一笑随歌

除此之外电影的灯光、布景、人物妆造的水平都十分在线，很贴近现实带有真实的生活气息，质感很好，李淇和张小蕊坐在江边，镜头里是他们两人的背影，远处大桥上昏黄的灯光忽而熄灭了，这个景真的好美！

而玩具厂大院里更是扑面而来的生活气息。

可以是马料巷里胡子拉碴的穷律师也可以是高级办公楼西装革履的律所合伙人，檀健次的角色塑造能力一如既往的强悍！

如果每一场戏都要振聋发聩，那我们也许真的会变成聋子。

（by 罗伯特·麦基，《故事》）《震耳欲聋》在我看来同样是一部优缺点都非常明显的电影。

本片是导演的院线长片首作，但对于光影的运用展现出了与其经验不匹配的成熟；而剧本是一项明显的短板，甚至和镜头语言形成了一定的反讽。

电影有一个贯穿全片的色彩处理，就是不断塑造“黄—蓝”的冷暖对比。

黄色作为暖色，在电影中是“人性的温暖”“正义的希望”的象征；而蓝色在影片中被处理得极冷，用于表现电影世界中对公平正义漠不关心的一面，抑或是坠入谷底的灵魂黑夜。

李琪在法庭上上价值的时候，总会有太阳光透过窗户照进来，电影画面包裹在暖流一般的橙黄色之中；而李律师在街头和张小蕊大倒苦水以及劝解轻生的刘阿姨的时候，我们能看到深蓝色占据了画面的绝对主体地位。

而影片超越上述“编导101”的地方在于，冷暖对比的共现、变体和流转。

有几个场景冷色和暖色共处在一个空间之内。

比如说开头马料巷的“居民楼律所”，导演就用冷色和暖色的差异来区隔空间营造纵深感；警察来电，李律师去给张小蕊解围那一场的警察局同样是冷暖对撞的场域，李琪站在窗边，路灯照进来橘黄色，而那个脸被抓伤的倒霉路人站在档案柜旁边，他周围是一片冷色，色彩的对比划分出不同角色的立场。

老马把小卖部抵押出去之后住的地下室，冷暖色共处于一个空间之内，营造出立体的空间感同时，也象征着李琪此时的心境。

李琪此前经历了和自己合伙人闹掰、和青年法律工作者对谈的双重落差感，已经产生了一定程度的自我怀疑，其内心的矛盾和挣扎外化为白炽灯下的冷色区域，与坐在暖光里的老马——他童年时帮助过他的邻居、也是他本应帮助的对象——形成了强烈的反差，具象化了角色的负罪感。

这样在同一个空间内的冷暖对比还运用在人物塑造上，比如金老板所在的空间——他“古色古香”的办公室甚至是残障儿童的福利院——基本上都是前景暖、后景冷，通过镜头语言生动传达了角色的虚伪。

尽管在调色上有同质化的嫌疑（黄都一般黄，蓝都一般蓝），但影片依然给了暖色使用的补充“土豪金”，它和启航金融如影随形。

房地产骗局刚刚展现给观众的时候，以外景为主，此时占主导的还是太阳光；而在“表彰大会”上场景转为内景，金光闪闪格外扎眼，喻示这些聋人走入了骗子的场域之中，身陷迷局难以自拔。

前文提到的金老板的办公室，虽然有木制家具和书画来营造一种典雅的氛围，但里面的暖色的调色故意做得很“土”，让骗子的精心包装也包不住财迷心窍的肮脏内在。

土豪金的“土”也是对观众提醒，骗子的许诺外表迷人，但一文不值。

导演在时间轴上对冷暖变化的处理也值得玩味。

比如李琪让张小蕊卖惨帮她化解危机之后，路上红灯变绿灯，两人关系破冰。

之后李律找张小蕊倒苦水、抚摸猫咪、得知刘阿姨准备自杀这三场戏，从一开始大面积的冷色；张小蕊出手搭救后江边谈心，以大桥的灯光为主要光源，虽然能够照亮的区域有限，背景里仍然是大面积的阴影，观众仍能感觉到李律师自我反省时流露的真情实感；而二人在得知刘阿姨准备自杀之后大桥灯光骤然熄灭，影调也无缝衔接到小区楼下阴暗到令人绝望的场景。

爆炸后众人的狼狈与金老板游艇大撒币蒙太奇，一边是混乱的人群、午夜蓝的现场和步履蹒跚的李律师，另一边是狂舞的人群、非常disco的甲板和兴奋的金老板，拉满落差感的同时也宣告了坏人的阶段性胜利。

调度最复杂、也是最令观众印象深刻的一场戏，就是李琪和小汤矛盾激化的一段伪长镜头。

冲突不断升级的同时，导演在光影上也做了动态的处理。

小汤递交辞职信的地方是剪彩仪式的现场，这里空间相对开阔，打光也比较高调，但背景的红毯就暗示了二人在前几场戏埋下的矛盾将要集中爆发。

随后小汤离开会场，李琪追了出去，走廊的空间收窄，亮度下降（但依然有玻璃透光，相较下面的场景还算明亮），二人矛盾激化，并在等电梯的时候彻底摊牌。

电梯间门口一般会有一小块和走廊连接的相对独立的空间，导演充分利用过渡空间正反两拍：先是摄影机背光，演员侧面面光，而盟友的攻击“张小蕊的助学金也是启航基金给的”让镜头转向面光，此时人物只有剪影。

进入电梯间内部这一狭窄逼仄的、无自然光源的空间（电梯的顶光和木板上的红字强化了不安的氛围），则象征矛盾进一步激化——由原来“论点上的反驳”转为“道德上的叩问”，最终升级到关于价值观的辩论，彻底分道扬镳。

在这个过程中，电梯一路从32楼降到地下2层，小汤几次三番劝告李律师，游走在阴冷的停车场和电梯空间之间，而李律师自始至终就没下过电梯，也暗喻了二人此刻截然不同的社会地位：一个法考都没过，离开律所只能回到路边摊背题；另一个还会坐电梯，回到社会高位，享受名利双收的精英生活。

这一段伪长镜头调度，从“天上”到“地下”，从“光明正大”到“暗无天日”，是全片的一大华彩段落。

综合来看，虽然类似的镜头语言设计绝对不算新奇，但能够一以贯之、从一而终，总比同档期某些不思进取、打着院线电影之名的网大好上不少（随便不负责任地猜一下，本片拍得这么好，是不是和本片的美术顾问王竞老师有很大关系）。

