从苏州到上海,从上海到三亚,从三亚到香港,跨越了3300多公里,一路风尘,只为相见。
此次香港之旅,恰逢3月8日,是叶童老师的生日,那我就写一篇影评送给您聊表心意。
关于浅浅岁月这部电影,首先,我昨天(3月7日)是第一次看,虽然听不懂粤语,但我配合着字幕很认真的在看,稍微理解了这部剧的表达以及内核,这部电影整体围绕着“真爱只有一次”的核心思想展开。
关于爱情,古人说:“愿得一人心,白首不相离”。
现在我们说:“一屋三餐和四季”。
这都是古往今来大家对美好爱情的憧憬。
电影中,到处可以看出静芬对麒振的爱。
从离婚后,静芬仍不顾与麒振现任妻子碰面的尴尬,在麒振患病期间无微不至地照顾,想法设法地逗麒振开心,爱就不言而喻了…似乎他们之间永远有一种莫名的默契,从用毛巾垫高龙尾骨到买玩具鱼缸再到麒振失踪,静芬第一个在卖雪条的摊位前找到麒振等等…这些小细节全都诠释着俩人彼此深厚的感情和爱!
然而,从叶童老师细腻的表演中,这种爱更能完美呈现,例如:静芬在麒振的葬礼上一定要让自己送的花圈调换位置,这个行为证明了她心里还是渴望自己的地位被承认的。
另外,静芬在遗体送别环节,刻意假装将头上的白花弄掉,伺机将戒指戴到了麒振的手指上,且计划成功后静芬脸上的那种窃喜与满足…这一切的人物心理,让叶童老师刻画的入木三分,叶童老师通过一系列的动作和微表情将静芬的爱诠释得淋漓尽致,足以证明静芬对麒振依然是深爱,也是情义所在。
整部影片平平淡淡,没有跌宕起伏的情节和动人心魄的画面,但就是这样平淡的画面和风格,竟让我的心情久久不能平静!
我想这样的风格才透漏着真实,生活不就是应该这样吗?
看完影片我对人生有了新的感悟,时光清浅,岁月如歌,行己所爱,爱己所行。
作为女性,真爱虽然只有一次,但我们的人生也只有一次。
我们只管做自己,遵从自己的想法,不受任何干扰和束缚,做自己喜欢的事情,热爱自己所做的事情,我想这应该就是编剧以及叶童老师想向我们传达的价值观吧!
很庆幸能获得和叶童老师现场交流的机会,在现场也听到了各位主创老师们关于这部电影的心得。
此次香港之旅,可谓收获颇丰。
回顾影片,我将对这部电影的感悟总结为两句话~岁月浅浅,余生漫漫。
粗茶淡饭,一半一半。
叶童老师、各位主创老师,以上为鄙人浅陋之見,伏候卓裁。
书不尽言,辞不达意,纸短情长,伏维珍重!
~卓小柒 2025.03.08
浅尝时《浅浅岁月》没有堆砌戏剧冲突,也没有跌宕起伏的情节,却以最质朴的生活截面,勾勒出普通人在岁月洪流中的挣扎与成长,宛如一首舒缓的民谣,在不经意间拨动观众的心弦。
影片聚焦静芬与麒振这对夫妻的半生纠葛,从年少时的两情相悦,到中年时因麒振北上发展、组建新家而产生的情感裂痕,再到多年后静芬面对病重的麒振,往昔恩怨情仇在岁月的沉淀下渐渐释怀。
这种情感的变迁,没有大悲大喜的宣泄,更多的是在琐碎日常中,以无声胜有声的方式呈现。
就像静芬在无数个独自守家的夜晚,沉默望向窗外的眼神,将她内心的孤寂与不甘展露无遗 ,没有一句抱怨,却让观众深深共情。
演员的出色演绎为影片增色不少。
叶童把静芬外强内弱的性格诠释得丝丝入扣,她在面对丈夫背叛时的倔强、处理家庭关系时的疲惫,都刻画得十分细腻,让观众看到一个在生活泥沼中努力挣扎、坚守自我的女性形象。
谢君豪饰演的麒振,也精准演绎出角色在情感与责任间的摇摆,将麒振内心的愧疚、无奈诠释得入木三分,使得这个人物有血有肉,令人又爱又恨。
导演通过细腻的镜头语言,将生活中的微小细节放大,展现出生活最本真的模样。
