夜校女生

这电影开始还可以，但演到现实中的路空和小说中的空文在天台对峙的时候，剧情就走向乱炖和迷失了。

看这片的时候，我一直在想，导演到底一直在努力想通过这个奇幻故事表达什么？

好像想说的很多，但最后什么也没有说清楚。

现实中路空文的“心魔”来自哪里？

写小说想大火就是贪欲嚒？

就算是吧？

但电影的最初也没有真正表现出路空文想成名大火的五迷三道或者走火入魔的状态啊——虽然因为被污名剽窃的确较失落，换句话说，路空文之前并没有表现出想火的执念，那么赤发象征的贪欲的出现，它的蛊惑属于无的放矢。

最初，路空文和“蝉”的合作还属于让人可以理解的范畴，各得所需嘛，但面对小橘子和关宁的劝阻，路空文的表现就有点过激，特别是和关宁，好像是刻意要营造出一意孤行的决绝，这其实也属于之前的心理预设并不鲜明所导致的。

之后路的心理走向更是不清晰的，他到底是在追求写作的意义还是人生的意义？

路空文和书中空文在天台的对话是想表达写作者和自己笔下人物的交流嚒？

那么他又是怎么用过自己笔下的人物来战胜自己的心魔呢？

——这些东西其实最终都没有交代清楚。

因为主要人物的心理逻辑和诉求并不完善，电影下半部人物之间的对峙显得很不着调，包括路空文和赤发、赤发和九天，剑拔弩张的时候的台词好像是有一句没一句硬凑出来的，看得让人尴尬得抠脚。

这电影看完了回味一下，其实没啥太深内涵，就是很浮于表面的所谓人性啊、贪婪啥的，九天对赤发的劝慰也浅薄得一批：别贪了，回来和大家一起老老实实搬砖了……真是儿戏一样的台词和情节。

我觉得《刺杀》1比较好看的原因就是故事情节比较新颖，在两个平时时空之间的人物和剧情上寻找相似和支撑，续集也许是为了寻找新的看点或者突破，打破了两个时候空间的界限，但这也不是问题，问题是加入了很多导演或者编剧或者创作者自己都没有想明白该如何表达清楚的思想在里面，很明显，电影的内涵撑不起整个剧情。

所以这个电影的文戏很弱，台词很况外，关键时候都靠特技和演员的演技撑着，即使如此，我还是有很多时候在电影院里感觉如坐针毡。

看完电影我在想：这种奇幻类电影，平行时空本来就有新奇的噱头，你如果只在剧情结构上发力不是挺好的嘛？

把电影结构上编得精彩抓人就很成功了，何必硬塞入一些看似高大上的思想诉求，而且你还捋不清楚其中的逻辑关系，其结果就是造成一种“假”和“空”的形式大于内容。

（中）-完美世界影城（北京五道口店）-后半场开始我脑子里只有两个字——胡闹。

如果时代少年团等等情节是导演故意设置的喜剧桥段，那我宣布导演很厉害了，时不时我就会发笑。

他们越燃我越觉得滑稽，尤其是最后那个像什么游戏英雄亮相，正面人物排成一排走向赤发，真的忍不住。

厅里好多人都是这样，人无语的时候真的会笑。

邓超的喜剧效果更是，跟电影和赤发鬼人设不太搭，跑男邓超时不时就夺舍赤发鬼。

丁程鑫这个演技生硬得很明显，可能对这个角色来说够用了吧，但是很清楚能感受到他是在演戏，且没用什么力气，没有一点细节的。

可能也是因为卡司太强了，影帝影后扎堆。

说到这就觉得好浪费，除了两个主角其他角色写得也太无趣了，npc式人物。

严格来说只有董子健演好了，空文的眼里是有正气和英气的，路空文就是颓气和俗气。

但是张震出现的时候好像才出现了唯一的电影时刻，真正的电影演员就是这样的啊，光气质就能立住，整个电影质感都被提起来了，哪怕他原声还有些台湾腔，但是气息情感全都是对的。

