震耳欲聋

First，电影绝对过瘾。

但观众绝对品不来。

在电影院里我就未卜先知“这群观众一定要骂电影不过瘾了”。

天呐！

国庆节看一部正常的电影要人的命吗？

人家的剧本等于今年的国产电影之合，还要怎么写才过瘾？

用IMAX放志愿军够过瘾吗？

有一个很真实的现象：矫情做作的电影可以被原谅，表演自然的电影却被误解。

还有很多人玩不明白“意识形态”的问题，电影最首要的问题不仅仅是美学，更是导演的意识定位，尊重观众不一定是喂观众吃好的，更是让观众有权利自己选择。

Fisrt，不屑于讨好观众的导演，在写好最基础的“三幕式”结构（接案子，事情恶化，打官司）之后，括入了无数饶有趣味的闪前和闪回，（可能改写命运的联想，儿时受欺负的画面），因此变成了一部以男主道德观矫形为线索的一次历程，“去中心化”是文艺片或曰真正有水平的“后新现实主义”电影的素养，为什么一定要讨好观众拍一些垃圾的自动匹配的叙事方式？

看着就绕弯弯啊，国庆走进电影院的情侣们，小年轻，大叔大婶们，能接受这种程度的思考吗？

还闪前？

First，国内观众看不懂叙事的变速之价值。

影片的第一个小高潮，一反常态啊！

它在不到一个小时内就爆发了，而且色调迅速升温，节奏明显提快，这竟然是一个花费了近30分钟去讲的闪前片段（如果男主在被追进小巷后，接受了金老板的谈判，可能会出现的情况），导演他傻吗？

会为了一个虚构的念头去白费那么多篇幅？

说明它重要呗，此次的虚晃一枪，让观众也学会了套路，后面的几次闪前则缩减了篇幅。

个人认为，在一个电影院里普遍充斥着“回消息，打电话，自拍”的时代，很难有人接受“反叙事电影”而绝不投入“短剧模式”的怀抱，换个视角，大家不就是从百忙之中拨冗前来宣泄一下情绪吗？

《F1》的好莱坞碎片化小高潮的制作套路可能更加迎合大家，但真正具备艺术魅力的现实主义电影却成为了引起不适的震爆弹。

First，世界上有两种用色的模式，一种是以色彩替代人物说话，一种是以色彩去补充人物的说话。

前者是电影学的大忌，或曰现实主义美学的大忌。

该电影在绝大多数镜头上都有考究颜色的用意，但却是此等重要，构图和对话已经支撑起了电影的表意系统，色彩只是巧合下的配料。

黑色镜头的实验性晕染，和黑色渐隐镜头类似，把角色拉入到了极度抽离的异空间，这里缩略了角色内心无数的绝望和崩溃，《蓝白红三部曲之蓝》中反复以黑色渐隐镜头表达女主与绝望对话时的精神空白，这部电影里，却以画面失去色彩来渲染主角彻底旁观，道德感沦陷的无助时刻。

用色非常之精准。

就我能回忆起的，男主在小卖部老板的家里吃饭，男主身边带着冷（蓝）光，而房间里充满着灰暗的暖光，小卖部老板坐在暖光与黑暗的边缘，黑暗象征着“无助、绝望、贫穷”，以及黄色暖光象征着“热心，温暖，正义”。

First，电影把道德的刀刃架在男主脖子上，却把审视的目光放在其他角色生活中。

电影有刻意想表达那种源发于男主内心的挣扎，却也不失建立其他人物角色立面的叙事比重。

聋哑女孩在影片中的出场并非绝对的，这点就非常有趣。

可能扯远了，研究音效美学的喜剧导演雅克塔蒂就非常注重叙事重心，他总是把主角藏起来，露出来，又藏起来，可见，对于现实主义的电影，主角（不只一位）的在场并非必要，她适度地离场反而给电影增添了一丝“断裂”的真实感。