如一家人围坐吃饭时,那些欲言又止的对话、偶尔的眼神交汇,充满了生活的烟火气与真实感,让观众仿若置身其中,见证这个家庭的悲欢离合。
影片配乐也恰到好处,在情感转折处,音乐总能精准烘托气氛,推动情绪的层层递进,加深观众对角色情感的理解。
在主题表达上,《浅浅岁月》深入探讨了婚姻、家庭与自我成长。
它打破了传统爱情电影的美好滤镜,展现出婚姻在现实面前的千疮百孔,却又在这份破碎中,让观众看到亲情的羁绊与人性的温暖。
静芬在婚姻破碎后,重新找寻自我价值的过程,为影片注入了积极向上的力量,也让观众在影片结束后,对生活、对家庭有了更深层次的思考。
《浅浅岁月》以其细腻的情感、真实的生活质感,让我们看到岁月不仅是时间的流逝,更是一场关于爱、关于成长的修行。
它让我们明白,生活或许并不完美,但那些经历过的痛苦与美好,共同构成了我们独一无二的人生。
关于浅浅岁月这部电影,首先,我昨天(2025年3月7日)是第一次看,虽然听不懂粤语,但我配合着字幕很认真的在看,稍微理解了这部剧的表达以及内核,这部电影整体围绕着“真爱只有一次”的核心思想展开。
关于爱情,古人说:“愿得一人心,白首不相离”。
现在我们说:“一屋三餐和四季”。
这都是古往今来大家对美好爱情的憧憬。
电影中,到处可以看出静芬对麒振的爱。
从离婚后,静芬仍不顾与麒振现任妻子碰面的尴尬,在麒振患病期间无微不至地照顾,想法设法地逗麒振开心,爱就不言而喻了…似乎他们之间永远有一种莫名的默契,从用毛巾垫高龙尾骨到买玩具鱼缸再到麒振失踪,静芬第一个在卖雪条的摊位前找到麒振等等…这些小细节全都诠释着俩人彼此深厚的感情和爱!
然而,从叶童老师细腻的表演中,这种爱更能完美呈现,例如:静芬在麒振的葬礼上一定要让自己送的花圈调换位置,这个行为证明了她心里还是渴望自己的地位被承认。
另外,静芬为了将俩人的结婚戒指戴在麒振的手上,在遗体送别环节,刻意假装将头上的白花弄掉,伺机将戒指戴到了麒振的手指上,且计划成功后静芬脸上的那种窃喜与满足…这一切的人物心理,让叶童老师刻画的入木三分,叶童老师通过一系列的动作和微表情将静芬的爱诠释得淋漓尽致,足以证明静芬对麒振依然是深爱,也是情义所在。
看完影片,我将这部电影的心得体会总结为两句话~岁月浅浅,余生漫漫。
粗茶淡饭,一半一半。
整部影片平平淡淡,没有跌宕起伏的情节和动人心魄的画面,但就是这样平淡的画面和风格,竟让我的心情久久不能平静!
我想这样的风格才透漏着真实,生活不就是应该这样吗?
看完影片我对人生有了新的感悟,时光清浅,岁月如歌,行己所爱,爱己所行。
作为女性,真爱虽然只有一次,但我们的人生也只有一次。
我们只管做自己,遵从自己的想法,不受任何干扰和束缚,做自己喜欢的事情,热爱自己所做的事情,我想这应该就是编剧以及叶童老师想向我们传达的吧…
很多人都会误以为爱是两个人的事:需要看到相互的、双向的,才是所谓的爱那种单向的,单一付出的,自我感动的在当下“双向奔赴”的浪漫爱情话语中不过只是会让你受苦受难的恋爱脑。
但实际上,爱,在动词是你发出的行为爱,在名词上是一种状态为什么单方面的爱就不是爱呢?
为什么一定要符合世俗评定的爱才是爱呢?
为什么爱也是需要标准的呢?
“双向奔赴”实际上是要求两性平等,女性主义话语出现后对情感平等,情感平权的呼唤。
很多人都从“不值得”“很老土”“很陈旧”去评价这份爱,但是,爱真的就只有和和美美,双强结合、利大于弊这一种状态吗?
