芬芳喜事

拍牛魔这么一坨屎恶心所有人，能打好评的家里都得请高人了### 沉底疫病# 职业：死亡骑士# 模式：狂野模式## 1x (1) 奇迹推销员# 1x (1) 孵化池# 1x (1) 残骸遍野# 1x (1) 海中向导芬利爵士# 1x (2) 了不起的杰弗里斯# 1x (2) 冻感舞步# 1x (2) 凋零打击# 1x (2) 前沿哨所# 1x (2) 卑劣的脏鼠# 1x (2) 异教低阶牧师# 1x (2) 恐惧猎犬训练师# 1x (2) 殉船# 1x (2) 采矿事故# 1x (2) 麦芽岩浆# 1x (3) 坑道虫# 1x (3) 堕寒男爵# 1x (3) 巢群虫后# 1x (3) 戈贡佐姆# 1x (3) 构造区# 1x (3) 混调师# 1x (3) 规划狂人# 1x (3) 雷纳索尔王子# 1x (4) 乐队经理精英牛头人酋长# 1x (2) 冻感舞步# 1x (2) 殉船# 1x (7) 基尔加丹# 1x (4) 博学者普克尔特# 1x (4) 扣子# 1x (4) 海拉# 1x (4) 飞蛇# 1x (5) 偷牛贼# 1x (5) 洛欧塞布# 1x (5) 邪爆# 1x (6) 气闸破损# 1x (6) 癫狂公爵西塔尔# 1x (6) 调酒师鲍勃# 1x (6) 雷诺·杰克逊# 1x (7) 刀锋女王凯瑞甘# 1x (7) 帕奇维克# 1x (8) 兵主# 1x (8) 深暗八爪怪# 1x (10) 孤胆游侠雷诺# 1x (100) 无界空宇#AAEBAa+nByj6DsMW/KMD9tYD9+gD5bAEuNkE8OMEl+8Eh/YEnqoF/cQFgvgFk/sF7f8F1oAGhY4GyZEGg5IG0J4G0Z4GkqAGr6gG/7oGhr8GpMAGlssGus4Gj88GoOIG5uUGquoGsOsGn/EGwvEGzvEGr/QGqPcG//cG25cHAAABA4L4Bf3EBdaABv3EBentBv3EBQAA## 想要使用这副套牌，请先复制到剪贴板，然后在游戏中点击“新套牌”进行粘贴。

整部电影都在塑造世界观了，人物做的真一般一堆坑，不知道这个算不算前传（别跟f91说是海盗的前传，后面不给出/脑阔疼），整体画风还是和福音战士很像（庵野秀明功不可没，机体设计太像八号机修补型了），结尾还是有点一言难尽，但这部高达还是在转型的路上比较成功，没有变成水星的魔女为了吸引新观众而弄的乱七八糟

GQuuuuuuX的前30分钟是我愿意为之二刷甚至三刷全片的段落——哪怕这意味着我要忍着看完剪的一塌糊涂的后半部分。

平行世界的一年战争里夏亚一个人承担了他和阿姆罗两个人的台词，几个包场的弟兄们都笑疯了。

如果放弃逻辑思考，不去细想吉翁无兵演说之后一年战争无论过程怎么发展都没法改变吉翁被联邦拖死的结局这点，那这30分钟就是梗非常密集的精彩绝伦的发癫。

新佑树的夏亚证明了，只要你把标志性的“诶↗↘”练到精熟，哪怕声线差的再多你也是合格的新一代夏亚。

二刷我我特意买了中配的场，可惜这个“诶↗↘”都被翻译成了“该死”之类的，很遗憾。

30分钟过后风云突变，昭和到令和的反差之大让人唏嘘不已——经历过铁与血的年代的人们终将逝去，留下的只有软趴趴的少男少女。

玛秋一怒之下开扎古的行为看不到任何情绪铺垫（从后面的剧情来看玛秋家庭的社会阶层甚至应该是和军警的利益高度一致的，作为对比，同样是中产出身的叛逆少年，卡缪抢mkⅡ的时候，前后用了非常大的篇幅来讲述他的愤怒是来自何处以及当权的提坦斯有多么不当人）。