胡闹还体现在剧情走向上，毫无意义的桥段太多又太冗长，我一直提着一口气想看到震撼人心的高潮，一丁点新意也好，结果就这么穿来穿去，突然在“财富大厦”的倒塌中结束了。

所有人物都那么刻板，就一个主要矛盾从头到尾啊。

但是我转念一想，《弑神》本身充其量也就是三流小说吧，这一切难道都是遵从了这一设定？

但是以书中世界为核心的话这电影有点太肤浅了，以现实世界为核心的话，蝉和那个什么公司的事就不管了吗，路空文就这样莫名其妙拯救了自己了？

也有松一口气的一点，没把黑甲给写死，一般来说这种宠物都是负责刺激泪腺的，郭京飞老师的“小强”气质通过声带传播了大概哈哈哈。

还有该说不说，打戏很到位，都是下苦功夫了大家，动作很好看。

这是我给Deepseek的提示词：写一篇关于我是一名影评人，请结合我的观点写一篇《刺杀小说家2》的影评，我的观点如下：一、看到一半的时候我还觉得比第一部观感要好很多，因为里面的动作戏有不输《绣春刀》的品质，路阳本就是动作戏见长的导演，我以为这第二部不会像第一部有那么多奇怪又不能自圆其说的设定，结果越往后看觉得离谱，尤其是当小说人物穿越到现实中以后，那剧情真是“路易十六洗头——根本摸不着头脑”我不知道导演到底是用身体哪个部位才想出这样的剧情来的。

二、同样是续集，同样有一个蓝皮肤好几只手的怪物，我觉得本片观感甚至不如《封神》第二部，唯一胜出的地方应该是没有用劣迹演员吧，不过我倒是希望本片以后也能多出几个劣迹演员，因为拍的实在太垃圾了。

三、我不想吐槽这里面的任何一名演员，但我想为时代少年团除了丁程鑫以外所有没有角色的团员鸣不平，要是最后一战时从赤发鬼身体里出来的是你们所有成员，那么我对这部电影的评价一定比现在高。

四、不过，这片子给了我惊喜的，因为雷佳音的一句成名台词，虽然只说了三分之二，但懂得都懂，如果雷佳音整部戏只有这一句台词就好了。

五、这个国庆档算上这一部，我已经接连被喂了两坨屎了（上一部是《三国的星空》）尤其是这坨屎，已经完全浇灭了我继续去电影院看国庆档的热情了。

六、最后我要发个誓：以后绝不为了赚钱去当网络水军，也绝不会昧着良心写影评。

因为，看完这两坨屎我在豆瓣都看到了水军的高分高赞的评论，实在把我恶心坏了！

麻烦deepseek写作的时候帮我骂的脏点，我实在太生气了的文章，写作风格为幽默，2000字左右。

这是Deepseek生成的影评

包含人工智能生成内容 本文版权归作者 eva 所有，任何形式转载请联系作者。

电影的结尾电影屏幕上出现了一段话：“写还是不写，这是个问题，你说了不算。

”颇有些哈姆雷特生存还是毁灭的意境在，而刺杀2似乎就是在描述一个“是默然忍受命运的暴虐的毒箭，还是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清”的有关选择的故事。

在我看来空文和赤发鬼就好像作家路空文的两个灵魂，一体两面，一个倔强勇敢到有些执拗，但善良仗义珍视朋友；另一个则是他的阴暗面贪婪冷漠，引他暴怒引他堕落引他沉溺。

而路空文以及小说世界里的空文到底能否在经历一系列现实中的磨难仍选择去反抗命运斩杀自己的心魔以及是否成功则是电影的主体内容：路空文的磨难是小说被偷心血被资本剽窃甚至侮辱，空文的磨难则是得知朋友亲人的结局后想去弑神改变身边人命运但要不要与魔鬼同谋的挣扎。

其实很好猜到故事里人物的选择，但看到一半我甚至真的有点存在主义危机了，如果我生活的这个世界也是一本小说，如果每个人的人生故事都是神设定好的，我们还要继续挣扎改变命运吗？

这个问题电影也给了我回答，就像哪吒喊出我命由我不由天，赤发鬼和空文也都同样要挑战命运挑战神最终实现了改变。

刺杀2对每个人物的刻画都非常有趣，几位老戏骨自不用说，印象深刻的是芷蕾姐这样一个眼睛里充满野心的女人真的太适合入云龙这样一个又帅又飒的英气将军角色了，我深深着迷！

程鑫老师的演技也真是给了我太大惊喜，小行者很俊美，台词语气表情都很准确让人能代入共情，行者的戏份不算太多但是承包了电影里的很多帅点和笑点萌点，电影里还有演员本人做爱豆时跳舞的片段，这种电影与现实的交叠实在是很有趣，而且在首映见到了本人实在太漂亮太温柔太可爱了，期待以后更多的作品。

