子枫再次完成了一次极致的表演，再次印证了她在演戏上的绝对天赋，还有努力。

这些也是电影非常值得一看的地方。

据说为了这部电影张子枫消失了半年，在东北从零基础开始学滑冰，为了让角色立得住，可以想见她摔了多少跟头，付出了多少艰辛，这点与戏里的江宁其实如出一辙，她们都有着对成功的执念和韧性，不同的是戏外的张子枫达成了角色的高度，而戏内的江宁完成了与自我的和解，虽然客观结果不一样，却有着殊途同归的心路历程。

所以，《花漾少女杀人事件》确实是一部剧本和演员互相托举，互相成就的电影。

电影以冰场上的一桩杀人案开篇，一个女孩用冰刀杀害了另一个女孩，残忍、无情和决绝，施害者和受害者是谁？

杀人动机又是什么？

带着诸多疑问电影开始了剧情的回溯。

显然，影片前半部分的重点是在梳理母女关系。

当了滑冰教练的母亲和继承了母亲事业的女儿之间的相爱相杀。

因为女儿的出生，王霜失去了在冰场上的璀璨人生，转而将期望寄托在了女儿江宁的身上。

可惜江宁能力有限，虽然她非常努力，却无法在滑冰上达到被期待的高度，只有一次次的摔倒和失败。

与之相反，那个在冰场上打工的女孩“钟灵”，却轻而易举的滑出了高水平的动作，甚至赢得了母亲的青睐。

在双重重压下，江宁终于走上了精神崩溃的绝境，所以，才出现了影片开头的一幕。

其实，在“钟灵”被杀之前，江宁是想和她成为朋友的，欣赏和嫉妒的两种情绪在她的内心一直摇摆不定。

初识时，她欣赏甚至羡慕“钟灵”身上与自己截然不同的那份自由和洒脱，热爱并轻而易举驾驭滑冰的“钟灵”是江宁心底的渴望，也是她求而不得的嫉妒。

“钟灵”一直对江宁不能享受滑冰这件事充满疑惑，这也正是江宁内心深处的自我叩问。

因为有王霜这样强势且令人窒息的母亲，一道无形的枷锁笼罩在江宁的成长岁月里，慢慢演变成她精神的樊笼。

“钟灵”的出现让江宁开始了意识的觉醒，也让她开始重新反思滑冰的意义，她对“钟灵”的羡慕、效仿、嫉妒正是她不断挣扎的过程。

她跟“钟灵”去废弃的地下商场滑冰，她们在路边的橱窗画下笑脸和哭脸，她担心为救自己而受伤的“钟灵”并带她回家；同时，她又怨恨“钟灵”偷穿了自己的滑冰鞋，滑了自己的冰上动作，夺走了母亲对自己的关注。

影片前半部分极其细腻的展现了江宁在高压的亲情关系下是如何意识到自己心底的微光，又将其扼杀掉的全过程。

但是，电影并有停留在对东亚家庭母女关系的剖析上，而是随着后面剧情的展开，进一步放大了江宁的主体性，撕碎并重建了她的内心。

影片的最后江宁选择了自我和解，而这份和解也是一种双重的接纳，既接纳了母亲，也接纳了跟母亲一样的自己，这使整部电影都有了一种升华。

我认为《花漾少女杀人事件》是一部完成度非常高的心理惊悚片，它让我想到了荣格的“阴影自我”，江宁正是历经了觉察、接纳和转化的过程，最终与外化的阴影达成了和解，也找回了内在的自我。

大多数时候，我们都无法改变自己的出身和成长环境，也无法抹杀掉骨血里的那些根芽，所以，不如学会直面和接纳不完美的自己。

看完脑海中第一反应：此片应该往海淀区多点排片（）其实剧情上没有什么惊喜，和看预告片时的猜测竟丝毫不差。

残忍来说，大概是汉化版《黑天鹅》加《爆裂鼓手》加一些国产煽情。

前半部分其实很好，但是自从母女俩坐下来解释真相之后就趋于平凡了，观感上会有落差，很是泄气。

不过也不至于烂尾那么严重，就是挺遗憾吧，如果电影后半段换一下叙事方式，通过讲妈妈如何用女儿的情况冲冠军来一并揭晓真相、转换视角表现妈妈的“疯“，感觉会更好一些，镜头也不需要用得那么重复。