美学设计、镜头语言不躺平，也是我认为在短视频、短剧横行的当下，一部长片的创作者应该拿出来的态度。

遗憾的是，电影的剧本明显没有办法和导演的努力相匹配，作为“一次性消耗品”尚可一看，但逻辑和技巧都经不起仔细推敲。

为数不多剧作上的优点，除了在布莱克施耐德的“救猫咪节拍表”这一道题上展现出中上游的应试能力，便数“汉语”和“手语”两套语言的巧妙使用。

听人看不懂手语，聋人听不见说话，李琪利用这一错位感闪转腾挪，并在结尾法庭上callback，聋人用自己的方式在一个为听人设计的运行体系当中争取到了自己的权益。

这样的结尾也是很多观众抱着正面情绪走出放映厅的原因之一。

在点映期间，0差评的口碑确实在宣传上比较有气势，甚至有相对专业的影评人认为本片前四分之三有可以和《我不是药神》媲美的振聋发聩一般的力量，但此类观点的有效性恰恰就像影片的剧作质量一样，你跟它靠得越近（越是审慎地审视），你对它认同越少。

整部电影最明显的问题，就是对反派的刻画极其羸弱，明显到在我一刷的时候它就仿佛要跳到我脸上，逼着我认同它的失败。

电影只立了一个靶子，那就是启航金融的老板金松峰，他和人物转变前的李律师同样逐利，其CODA的身份也和李律师一样天然可以吸引聋人的信任，而李律师最终走向光明，金老板因为他的无底线贪欲沦落成为阶下囚。

我充分理解编剧在主人公和反派之间营造对照感的良苦用心，但金老板的设计一开始就顺拐了。

编剧在这里非常取巧地（贬义）将一个功成名就的企业家和一个大型诈骗组织头目作绑定，这样写可以将显赫的社会地位和其恶毒的用心结合起来，毕竟在中国本土搞诈骗还是得回避一下聚光灯。

艺术作品终归是对现实的抽象，理应在“可能却不可信的事务，和可信却不可能的事务之间，选择后者”，而影片的选择明显和观众的普遍认知产生矛盾。

编剧同样没有交代——除了和房地产公司勾结——金老板能走到社会上层是否仅靠诈骗所得，他的洗白路径都有哪些，这些都是一部标榜自己是“现实主义”的电影该回答的问题。

很难让观众相信，一个备受社会关注的“良心金融家”会亲历亲为、甚至有些光明正大地去搞诈骗。

而且结尾老板本人亲自出动搞公关，一副不可一世的架势让我幻视成近期的西贝和爱康国宾，公关绞尽脑汁不如老板灵机一动，下场大家也看见了。

换言之，现实中如果真的有这么做的人，恐怕在良心律师“天降雄兵”之前就穿帮了。

在这一方面，同样背叛“现实主义”的是，本片为了激化主角和反派之间的冲突，选择将聚光灯过分聚焦在启航金融和标榜律所，而忘记营造“沪江市”的城市生态。

这不能仅仅用“这个故事就是发生在现实世界的”来一笔带过，因为电影无论是依靠真实事件改编还是纯虚构，都有义务对故事世界进行刻画，成为影片道德主题的回响。

具体到现实题材电影，就是为影片进行“在地化”处理，而本片恰恰是在这个最该贴地的地方变得悬浮。

电影的处理，好像故事发生地免疫于公安近几年大力推行的反诈宣传、城市里只有一家NB的公司“启航金融”，至于李琪和董主任对谈时提到的“其他手语律师”则只存在于台词里。

在这里我想把话题从“反派问题”上岔开一下，聊聊电影里除了启航金融以外其他顺拐的地方。

李琪的律所能够搬到32层的写字楼顶层，在电影中归因为帮助张小蕊一家赢了官司，获得了极大的知名度。

但是，光恰“流量饭”是远远达不到阶层跃升的程度，就像最近景德镇爆火的“鸡排哥”并没有因此摇身一变成为精英阶层，编剧在这里其实是将“名气”和“财富”划了极不负责任的等号，更何况在胜诉之前电影没有半点铺垫本案媒体的关注，这里的“游戏时间（Fun and Game）”节拍就很想当然了。

而且这一个官司打赢了把李推到聚光灯前，其他聋人类似的遭遇却并没有被连带着曝出来，是不是太小看现在的自媒体人挖热点的能力了。

再往前推，我们能发现更多薄弱之处。

比如李律师去见张小晨的时候，影片的闪回采用了静音的处理，模仿的是聋人的视角，但交代的信息仅仅是观众已知的信息，拙劣地营造了一个信息差。

再比如到张家的小区寻找证据的时候，电影并没有直接展示李律师找到了什么证据，但庭审的时候突然就出现了“刚找到的视频证据”。

我在一刷的时候还以为这里又是李律师耍的一个小聪明，二刷的时候才意识到这里纯粹就是编剧在偷懒，试图用“刚找到”来掩盖编剧能力不过关（还真是金老板给的视频，看完的时候还以为是开玩笑，现在只能用“又蠢又坏”解释了）。

不仅如此，李琪在影片后半段重新找到小汤的时候，小汤二话不说就答应了，丝毫没有铺垫二人如何从先前的大吵一架转变为志同道合，这显得前面电梯戏挖空心思设计的镜头语言像是精致昂贵的笑话。

说回正题，电影在反派塑造这一方面的致命伤，还是技巧的全面溃败。

在观众眼里，金老板看上去就像是一个大坏蛋，就差把“我是坏人”四个大字刻在自己的脑门上，但最核心的问题还是缺少一个行之有效的角色网络，也是因此本片呈现出了生硬干瘪的正反派关系。

这里需要厘清一个概念，戏剧意义上的“主角”“反派”和现实生活中我们谈的“好人”“坏人”完全不一样，后者是基于我们自己的道德判断进行的界定，对前者的判断仅仅是依据角色在故事中的功能。

在（类型电影）故事开始的时候，主角的生活平衡被打破，他竭力想要解决眼下的问题，因此采取了一系列行动，而阻碍主角达成目标的就是戏剧意义上的反派。

反派和主角从两个不同的方向对影片主题进行呼应，反派越精彩，故事越好看。

我们不妨对比一下本片吹捧者非常喜欢拿来碰瓷的电影《我不是药神》的反派塑造。

严格意义上讲，“药神”只能算作“现实题材电影”而非“现实主义电影”，但其胜在娴熟的叙事技巧。

“药神”里戏剧意义上的反派足足有三个：王砚辉（假药贩子）、李乃文（正版药代理）和周一围。

该片第二幕下半场的“坏蛋逼近”节拍，是阻碍主角售卖印度药的三股力量的合力：假药贩子拿捏男主卖药一事敲诈勒索、正版药代理跑到印度药产地试图掐灭源头、周一围清理下游售卖印度药的组织和买家。

它们和故事的主角组织成了一个约翰·特鲁比《故事写作大师班》里的完美的四角关系，正是反派不断对主角的行动发起挑战，电影的故事才能如此动人；更加难能可贵的是，文牧野还安排了反派人物的弧线，他们面对主角卖药一事做出的选择远比通过台词通报主旨更加深入人心。