而当她完全依靠情绪驱动砍翻了两个军警（甚至可能是杀掉了他们两个）之后，情绪的消退之快更是让人咋舌——一个生活条件优渥、活动轨迹集中在家和学校和补习班、看到帅哥会荷尔蒙上头的小姑娘，第一次开ms砍人之后能像是无事发生一样说自己不能回家太晚，这多少有点不对头。

到了后面因为自己的过失把帅哥的货款沉到河里之后能乐呵呵地说出咱们去打地下黑拳赚钱这种话让整个人物更加荒诞了。

而在把片子拉回正经的方向这块，主要配角们也没起到什么正面作用。

夏利亚（这里插一句，夏利亚大概是基于小说设定，tv动画里他看起来像是夏亚的父辈了）赎出来的那个不靠谱的驾驶员在私密马赛的时候似乎一点都没有意识到，自己的错误足够让他上马克贝的军事法庭。

博美团在极其有限的篇幅里尽量树立起来了贫民窟里挣扎与无奈的人群这一形象，然而均摊到每个人头上的台词可能不超过五句。

我大概能推测到庵野和/或鹤卷（说实话，我也不知道这个企划是由谁主导的）在对uc宇宙进行的这次解构所选择的切入点可能会非常漂亮，比如说新人类交流的时候那个裸飘的空间是什么，93年的人类之光是什么，甚至新人类的交流可以跨越空间与时间这四个维度这点几乎已经明示了。