因为现实并非连续的，刻意最求戏剧性和中心人物的电影更加强调了人物的意识形态，而忽略了现实世界原本呈现出的姿态。

First，影片擅用环境构建心里空间。

简言之，人物的背景是其内心的一种外化。

我不喜欢用“隐喻”一词来形容这一手法，它或许太过刻意，但就像前文所说，它只有在隐喻作为一种补充时，效益最佳。

在男主和聋哑女吵完架之后，众人把男主拉开，导致他摔到在地，世界横过来了，他被推倒了，闪回镜头交代出，他联想到了小时候被其他人欺负的情景，这里他失语了，他发现他怎么做都不对，应验了其开头所言“你不要学别人道德绑架”，可见他一路以来总是尽可能回避“道德绑架”，他把自己与道德的关系切断来逃避，把自己关在那些欺负自己的人群之外。

可在聋哑女这里行不通，他再一次被推倒，他需要重新做一次抉择，倒（颠覆、抛弃）意味着新的站起。

于是下一个镜头接“他们来到了河边”，是一座金碧辉煌的大桥，这里象征着两个个体之间建立起了信任和理解，彼此达成沟通。

First，谁都无法忘怀在电梯里和好朋友的场面。

构图上，既有旁观视角，将两人分置画面两端以表对立，也有主观视角，交代两个人各自眼中的对方，而且更加直白地突出了对立感。

空间上，男主在封闭的电梯里，寓意着局限和自利的生存状态，电梯温暖的光意味着安全，可能是一条顺畅的人生之路，好朋友则在停车场的绿光之中，意味着苦闷、危险、贫穷等内涵。

欲要合上的电梯门，即将上行的电梯，正如其言“我要上三十六楼大大声声地说话”，象征着急功近利，而好朋友在昏暗的地下车库则是老鼠的叽叽喳喳。

First，失语症是最为内核的叙事逻辑，而且激发了双关效果。

生理上无法言说的聋哑女，和社会身份无法自我表达的男主，构成多重意义上对失语症。

被沉没在社会阶级中的个体，越成长，越感受到自身的渺小，内心越是积压着他人的恶意，越是感到情绪无处可泄。

失语症虽然直接来源于职场，但是我们看见骗子们的骗术让民众和警察（法庭或正义）之间形成了不可逾越的沟壑，报警也不是，不报也不是，一旦被骗就只能越陷越深，失语并非本无语言，也并非无欲言语，而是逐渐丧失了语言和发声的力量，语言失效多半是因为深受虫害。

Last，个人意见，现实是破碎片段，尽管个人可以推理，但未必要面面俱到，电影只是一扇窗户，观察世界的一束目光，现实题材更重要的是留白和印象美，它不是人尽皆能套用的经历，甚至逻辑，却是能让我们知晓彼此存在状态的一次发声，苛责一部逆流而上的院线作品是不明智的，比起那无数“来者难拒”的主流作品，这一次的震耳欲聋真是震碎国庆档。

写失语症最优秀的导演莫过侯孝贤，其《悲情城市》《恋恋风尘》都关注人的情感与环境之间的不可互通性，顺便推荐我能想到的台剧《我们与恶的距离》，不过《震耳欲聋》真的是把思想深度和现代气息融合最好的一部院线电影，它的名字和上个年代我国著名现实主义导演忻钰坤的作品《暴裂无声》片名不谋而合，都把剑锋指向了社会最病痛的部位。

个人还比较喜欢日剧《惠子，凝视》，听障人士的内心不应该变成城市文明发展所无暇顾及的荒原。

PS：补充评述一下评论区出现的一些美学现象，摄影机机位及其俯仰视角对人物心理的定位，以及构图对人物处境的强化关联。

影片开头出男主和同事从人民法院的台阶上走下，为了显示两者内心道德价值的悬殊，金权实力的差距，导演给男主以弱势的低位，给同事以高位，待走下台阶后，同事过了马路，两个人分置镜头的左下和右上，摄影机以高位镜头俯拍两人于环境中的位置，高位镜头有助于通过空间位置隐喻其社会空间关系，也可以用来暗示“命运和遭遇”。

其后，在男主从老马家里出来后，一个大俯拍对准蓝黑幽光中孤立的男主，他抬头对视镜头，仿佛是与心声的对话，也仿佛是对命运的凝视给予愤怒的回应。

仰拍镜头的效果则不再注重人物的整体位置，而更接近于心里位置，以物理空间为参照，俯拍镜头离人物远，冰冷疏离，仰拍镜头靠近人物，几乎是从胸口处近拍，无限放大了人物的内心。