圣迪妹妹也同样给了我很大惊喜，记忆里她还是隐秘的角落里的小朋友没有想到现在长得很高，漂亮又灵动的女孩。

电影的特效也做的很真实宏大，“小莴笋”太可爱云中城的建景让人向往…印象很深刻的一句台词是“打败你的不是神力，是凡人的勇气。

”希望刺杀2都能给迷茫的人一些面对与反抗“命运”的勇气。

2021年看《刺杀小说家》时，除了被现实与小说世界交错的想象力和视效场景震撼之外，也被电影中“冒着蓝火的加特林”和“代表月亮消灭你”的中二桥段痛戳笑点。

没想到时隔4年看到的《刺杀小说家2》，不仅继续用东方魔幻美学意境和异世界场景特效震撼眼球，还通过双向穿越多次元碰撞的脑洞设计，带着演员们一起上演更加热血中二的剧情，真的很颠，很疯，很抽象！

记得导演路阳曾不止一次在采访中提及他的“中二”信念。

他曾直言把“中二”视为创作的驱动力，他所提倡的“中二”心态是一种“总得对抗点什么”的执着，一种“做真正喜欢的事”的勇气，一种对命运与系统的反抗，一种理想主义坚持。

所以他电影中的小人物都在与强权和命运抗争，用极致的热忱对抗平庸，从而唤醒观众内心的英雄主义。

了解了导演路阳的“中二”创作信念，就不难接受《刺杀小说家2》的中二和热血，也不难理解为什么像张震，辛芷蕾，雷佳音，董子健这些演员也会愿意陪着导演一起在电影里中二了。

没准儿他们在拍摄这些中二的戏份时，也玩的很开心。

《刺杀小说家》1和2都在强调一种“相信的力量”。

而《刺杀小说家2》更是用一场“凡人弑神”来进行自我救赎和反抗宿命的博弈。

电影里小说家路空文从作品被盗，陷入创作迷茫，到面对屈从市场诱惑和坚守创作初心二选一的创作伦理困境，最终自我觉醒，实现理想和现实的融合。

或许也是电影外，导演路阳从放弃迎合市场到遵循内心，勇于冒险突破颠覆和创新的电影精神状态的映射和写照。

看到在《环球时报》的采访中，路阳说《刺杀小说家2》有两个核心，一个是“可能性”，主动突破生活中的“不可能”，促进奇迹发生，把“不可能”变为“可能”。

另一个是如何认清并拥抱不完美的自己，找到真实的自我，以及想要走下去的初心。

于是在《刺杀小说家2》里，看到云中城，烛龙舰队，太初秘境，心树等充满东方奇幻美学的顶级视效，双世界互成镜像的小说家宇宙世界观，还有兼具力量感和东方美学韵律的动作革新打戏，成为了国产电影中的新高度。

也看到了电影在叙事节奏和角色铺垫上的短板与瑕疵，还有导演坚持“中二”的创作信念。

《刺杀小说家2》的风格，注定它会有两极分化的评论。

它更适合喜欢《刺杀小说家1》，追求视效，喜欢奇幻世界，喜欢看精彩动作戏的观众。

这类观众推荐观影一定要选择IMAX版本。

而追求严谨逻辑和扎实剧情，排斥中二热血和抽象风格的观众，建议慎入。

妈妈，我真的出息了！

我看到张震了！

就这么水灵灵得在映后出现了！

没想到在《刺杀小说家2》的现场能听到张震先生这么富有磁性的嗓音，得见空文父亲久天真容！

我后排女生激动高喊“爸爸”！

我坚信，“久天接刀”一定会成为2025院线电影名场面！

当然我最爱的张震饰演的久天的情节还是他初登场时给赤发鬼的心树除虫，防止他的心被进一步侵蚀。

第二部延续了第一部反抗命运的主题，正如雷佳音饰演的关宁所说的“每日挥剑三千，护珍视之人周全”，久天用生命守护了苍生，但无时无刻不思念着妻儿，他知道除恶务尽的道理，他每天都在用除掉赤发鬼心树的虫子的方式来救赎自己，这何尝不是一种弑神呢？