我也能理解电影时长的限制让剪辑后的成片连续数次在气氛烘托到顶之后戛然而止——这部电影可能是把相当于tv动画3集甚至4集的内容强行剪成了50分钟左右。

但，无论如何，这片子最终呈现出来的效果，就好像是一个uc宇宙的铁粉嗑药磕high了之后，脑袋里的播片。

前30分钟是药力逐渐生效的过程，而夏亚看到了kira☆kira的那一刻，就是药力上头的标志。

当夏亚.阿兹纳布强夺RX-78的时候，《机动战士高达：跨时之战》就已经不是一部普通意义上的高达电影。

对于开启整个UC宇宙的“元事件”的改写会开创出怎样的新秩序也并非可以用简单的“平行宇宙”一带而过。

就像为何一部仅有82分钟的动画序章被作为电影引进一样。

其中匪夷所思还要回到标题中的关键词——时间。

时间是什么？

“如果无人问我，我尚且知道；如果有人问我，我便不知道了。

”圣奥古斯都的沉思免除了“到底何为时间”的疑问。

虽然这个问题至今尚无答案，但是却不影响人类可以掌控时间。

就连我也可以。

上个世纪90年代，史蒂芬.霍金为愚人准备了一部《时间简史》，以科学的名义统一了普罗大众对于时间的认识。

在书中，时间连接着宇宙的概念，由宇宙大爆炸中诞生，终结于黑洞或者宇宙坍缩。

宇宙好像一枚针筒一样，时间从诞生之日起朝着未来推进，一直到针筒被推到底时毁灭。

请原谅我在这里将愚人与普罗大众划上等号，其实这样做的并不是我，而是极少数掌控了世界的人。

他们的策略从来不是说出一个错误答案，而是给出一个不完整的答案。

就像人工智能确实在“连接世界”与“个性化体验”中带来前所未有的进步，但是“算法黑箱”和“成瘾经济”问题却被资本与监管俘获秘而不宣。

当然我也可以不去讽刺他们，如果换个角度来讲，“线性时间观”的积极意义就像“统一度量衡”一样可以确保一个稳定的世界，是科学对于世界的巨大贡献。

但代价是过去的总是确定了的，而未来从此向不确定敞开，奉线性时间观为圭臬的人再无“掌控时间”的能力。

那么是霍金说错了么？

并没有。

而是另一种时间的概念被“忽略”了。

区别于年、月、日这种外在的时间纪年，还有一种存在于人类意识内部的，以过去、现在、未来为单位的内在时间。

虽然过去、现在、未来和年、月、日一样，同样没有办法回答奥古斯都遇到的问题，但是它把时间从一个关于自身的问题转换成了一个关于人的问题。

即，时间关乎了人的过去、现在和未来。

换句话说，时间的流逝并不是需要解决的问题，导致生活状态的变化才是问题所在，正是变化造就了存亡兴衰的历史和未来。

在这里我们不难看出现实世界中的一种权力关系：人类对于美好未来的渴望赋予了每个年月日以意义，使得内时间成为了外部时间的主宰。

但是在具体生活中内在于每个人意识中的“过去现在未来”却无法和“年月日”抗衡，好像日复一日、年华老去才是时间的永恒主题。

如何调和此间的矛盾？

《机动战士高达：跨时之战》给出了一种明确但不能直说的方法，请原谅我还需要借助另外一部作品。

不可否认时间是难以把握的，因为时间始终是在流动着的。

我们在写作的时候通常会有这样一种比喻：“那一刻，时间仿佛静止了一样”。

而真正把这一现象写出来的人是博尔赫斯。

在他的小说《小径分岔的花园》中，博尔赫斯创造性地把时间去除了时态化，为我们切开了时间的一处横截面，呈现出来的是一种无限可能的“当下”——这就是时间的拓扑学结构。

在这种结构里，余准在面对斯蒂芬.艾伯特和理查德.马登的一刹那出现了各种各样的选择，杀死他、放过他、加入他、逃走、埋伏、自杀等等。

而迫使他做出牺牲自己杀死艾伯特选择的是，将情报传递出去的使命。

如果我们将这一“使命”分解来看，它由过去在长官那里获得的任务和部队避免在未来被空袭两部分组成。

那么想要改变余准选择的方法其实非常简单，只要忘掉任务/历史或者修改任务/历史的内容都可以决定余准的未来。

这听上去也许非常荒谬，但这就是“生活”无法像“世界”一样去支配外部时间的决定性因素。

因为“世界”没有告诉我们时间的运动并不是主体朝着未来前进，而是未来朝向主体的降临。

历史比现在更先抵达未来。

在这里存在一种颠覆性的认识：人是不动的，而未来迎面降临。

即命运是存在的，主体已经被规定好自身的位置/原地不动，时间/绝对者“已经自为地实现，而用不着期待我们”，但真正得以实现的是我们的偶然行动。

简单说，人想要坚持以主体的干涉来实现可能的激进变革，唯一的方式就是接受命运。

区别于“主观能动性”这种自由假象的世俗版本而言，选择命运/坚持理想才是至关重要的。

在这里通常会遇到一个经典的悖论，即“我的理想是有钱”。

这里被错过的地方同样是一种辩证法，人们通常会把“钱有我”误解为“我有钱”。

马克思对于这一问题有着深刻的论述。

这种论述依然可以从时间性上来加以把握。

依照标准看法，过去是固定的，已经发生的事情无法改变，不可能被取消；而未来是敞开的，取决于无法预知的偶然性。

在这里我们应该颠倒此看法：过去向回溯性的重释敞开，而未来是封闭的。

但这并非意味着我们无法改变未来；而只意味着，为了改变未来，我们应该首先改变我们的过去，以一种新的方式解释过去——从那种先前支配我们的过去视域所规定的未来中解放出来，朝向一种新的未来。

而马克思正是在此意义上，将“钱”从历史上的一种一般等价物重新定义为一种剥削人类的劳动的“资本”，从而创造了一种新的未来。

现在我们终于可以回到电影当中，更为时间性地把握“一年战争”、“RX-78”、“夏亚”、“五光十色的空间”等各种符指。

从1979年《高达0079》诞生至今，“联邦”与“吉翁”的战争从未曾停止，甚至愈演愈烈。

为和平而创造的高达并未如愿终结“一年战争”，反而陷入了战力升级战争延续的悖论中。

无论动画的制作人是否真的想终结这场战争，通过创造新高达来开辟新故事的路貌似已经被堵死。

仿佛总有一个“夏亚”拦住了“阿姆罗”；一个“面具人”是一个“复仇者”；一台“白色恶魔”要决战“赤色彗星”，这种以冷战为蓝本的想象力已经无法对应2025年的世界形势。