但当一个人无法割舍,无法开合自如的情感、情愫怎么就能因为不符合“爽”“价值”“利益”而被批判呢?
一生只爱一个人,指向的是女主这个单独的视角和个体行为,这份爱是她的主体性,是她日复一日就算发展再多兴趣爱好,就算她见证过无数离婚家庭,无数无法协调的家庭矛盾后也无法排解和放下的爱。
在某种意义上,是很傻,是很无用,但你就是放不下,你就是无法说服自己走出来,你花了半辈子的时间也没被时间治愈,你用尽力气和方法去转移注意力,但还是会午夜梦回,还是被时时不时就浮上心头的情绪刺痛,那还能怎么样?
因为这份盲目的爱,所以她争的甚至是花圈摆放的位置,所以她希望她的是让前夫戴上戒指,这些都是人在爱得盲目、茫然才会有的,自认为能够拯救自己的举动。
情不知所起,一往情深。
智者不入爱河。
或许是因为爱河中并不存在理性、并不存在利弊权衡,只有任凭一腔爱意的横冲直撞。
不能理解,不能认同,或许只是因为你不能接受爱或许就是一件没有所谓结果的事,爱是个体的,甚至不求任何回报的。
你会不会有这样的体验,能不能理解或许并不重要,因为这位当事人能用500万留下这份专属于她的记忆,在不在乎这500万是否打水漂的情况下愿意与世人分享,你的是否认同、叫好,这根本不重要。
对待她的这份爱,对待真人真事电影,是不是应该多一分尊重?
毕竟你会用500万去纪念你的一份爱吗?
浅浅岁月观后感岁月虽浅,却承载着无尽的波澜与变迁。
这部电影像一汪清泉,滋润着观众干涸的心田。
叶童饰演的静芬,是一个让人既心疼又敬佩的角色。
她相信“真爱一生只有一次”,即使在婚姻失败、家人不理解的困境中,依然用爱陪伴至爱走完最后的路。
这种执着与坚韧,让人不禁想起生活中那些默默坚守的人们。
叶童的低调作风与敬业态度,令人不禁肃然起敬。
她不仅仅是一个演员,更是一个用心去体验角色的艺术家。
在《浅浅岁月》中,她不仅仅饰演了一个坚信“一生只爱一个人”的女子,更将角色的内心世界演绎得真实而深刻。
她提到,最初看剧本时,剧本中提到“一生只爱一个人”,但当她读完原著小说后发现,角色静芬爱的不仅仅是一个人,而是整个她想要努力保护的家庭。
这种对角色的深刻理解,让人感受到她对演艺事业的热爱与执着。
影片中,静芬在婚姻破裂和亲人的冷漠中,依然以无私的爱陪伴着至亲度过最后的时光。
这种无私的爱,让人感动不已。
叶童的表演,将这种情感演绎得真实而动人。
她的每一个眼神、每一个动作,都充满了情感的张力。
她用细腻的表演,将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
叶童的表演,不仅仅是一个演员的表演,更是一种艺术的表达。
她用细腻的表演,将角色的内心世界展现得真实而深刻。
她的每一个眼神、每一个动作,都充满了情感的张力。
她用细腻的表演,将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
这部电影不仅仅是一个爱情故事,更是一个关于爱与坚守的故事。
叶童的表演,将这种情感演绎得真实而动人。
她的每一个眼神、每一个动作,都充满了情感的张力。
她用细腻的表演,将角色的内心世界展现得淋漓尽致。
《浅浅岁月》是一部值得深思的电影。
它不仅仅讲述了一个女人的故事,更是对现代社会婚姻问题的一种隐喻。
静芬的期待,让我们看到了爱情的复杂与矛盾;她的选择,让我们看到了尊严的力量。
这或许就是电影的魅力所在——它不仅让我们感动,更让我们思考。
影港片「浅浅岁月」忍不住想到:今生相见定有亏欠,也许今生的执着也是来自前世的愿力。
今生已是如此,但愿来世不BE!
人短短数十载生死两茫茫,许是念念不忘,必有回响;不同人,成长经历不同,心境想法也不同。
不想赘述过多剧情,随缘观看,有感触。
也敬佩香港🇭🇰老一辈演员为塑造角色的无畏付出!