而本片仅仅有金老板一人作为反派（他周围的挂件就更没有讨论价值了），在质量（人物维度）和数量（四角关系）上都达不到同类题材的标准。

刻板的、无聊的、一眼望穿的、从一而终的坏（字面意义上的无聊，真没啥可聊的），就是立起来让角色打的靶子。

很多观众吐槽影片过于套路，恐怕病根子就在过于双重扁平的正邪对立上。

编剧彻底避开了对于“功名”一词承载的大量灰色地带，而是选择了“向邪恶资本家开团”这样短平快的“伪群众路线、真爽文爽剧”逻辑。

如果波米当年对于《我不是药神》的批评成立，那么本片只能是变本加厉。

电影在剧作上最严重的问题，相信大家在这个档期的电影里也经常见到，便是对于人物、台词、音乐等要素的铺张浪费。

电影是一门节约的艺术，“少即是多”是不可被挑战的真理，除非电影聚焦的就是某种过量状态本身；从另一个角度说，那些铺张浪费的东西哪怕在商业片的讨论语境下都不能称之为艺术。

但本片则反其道行之，这里说的并不是一两场戏的问题，而是它把这个别的电影都巴不得甩掉的毒瘤深深嵌入进剧作，成为它不可分割的一部分。

从前面的讨论我们也不难发现，本片的剧作基础基本上和古代建筑的窗户纸一样薄，所以挥霍无度也可以是一种生存法则、一块遮羞的布。

我们甚至可以说，拿掉了铺张浪费，就拿掉了本片的力量。

电影铺张浪费的第一个表现，就是人物塑造的重复。

电影在反派塑造上扣扣嗖嗖，对聋人配角的塑造也基本上就会复制粘贴。

电影中所有的聋人配角，除了那个纯坏的白毛和主角父亲以外，都是被金老板诈骗的可怜人，他们之间为数不多的不同，就是张小晨和张小蕊选择反击、吴阿姨选择为虎作伥最终自我毁灭、其他聋人家庭选择两边横跳、而便利店的老马被编剧便利地选择当男主的情感按摩。

编剧的写作原则里面有一条，“从故事前提的深处找出道德层面的难题开始，赋予你的角色以个性，接下来，试着在整个故事里逐渐发展出道德难题的各种可能性”；而本片这些配角的最大问题，就是他们（连带着其他配角）在道德层面没有困难，因此无法对影片的主题产生有效回应。

就算是张小蕊靠小偷小摸补贴家用，观众也清楚地知道她最后会站在李律师的这一边。

这样的“聋人群像”仅仅比面目模糊好上一点，仍然是扁平的、单调的，仍然是电影中被拯救的客体而非故事的主角。

人物重复的涟漪效应也自然会蔓延到故事的选择，既然编剧没给自己留下什么通向主题变奏的进路，那就只能反刍，让角色重复经历之前经历过的事情。

最典型的例子就是李琪从“纸醉金迷”到“幡然醒悟”这几场戏。

和董主任聊天、酒醉被夸赞是“律师楷模”、和老马吃晚饭、在街上偶遇张小蕊对她大倒苦水、试图劝解吴阿姨——一共是连着的五场戏，仅仅服务于一个戏剧目的，就是让李律师意识到“名利”和“正义”到底该站在哪一边。

尽管人物转变不能是一蹴而就的，李琪的信念在第一场开头到第五场结尾也确实发生了非常大的改变，但问题在于这五场戏都是李琪被动地接受某个理念/现实，他自己在第五场劝人下楼以外处于完全的被动，这导致服务于同一戏剧目的的桥段并不构成因果，因此是冗余的、重复的、浪费的。

尤其是这样的处理浪费了吴阿姨这一个很好的对照角色。

吴阿姨和人物转变前的李律师一样，一门心思向钱看，她指望着通过投机可以过上更好的生活，但吴阿姨陷得太深，拉了太多人入伙，和同样身处歧路的李律师形成了很好的对照。

但前面四场戏都服务于同一目的，且前一场就是一场强情绪的戏，导致这一段想拉情绪但拉不起来，只能靠“跳吓”产生的吊桥效应糊弄过关。

从这里（接下来也会讲其他的遮羞手段），我们可以生动地看出角色复制粘贴对戏剧效果的破坏，其实把老马的角色各分一点到张小蕊和吴阿姨身上，虽然治标不治本，但起码能让情节更加紧凑。

电影铺张浪费第二个表现，就是把台词“写在角色鼻子上”，是对“展示，不要告诉”的彻底背叛。

本片中的角色——就像我在《恶意》影评里吐槽的那样——仿佛鬼上身一般，不顾语境拼了命地要告诉世界自己是一个怎样的人。

李琪律师作为CODA就是想要自己的声音被所有人听见，本是一个围绕“聋”与“哑”的一个很棒的主题，但编剧难以抑制向观众炫耀自己天才构思的欲望，以至于在影片中间四十分钟就用不同的台词讲了三遍，其中有两遍还是吼出来的。

这两遍里面电梯那一场戏尤其灾难，尽管导演的构想有可取之处。

在电梯间里面，两个角色像是chat-bot一样从个人道德准则到对世界运行规则的看法没有节制地大吵三分钟，仿佛他们知道自己在下文再也没有机会展露自我，便要在这一场戏强行解释角色出厂设定。

如果下文有callback那这一段虽然略长但并不算是疑问手，但编剧一方面让李律师当复读机，不断重复观众早就知道的内心独白，另一方面直接删除对于小汤后续的塑造，也没有回答为什么李律师重新找上他时他爽快地答应（一点防人之心都没有），降格成为解释剧情的NPC。

金老板的台词写得更是灾难，和李律师碰面就滔滔不绝地谈论自己的人生观、价值观、道德观，自己往自己脸上写“坏蛋”二字；到了影片结尾，甚至直接借角色之口说出来“聋人听不见，因此更相信自己看到的东西”这类关于信任的中心思想，而这一点全在之前李律师小火之后录的视频里就已经说过了。

人物的自白其实是很有力的剧作工具，可以直接承担“主题回响”的作用，而电影中大面积难过查重的自白其实就是编剧对主题挖掘浅尝辄止、仅停留在口号层面的体现。

不断重复的念白，在我看来就像一台永不眠的金句生产机。

在这里我们可以再次对比《我不是药神》。

“药神”里面出来的金句同样不少，但导演的处理相对克制，其中一个原因是这些金句其实很大程度上都是观众的后见之明，而非影片的“自我标出”；换言之，这些台词在影片中都有自己的剧作意义，而它们写得足够精干凝练才被广为传播。

王砚辉对徐峥的劝告“世界上只有一种病，穷病”，其潜台词的意涵是结尾男主“辛德勒式成圣”的反面，即“你做这些都是徒劳，不如为自己牟利”，且仅仅用一句就完成了《震耳欲聋》三场戏才完成的剧作任务；徐峥对周一围怒吼“他就是想活命，他有什么罪”，是对周一围、进而是影片中情法矛盾的叩问，也促成了周一围的人物转变，达成双重戏剧目的同时观众也能清晰看出在台词背后徐峥饰演的角色对这一个矛盾的态度，压根不用借角色之嘴念出来；而老奶奶对周一围的求情则彻底让周一围饰演的角色破防，完成了人物的转变；就连结尾被很多人诟病煽得太过的警车戏，在前面也做了callback，徐峥参加葬礼的时候从炽热的凝视之中穿过，就和这一次的凝视有很大不同。