前作里赤发鬼说“一介凡人，竟敢弑神？

”而在第二部，赤发鬼眼中，能够操弄世界的路空文才是真神，所以那么迫不及待地要吞食掉所有威胁自己权位的所有狠角色，妄图吞食掉真神，获得“创世神力”。

但是他忘了，他自己本身就是路空文的阴暗面啊，注定是徒劳的！

而电影设计巧妙，从不断重复的梦境开始，赤发鬼也成为了路空文的心魔，他也要通过“弑神”来挽救自己的人生，改写人生轨迹。

不满于此，路阳还用少年空文的内心拉扯来升华主题：为了救朋友们相信赤发鬼的言辞，来寻找真神。

大家都在用自己的方式反抗命运的安排，路空文用写作来对抗各方压力（蝉和赤发鬼的施压），其他人也有自己的路径去抵御心魔毕竟，没有人喜欢听天由命！

“神”不就是命运的无情安排吗？

所以，我们其实都需要寻觅自己的“弑神之路”哇！

路阳，真的很厉害，把“我命由我不由神”的主题表达藏在了每一条故事线里！

我想夸一夸王圣迪妹妹！

时隔四年，王圣迪已经创造了了很多个经典角色，但我还是忘不了小桔子这个令人怜惜的角色！

海报上小桔子眼神坚毅，早已成为对抗赤发鬼的重要力量。

她一直防范着赤发鬼，多次提醒少年空文其阴谋，小小年纪就如此有计谋！

而现实世界里的小橘子也同样理智清醒，在公交车上的一场戏，她眼含热泪得询问路空文未来打算，如何面对腹背受敌的情况， 是她，让路空文思考自己的困境，积极寻求自救哇！

最后，还是要感谢一下导演路阳，白发苍苍，是因为付出了太多精力吧！

如此，才能如此高完成度得呈现东方美学！

云中城、心树、太初秘境、虚无困笼……极具想象力，风格又迥异，花了很多心思！

而讲述上一代云中五虎的恩怨时，如水墨画卷徐徐展开，有一种凄美的氛围氤氲开来当然，最让人惊喜的还是辛芷蕾饰演的入云龙，只有这样干练的女战神才能操控烛龙吧！

看了预告，感觉特效不错，心想应该能值回票价。

但是没想到能“看”的只有特效。

叙事节奏拖沓，邓超演技出戏严重，插科打诨泛滥，逻辑漏洞百出，现实故事线更是老套……唉，一堆问题。

感觉这么多年了，邓超的演技还是《恶棍天使》/《美人鱼》的里那个综艺大明星，是好事也是坏事。

太亲切了，演什么都像跑男的谐星，就是不像电影里野心勃勃的赤发鬼。

而且只要这个电影，一旦开始玩插科打诨，就立马收不住。

包括但不限于在架空世界用小爱导航/用手机玩农药——这不是日漫用过的设定吗？

——《带着智能手机闯荡异世界》逻辑漏洞百出——路空文看过预言后坚定不移要逆转未来，却从没意识到自己的朋友被赤发鬼一一吞噬？

现实故事线更是老套，路空文被舆论两次玩弄于股掌，手无缚鸡之力被蝉暴力袭击，情节编排十分刻意。

虚构人物穿越到现代——但是十分割裂。

笑点是一堆人在高空玻璃上小心翼翼？

当我看到路空文穿越到现代世界，我以为都要结束了，然而并没有——这只是影片的第三幕。

叙事过于拖沓。

那些身怀绝技的能人异士不早就司空见惯了？

隐身，自愈，铜墙铁壁。

能夸的只有特效和动作编排了。

唉。

看了一个评论，感觉说得很贴切。

路阳把这么多影帝影后聚集在一起，拍了部番茄小说。

我个人认为这就是一部庸作商业爆米花。

所有角色都工具人化，用完就弃，只有小说家得到了塑造。

你的角色比你自己更懂得如何坚持初心，空文拯救路空文，还是蛮感人的。

那种对世界的迷茫和困惑还是挺真诚的，也可能是我擅自带入。

剧情逻辑不太通，问题比较多，但是我本身也没太带脑子看，所以也还好，影响不大。

支持电影都带一带这些丁程鑫这种流量到电影里演一些影响不大的配角，比如二十一条里的刘，起码票房不至于垫底。

我在电影院里，好像除了我，都是时团的粉丝，有两个女的坐我旁边，看到丁出现了，激动坏了，嗷嗷大叫。

我挺喜欢空文和路空文的现代戏的，尤其是两个人一起玩，还是挺感动的。

董子健演废宅像废宅，演少侠像少侠，非常好嬷，很好的水仙，莫名的感动，那段是我最喜欢的一段了。

也不知道为什么。

我记得第一部里这个世界是有超能力的，还以为雷佳音的角色会动用超能力，结果没什么表现，有点可惜。