平凡的生活,平凡的人生。
老夫老妻,青梅竹马。
婚后一地鸡毛,敌不过现实。
每天打水,煮饭,按时吃药。
男主外女主内的婚姻状态。
女主面对婚姻生活失败,勇敢面对,追求自我,重新寻找生活意义。
影片表现的不完美,恰恰贴近现实,真实的生活。
这部由萧冠豪执导,叶童、谢君豪主演的电影,以其细腻的情感刻画和真实的生活质感,给观众带来了一场触动心灵的视听盛宴。
叶童在影片中的表演堪称一绝,她将静芬这个角色的复杂性演绎得淋漓尽致。
静芬独立且要强,为家庭操劳的同时。
她与丈夫零沟通,和女儿关系紧张,叶童通过细腻的表情和肢体语言,把静芬内心的无奈与挣扎精准地传递给大众。
尤其是在一些情感爆发的场景中,她的表演极具感染力。
从上海到香港直线距离约1800公里,在飞机上渡过近三小时。
为了观看这部电影《浅浅岁月》。
它的故事和它的名字一样浅浅,是一部很平淡的生活剧情片。
这也是一部以编剧真实经历为蓝本的非虚构小说改编的电影。
这还是一部关于“真爱,一生只有一次”的讨论与哲思的电影。
编剧把自己的故事搬上大屏幕,呈现在大众眼前,需要很大的勇气和对她先生最深的爱。
值得花时间去感受。
我们会深深被感动,感动于爱情原来离我们也不太远。
“真爱一生只有一次”,我为这句话而感动。
我们中应该有很多人已经记不清,我们上一次爱一个人是什么时候,也不记得我们爱过多少人。
一生只爱一个人,可能在从前车马慢的年代是稀松平常的,但是在这个时代却变得难以理解和难能可贵。
当非虚构的小说被完全呈现为一部电影时,很多情节可能没有经过精细的雕琢,显得特别平淡,完全没有起伏,但是其中不乏用心的铺排。
静芬(女主角角色名)离婚后,她决定重新开启自己的人生,于是开始学习文学、戏剧和舞蹈。
在一堂戏剧课上,由太保饰演的静芬戏曲班的同学,按照老师的要求,太保扮演司机,静芬则扮演乘客,他们在车上要表演一场对话戏,司机只会夸乘客漂亮,静芬觉得很无趣。
后来,静芬带着已经离婚的前婆婆去医院,他们搭上了一辆出租车。
他们和司机之间展开了一段真实的对话。
司机提到,自己40岁以后开车这么多年,已经看淡了一切,感慨“人生七十古来稀,八十为日就不多了”。
婆婆温怒回应:“大吉大利,胡说八道。
”生活都是平淡而深刻,这是一种对比,戏都是虚无的,美貌是属于虚无的;而生活才是真实的,生老病死是属于生活的。
正因为生活中我们会经历生死病死,所以后面麒振患病,一切来得这么突然,也这么自然。
静芬学习文学、参加文学共读会的场景,铺排也很用心。
静芬推门走进一间书屋,主持人正在分享徐志摩的一首诗,介绍徐志摩的爱情经历和三个女人之间的情感纠葛。
静芬听着听着,仓卒离开,推门而去。
她我认为这一段同样是巧妙的隐喻,徐志摩是爱情中的浪子,他的故事触动了自己的伤心事,仿佛在徐志摩的经历中看到了自己和先生的影子,细节处理得也非常细腻。
麒振患病回港,静芬探望照料。
离开医院静芬快餐店进餐,隔壁桌学生仔正在朗读一首充满激情、鼓励人们满怀信心生活的诗给妈妈听。
妈妈其实不太在意,她要出门吸烟,静芬向这位同学借了课本,将刚才的诗句她朗读了一遍。
我觉得这一段处理得很棒,这其实激励大家保持对生活的激情的一种体现。
她或许通过这首诗激励自己,同时也激励和支持着麒振。
唯一我觉得不太能理解的场景是,静芬在灵堂后面停棺室给麒振戴婚戒。
我个人觉得处理得不太妥当,可能是想表达已经原谅了麒振,在她心里他还是她丈夫。
但是,这样表达不太合理,在我看来,更好的结局应该是静芬没有参加葬礼。