在阿姨去警察局报警后，却不料被黑帮狗腿劫持，她被拉进小巷要求注视自己儿子被伤害的画面，透过坚不可摧的铁门，镜头以仰拍给到阿姨，阿姨不停地摇门并发出哀嚎，观众的情绪随之触及爆发点，摄影机的俯拍也返照了观众视野的狭隘与局促处境，用来表现紧张和渴求同情的时候尤为管用。

电影前中段位置，男主和聋哑女在大楼底下隔着一道玻璃围栏对话，颤颤巍巍的玻璃变成了两人内心的隔膜之象喻。

在金老板和他的助理谈论“时局不利”之时，一个非常细致的镜头：透过玻璃拍金老板两人的对话，玻璃上倒影着少儿福利院里一个小孩的身影，她正错位凝望着“人性之恶的谈话”。

1. 从“给我十分钟做个汇报”到“两千转我之前的账户就行。

” 开篇李淇又借大所名声又搞心理战的，使尽浑身解数帮客户解决了问题，正是体现了优秀的独立律师不单止要懂法、在业务上要精通，更要懂得销售、心理、社交等等，毋庸置疑的是李淇作为律师能力很强。

但当他本以为自己能力能够被认可、可以凭自己努力拿下这份常法顾问合同的时候，客户的百般推脱又是这么让人无奈，可是李淇依然尽全力争取，他说“十分钟就行”的眼神里带着数不尽的迫切和渴求，他就只差这么个机会。

可是现实残酷，在最看重门面的法律圈子里，马料巷里的地摊所是一点也拿不出手，李淇又一次输给了背景，我猜这种拒绝他肯定不是第一次听到了，所以他很快认清也很快转变了态度，能多收两千也是好的，那个窘迫的模样，我看到了背后无数工薪阶层不得不为钱低头的样子，感到心酸。

为了钱，为了活下去，骄傲算什么呢。

2. “我们一样吗？？

” 李淇刚刚把自己的骄傲踩在脚下，下一个场景就是坐在车上拒绝了张小蕊的求助。

他在想，我和你怎么会一样呢？！

我和你不一样！

对于聋人，李淇太过熟悉这个群体，甚至带有丁点恨意，这是他从小在学校被霸凌、被边缘化的原因，是他想撕毁的标签，是他长大后想极力逃出的牢笼。

他要往高爬就注定了和聋人不会活在一个世界里，所以在工作上，他是一点和聋人有关的都不想碰了，也是这样才会在一开始拒绝了师哥。

3. “为养老院加道菜” 李淇去大院里打听消息顺便探望亲朋，老马辛苦开小卖部就是想多赚点钱，第一次看的时候我还以为老马单纯就是做公益为养老院捐点东西，看到后面才知道，老马是想存钱去个好点的养老院，老了也能吃好一些，早早就开始为自己养老打算了。

这一幕里老马拿东西给李淇喝的样子、推手表达不要钱的样子都像极了我家里的长辈们，即使没有说话只是手语都让我倍感亲切为之动容。

还好，李淇也有被人幸福的关心着。

4. “答应我不要再骗人” 正义感爆棚小李淇，他心里始终有杆秤。

这一部分里李淇出乎意外的解救方式还挺欢乐的，别的资源背景拼不过，这种机灵劲真是李淇的一大优势，和开头的劳动纠纷案有所呼应。

然而从警局出来后在车上的镜头马上又进入另一种氛围，小蕊原是卖惨的眼泪一流下来就止不住了，等红灯的时候，暗暗的灯光打在两人的脸上，稍微卸下心防的小蕊在忧愁着哥哥的处境和难以为继地生活，李淇反而有股因肩负责任感而带来的踏实和少有的大哥哥般的温柔，两个人建立起了初步的信任。

5. “庭前刚拿到的，没来得及” 连师哥都瞒过，我刚开始以为李淇是不是想贪功把功劳全都贴自己身上，但应该不至于，又在想会不会师哥有可能时反派、担心师哥破坏关键证据，没想到是基于和金总的保密协议，那个“反派”居然是李淇自己！