不难看出，“药神”围绕着卖印度药这一主线情节做了层次丰富的道德探讨，而反观《震耳欲聋》在同样的考题面前就只会1.0的煽情了。

大量的金句，配合上同样呈大水漫灌之势的、实际上相当低效的闪回（这里的闪回在很大意义上并不是指闪回影片主要情节以外的事情——比如说影片中多次闪回李琪童年遭遇——而是指影片就把之前发生过、甚至几场戏之前发生过的事情再原封不动地拿出来再交代一遍）以及烂大街的煽情配乐，生怕观众理解不了角色这个时候在想什么，生怕观众错过了某个角色嘴里吐出来的金句。

从我们对金句的讨论可以自然地过渡到本片隐藏得最深的问题——也是所有伪现实主义电影的通病——用形式击垮表达。

不知道各位在看电影的时候有没有和我一样的疑惑，就是影片中的聋人们在电影第三幕表现得像一群墙头草，一开始李律师向他们承诺会保证他们的安全他们就都信了，后面流氓来威胁一下，他们就又不帮忙了，难道他们之前不知道流氓的手段吗？

在结尾法庭戏，李琪用手语号召大家“做自己的英雄”，聋人们就又被感召了，他们真的不怕事后被清算吗？

电影中这个群体对男主的共情机制也很莫名其妙。

让我们回顾一下李律师是如何取得电影中聋人们的信任的。

只有影片前半段，李律师帮助张小蕊获得调解、帮张家打赢官司这两件实事，其他的全部流于身份政治——而且每每是男主自己提到自己的童年、自己的过去，抑或是别人回想起男主的童年，认同就达成了。

尤其是结尾错位的手语自白，男主讲述自己的故事、向之前装聋作哑道歉，随即号召大家“开团”，大家立刻热烈响应。

这里暴露出来的问题，不仅仅是是将聋人这一群体进行去思考化且前后矛盾的处理，仅仅把他们当成推动剧情、给男主上高光的工具，很难说对他们的真实生存状况有多大关照；而且还是它其实并没有跳出之前金老板利用CODA身份引导他们被骗的共情逻辑。

各位也许知道，古希腊的时候有一种思想流派叫“智者派”，也可称为“诡辩派”。

在哲学上他们信奉相对主义，而在日常生活中，他们通过在古希腊的司法系统中取得胜利而获得社会上的认可。

他们中很多人穿梭于城邦之间，收费教学，且往往定价高昂。

亚里士多德就曾抱怨说，他们只不过在传授一些“让糟糕的论证看起来好看的技巧”。

很难说后世对他们的印象有多大程度是出于偏见，但没有人可以否认的是这群人及其擅长修辞的艺术。

而在影片中，李律师和金老板都精于此道。

李律师和金老板的最大区别仅仅在行为的结果上，后者将你带入火坑，前者引领你走向希望。

它最大的问题在于，它是用结果为手段提供正当性的；换句话说，电影兜兜转转，最后在结尾的庭审现场又回到了“非我族类，其心必异”的振臂一呼（金句）。

因此，我们只能把它当作是修辞的胜利、而非正义的胜利——这是全片最深层次的顺拐。

李琪在影片开头就讲过，“接一个案子，名和利总要占一头”，而影片结尾的胜利让李律师名利双收，从这个意义上——也归功于编剧对于“名利”的浅薄理解——它也甚至可以象征着主角完成了360°的转变：他最终得到了他想要的一切，并在道德上自我感觉良好。

从这里开始，电影也就不是什么“现实主义”，甚至不再是“现实题材电影”，而是和现实彻底脱节。

它实际上是一个用金光闪闪的话语/口号、振聋发聩的配乐糊起来的花架子，在最表面的意义上调动观众的情绪，但当我们向内看去的时候，会发现里面什么都没有。

修辞的力量，在《沙丘2》里体现得很明显董晨宇老师在谈论“为什么‘傻子共振’是一个伪学术概念”的时候曾经提到，“我们对世界复杂性的敬畏，我们对‘金句’的警惕，正变得前所未有地重要”，而本片这样大开大合的煽情恰恰是对现实复杂的不敬；主创的创作态度暴露出他们不想和观众形成对话关系，而仅仅将观众当作被动地等待投喂情绪的小孩。

这种大家长式的创作思路恰恰和当下流行的网络短剧高度同构。

那些认为本片“很有教育意义”的观众不一定知道，他们只是在分食现实的remain，只是在赞美一具预制的空壳；那些看完电影之后哭得梨花带雨、自以为体验到电影艺术精髓的观众也未必知道，他们自己才是被现实中的“金老板们”行骗的对象。

张小晨家里情况有点特殊，打打感情牌没准真的有用呢。

（by小汤）

Hello朋友们，我还是大家的朋友诸葛小乔之前有关注“烂片观众室”朋友，以后要在这里看小乔的影评了这里的初心依旧是帮大家避雷烂片烂剧，为大家推荐更值得看的影视剧请让我们再一次相聚

这一次又被檀健次用演技杀到了，真的忍不住被圈粉。

檀健次真的是能打，演技好，颜值高，唱歌跳舞也给力，就是身高差了点，如果再高一点那就真的完美了。

他真的有好多靠演技出圈的角色《军师联盟》里的司马懿那个回眸就已经很惊艳了《鬓边不是海棠红》里小乔也觉得他比尹正好太多了再有就是《长相思》里的相柳，夭柳党万岁！

檀健次真的是个好演员，或许可以走悬疑剧之类的路线，有更远的路要走。

今天小乔和大家聊的是檀健次新电影《震耳欲聋》万力导演汤禹辰编剧檀健次 兰西雅 王戈 王砚辉 迟蓬等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数三星正在影院热映，这次可以说是檀健次的演技大赏

不知道大家有没有发现，这几年关于残疾人的电影真的蛮多的，当然这是好事，他们的需求也应该被看见被重视今年张婧仪也有一部关于聋哑人的电影《独一无二》，她是CODA（聋人家庭中听力正常的子女），想要逃离自己的家，却又下不了狠心。