曾经那个“二元对立”的冷战世界已经变成了一个“多元博弈”的混乱世界。

拯救之力也像《逆袭的夏亚》中所预言的那样，早已在拯救者的相互抵消中消散在了1988年之后。

没有拯救者恰是新世纪世界开始向多元化发展的真实写照。

显而易见，UC宇宙与现实宇宙之间的张力才是《机动战士高达》系列得以维持其自身的关键。

但与其说创作者为故事选择一条与现实接轨的命运线是故事得以延续的迫切需要，毋宁说为世界挑选一条新的命运之线才是文化创作者的历史使命。

在此意义上，曾经的拯救者必须褪去拯救的光环还原为普通人才能解放拯救之力，将其归还到新时空的序列里。

也是在此意义上，阿姆罗的缺席以及夏亚强夺RX-78才打开了未来之门。

现在我们应当不难理解，为何修司会从“RX78”那里获得指令，因为过去总是比现在更先抵达未来。

一台由过去而来的、为了终结战争而被创造的机体自身就携带了实现和平的力量。

修司对“命运之音”的忠诚，正是未来实现其自身的关键。

在此我们可以回顾电影中玛秋在七彩空间中接受夏亚指引的那一时刻。

那七彩空间不正是博尔赫斯笔下时间穿越主体时所形成的小径分岔的花园吗，一种量子场论和以太假说共同编织起的时间汇集-分岔-再汇聚-再分岔的迷宫。

作为新人类的玛秋同样继承了前辈们的可以感受未来的觉醒能力。

那种力量就是未来自身在当下化的力量，一种对“历史”重新阐释而形成的未来自我实现的力量。

在这里我也必须承认这种力量是危险的。

但与其说危险在于好像一只脚已经踏进了历史虚无主义的深渊，毋宁说危险在于对于“历史”与“过去”这一概念的混淆。

在汉语中，历史这个词的本义是对事件（event）的记录（record）。

于是值得被记录的事才成为史，不被记录的事则成为过去。

历史往往成为了历史拥有者在场的证明。

在这一点上《1984》中的“老大哥”将这一在场推向了极致，整个真理部的工作内容就是将所有不利于老大哥的记录统统修改为对其有利的历史。

也让我们领略了一个无需出场就已无处不在的历史虚无主义者的真实可怖。

这种恐怖时至今日反而卷土重来。

现如今特朗普不正是一个妄图强行将霸权秩序铭刻进历史秩序中的“老大哥”？！

为了避免落入极权者的陷阱，也为了不再是历史虚无主义的帮凶，曾经温斯顿的做法依然可取。

只要在美国的霸权秩序之外选择另外一种未来，我国那些没有被霸权秩序记录在案的悠久历史就是必然战胜霸权主义的有力武器！

这是一把可以掌控时间的武器，如果需要为这把武器起一个名字：“为一个可能的世界选择一种可能的时间”。

这把武器的使用说明书早在上世纪70年代就被铭刻进了未来：“让我们面对现实，让我们忠于理想。

”

作为一部给TV动画预热的电影，的确是十分优秀了。。。

其实能听到夏亚高喊“高达出击”就够让人兴奋的了。。。

不过因为和最终幻想15预热电影的独立剧情不同，这部电影完全就是抢先预览版，所以也就只能成为一部优秀的预告片了。。。

一般认为UC里的高达是“真实系”机体，但实际上UC的机体也至少有两个超级系的玩意儿，一个是米氏神棍粒子，另一个就是本作的核心所在的可以对接裸体女鬼的精神力框架。

如果按照逆袭的夏亚里推小行星的设定来看，精神力框架甚至可以对接全人类集体意识的阿赖耶识，不过按照本作夏亚说的啥“看到了时间”，可能再次提高精神力框架的上限，这次对接到的“亮闪闪”可能是比阿赖耶识还要不得了的东西。。。