而且一个籍籍无名的律师，哪来邀请这么多媒体宣传造势呢，我认为这部分金总也一点点关系吧。

6. “他报警了他也求救了，但是没有人听得见” 庭审里这段辩护的表演太神了，短短几句话就说得我眼泪汪汪，戳人戳到心窝，我是法官都想直接无罪释放了好嘛。

这场庭审里刚开始时小蕊和哥哥对视的那幕也很特别，注意到背景音特意切换成了聋人的听觉效果，也就是一片模糊的安静。

很直接的一个展示，这是我很喜欢这部影片的其中一个地方，让我们更直观感受区别，我们听到的就那几秒，可他们的世界里一辈子只有那个声音。

7. “原告牵牛头，被告牵牛尾，律师就在下面接牛奶” 我理解金总这话的意思是每一个纠纷和案子都是原被告之间的拉扯，而律师其实并不能左右案件的输赢，甚至没法影响案件的走向，律师就乖乖趁着这个纠纷在这中间赚赚钱捞点油水就好了。

这句话更加证明了在金总眼里法律就是个屁，而公平正义更加连个屁都不是了，他认为律师就都是趋炎附势贪图钱财的。

8. “先吃饱饭”和“对不起” 戴着金丝眼镜绑着花领带的李par喝醉酒从饭店走出来对迷弟说的话。

对不起什么？

是因为他给后辈指了一条异常艰苦且难以坚持的路，把后辈给坑了而对不起？

还是因为他选择了先吃饱饭背叛了他说过的话和受他影响的这些人而感到愧疚的对不起？

又或是发现自己亲人老马也被骗了钱但他似乎无能为力因此也什么都没做的对不起？

9. “公平和正义是人类社会的终极目标”和“我现在就是想站在三十二楼像个人一样大声说话有错吗” 电梯间里李淇和小汤这段一镜到底的对手戏太精彩了，每句都值得细品！

先从小汤说起吧，还在读书的时候我也一度是这样的慷慨激昂，憧憬着未来自己能以法律为武器捍卫公平追求正义，小汤的话点燃了我那一腔热血，的确啊，即便这话再怎么官方不接地气，也依然是真理。

但事实上，在法律行业工作过几年后我变成和李淇一样，天天喊这种口号是有点幼稚了，不吃饱饭不多赚钱，又怎么能有余力帮助想要帮助的人，社会上这么多律师，凭什么要我吃苦不讨好而那些律师就能躺着名利双收呢。

社会规则也确实如此，利益交换强者生存，律师圈子就是很典型的资源都掌握在塔尖上少数人手里的例子，比如里面的会长，现实中多的是这种合伙人，外表光鲜亮丽名声响亮，背地里昧着良心都事没少干。

作为律师，这种内心的煎熬挣扎伴随着整个职业生涯。

高尚，是昂贵的品格，只有普通支付能力的普通人不是个个都买得起。

我完全无比理解李淇，他想出人头地、想被尊重被看得起、想要成功，这些是一个地摊所律师无法拥有的，却是地处市中心高级办公楼高层的律所老板标配。

从电梯出来李淇的面相都变了，和之前判若两人，檀健次好牛。

10. “你不要的钱就给我” 江边聊天局我觉得很必要，讨论了一个影片里一直挂在心上的问题，就是为什么不拿了启航的钱解除抵押？

既然骗都被骗了，多少拿点补偿也是好的啊。

我坚决不道德绑架那些选择拿钱的人并且理解这样做的理由。

而像小蕊一样选择不要这种钱也并不只是为了尊严的“幼稚”做法，如果拿了钱解除了抵押，后面小蕊也没办法再以这份合同起诉启航，让金总最终逍遥法外，还可能后面会被金总威胁拿捏，拿她家做例子让更多人上当受骗，因此在这种情况下小蕊的选择并不是意气用事过于骄傲。

11. “我想让自己过得好一点有错吗” 和“像我们这种人饿不死就好，我想戴金镯子有错吗❓” 这两段也是电影的高光时刻，看得我哭啊哭啊，放在一起讲吧。

李淇和小蕊争执这段我觉得是本片灵魂，两个演员的表现都太牛了，爆发起来感染力爆棚！

我只能说没错，你们都没有错！

错的是哇达西，是这个世界。

在刻画完主角后，影片也没有忽略配角小人物所代表的千千万万普通人。

普通人表现得太想赚钱就被骂贪婪、表现得太过努力就被骂装，而那些生来富贵过着闲云野鹤奢侈生活的，随便一晒网友都在下面夸松弛，那些肆意违法害人敛财的老板最后就轻松隐身。