前一个小时的异世界奇幻片挺无聊了的，后面从心树里出来突然一群人打boss又觉得有点尬，寻思你们怎么团结在一起了。

我还是更喜欢中间一点，可能就是喜欢路空文和空文。

特效、美术和打斗都是顶级的，看之前想到了会中二，没想到还这么搞笑。

给我和我的搭子看爽了。

我唯一不理解的是，为什么万达在 IMAX影厅最前面要放一个之后上映的美国片的推广的道具，全程非常影响体验。

刺小 2 的演员方面，超哥是影帝级表现，很难想象这个角色还有谁能演。

最后赤发含泪说我不需要你们的怜悯的时候，真的让人心疼😭小黑龙变小了就更可爱了！！！

就主题而言，其实所有人物都是小说家路空文自己的一面，其实对于我们自己的人生而言，我们自己就是神。

只不过，人生中又有太多身不由己，就像路空文没法直接写死赤发，就像最后他甚至不能决定应不应该继续写。

这些恐怕就是人生，在自己能做的范围内，奋力前行。

异世界的秩序、民众的欢呼和倒戈，也是延续了 1 的主题

我真的无力吐槽这个万达

我坐在电影院里看《刺杀小说家2》（以下简称刺小2）的时候就在想，虽然《刺杀小说家》是2021年上映的作品，但是今年春节档的时候很多人才意识到当年它里面CG赤发鬼的特效做得有多牛。

所以这次我选择在imax厅里看刺小2，在视效上真的没话说。

在刺小2里，第一部被雷佳音扮演的关宁写死的大Boss赤发鬼再度归来，没想到几人联合打败的不过是他抢来的庞大躯壳，而他的真身虽然虚弱，却依然拥有庞大的力量。

他在空文面前示弱，声称想要和空文去寻找掌握他们命运的“神”，拯救所有人必死的命运。

原来，他在小说家路空文做梦进入到小说《弑神》世界的时候，发现他们不过是一本小说中的人物，所有人的命运，都被路空文这个“神”所左右。

而他，绝不甘于被摆布的命运。

显出了真身的赤发鬼，由邓超扮演。

说实话，进电影院之前，我还是有点担心的，担心真人演员的表演，在气势上无法和CG做成的法相抗衡。

没想到，刺小2里的赤发鬼，非常出彩。

这个出彩得益于几个方面：一是邓超的表演：第一个想到找邓超来演赤发鬼的绝对是个天才！

赤发鬼是一个典型的带有一些中二气息的反派Boss，他的设定偏向于二次元，他的贪嗔痴都被无限放大，而他不以为意。

性格上不再是单薄的反派角色，而变得十分难以捉摸，偶尔病娇，偶尔发癫，正经起来又很能蛊惑人心。

他在劝说空文和他一起踏上弑神之旅的时候，连我都觉得他的话非常有道理，“我命由我不由天”，我的命运当然要我自己掌握！

当他跟着空文打开的时空之门来到现实世界的时候，他的各种表现又带着笨拙的喜感。

比如当路空文威胁他说要报警来抓他的时候，他吓得翻下天台说：“不要报警，不要报警，报警很麻烦的，上次我抢奶茶就被警察追了半天才脱身……”还有他用羡慕的眼光看着财富中心大楼以及楼宇上的汽车广告，等回云中城的时候就大兴土木盖了一座“赤发财富中心”，还在落成当日站在木头造成的“汽车”上用人力拖行款款出场，一秒让人幻视《芭比》里的Ken，“男人与马”真是东西方通用的语言。

如此中二又羞耻的剧情，只有邓超才能hold住，因为他给人一种确实能干出这些事来的感觉。

说实话，我还真的很难想象在邓超之外还有谁能驾驭住这样的赤发鬼而不让观众觉得尴尬。

二是在第一部基础上全方位提升的特效场景：没有了巨大躯壳的赤发鬼，反派的魅力并没有因此削弱，他被完善了设定，设定他拥有吞噬他人之后吸收他人能力的设定。

于是我们可以看到他一路上吃了好多人，他的赤发，就是他的武器，每次吃人的时候就会变长然后将他人缠绕进他的怀抱里，吃的人越多，他的头发颜色就变得愈发赤红。

不得不说，这个设定很有想象力，而特效的加持也让吞噬的场景变得诡异中又透着一缕哀伤。

在刺小2中，世界观被逐渐补全，在空文的父亲久天之外，当年还有三个高手是赤发和久天的结义兄弟，他们分别是入云龙、霹雳火和行者，这三人当年都因为畏惧赤发的力量而不敢和久天一起对抗赤发。