前半段完全的初代高达风格到后半段战后时代的画风突变一开始是不太适应，乍一下子感觉变成阿童木画风的角色了，不过很快也能看顺眼了。。。

至于庵野风的中二感主角，出奇的和精神力框架天选之子的神棍感还挺搭配的。。。

另外配乐也是非常的预告片风格，或者说是广告片风格，一起歌来一起舞那种的。。。

那一段吉翁占领军随意拿捏所谓“主权国”政府的剧情，不知道为啥让俺想起来前一段看《还有明天》里的那个美国黑人大兵。。。

总的来说，作为一部TV动画预热预告片来说，很优秀。。。

作为电影来说，很预告片。。。

《高达：跨时之战》给了我久违的惊喜与期待。

我仿佛回到了二十年前，刚看完《叛逆的鲁鲁修》前三集，迫不及待地想知道后续。

光论剧场版，跨时之战名列近三年我最喜欢的日本动画TOP3。

（TOP1犬王，TOP2 Mygo）顺便一提，水星的魔女名列近三年我最讨厌的日本动画TOP1。

我抨击水星的魔女，并非因为我是UC遗老。

我追莉可丽丝，我是百合豚，我很喜欢seed和鲁鲁修这种偶像化的高达。

水星的魔女最让我无法接受的，是居然有一部冠以正式序列的高达，叙事能做的如此低水准，如此的没有设计感，如此的粗制滥造，甚至连分镜和剪辑也都很平庸。

无论过去多少年，我始终会记得Seed中基拉、阿斯兰在爆炸与火焰中相逢的宿命感，OO中狼狈逃窜的少年兵刹那眺望高达的震撼，铁血中三日月在奥尔加的咆哮中挥动武器的热血激昂，独角兽中巴纳吉在天空中接住公主的浪漫，以及哈萨维第一次乘坐柯西高达时那段经典的蒙太奇，仿佛从离去的阿姆罗手中接过了那沉甸甸的使命。