什么时候野心变成罪过，什么时候对普通人如此苛刻。

12. “世上没有救世主，做自己的英雄” 只有发声，才有机会被听见，同样的只有勇敢努力争取，正义才有可能实现。

躲在壳里，没有人能帮的了你！

13. “920 这么多⚠️” 轻而易举把观众逗笑了，破除了前面的严肃氛围。

李淇也终于找到自己的身份认同，在见识过名利场后，一方面是祛魅了，那种虚伪的醉生梦死得局他本身也不喜欢，另一方面也知道钱可以慢慢赚、好名声慢慢积累，人生走捷径终究不踏实，只要一直坚持在对的方向做有意义的事，不怕没有真正起飞的那一天。

正如檀健次之前所说，慢慢来是会有惊喜的。

最后特别祝健次生日快乐，在这里大大方方主动披露粉丝属性，感谢健次带给我们的好作品，爱你！

震耳欲聋，好！

真好！

新人导演，新人编剧，新人电影演员，在这个国产电影假大空泛滥的繁荣假象里，震耳欲聋称得上是近几年现实主义题材里面能排的上的好！

好久没有看过这样振聋发聩又不浅尝辄止的纯现实主义题材了，上一次这么好看的是药神，同样一部真人真事改编电影。

取材于诈骗题材，但又不局限于诈骗本身，更多的是从人性角度去刻画，把小人物的感性理性，人性的弱点矛盾，甚至虚荣小人得志展现的淋漓尽致。

很多评论说这是一部很好的反诈电影，但我并不这么认为，甚至我都不认为这是一部单纯的法制片，更多的是一部人性电影。

这部电影最好的一点，就是没有刻意去煽情弱势群体，镜头对准的是法律人，是拨乱反正的过程。

它选择刻画人性大于展现苦难，视角以小见大，高级。

有一场戏，电梯里的一段长镜头对峙，游走在灰色边缘的男主对自己自私自利生存哲学「弱肉强食」和代表「公平正义」的同事对峙，细腻强势，男主作为一个底层律师，在名利的光鲜皮囊里实际一张虚荣专营的扭曲面孔，张牙舞爪彻底撕掉人的皮，怒吼着不想再做狗的心声，像一只被戳中惹怒，企图虚张声势反抗的狗。