说句不好听的，这些孩子从出生起就比普通孩子辛苦，他们往往要成为父母的眼睛，嘴巴，耳朵，甚至的腿脚，挺心疼他们的。

接下来内容涉及剧透，请谨慎阅读檀健次饰演的李淇，也是CODA，职业是一名律师。

他拼命努力工作，努力赚钱想逃离玩具厂，逃离那个群体。

人靠衣服马靠鞍，李淇为了拿到案源，戴假表，“借”别人的律所见客户。

也有能力为客户打赢官司，有实力，性价比高，可依旧过着难以维持的生计。

王戈饰演的小汤，是李淇的搭档，他们的律所在杂乱的弄堂，不起眼小小的，注定很难接到大案子。

要想出名就要接大案子，接不到大案子可以接一些小众的案子。

直到有一天他接到了帮一个聋人被告的法律援助的案子，而这个案子之前就是自己拒绝过的。

因为自己的家庭原因，他想脱离这个群体，不想再被骂“小哑巴”。

但是为了更好的未来，他不仅接了案子，还赢得漂亮。

整个剧本其实很老套，从开始就能猜到结局的那种，所有的起承转折都没有跳出套路。

主角因为这个案子打的漂亮，一下子就走到了大众眼前，成了炙手可热的律界新星。

也是把律所从摆摊搬到了32楼，曾经拒绝他的客户又贴了上来，案子都不用出去找就能送上来，曾经不正眼看自己的同行也贴了上来。

果然，当你强大了后，周围散发过来的都是善意。

主角会一时间陷入纸醉金迷，良心被蒙蔽，贪图现在的荣华富贵，会被曾经的朋友唾骂，然后分手，然后受到良心的谴责，最后重新做回正义的一方，扳倒反派，大家欢的结局。

这部电影的套路就是这样，一点都没有意外。

整个故事线来说是非常完整的，有戏剧冲突，有高潮，节奏也OK，是个合格电影，如果看电影不多的朋友去看的话，可能比较惊喜。

兰西雅饰演的张小蕊，这是她第二次演聋人女孩（不完全统计），演技真的挺不错的，哭戏很自然还灵动漂亮，她演出了倔强 委屈 兴奋 惊喜 愤怒多种情绪，这种演技好的演员是资本也是被大家接受的。

整部电影演员演技都在线，檀健次和小胖的那场对手戏也很有张力，最后法庭的那段高光真的是被帅到了。

檀健次这次真的接对戏了，全是对演技的肯定。

但是还有一个点，真的是不得不吐槽。

就是为什么没人报警呢，这是什么地界啊，没有王法吗？

什么年代了还玩绑架勒索的那一套，这样还不报警，还有那种危险的化学品怎么拿到的？

房子被抢被赶出去，第一时间不是找律师，也不是报警，竟然就直接搬走流落街头，就不能为自己争取一点？

黑社会直接冲到CBD的大厦，冲到人家的公司里打砸抢，男主是律师面对有人打砸自己的公司，竟然没有报警，对于很多事也没有录像录音的习惯，真的很奇怪，别的不说这一点就能打反派有黑社会性质吧。

今天的碎碎念到这里就结束了其实，无论的是选择眼前的利益还是选择对抗，都没有错，错的只有那些坏人和为虎作伥的人。

希望所有的朋友们都能越来越好，拥有属于自己的32楼。

鉴定结果：故事虽然老套，但本子流畅，节奏OK，问题不大能看。

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

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看完《震耳欲聋》的点映，我想到了李安导演曾说的一句话：电影不是把大家带到黑暗里，而是把大家带过黑暗，在黑暗里检验一遍，再回到阳光底下，你会明白该如何面对生活。

因为这部电影，我了解到原来听障人群的生活远比我们想象的困难很多。

甚至当他们遭遇诈骗的时候，因为无法言语，维权之路比我们正常人要难得多，因为和他们的沟通成本太高了，不少律师根本不愿意接这样的案子，即使愿意接，因为不会手语，也无法和听障人士沟通。

因为这部电影，我还了解到一个数据：我们现有律师83万人，却只有20名专职手语律师。

分配到全国各个省，还不够一个省一个。

《震耳欲聋》就讲述了这么一个故事。

作为听障家庭出身的健全孩子李淇，他一出生面对的就是无声世界。

可他从未停止过表达，只是在那座哑巴楼里，他的声音不会被听见，也不会被回应。

年少时，因为父母的残疾，他备受歧视，可他的痛苦没有人共情。

成年后，他成为了一名律师，却过得不甚如意。

他努力扮演着“正常人”的角色，他拼命逃离那座哑巴楼，却还是和他拼命逃离的听障人群扯上了关系。

因为一起诈骗案，他被委托去做了听障人群的援助律师。

李淇不是我们年少时看过的港剧里那些永远一脸正义、永远衣着光鲜的律师，他是一个有血有肉的灰度律师。

他想在律师界出人头地，他想从街边律师所搬到高大上的写字楼。

他曾为了名利走弯路，和人同流合污；他曾恨铁不成钢对他的助手小汤说：“这个社会的运行规则是弱肉强食。

”但就是这样一个人，最后却四处奔跑，为一群被诈骗的听障人士讨回了公道，甚至不惜赔上自己的名声。

李淇的助手小汤曾经反驳他：“这个社会的运行规则不是弱肉强食，而是公平和正义。

”

故事的最后，正义姗姗来迟，可即使是迟来的正义，也是那些勇敢的人拼命争取来的。

因为正义从来不是等来的，而是无数个勇敢的人，经过了无数次努力，尝试了无数次发生后争取来的。

而我们每一个人，都可以成为那无数个争取正义的人，而不是等待着被拯救的人。

因为谁都可以自己的英雄！

这部电影有些情节源于现实生活，这也就是说电影里那些荒诞不经的故事，还时时刻刻在生活里上演着。

这也是看完整部电影，我特别难过的原因。

但是幸好，现实里也有“李淇”。

虽然人数还不够多，但是通过《震耳欲聋》这部电影，听障群体会被更多人看到听到，手语律师也会被更多人看到。

那么，不久的将来，或许会有更多法学生愿意投身于此，来为更多的弱势群体争取公平和正义。

好电影就是这样啊，给我们展示了社会各种残酷的一面，但又会给我们留一点温情，告诉我们，永远有人为希望、正义、美好而努力发声。

除了剧情，让我欣喜的还有电影的叙事节奏。

整个电影的叙事节奏非常克制，有不少笑点，但不是低俗的笑点，也有不少泪点，但不是刻意的煽情。

很难得了，导演认认真真的讲故事，没有太多噱头，演员们兢兢业业演戏，没有太多炫技。

让我印象深刻的，还有两个镜头。

一个是李淇决定破釜沉舟，为那些被骗的听障人群讨回公道时，他又回头去找了曾经的助手小汤，屋檐下的他们寥寥数语就一拍即合，之后边一起撑伞离去。

此时的天一片灰暗，而他们撑的伞却是中国红，格外暖人！

另一个是结局部分。

当他们终于等来了迟来的正义时，镜头逐渐拉高，最后的画面像极了《北京折叠》：一边是光鲜亮丽的高楼大厦，一边是破破烂烂的老旧房子。

咱们国内真的应该多一些这样的电影，为普通人发声的电影，展示普通人生活的电影。

“从我出生那天开始，我每天都在说话，没有人能听得见”是啊，连出生那刻的身为婴孩的啼哭声都无法被听见。

上学作为一个聋人家庭的孩子，到工作成为一名CODA律师，他一直最想摆脱的身份，却像影子般阴魂不散的跟着他，烙铁一样印在了身上，乃至骨子里。

连说话崩溃的时候，都在下意识比划手语..聋人难，作为聋人家庭的健听人，更难..“一只蚂蚁蹲在地下室说话，楼上没有人能听得见”蚂蚁的力量，如同蚍蜉撼树，弱小的人哪怕使劲浑身解数，用尽最大的力气都是在螳臂挡车，但蚂蚁就没有生存的权利了吗？