毕竟,面对青梅竹马、两小无猜的真爱离世,她内心一定非常痛苦,难以接受这个现实。
而且,从身份上来说,他们早已离婚,麒振也已经再婚,有了新的家庭。
我设想的结局是:静芬没有去参加追思会,而是独自一人踏上了那趟曾经和麒振一起坐过的电车。
此时,蒙太奇画面回首,她和麒振吃着雪糕,坐在电车上拜托她照顾父母和子女的对话。
随着电车缓缓前行,回首他们曾经的过往片段,小时候的静芬和麒振。
电车继续行驶,影片也就在这样的氛围中结束。
这样的结局或许会更好,给观众留下一些想象的空间,也留下一些悲伤的情绪,让大家去回味他们的故事。
我个人觉得,这样的结局会更贴近我的想象,也更符合情感逻辑。
这部电影的核心主题是两小无猜、青梅竹马的真爱,且这种真爱一生仅有一次。
即便麒振出轨离婚致使家庭破裂,但那份情感在静芬心中无可替代。
这部电影很美好,是我们向往的人类最真诚的情感。
所谓“真爱”我的感受是真实的、真诚的大爱,这种大爱包含了炽热的爱情,还有无法割弃的亲情,还有共同成长的友情。
期待更多的人看这部电影,也期待叶童老师带来更多表现女性力量的作品。
浅浅岁月 (2024)6.12024 / 中国香港 / 剧情 / 萧冠豪 / 叶童 谢君豪值得观看 感悟很多 也有感动~观看“浅浅岁月”首映^_^ 收获了感动无论是电影中的静芬 还是现实中的叶童都让人尊敬 也让我感动和珍惜~世间难得有情人 大爱和包容我很欣赏也许说欣赏是因为自己未必能做到电影里的静芬对世界始终保持着好奇心不论在什么年龄段都要保持继续学习关于感情这真的很难评每个人都有自 己的选择只能改变自己不能强求别人 电影剧情是写实的生活中是有很多静芬的存在 爱是说不清道不明的东西我觉得编剧谢老师真的很棒 尽管她痛苦过挣扎过 内心的委屈和伤痛 不会随着时间消逝但可以与自己和解、与生命和解 我想伤痛依然在那里 一个人的时候翻开它 还是会难过 但当走到生命的尽头一切都没有那么重要了 只希望你 健康 平安的存在这个世界就好 在谁的身边又有什么关系呢?
我想剧中的静芬应该是这样想的吧 很多人不能理解 为什么还要去照顾出轨的前夫 但我也能理解了 感情里不是只有爱情 因为有亲情、有青梅竹马的感情 !
我想大多数女性的包容度还是要比男性强大一些 我能理解在父母那个年代的感情 一生就只爱一次 真爱只有一次中年出轨这个题材是 千千万万个家庭都有可能会经历的一件事开始我也不太能理解 剧中的儿女为什么不能站在妈妈这边讨伐一下父亲 在妈妈受伤的阶段不去安慰妈妈但儿女的表现是真实存在的 在青春期的时候家庭发生一些变故 就很容易影响到孩子的身心 也许他们当时有很多的不安和不满 用这种态度、方式表现出来但我想说 在那个阶段妈妈真的很崩溃 孤立无援 面对背叛真的很痛苦 很挣扎 如果此刻正在经历这样家庭的你们 真的要多体谅母亲 因为她的苦真的只有自己消化 那种伤害真的无法感同身受 !
我认为爱和不爱都没有错 错在处理这件事情 之所以需要道德的约束 有一纸婚约 就是你可以不爱我 你也可以爱上别人 但请你体面结束完一段感情 再开始下一段大概让我痛苦挣扎的是 我一直信任的你 我一直觉得要走一辈子的人 偷偷的和别人约定了 没有事先坦白的告诉我 没有让我也先做好退出这段感情的准备 我努力工作 照顾家庭一回头 家被偷了???
另外很喜欢剧中的歌曲 “雪中情”我很小就很喜欢的一位歌手邓丽君唱过~剧中是原唱关正杰的原声 这让电影更有代入感了 !