一个人，他希望跨越阶层，通过不那么光明的手段和那些显得微不足道的努力，挣扎中踩着自己的原生环境，实现跃层。

三十二楼，爬上去很难，摔下来也很容易。

这就是李淇，一个最后选择「一跃而下」回到原地的人。

镜头一转，走出电梯，穿上「人」皮，怼脸大特写的情绪变化，一气呵成。

这一秒我就知道，檀健次，这次成了。

仿佛又看到那个狼子野心司马昭，那个名不见经传的小演员，一个戏疯子，一个擅长底层小人物的戏痴。

他太适合了，名利场里沉沉浮浮，销声匿迹过，大放异彩过。

兰西雅，一个倔强听障女孩，这里的演绎比山花烂漫时里更好了。

作为一个法律人，这部电影真实又落地，锋利且温暖，法律人的困境、无奈，甚至无力反抗，是直白的。

事实上，公平正义它是一个目标，很多时候并不是最后的落点，它有偏差，甚至你得默许它有偏差。

「一切皆有利于当事人」电影震耳欲聋这个名字起的振聋发聩，掷地有声。

聋哑人与李淇互为对照组，面对正义是选择装聋作哑，还是选择为底层发声。

法考书上的话，如果只是印在法考书上，就好比这句「从我出生那天开始，我每天都说话没有人听得见！

」电影指向一个十分尖锐的现实隐忧：是不是绝大多数阶级跃升，都要人昧着良心？

是不是绝大多数人的世俗成功，都得先学会对陌生人的苦难保持冷静？

我想这比诈骗本身更值得深思。

最后，希望国产电影能够再多一点严肃少一些吹捧，多一些深度挖掘，少一些浅尝辄止。

最后的最后，希望檀老师，早日领奖。

现实主义题材电影很难拍，首先是很容易因为审查导致很多情况会拍的很假，当然还有一部分观众可能就不爱看现实主义题材，导致受众也有限。

但的的确确我们也看过一些因为电影上映而推动现实社会的发展和进步的例子。

而这部电影很有可能会让聋哑人群体的发声机会增多，让更多人听到看到，也让大家了解法律援助这个概念。

其实檀健次演的这个律师很现实，就是万千你我中的一员，为了活着，为了不被看不起，可能就要暂时低头先取得眼前利益，这无可厚非。

而聋哑群体我第一次接触到就是在天津的一个公园，好多聋哑人士聚集在一起，开心的比划着手语，好像是在参加什么活动。

因为说实话这个群体很多时候是不被我们注意到的，尤其 CODA（聋人父母的健听子女） 群体可能从小更会受到周边同龄人的歧视。

而这个电影也让我看到了主角的人物弧光（好久没用这个装逼词汇了）。

檀健次我记得我看过他演的就是«大军师司马懿»，知道他是男团出道，但总觉得他身上有一股说不上来的油感，这部电影檀健次真是让我对他刮目相看。

很清爽，那种自卑、得意与挣扎演的很利落自然。

（同样他在三国的星空里为曹操配音配的情感很充沛，没选错配音演员）潘斌龙大潘也是我很爱的演员，曾经一度成为我的豆瓣年度电影演员，说实话潘斌龙搞笑这块还真的不如演正剧，他也太适合演底层人民了。

总的来说，这部电影不愧是各个自媒体口中的国庆档最佳。

推荐观看。

本来没有想去看的，尤其是我已经去看了三国的星空，听了檀健次的配音被创以后就不太想去看这部了，但很难拒绝朋友的邀请，于是国庆档就搞得像他的粉丝一样把这部也看了国庆档很难得导演也正常，编剧也正常的电影，剧本对原案件进行了一定的艺术加工，部分不合理情节勉强能在想要表达的主题加持下通融，有些情绪表达的片段用力过猛，檀健次的表现算是及格了，虽然偶尔也是有点抱着必出片的决心在拍，但还算克制整部电影无功无过，很多片段都幻视很多经典商业片，不管是情节，人物还是运镜都是导演一抬屁股我就知道他要放什么屁，主旨层面也属于大家看了题材都知道导演想拍什么，有些情节设计实在是幼稚，最幼稚的就是最后男主手语和庭审说的话双线内容不一样，在我看来他手语那段台词设计只是为了展示他自己的人物独白但情节上还没有他庭审上说出的台词更有力度和说服力，这里落下去了就有点强行包饺子，电影的庭审更像是逆转裁判模拟器不得不说，这次国庆档的电影都是黑蒜味男同产品，一边嗑一边yue但人设上又实在好嗑，一堆丑人直男卖出风采卖出高度了心比天高命比纸薄，为了往上爬不择手段自视甚高的凤凰男李淇和法考都屡战屡败但相信正义相信理想的汤宇轩像一对贫寒夫妻一样在筒子楼里共同经营一家律所，这个基础设定就不简单了随着情节发展李淇不断用利益交换获得了飞升，他终于成为了他梦中塔尖上的律师，律所也从城中村搬到了市中心32层cbd的顶楼，开业那天百宾来贺，美梦成真一步之遥，忙乱之中，汤宇轩无意发现李淇和电影大反派签订的封口费合同，于是两个人在电梯里大吵一架，这个片段的效果就是社交网络砸电脑叠加寒战里梁家辉郭富城对喷，最后汤宇轩递了辞呈，李淇最后成为了独上九天的孤家寡人后面李淇经历了更多的事最后想要去改正自己的错误，但众叛亲离的他需要一个帮手，雨幕落下，穿过层层叠叠的筒子楼，砸在没有带伞的汤宇轩身上，一把黑伞出现，精心打扮的李淇出现，后面的情节应该不用我说了电影的最后，李淇举着他一直帮助的小女孩的录取通知书对汤宇轩大喊：小蕊考上了写到这里，大家应该都嗑到了，他俩一整部电影走完了中国式合伙人的四步，从同甘共苦到同床异梦到同室操戈最后回到同舟共济，非常完整的链条但你打开演职员表，你就会知道为什么我会说出换两个人来演不知道多好嗑这句话了/微笑[可爱]我现在都不太敢打开李淇的tag，这个角色其实挺有意思的，很多内容很多层次都可以写，但我真的害怕一打开tag就看到了嬷嬷们必出圈的决心写的大抹布大肉体交易