无论监督与编剧意图调动的是观众的哪一种情感，他都做到了。

很多时候我们谈论作品的品质，在意的不光是请了什么声优，什么画师，什么作曲。

我们在意的是这部作品的内在主题以及用以承载它的独特叙事手段、为了强化情绪流而制作的分镜、仔细斟酌过的构图与色彩、巧妙而有记忆点的台词。

在水星的魔女中缺失的这一切，在这部跨时之战中，又回来了。

新与老，都市人与军官，两个主视角的转换非常巧妙，不仅在叙事上起到了加快冲突、快速交代背景的作用，在节奏上也互相影响，彼此给予悬疑点与兴奋点。

在美术风格上，两个视角的人物与建筑风格也有所差异。

转到都市视角时的色调更明艳，因此情感更张扬。

转到军官视角时，色调更朴素，情感也更内敛。

这种大胆地转换与叙事上的明显引导，让我想起了看《蜘蛛侠：纵横宇宙》时如何处理多个宇宙的蜘蛛侠。

叙事上情绪流强但却不至于用力过猛，编剧很擅长选取低理解门槛的经典角色，来避免花上大量篇幅絮絮叨叨这个角色为什么要这么做这件事，让节奏变得冗长。

蒙太奇的运用有着很强的移情效果，女主角那段向着天空伸长双腿，然后跃入泳池的蒙太奇，让我一下子就接受了女主角的行动（逃离庸俗而苦闷的现实）。

在《雷霆宙域》中尝试过的音乐与机战的结合在这里也得到了很成熟的应用。

伴随着电子流行乐在宇宙中狗斗的MS没有了雷霆宙域那样的苦大仇深，这场战斗更轻易更华丽，就像是在那个潮汐中所见一般，一切都亮闪闪的。

没错，这是一部亮闪闪的高达。

它有着基于UC系列的扎实的背景与政治结构，水星的魔女对这重担避之不及，但跨时之战却像是鱼儿一样轻盈地跃入海中，在夜晚的都市内惬意地展开了自己的故事。

认识我的朋友都知道，富野由悠季的高达系列对我有多大的影响力。

但是时代确实变了。

每一代人有每一代人的创作，我们不能强求现在的高达依然像富野由悠季那样基于二战后的学生运动创作，质问战争对孩子的创伤，质问战争的意义与最终所抵达的未来。

我们作为老观众期望的反而是，有更新的，更优秀的高达被创作出来。

四月份我会继续追踪新高达的TV版内容。

当然同期也会继续追踪渡边信一郎的拉萨路。

我真的很希望这一次的高达不会烂尾，能讲好一个故事。

我们这个时代，有噱头的作品有热度的作品仍然会不时出现。

但真正讲好一个故事的作品却越来越少，以至于有些时候我都不敢再对创作抱有期待，深怕自己痛苦。

豆瓣以及各种社区上，我看到了不少对《高达：跨时之战》进行抨击与嘲讽的论调。

我个人的观点是——它是一部很新的作品，它的设计理念还没有被大众所接受。

正如79年时的元祖高达，以及95年时的eva都在连载初期受到了大量诟病。

这部作品需要一点时间来发酵。

我希望它能在TV版中保持这样的品质与设计感，也期待随着TV版的连载，它的风评能够反转，得到匹配它品质的认可。

补列：选0079if线是一个很大胆的举动，其实很难讲这是否是一个好的决策。

水星的魔女就是觉得高达这个名字太沉重了所以选择不要高达这个系列名，而既然监督选了0079if，那么就必然要去直面一个最大的命题——如何为一年战争定性。

富野自己用了Z高达来为一年战争定性，一场胜利果实被窃取了的战争，一场中道崩殂的革命。

这次的0085也必然要给if线的一年战争一个新的答案，所以它必然是一个实际上有点沉重的偏写实底色的作品，希望团队能够处理好。

《机动战士高达GQuuuuuuX》是由鹤卷和哉指导，庵野秀明、榎戸洋司编剧，在2025年1月17日上映的《机动战士高达》系列的新作电影动画。

这次的故事发生在夏亚引领吉翁公国军赢得一年战争的平行宇宙（类似穿越剧情），这一历史转折点导致地球联邦与吉翁公国的势力格局剧变。

在空中宇宙殖民卫星生活的女高中生天手让叶，与难民少女尼娅安相遇后被卷入非法MS决斗竞技“军团战”。

她驾驶着神秘最新型MS（Mobile Suit，机动战士，下文简称MS）“GQuuuuuuX（吉夸克斯）”投身其中，而被通缉的神秘MS“高达”驾驶员修司伊藤也出现在她们面前。

自此，少女与少年的相遇，梦想就此交织，宇宙世纪开启了新的未来。

杂志图而就在今年4月4日，“白色木马”驶向了大陆，译名为《机动战士高达-跨时之战》的故事上映东大。

也是阔别东大六年后，再次站在东大上。

这次依旧是由大家熟悉的老朋友路画负责引进，敖广国漫负责审核，更是一刀未剪，让广大爱好者们感受到最纯粹的剧情。

尤其是在人设方面，请到了负责过《宝可梦》系列以及《新世纪福音战士新剧场版》人设的知名画师竹来设计。

国内宣发海报

画师竹那么作为对《机动战士高达》这一IP了解过一些的白糖，看到这样的人设第一反应就是“诶？

苏莱塔种的番茄成精了？

(bushi)”。

咳咳，最近高达系列的作品的确为了吸引很多观众，在机设和人设方面都做了很多巨大的尝试。

比如在22年史上最强十月新番，三赖子（SUNRISE）就送上了《机动战士高达：水星的魔女》，这种百合+机战的巨大尝试，也的确拿出了不错的商业成绩（估计许多被蒜坑了的观众都转战水魔了233）。

而更之前的TV作品就是2014年的《机动战士高达：铁血的奥尔芬斯》了，一般而言高达系列的主角基本上不会和学生沾边（创战者等外传暂且不提）。

宣发人设图

天手让叶人设原稿但这两年无论是苏莱塔还是天手让叶，都会涉及“学生”的元素，也算是对高达这一IP想要让更多年轻人入坑的体现，那么接下来我们就聊聊本作的剧情。

本作不同于普通的电影讲了一个完整的故事，而是采用了40min前传+TV版前两话剪辑放送的编排形式，并且在4月8号，本作的TV版即将上线，延续剧场版的内容，因此，比起电影，本作的定位更像是痞子致敬+预热TV，82分钟的内容会让观众感到十分意犹未尽。