但是片子整体的完成度还是高的，前面能达到4/5星，后面就及格线上下吧。

配乐非常非常加分，很贴情节，能很好地带动情绪。

当然最大的看点还是在张子枫。

不仅仅指让影厅内听取哇声一片的腹肌，更是很能看到对角色塑造的刻苦以及诚意。

即使不了解幕后花絮（实际上也没刷到😂）也能看出来是下了苦功的。

之前对她的印象还停留一个稚嫩的小妹妹上，这次看完真的有很大的改观，也是成长为能独当一面的女演员了。

这次的影院也非常不错，一直到片尾字幕放完才亮灯，中途一直没有赶人，是一次难得非常完整听完片尾曲的观影体验，泪目。

另外就是很羡慕同场观影的观影团成员有烫金印签海报拿，看起来工艺很不错，一个钟爱收集电影周边的人轻轻碎了。

————————————————更新：关于“像xxx”，重复和相似也许是不可避免的，但还是会期待片子能有自己的创新点。

压抑的成长环境、偏执的母亲、迷茫的女儿、扭曲的母女关系、自我割裂、自我成长、竞技体育等等，不是有很多可以创作发挥的点么？

不知道为什么要选择这种不知道是偷懒还是试图来回解释给所有人听的方式呈现。

既然能被悬疑吸引而来的观众，理解能力没那么差的。

电影监制陈正道说的，这可能不是一部完美的电影。

但绝对少见，而且充满诚意和野心。

从戛纳时我就一直很期待，没想到在一部电影的开头5分钟就能让我回忆起童年时候那一团模糊的阴影，然后把它慢慢解开。

故事的基础设定其实很简单，人物关系也可以说是高度抽象和精炼的。

女主是职业花滑选手，而花滑教练正是她的母亲，无论她如何努力，在母亲看来都不够好，她永远也不够好，大赛在即，世上突然杀出一个比自己更强的、看起来逼近完美的同龄女孩…… 就此我们可以看到本片其实有两个主题，1是双重人格，2是母女关系。

如果说双重人格的讲述更偏向内心，母女关系则更加外在和实际。

而且，造成我们性格的东西，很大程度上来自于我们和母亲的关系，因此两件事其实也算是一件事。

因为小时候我们通过对母亲的认识建立了自己，建立了自身的客体恒常性，假如成年后没能和母亲课题分离，那么关于女儿的一切，也都会关于母亲。

———王教练，母亲的角色———张子枫的表演一如既往地好，而且能看到精神和体能的极大投入。

比起两个年轻女孩的对手戏，更让我有代入感的竟然是马伊琍饰演的母亲。

马伊琍演得真的很好，太像一个不肯脆弱的母亲。

强大、严格、控制欲强、还携带着一些年轻时作为失败者的晦暗之气。

她假装听不见女儿说话，刻意地情感忽视，却还是为女儿买最好的训练服和冰鞋、提供最好的条件。

江宁赛前吃的用来推迟月经的避孕药，在高考之前，我妈也给我拿过。

不过好彩那时候我的月经错开了时间，没有吃下去。

在人生重大的事情面前，比如比赛、比如考试，你的身心灵健康是一定要让步的，这是我们在社会上生存的基本设置。

我的成长环境和江宁类似，小学六年以来，我妈都是我的班主任，在学校我要叫她王老师。

长期以来，我对反馈——无论正面还是负面的——都非常敏感，因为我的妈妈就是我的老师，我无法将“给出反馈的人”和“决定我的存在有没有意义的人”分离开。

而表扬和批评都可以是一种操纵。

说实话，现在亲妈已经不再讽刺我了。

但是当马伊琍饰演的教练/母亲一遍遍要求张子枫饰演的女儿江宁做到更好的时候，我童年的PTSD又犯了。

而且我发现，在成年之后，我的恋爱和交友似乎都是一个不断找妈的过程，我想要跟随更强的人，让他们鞭策我的进步，直到我认识到这个过程会大大损伤我自己最珍视的东西，于是我停下了“找妈妈“的过程，但是随之而来的确实动力的完全丧失——在没有人鞭策我、要求我、审视我之后，我找不到像从前那样拼命的动力了。