我们又何尝不是一只只的蚂蚁，顶层的人裁决者像巨人般，仿佛一脚就能将蚂蚁碾死。

地下蚂蚁的声音无法被听见，但一群蚂蚁，成千上万只蚂蚁，“只要我们都去发声”他们的声音也终将“震耳欲聋”。

......突发奇想的打油诗..利益攀登耍心机 名利场间现原形32层迷失欲望里 学生话语愧对初心对抗邪恶艰难不易 手语呼唤争取权益对反派重拳出击 对好人温柔耐心对客户负责到底 哪怕搭上是他自己 致李淇

1. 从“给我十分钟做个汇报”到“两千转我之前的账户就行” 开篇李淇又借大所名声又搞心理战的，使尽浑身解数帮客户解决了问题，正是体现了优秀的独立律师不单止要懂法、在业务上要精通，更要懂得销售、心理、社交等等，毋庸置疑的是李淇作为律师能力很强。

但当他本以为自己能力能够被认可、可以凭自己努力拿下这份常法顾问合同的时候，客户的百般推脱又是这么让人无奈，可是李淇依然尽全力争取，他说“十分钟就行”的眼神里带着数不尽的迫切和渴求，他就只差这么个机会。

可是现实残酷，在最看重门面的法律圈子里，马料巷里的地摊所是一点也拿不出手，李淇又一次输给了背景，我猜这种拒绝他肯定不是第一次听到了，所以他很快认清也很快转变了态度，能多收两千也是好的，那个窘迫的模样，我看到了背后无数工薪阶层不得不为钱低头的样子，感到心酸。

为了钱，为了活下去，骄傲算什么呢。

2. “我们一样吗？？

” 李淇刚刚把自己的骄傲踩在脚下，下一个场景就是坐在车上拒绝了张小蕊的求助。

他在想，我和你怎么会一样呢？！

我和你不一样！

对于聋人，李淇太过熟悉这个群体，甚至带有丁点恨意，这是他从小在学校被霸凌、被边缘化的原因，是他想撕毁的标签，是他长大后想极力逃出的牢笼。

他要往高爬就注定了和聋人不会活在一个世界里，所以在工作上，他是一点和聋人有关的都不想碰了，也是这样才会在一开始拒绝了师哥。

3. “为养老院加道菜” 李淇去大院里打听消息顺便探望亲朋，老马辛苦开小卖部就是想多赚点钱，第一次看的时候我还以为老马单纯就是做公益为养老院捐点东西，看到后面才知道，老马是想存钱去个好点的养老院，老了也能吃好一些，早早就开始为自己养老打算了。

这一幕里老马拿东西给李淇喝的样子、推手表达不要钱的样子都像极了我家里的长辈们，即使没有说话只是手语都让我倍感亲切为之动容。

还好，李淇也有被人幸福的关心着。

4. “答应我不要再骗人” 正义感爆棚小李淇，他心里始终有杆秤。

这一部分里李淇出乎意外的解救方式还挺欢乐的，别的资源背景拼不过，这种机灵劲真是李淇的一大优势，和开头的劳动纠纷案有所呼应。

然而从警局出来后在车上的镜头马上又进入另一种氛围，小蕊原是卖惨的眼泪一流下来就止不住了，等红灯的时候，暗暗的灯光打在两人的脸上，稍微卸下心防的小蕊在忧愁着哥哥的处境和难以为继地生活，李淇反而有股因肩负责任感而带来的踏实和少有的大哥哥般的温柔，两个人建立起了初步的信任。

5. “庭前刚拿到的，没来得及” 连师哥都瞒过，我刚开始以为李淇是不是想贪功把功劳全都贴自己身上，但应该不至于，又在想会不会师哥有可能时反派、担心师哥破坏关键证据，没想到是基于和金总的保密协议，那个“反派”居然是李淇自己！

而且一个籍籍无名的律师，哪来邀请这么多媒体宣传造势呢，我认为这部分金总也一点点关系吧。

6. “他报警了他也求救了，但是没有人听得见” 庭审里这段辩护的表演太神了，短短几句话就说得我眼泪汪汪，戳人戳到心窝，我是法官都想直接无罪释放了好嘛。

这场庭审里刚开始时小蕊和哥哥对视的那幕也很特别，注意到背景音特意切换成了聋人的听觉效果，也就是一片模糊的安静。

很直接的一个展示，这是我很喜欢这部影片的其中一个地方，让我们更直观感受区别，我们听到的就那几秒，可他们的世界里一辈子只有那个声音。

7. “原告牵牛头，被告牵牛尾，律师就在下面接牛奶” 我理解金总这话的意思是每一个纠纷和案子都是原被告之间的拉扯，而律师其实并不能左右案件的输赢，甚至没法影响案件的走向，律师就乖乖趁着这个纠纷在这中间赚赚钱捞点油水就好了。

这句话更加证明了在金总眼里法律就是个屁，而公平正义更加连个屁都不是了，他认为律师就都是趋炎附势贪图钱财的。

8. “先吃饱饭”和“对不起” 戴着金丝眼镜绑着花领带的李par喝醉酒从饭店走出来对迷弟说的话。

对不起什么？

是因为他给后辈指了一条异常艰苦且难以坚持的路，把后辈给坑了而对不起？

还是因为他选择了先吃饱饭背叛了他说过的话和受他影响的这些人而感到愧疚的对不起？

又或是发现自己亲人老马也被骗了钱但他似乎无能为力因此也什么都没做的对不起？

9. “公平和正义是人类社会的终极目标”和“我现在就是想站在三十二楼像个人一样大声说话有错吗” 电梯间里李淇和小汤这段一镜到底的对手戏太精彩了，每句都值得细品！

先从小汤说起吧，还在读书的时候我也一度是这样的慷慨激昂，憧憬着未来自己能以法律为武器捍卫公平追求正义，小汤的话点燃了我那一腔热血，的确啊，即便这话再怎么官方不接地气，也依然是真理。

但事实上，在法律行业工作过几年后我变成和李淇一样，天天喊这种口号是有点幼稚了，不吃饱饭不多赚钱，又怎么能有余力帮助想要帮助的人，社会上这么多律师，凭什么要我吃苦不讨好而那些律师就能躺着名利双收呢。

社会规则也确实如此，利益交换强者生存，律师圈子就是很典型的资源都掌握在塔尖上少数人手里的例子，比如里面的会长，现实中多的是这种合伙人，外表光鲜亮丽名声响亮，背地里昧着良心都事没少干。