日本上映本作设定在UC0079，也就是高达的开山之作……的平行时空。

“白色恶魔”的驾驶员阿姆罗-雷并没有按照既定的世界线承载着高达，带领联邦军获胜。

在这个世界线中，吉翁公国的“赤色彗星”夏亚乘上高达，让战争的天平彻底倒向了吉翁，然而在联邦军鱼死网破的作战中，夏亚被迷之闪光所驱使，离开了战场。

战争最后以吉翁获胜为结局，这便是电影前四十分钟的内容。

如果是老粉丝的话，那在观影过程中会会心一笑，新观众的话则可以简单了解世界观，并且沉浸在技术革新后量大管饱的机战画面中。

其中，夏亚驾驶着红色高达驰骋疆场的机战画面在大屏幕上有着极强的视觉冲击力，鹤卷和哉设计的主要分镜让观感更上一层楼。

对于白糖来说，前传中惊喜的是夏利亚·布尔这一角色的表现。

虽然白糖在观影前有稍微补充过一年战争的相关内容，但这一位角色完全没有任何印象。

比如夏利亚的人设白糖还是很喜欢的，一度认为是个新角色，但是之后查资料时发现这位角色已经在1979年的动画中出现过，只不过是龙套角色。

夏利亚·布尔让一位边缘角色在前传中占据主要篇幅，并且在后续的动画中作为主要角色出现，我想这也是制作组们想要表达的“在宇宙世纪的背景下，讲出我们自己的故事”想法的体现。

随着米津玄师制作得《plazma》响起，天手让叶搭乘夸克斯高达时，也象征着新老世纪的正式交替。

尤其是在在女主踏上高达的那一段运镜中，真的很像是扳机社的作画风格，很有冲击力。

后半部分的机战部分配合插曲的演出也是相当优秀，只有在大荧幕上才会有这样的冲击力，作为TV内容的预热，很让人意犹未尽。

在文章的末尾，白糖想聊聊这部作品对于我的意义。

因为自己与几位朋友很久没有见过了，这次《高达》新作电影引进国内，除了自己想看以外还想和大家一起聚聚，因为提前了解到会有0079的if线剧情，所以白糖很害怕几位朋友完全不感兴趣。

但是在观影过程中，即使是没有接触过高达的朋友也会和我会心一笑，在高达启动时不由自主发出惊叹，以及吐槽前后部分画风的割裂感（？

）。

观影结束后，白糖询问了几个朋友观感，很惊喜的，他们表示“很燃”、“演出很精彩”、“音乐很好听”，虽然有些戛然而止但白糖在影片最后告诉大家4月8号还有续作，不仅是我的朋友们很激动，前排的几个大叔也回过头很惊喜的看着我，大家表示了对续作的期待。

这部作品也让几位朋友再次聚在一起，再次有了共同话题，有了一部可以一同追番讨论的动画。

因此，不管互联网上的声音有多么二极分化，在白糖这，《机动战士高达-跨时之战》真的很值得大家拉上朋友，一起前往影院感受这段跨越时空的故事。

PS：白糖去得是当天的第二场，本作在国内也是基本上没多少人看，也才1366万（写稿前）。

但你没人看就算了，为什么拿着票根去抽特典结果被告知已经没了，连免费的海报都没了！

真悲伤！

真悲伤啊！

文：白糖先森

我话撂这，这电影谁去电影院看谁看谁是小丑大家好，我是小丑🤡这电影就相当于是什么，你知道吗？

就相当于tv前三集压缩在一块了，然后就端在电影院里面给观众放出来了你要是把这个当成tv看，看了前三集你觉得中规中矩，你要是把这个当电影看，你会云里雾绕说的都啥呀？

我靠，这压根就不是一个完整的作品结尾打了两个杂兵就没了，我靠什么主题啊？

人物的转变啊，通通没有，当一个电影看完全就云里雾里开头莫名其妙，结尾更是莫名其妙，一点爽点都没有，我的天好几次我都看睡着了最搞笑的是我看当时我看他把两个杂兵干死了，我心想现在可以歇一会儿了吧，我去上个厕所接着回来结果回来之后就给我放片尾曲了……我……我问后排那哥们，这就没了？