当我不再苛刻地要求自己和咒骂自己我的成长速度好像变慢了，进入了一场冬眠。

在场边的长谈中，江宁说出自己需要母亲的鞭策来促使自己进步，而母亲王霜也需要江宁的成长来感受到自己存在的意义。

王霜向江宁道歉了，天呐，这一幕是如此梦幻。

成长于严格的东亚家庭，埋怨母亲是最简单的做法。

但是《花漾少女》却没有这么做，反而让人物高度自觉地意识到了自己的渴望。

女儿不是母亲的受害者，此时她们只是相互需要——这是我在《花漾少女》中看到的最珍贵的东西。

—————又卑又亢的女孩，勇敢地正视自己的天赋吧————如今我已经变得比母亲还要强大，她对我也开始有更多的鼓励，但是我已经内化了小时候那个对我严厉批评的母亲。

在这样的成长环境下，人通常会变得又卑又亢，又自恋又自卑，人的内心也会慢慢开始分裂。

当然，假如我没有在一个人身上看到自恋和自卑的混杂，那我会断定ta不会是一个好的创作者。

《花漾》中做了一个叙事诡计，虽然设定并不难猜，但是在细节和呼应上做得很到位。

导演、摄影、声音和整体制作本身的技术水平很好，可以看出多处从结果倒推的精准设计。

冰鞋、冰场的视觉元素做得也很巧妙。

张子枫最出彩的两场戏，在冰场上合着弦乐满脸是血，以及最后找到滑冰的自在感，笑着绽放，那最后的松弛，恰恰是她勇敢地面对内心的阴暗面之后才能发生的。

不管是从小遇见的“别人家的孩子”，还是运动场上的替补演员，舞剧里的B角，有时候你需要照一照与你条件相仿的镜子才知道自己在哪，在往哪个方向走。

《花漾》对镜像理论以及相关的西方哲学或许有一定的研究。

电影在故事进行的过程中发散出了很多解法的分支，但是最后没有收束在人物关系，而是收束在了主人公的高度自觉上。

《花漾少女》用人物的高度自觉做了收尾，没有传统式的和解，也没有过分励志，它把解法回归到了个体身上，又或者说是最近社交网络上每个人都在用的词“主体性”。

这确实也是体育题材电影最突出的魅力。

江宁的觉醒来自她自身的冲动，来自日复一日的训练和身体的病痛，并不是母亲踹了她一脚，也不是钟灵给的刺激，而是因为江宁自己心里有那个东西。

她珍视那个东西，因此她借助自己的母亲，借助强大的对手，借助自己的幻想，这一切都是为了浇灌自己的野心、热爱和渴望。

她想走得更远。

不是母亲“望女成凤”了她，而是她借助了如此望女成凤的母亲。

她有时候看起来弱小无助，但是她时刻都知道自己在做什么。

她心里的种子无论如何也要长出来，势如破竹。

我建议每个躺不平又卷不动，找不到方向的朋友来看看这部电影，倒不是因为它给出了解决办法，而是它打开了一个空间，你可以走进去，安全地照镜子、安全地思考。

人确实是需要前辈的指引和伙伴的陪伴才能进步的，但另一面，人不可能仅仅依靠教练、伙伴或者一次醍醐灌顶就获得非凡的成就。

这些角色都只是倒影，房间里从始至终都只有她一人。

影片开篇就以极具视觉冲击力的 “杀人事件”，狠狠抓住了观众们的眼球，惊悚氛围扑面而来。

随着剧情的回溯，故事如抽丝剥茧般展开，从花滑少女江宁日常训练的困境，到天才少女钟灵的意外闯入，家庭与友情的平衡就此被打破，三人关系错综复杂，悬念层层递进。

而结尾处的反转，绝对是神来之笔，不仅将全片剧情推向高潮，也极大丰富了全片的主题层次，令人回味悠长，让观众沉浸在故事的漩涡中难以自拔。

本片的视听语言也堪称一绝。

冰场作为核心场景，与少女们灵动的身姿相互辉映。

片中大量使用用特写镜头捕捉人物细微表情，将江宁的嫉妒、钟灵的自信、母亲王霜的严苛展现得淋漓尽致；而流畅的跟拍镜头，则完美呈现花滑动作的优雅与惊险，让观众们仿若身临其境。