作为律师，这种内心的煎熬挣扎伴随着整个职业生涯。

高尚，是昂贵的品格，只有普通支付能力的普通人不是个个都买得起。

我完全无比理解李淇，他想出人头地、想被尊重被看得起、想要成功，这些是一个地摊所律师无法拥有的，却是地处市中心高级办公楼高层的律所老板标配。

从电梯出来李淇的面相都变了，和之前判若两人，檀健次好牛。

10. “你不要的钱就给我” 江边聊天局我觉得很必要，讨论了一个影片里一直挂在心上的问题，就是为什么不拿了启航的钱解除抵押？

既然骗都被骗了，多少拿点补偿也是好的啊。

我坚决不道德绑架那些选择拿钱的人并且理解这样做的理由。

而像小蕊一样选择不要这种钱也并不只是为了尊严的“幼稚”做法，如果拿了钱解除了抵押，后面小蕊也没办法再以这份合同起诉启航，让金总最终逍遥法外，还可能后面会被金总威胁拿捏，拿她家做例子让更多人上当受骗，因此在这种情况下小蕊的选择并不是意气用事过于骄傲。

11. “我想让自己过得好一点有错吗” 和“像我们这种人饿不死就好，我想戴金镯子有错吗❓” 这两段也是电影的高光时刻，看得我哭啊哭啊，放在一起讲吧。

李淇和小蕊争执这段我觉得是本片灵魂，两个演员的表现都太牛了，爆发起来感染力爆棚！

我只能说没错，你们都没有错！

错的是哇达西，是这个世界。

在刻画完主角后，影片也没有忽略配角小人物所代表的千千万万普通人。

普通人表现得太想赚钱就被骂贪婪、表现得太过努力就被骂装，而那些生来富贵过着闲云野鹤奢侈生活的，随便一晒网友都在下面夸松弛，那些肆意违法害人敛财的老板最后就轻松隐身。

什么时候野心变成罪过，什么时候对普通人如此苛刻。

12. “世上没有救世主，做自己的英雄” 只有发声，才有机会被听见，同样的只有勇敢努力争取，正义才有可能实现。

躲在壳里，没有人能帮的了你！

13. “920 这么多⚠️” 轻而易举把观众逗笑了，破除了前面的严肃氛围。

李淇也终于找到自己的身份认同，在见识过名利场后，一方面是祛魅了，那种虚伪的醉生梦死得局他本身也不喜欢，另一方面也知道钱可以慢慢赚、好名声慢慢积累，人生走捷径终究不踏实，只要一直坚持在对的方向做有意义的事，不怕没有真正起飞的那一天。

正如檀健次之前所说，慢慢来是会有惊喜的。

最后特别祝健次生日快乐，在这里大大方方主动披露粉丝属性，感谢健次带给我们的好作品，爱你！

震耳欲聋，好！

真好！

新人导演，新人编剧，新人电影演员，在这个国产电影假大空泛滥的繁荣假象里，震耳欲聋称得上是近几年现实主义题材里面能排的上的好！

好久没有看过这样振聋发聩又不浅尝辄止的纯现实主义题材了，上一次这么好看的是药神，同样一部真人真事改编电影。

取材于诈骗题材，但又不局限于诈骗本身，更多的是从人性角度去刻画，把小人物的感性理性，人性的弱点矛盾，甚至虚荣小人得志展现的淋漓尽致。

很多评论说这是一部很好的反诈电影，但我并不这么认为，甚至我都不认为这是一部单纯的法制片，更多的是一部人性电影。

这部电影最好的一点，就是没有刻意去煽情弱势群体，镜头对准的是法律人，是拨乱反正的过程。

它选择刻画人性大于展现苦难，视角以小见大，高级。

有一场戏，电梯里的一段长镜头对峙，游走在灰色边缘的男主对自己自私自利生存哲学「弱肉强食」和代表「公平正义」的同事对峙，细腻强势，男主作为一个底层律师，在名利的光鲜皮囊里实际一张虚荣专营的扭曲面孔，张牙舞爪彻底撕掉人的皮，怒吼着不想再做狗的心声，像一只被戳中惹怒，企图虚张声势反抗的狗。

一个人，他希望跨越阶层，通过不那么光明的手段和那些显得微不足道的努力，挣扎中踩着自己的原生环境，实现跃层。

三十二楼，爬上去很难，摔下来也很容易。

这就是李淇，一个最后选择「一跃而下」回到原地的人。

镜头一转，走出电梯，穿上「人」皮，怼脸大特写的情绪变化，一气呵成。

这一秒我就知道，檀健次，这次成了。

仿佛又看到那个狼子野心司马昭，那个名不见经传的小演员，一个戏疯子，一个擅长底层小人物的戏痴。

他太适合了，名利场里沉沉浮浮，销声匿迹过，大放异彩过。

兰西雅，一个倔强听障女孩，这里的演绎比山花烂漫时里更好了。

作为一个法律人，这部电影真实又落地，锋利且温暖，法律人的困境、无奈，甚至无力反抗，是直白的。

事实上，公平正义它是一个目标，很多时候并不是最后的落点，它有偏差，甚至你得默许它有偏差。

「一切皆有利于当事人」电影震耳欲聋这个名字起的振聋发聩，掷地有声。

聋哑人与李淇互为对照组，面对正义是选择装聋作哑，还是选择为底层发声。

法考书上的话，如果只是印在法考书上，就好比这句「从我出生那天开始，我每天都说话没有人听得见！

」电影指向一个十分尖锐的现实隐忧：是不是绝大多数阶级跃升，都要人昧着良心？

是不是绝大多数人的世俗成功，都得先学会对陌生人的苦难保持冷静？

我想这比诈骗本身更值得深思。

最后，希望国产电影能够再多一点严肃少一些吹捧，多一些深度挖掘，少一些浅尝辄止。

最后的最后，希望檀老师，早日领奖。

今天下午4点半看到6点半，足足两个小时，整个故事其实讲的很好，里面穿插的笑点泪点也很自然，除了结尾没有太多让人反感的硬塞说教，演员演的也很好，很带劲很投入，我全程注意力很集中的看完了。

故事按理来说是个好故事，美中不足的是剪辑，好好的一个故事剪的过于碎片化了，人物性格转变太过生硬。

明明小卖铺老板住厕所跟大爆炸这类事件可以当作男主性格转变的重要事件的，然而并没有被很好的利用起来，看起来并没有对男主的思想造成什么重大的影响，不咸不淡的就那么带过了。

李淇不惜把自己搭进去也要扳倒敌人的那一幕本应该是重头中的重头戏啊，这里实在应该好好拍一下的，这个事件让最终成功感动震撼到那11位证人来现场作证有了充分的理由与可信度，可电影里表现出来的呢，居然是因为李淇喊干巴巴的口号（回应评论说我没看懂的，解释一下我说的正是手语口号，内容干巴巴毫无新意，实在没有看出来哪句话有让证人来现场的动力）才把证人喊来的，情绪一下子就down掉了，那之前大雨里的那场演讲不比这个更让人动容？