他说他还以为我知道这打完了就没了，所以先走了……就一整个云里雾绕的，我靠……我花了33块大洋，专门跑去电影院看了三集tv……果然果然，哪吒2爆火相当一部分原因，全靠同行衬托，这几年能看的电影就没几个本想着明天休息，今天看个电影解解压，想不到我靠……后排那哥们看完也一脸懵逼，什么鬼？

我靠33块钱啊，就去电影院看了三集tv，我开个爱奇艺会员都能开两个月了……

第二十条 (2024)7.52024 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 家庭 / 张艺谋 / 雷佳音 马丽

被媚到的粉丝感性五分。

纯粹从电影本身来说三分。

还是太粉丝向了，叙事也不够好，但作为tv的第零集来说，它超级棒。

好看！！

好潮！！

好帅！！！

日子太好了，现在能在imax厅看高达了。

好帅啊。

后半开始算是这一部的第零集，非常的没看爽，这就没了，啊！！

我没有看过0079，但和我印象里的并且与前半下的高达系列感觉相当不同，不知道是不是现代比较新作的高达是这个感觉？

没有什么政战，男人与gj间的斗争友情，取而代之的是宝可梦风格的亮闪闪，女高中生，百合，太媚女的男主角，电影院没有修司的裸体看！！！

啊！！！

（划掉）比起硬战打斗，更多是伙伴，和电波画风的未来观测，从潮潮的衣品风格到超热的音乐诸如夜游米津玄师不要钱一样的插入曲。

非常是现在大热动画的风格，时尚，然后卖关系性，虽说可能因此对故事剧情有点不太看好，总感觉会变成现在的那种青春文艺风，但电影院看高达机战真的太爽了就是有点没看爽，太潮了，反而动作场面少了点。

但修司好媚啊！！

啊！！

我要看祖传男主洗澡！！

我忍不了了！！

（被拖走）不得不说我还是很喜欢玛秋的几个自白场景，倒着入水的虚拟重力，充满了闪闪发亮的宇宙浪漫，自由！！

战斗！！

我要干掉那家伙！！

看得我直呼我也要开高达！！

看完一种兴奋的疯狂搓手忍不住对朋友的头进行硬搓动作，我好急啊，再来两集！

拉着两个老男人一起看了一下，结果一个直接看不下去了，另一个直接早退了…我觉得这部片子的动画，战斗，场景描绘什么都是非常在线的，但是每一个角落都透出了浓厚的eva新剧场版感，角色的动作，镜头摆动的幅度跟eva新剧场版简直是一模一样，或者换句话说，直接用ai拿新剧场版的场景换皮ai一下…大概就是今天能看到的高达的片子了…我倒是对这种似曾相识的即视感是没有什么反感的，我觉得还可以，但这也是这个片子唯一的优点…从故事叙述场景镜头切换整个节奏感设计，属于非常不在线，和他所参照(复制)的eva新剧场版相比，简直是天壤之别。

Eva的新剧场版序出来的时候能够做到不管看没看过老eva的故事的人，都能看明白怎么回事。

但这个高达…我只能说本剧假设所有人都看过了并且精通所有历史设定…他学着eva新剧场版的讲故事的模式，用快节奏切换，给名词的不给解释，省略所有叙述背景篇幅的方式，把观众直接扔进一个架空世界，但这就对不熟悉背景的观众极其不友好。

而且关键问题是…这电影才多长啊，90分钟都没到…中间还夹杂着主角团每个人各自的大段的自说自话的独白，给人一种想搞意识流又没抄对的那种感觉…把这些对白全剪掉，也完全不影响故事的理解(因为都是一些极其小儿科的解释，你不用讲我也都明白)………所以这根本就不是因为时间或者是篇幅有限，就是导演不想花时间对着非粉丝好好讲故事，用了面向成人的捉迷藏式的讲故事方式，但又浪费了无数篇幅整了一大堆面向10岁小孩说教解释战斗的对白…说难听点…把这部片子的所有面向10岁以下内容全剪掉…大概只能剩一个战斗动画做的不错的宣传片…罢了…所以，这电影纯粹就是一个粉丝向的番外篇…我倒是不反对这种番外，但是这种番外就不应该放在院线里…在线点播就行了，整这么一坨东西放在院线里，只是对全体非粉丝观众的不尊重。

两分最多了