在赤发躯壳被毁之后，为了争夺云中城城主之位，三个人决定杀掉赤发，却反而成为了赤发恢复力量的契机。

行者的隐身术，霹雳火的铜墙铁壁和入云龙的复生之术都在片中详细呈现，吸取了众人力量的赤发鬼几乎成了不可打败的存在。

△我宣布入云龙才是今年女将军101里的NO1，谁赞成，谁反对？

这些具有东方美学色彩的秘术在imax上看十分震撼，主创的想象力和特效水平相比前作都有了长足的发展。

总而言之，邓超版的赤发鬼绝对是今年让我最惊艳的反派角色。

在刺小2身上，我看到了我国电影工业化的另一个发展方向。

如果说郭帆的《流浪地球》系列代表的是未来+科幻的路线的话，那么路阳导演的《刺杀小说家》系列走的就是东方美学+中式奇幻+武侠风格的路线。

我个人很喜欢路阳的《绣春刀》系列，但是在这个武侠式微的年代，纯粹的武侠片往往落得个叫好不叫座的结局。

△喜欢《绣春刀》的观众能在片中看到很多联动，比如久天完全就是便服版的沈炼，感慨我们的男神张震也开始演爸爸了，不过daddy就是daddy，接刀那一幕简直帅惨了！

而刺小系列，可以说是路阳的崭新尝试，将年轻人喜欢的题材和我们传统的美学、武侠的风格做有机的结合，使它既传统又现代，令各个年龄阶层的观众都能在电影里找到自己喜欢的元素。

刺小2的设定上，有时髦的穿书+反穿书设定，不仅路空文这个作者穿进了他笔下的《弑神》世界，而他笔下的人物——赤发鬼、空文等等，也不甘于被安排的命运，穿到了现实世界想要逆天改命，两个世界的互通使得多元素的融合和呈现成为了可能。

△比如入云龙的设计，她的战甲是基于龙纹进行设计，她的动作设计上又兼有游戏和动漫的打击感。

当然，这个融合之路说起来简单，实际落地的难度不小，因为那些独属于中式文化基因库里的瑰丽想象，想要扎实落地而不被观众觉得出戏，就意味着主创需要实现很多从0到1的突破。

我们过往已经有很多惨痛教训了，如果把特效完全扔给好莱坞的公司去做，就会发现因为文化隔阂的问题他们做出来的东西会很奇怪，是不中不西的四不像。

所以很多事不能假手于人，必须自己摸着石头过河。

为了让赤发鬼的每一根毛发都会“演戏”，全组人每天都在死磕，甚至制作时会找到同样拥有红色长发的同事进行动作演示，再用CG还原，一个镜头耗时半年之久。

全片视效镜头近3000个，参与制作人员达1300余人，渲染单帧镜头长达20多个小时，保存一次文件甚至需要40-50分钟。

而效果观众自然看得到，刺小2比前作增加了近1000个特效镜头，入云龙麾下的烛龙舰队破空而来的时候，那种划破次元的震撼，让我再一次确信我们人类不能没有电影院。

团队还实景搭建了两座5000平米、一座6000平米的大型摄影棚，新解锁了「赤沼」、「坠龙原」、「太初秘境」、「心树」等一系列广袤奇异的异世界场景，令观众更有沉浸感。

为了让场景更加真实有质感，片方请来了很多雕塑家完成片场中树木、道路的雕塑和浇筑工作，让它们更接近中国画给人的印象，介乎于虚拟与现实之间。

而这些效果的落地，都是由我们本土的特效和美术设计团队完成的，这才是中国电影工业化最大的意义，就是我们完全可以不依赖好莱坞的幕后团队，自己完成特效大片的拍摄。

中国新生代导演们的惺惺相惜、互相帮助一次次地在这些电影的拍摄过程中体现出来，比如这次刺小2的特效团队，就是郭帆导演和宁浩导演推荐给路阳的，而郭帆也多次参观拍摄并在片中客串了一个角色。

（大家仔细找找哦）

刺小2是一部风格多变难以归类的新鲜作品，我理解可能喜欢它的人和不喜欢它的人都会有很多。

但我想，我们应该都能达成一个共识，就是我们华语电影不能没有这样的电影。