本片深刻剖析了高压家庭环境对青少年的深远影响。

母亲王霜将自己未实现的花滑梦强加给了女儿江宁，那严苛的训练和冷漠的态度，在江宁心中种下了自卑的种子。

江宁在追求成功的道路上，无时无刻不承受着身体与精神的双重折磨，逐渐走向心理扭曲。

从而引发观众们对家庭教育、亲子关系以及青少年心理健康的深刻反思。

张子枫和马伊琍的演技堪称全片一大亮点。

张子枫将江宁的偏执、挣扎与不甘演绎得淋漓尽致，从训练时的坚韧，到母爱被夺走后的疯狂，再到崩溃时的绝望，每一个情绪转换都是那么地自然流畅。

另外她专业的花滑动作与细腻的情感表达完美融合，让观众们深切感受到角色内心的痛苦与挣扎。

马伊琍则精准诠释了母亲王霜的复杂情感，她的每一个眼神、每一句台词都饱含着对女儿的期望与控制欲，与张子枫的对手戏张力十足。

今年暑期档可谓“神仙打架”。

几部作品看下来，部部能打。

要说最心仪的，当属《花漾少女杀人事件》。

起初听闻这个日式（花漾少女）+韩式（杀人事件）的片名，以为又是一部女性话题的复仇爽片。

带着这层预期看完此片，完全超出了预期，能够明白它被戛纳电影节“导演双周”单元选中的原因（在我看来，导演双周向来突出导演艺术的先锋性）。

所谓“花漾少女杀人事件”，电影于开场就向观众抛出一幕冰场上的谋杀，惊艳、利落，影像风格凌厉而精确。

以“一场事先张扬的杀人事件”打头，可谓艺高人胆大。

因为这样电影就需要通过回溯来讲明白她——这位少女为什么要杀人？

观众将带着这个悬念回到过去，寻找“杀人”背后的心理根源。

这部电影根本不是复仇爽片，而是借“杀人”拆解原生家庭，也拆解出了一对主体性极强的母女。

这位叫江宁的花滑少女在长期训练与原生家庭的双重压力下，精神失序，幻生出另一重人格。

“杀人事件“实为“杀死”被母亲规训的自我，夺回对自己人生的掌控权。

也结构了一种新的母女关系出口，不原谅但选择理解妈妈也有野心，整个影片能看到强女叙事带来的爽感逻辑。

因为屡遭挫折、失败，加之母亲的高要求、高期待，江宁的精神世界逐渐崩解。

她以曾在俱乐部有过短暂交集的打工女孩钟灵为原型，幻想出另一个钟灵作为竞争对手，以逼出自己更好的花滑水平。

一开始，钟灵的头发是黑色的，因私上冰被王霜举报，后彻底消失。

举报这事，王霜并没有说谎，是真实发生的。

江宁第一次“见到”红头钟灵，是在训练馆吊杆被王霜遗忘、濒临窒息的那晚，现身的钟灵救了她。

这背后有一层寓意：让江宁感到“窒息”的其实不是吊杆，而是来自妈妈的高期待、高要求。

这种原生家庭困境使江宁深陷痛苦，不得不通过幻想第二重人格来逃避，并通过“成为他者”，自救于深渊。

此后红头钟灵的出现，都意味着这是江宁意识中另一重自我的现身，替她完成无法亲自做的事。

这也是为何红发钟灵总在江宁想反叛时出现。

旱冰场上，江宁和钟灵从未同时出现在男生面前，其实也暗示着钟灵只是江宁的人格投射不只是江宁和钟灵构成了镜像，江宁和她的母亲王霜也互为镜像。

江宁的“窒息感”正是来源于母亲：像极了当下的熊爸虎妈，对孩子学习的管控精准到分钟。

即便发现女儿患精神病，也没有及时送医，反而“将计就计”，默许钟灵作为幻觉的存在，以刺激江宁的胜负欲。

在王霜眼里，女儿夺冠是替自己实现未竟梦想，更是作为一个花滑教练对天才的本能雕刻。

一个年轻花滑少女，在重重压力下将愤怒砸向原生家庭，杀死了那个替母亲“行刑”的自己，强者人格的和解，其实是自洽。

我这么一个标题党，还用搞什么剧透呢，很多经典珠玉在前，但并不限于相爱相杀亲子关系的女性题材陡然令人觉得高明了很多，耳目一新。

悬念，主创的阴谋诡计很大，上来就硬核给了一部犯罪悬疑的伪装，然后能不卸下伪装一直维持这样的风格，最后的逆转虽然有些过于温暖和超现实，但这构思、布局和立意已经值得称赞了。

说说女性自我意识的问题，我觉得的确很原生家庭分不开，但也如同角色表达的对自我的认知，很难区分，也许我们都该对来自哪里有个接纳和解。

做说下张子枫的确很惊艳，我的姐姐里那种游刃有余的成熟演技就见识过了，情绪太到位了，这么小的个子气场很大。

这里更是比前辈马伊琍好太多，后者又刻意又不自然，演员的确是需要天赋的。