这两年真的很多听障题材电影，中国的外国的都不少。

《无声挚爱》还没看，其他基本该看的都看了。

在这个题材上，《今天看我怎么说》确实算是做了极致，很难再有同类题材电影在立意上超过它。

所以我本身对《震耳欲聋》并没有太高的期待。

但是当我看完这部电影，我发现这部电影讲的其实并非只是听障人士，而是所有那些声音过于微弱的弱势群体。

而无论是听障人士，还是弱势群体，其实都是普通人罢了。

普通人，在任何时候，都有可能变成弱势群体。

“因为自己淋过雨，才想为别人撑伞。

”我一直觉得这句话适用范围太小，应该改成“因为不想自己以后也淋雨，才想为别人撑伞。

”这也是现在作为普通人的我们关注公众事件并发声的意义。

毕竟谁也不知道自己什么时候会变成弱势群体，时代的那一粒灰会砸到自己头上。

为他人发声就是为自己发声。

最近重看了钢炼，我觉得里面的一句话说得很好，“下位的人要保护更下位的人”，就是这个意思。

说回电影本身，其实整部电影的故事节奏很简单，剧情基本能猜个七七八八。

比如出现找不到武松那后面一定会出现，巷子追击少了一段后面绝对要倒叙……都是很明了的钩子。

可能是越是缺少什么就越追求什么，公平正义太让人向往，所以影片还是足够打动人的。

（关于宋江和武松的暗示，看的时候倒没想到，也是看别人提了才恍然大悟。

）影片中还有一段令人印象深刻的电梯吵架一镜到底，整段从节奏、运镜到台词、表演堪称一气呵成。

所以整体上剧本虽然一般，但戏好，大概也可以归入人保活。

电影技法上很多点都让人印象深刻。

比如在开头和结尾都出现的构图：上方是现代化高楼大厦，下方是老破小。

同框里展现出惨烈的贫富差距对比。

虽然是在武汉取景，但电影里出现了地名沪江、申虹，还有上海话，可以理解为故事发生地原型其实就是上海。

作为在上海生活过五年的我，这种拍法是符合我的认知的。

终于不再有电影只拍上海市井或是小资的一面，当把这两面放到一起，对比是残酷的。

最后用一个小包袱收尾：看到王砚辉老师最后一场戏，梦回《烈日灼心》！

“从我出生那天开始，我每天都在说话，没有人能听得见”是啊，连出生那刻的身为婴孩的啼哭声都无法被听见。

上学作为一个聋人家庭的孩子，到工作成为一名CODA律师，他一直最想摆脱的身份，却像影子般阴魂不散的跟着他，烙铁一样印在了身上，乃至骨子里。

连说话崩溃的时候，都在下意识比划手语..聋人难，作为聋人家庭的健听人，更难..“一只蚂蚁蹲在地下室说话，楼上没有人能听得见”蚂蚁的力量，如同蚍蜉撼树，弱小的人哪怕使劲浑身解数，用尽最大的力气都是在螳臂挡车，但蚂蚁就没有生存的权利了吗？

我们又何尝不是一只只的蚂蚁，顶层的人裁决者像巨人般，仿佛一脚就能将蚂蚁碾死。

地下蚂蚁的声音无法被听见，但一群蚂蚁，成千上万只蚂蚁，“只要我们都去发声”他们的声音也终将“震耳欲聋”。

......突发奇想的打油诗..利益攀登耍心机 名利场间现原形32层迷失欲望里 学生话语愧对初心对抗邪恶艰难不易 手语呼唤争取权益对反派重拳出击 对好人温柔耐心对客户负责到底 哪怕搭上是他自己 致李淇