让李淇每喊一句口号穿插一个聋人跌跌撞撞拼尽全力赶来的特写镜头不才是高潮剧情的正确打开方式？

你们是怎么剪辑的，一整段内容内容空洞完全不符合律师该有言论的演讲+大叔一个感动的表情就随随便便带过去了，完全不拿观众的情绪当回事儿啊？

男主前期的巨大性格转变居然都是跟一个小女孩不咸不淡的琐碎小事带过……类似的问题太多太多了，导演，你知道一口气提上不来是会把人憋死的吗？

以上问题跟演员的表演无关，纯粹是导演跟剪辑的锅。

剪辑东一榔头西一榔头的后果就是剧情不够顺畅，观众的情绪都是碎的、不连贯的，演员粉丝可能会一直沉浸在演员的脸蛋上从而忽视剧情本身很明显的破烂叙事节奏，可是我等非粉就只能短暂的停留在某一个好看的小片段里，很难深刻理解共情男主的动机跟想法转变，全程都是“噢他变了”“噢他好像又变了”，至于为什么变别问，问就是前面后面似乎有原因，但是这些个原因好像似乎又跟男主没多大关系。

剧情做不到环环紧扣丝滑流畅纯靠硬推，高潮来的猝不及防莫名其妙，而且总是出现在最不合理的地方，最终官司赢的又突兀又奇怪，反派好弱。

明明前因后果全都拍出来了，明明每一个片段都拍的很精彩很有看点，但是最终却没能把这些好看的剧情合情合理逻辑顺畅的组装在一起，整个电影的结构看起来就很松散，非常非常非常非常非常非常的可惜。

晒下票根证明下我是真的去看了hhhh

理想很丰满，现实很骨感。

想被人看得起的底层律师以身入局，才带动了另一批人去发出声音。

朋友说电影看的她生气，因为有些过于真实了。

一定要有人牺牲点什么，才能打动一颗被利益裹着的心。

一定要有人赔上点什么，才能让人敢站出来。

光靠一张嘴是说服不了人的，真的被打痛了才晓得动一动。

光有一个人发声也不够，得一群人说话才能让人听得到。

恃强凌弱，强者生存。

弱肉强食的世界，再微小的声音，借助凝聚的力量也能震耳欲聋啊。

《震耳欲聋》堪称我近年影院观影体验中，最令人印象深刻的作品之一。

虽不少观众评价其剧情略显俗套，我亦有同感——影片诸多桥段与剧情脉络中，不难瞥见其他经典影片的影子，譬如电梯戏份的紧张氛围，易让人联想到《寒战》；结尾法庭辩护的叙事张力，又隐约有《辩护人》的质感。

但难能可贵的是，即便故事框架“有迹可循”，导演仍能将其讲得节奏紧凑、全程无赘笔，更能在细腻处触动人心，引人热泪，这般叙事功力，在当下影坛实属难得。

影片最让我称道的，是对听障群体的刻画，分寸感把握得尤为精准。

当下部分聚焦边缘群体的影片，往往过度渲染群体的苦难境遇，难免陷入“苦难营销”的窠臼，此前徐峥执导的外卖员题材作品便曾因类似问题引发讨论。

而《震耳欲聋》的叙事则极为克制，并未将重心放在听障人士生活的不便与困境上，反而着重展现他们的日常烟火气——有对生活的热忱，有对美好的追求，更有为生计打拼的坚韧，绝非等待外界救赎的“弱势乞求者”，形象鲜活且贴近现实，更易引发观者共鸣。

此外，“手语”这一设计堪称妙笔。

它并非仅作为彰显听障群体特质的符号载体，更成为推动剧情发展的关键线索：既始终紧扣对听障群体的聚焦，未让故事偏离核心；又借手语构建出诸多巧妙情节，如法庭之上通过手语向被害人传递信号的片段，既符合剧情逻辑，又极具戏剧张力，让观者得以深度沉浸其中。

主角李琪的角色塑造，同样极具感染力。

导演并未将其塑造为突然“良心觉醒”的完美形象，而是先细腻铺陈他利己主义的一面——为利益妥协、一度漠视他人困境，再逐步展现他在良心拷问下的挣扎，最终为亲友、为正义挺身而出的转变。

更关键的是，刘琦的背景设定为故事增添了合理性：他本就成长于听障群体聚居的院落，与片中受害者有着亲友羁绊，并非毫无关联的“旁观者”，这般转变非但不显突兀，反而因情感铺垫充足而极具说服力。

影片中一处细节设计，更显导演的叙事巧思：全片仅刘琦童年时期对听障人士有过偏见，即便是反派角色，其作恶动机也并非源于“听觉差异”，正如反派所言“这不是能不能听到的问题，是阶级问题”。

这般设定避开了将矛盾简单归因于“歧视”的浅层表达，转而挖掘背后更深层的社会议题，让影片的格局得以提升。

片中的隐喻与细节伏笔，亦值得细品。

其一，众人刚迁入新楼时，镜头切至李琪擦拭招牌的画面，招牌倒影中映出他扭曲的面容，显然是在隐喻彼时的他，内心良知已逐渐偏移；其二，“水浒卡”的意象变化——前期递出的“宋江”，暗合刘琦“看似帮扶他人，实则心系个人利益”的状态，恰似宋江“身在梁山心向朝廷”的矛盾；后期换成的“武松”，则以其“仗义执言”的特质，清晰暗示李琪已然踏上声张正义之路，细节之中尽显巧思。

演员的演绎，更是为影片增色不少，主演与小演员的表现尤为亮眼。

虽对饰演李琪的演员背景不甚了解，仅听闻其过往多以偶像身份活跃，但此次演绎却毫无偶像包袱，演技扎实且极具代入感——他精准诠释出李琪“非绝对善恶”的复杂性：不是传统意义上的反派，只是被利益裹挟的普通人，那份利己与挣扎、觉醒与坚守，皆通过细腻的表情与肢体语言传递得淋漓尽致。

我尤为印象深刻的，是法庭胜诉后李琪低头浅笑的瞬间，无论这一细节是导演刻意设计，还是演员的即兴发挥，都精准传递出角色彼时的欣慰与些许释然，极具感染力。

至于影片的核心主旨，更让我观影后久久回味。

“在现实与利益间做出抉择”本是此类题材的常见命题，但碍于近年的人生阅历，如今再观，与十年前的认知相比已然截然不同。

结合当下的舆论环境，影片中“震耳欲聋”的正义之声与“装聋作哑”的利益妥协形成鲜明对比——是坚守初心、为理想发声，让正义的声音“震耳欲聋”？

还是屈从利益、漠视苦难，选择“装聋作哑”？

观影时，我不禁想起鲁迅先生“我们可以卑微如蝼蚁，但不能扭曲如蛆虫”的箴言；而影片中“刘琦就像地下室的蚂蚁一样说话，上面的人听不到”的台词，更藏着导演对小人物的共情——即便力量微薄，仍愿为正义发声，这份坚守，便是影片最动人的底色，亦是对“震耳欲聋”最好的诠释。