原本是抱着让父母多了解诈骗手段、增强防范意识的目的走进影院，想借电影做一次生动的“反诈科普”。

但《震耳欲聋》远不止于此——它没有停留在对骗局的简单揭露，而是以细腻而有力的叙事，带我们走进了一个声音被隔绝的世界。

《震耳欲聋》以锐利的现实主义笔触，将镜头对准聋人群体这一被社会忽视的角落，通过CODA律师李淇的挣扎与觉醒，撕开了信息壁垒下无声世界的残酷真相。

10月2日的点映场观众不多，两个小时的观影过程却异常沉浸。

开场时还有些窸窣的吃喝低语，但随着剧情推进，整个影厅渐渐安静下来，所有人都被故事牵动着情绪。

电影节奏张弛有度，既有对诈骗套路的真实呈现，也有对人性与尊严的深入探讨。

法庭戏，李淇以手语为武器，在无声的爆发中为聋人发声，“这个世界不会有救世主，只能自己是自己的英雄”；电梯里与小汤的激烈对峙，则将人性的灰度与现实的残酷剖解得淋漓尽致——当“弱肉强食”的生存法则与“公平正义”的信念碰撞，李淇的颤抖与嘶吼，恰似每个在理想与苟且间挣扎的普通人的缩影。

檀健次对手语节奏的精准把控、眼神里藏不住的撕裂感，让这个角色从市井的“灰度”中生长出直击人心的力量。

电影启航金融诈骗案为棱镜，折射出社会对边缘群体的系统性漠视：聋人因信息闭塞沦为骗局靶心，而李淇的蜕变，正是对“正义需要自己争取”这一命题的血泪注脚。

散场时，看到后排有人跟着片尾的手语模仿动作，那一刻觉得这部电影的意义早已超越故事本身。

它没有说教，却用共情完成了最有效的传播；它讲述的是少数人的困境，却唤起了多数人的觉察。

我突然明白——真正的“震耳欲聋”，从来不是声量的堆砌，而是当沉默被看见、良知被唤醒时，灵魂深处掀起的惊雷。

唯一的小插曲是带了奶茶，电影后半段一直在和膀胱“搏斗”……但即便如此，也不影响我对它的认可。

《震耳欲聋》不是一部“爽片”，但它真诚、扎实、有温度。

它让我们听见了那些常被忽略的声音，也提醒我们：正义不会从天而降，但每个人都可以成为自己和他人的光。

走出影院，无力感交织，不论是电影低频的音效，因影院放映失误造成的未放出声音的片尾曲，还是似乎压抑无解的现实，都让我更觉这部影片的意义：它照见了人性的深渊与微光。

五星力荐，愿每个声音都被听见，每份挣扎都不被辜负。

我看过的1639部电影，《震耳欲聋》我给8.5分。

2025年国庆档票房冠军的有力争夺者！

年度华语最佳真人电影的有力争夺者！

34岁的檀健次截止到目前最佳代表作！

万力导演首部长片起点竟然如此之高！

王砚辉再现《烈日灼心》封神审讯戏！

潘斌龙和檀健次的对手戏观众必须哭！

劳力士迪通拿的广告植入真是太显眼！

华语电影需要更多的《震耳欲聋》！！

其实一开始真的很疑惑，粉丝能力这么强大吗，居然没啥差评，刷的帖子也基本上都是好评，有点诡异了属于，闲着没事就看了。

演员演技其实都挺好的，能从眼神，和行为细节上看到情绪转变，很细腻。

重点还是故事情节和立意。

中间是有很多起伏的，而且是有逻辑前提的。

因为自己父母都是听障人士，从小自卑，所以希望自己被人看得起，被欲望吞灭了。

还有在与背后主使同流合污的时候，同时又在下意识的劝听障人士不要信那些传单。

这里的矛盾我觉得真的很好！

而且一个很深的隐喻，是送的三张卡片，代表不同的处境，心境，有很多细节，发现后有种头皮发麻的感觉。

还有就是我最想说的，在看之前还刷到一个帖子说，结局太理想化了。

但如果这个电影面对的群体是听障人士，那就应该给出一个圆满的，理想化的结局，让他们真的感受到希望，坚定自己用法律维护自己权益的心。

如果这个时候用oe结局，反而不好了，只能让他们感到绝望，无力。

所以结局其实没有落入俗套，挺喜欢这个结局的。

这部电影也让大家开始注意，重视到听障群体和为数不多的手语律师。

很值得看。