题外话: 也许很多时候不要太强求自己与他人 把别人的愿望还给别人 与平凡的自己和解 在爱的时候不留余力的付出 在分开的时候也给彼此体面 不说永远说珍惜!
写在最前的核心“真爱只有一次” 在还没观看之前,甚至是在观看时,我都觉得静芬你真的太爱了,你爱得我真的好恨。
但是在今天,终于空出脑子来回想这个故事之后,我又增加了一些想法。
talk里说的,这是一个很平凡的故事,没有那么多的戏剧化,静芬在这个世界上无处不在,甚至也可能就是你我。
静芬为了这个家,为了一双儿女,为了她此生所爱在努力,有傲气,也很强势,哪怕是隔着电话忍不住哭泣说舍不得儿女舍不得公婆但也没示弱说舍不得对方。
她坚持了很久,但始终敌不过现实,于是最后她接受了失去所爱的现实。
但是很有意思的地方,静芬在和女儿说要决定离婚的时候,女儿叫她不要离、要“搏命长”,而不是叫她忍才不离。
但是静芬却很生气女儿不和自己一条心hhhh 这样的母女相处很熟悉吧。
说到离婚,talk说离婚是一种解脱,是自由。
不知道我的理解对不对:静芬爱麒振,但是麒振夹在中间两头难做,静芬签字时几次三番的犹豫,最后还是离了。
对于麒振是不用再两头难做的解脱,那对于静芬呢,是因为能看到所爱之人得到解脱所以解脱了吗?
恢复单身的静芬在学舞蹈的时候疑似教学老师对其有好感,妹妹劝她给对方一个机会,静芬说“真爱只有一次”。
一如talk里说的,女性对于美好事物总是有着憧憬与向往,所谓幸福美满也是一屋双人三餐四季的安稳平淡。
静芬气的是被隐瞒,气的是无法装聋作哑,但是她依然对于麒振有着滤镜,因为那是她的青春,是炎炎夏日时一分为二的雪条,是叮叮当当的川流电车,是麒振考得很好的数学。
评静芬的话,感觉应该把王宝钏拉来一起并列,因为她真的爱得好卑微,“爱情里先动心的就输了”,但是在爱情里哪有什么输赢呢。
我知道肯定要提到女权主义,我从来不参与这一类的讨论,但是说到静芬就不得不提这件事。
近些年来我们在做女性觉醒、做平权,出发点是基于千百年来这个社会对于女性的压迫。
旧时的女性会被教导三从四德,被教导无才便是德,要守节要守戒,所以无数的前辈先驱让女性走进了学堂,走上了社会,撑起了这个世界的半边天。
我们一直在做着这件事,所以才让静芬有了选择权。
静芬可以选择一生只爱麒振一个人,哪怕麒振出轨,离婚也是静芬的选择,而不是她被迫选择,甚至于最后她又回去照顾病重的麒振,静芬说最后的这段时间她很开心。
一直都是静芬在做选择,平权不就是交还女性自我选择的权利吗?
不过哪怕我打下了这些文字,其实我依然不认同静芬的爱情观,但我仍旧会想给静芬一个拥抱告诉她我支持你,因为这是静芬所想所期望的。
告别式的花牌署名,静芬妥协了但是在现场又叫司仪挪位置,怎么说呢,她的爱确实只给了麒振一个人,对着其他人她也是永远不会示弱,所以到最后她给麒振戴上了婚戒也不算意外之举,因为“真爱只有一次”。
真的好想抱抱静芬啊。
演技方面,那我肯定说好啊,涉及剧透就不写了hhhhh但是我想说,在这部作品里,我不想称其为演员,我想称呼她们为“说书人”,基于《浅浅岁月》的特殊性。
读万卷书行万里路最终就是为了广纳百川。
不是人人都是静芬但是人人都可能成为静芬。
8th PYIFF# 完全对不起我开场的第一张抢票。陆港隐喻被置放在一个令人遐想的时间节点,造就了两个香港,但两个视点(精英的老港人的、基于内地开放的)回顾的是同一段历史。但狗血情节剧的文本搭配堪称灾难的技术应用(手机拍摄)也造就了银幕奇观:吵吵闹闹的陈腐价值观、几乎一塌糊涂的现场执行。
手机拍摄蛮好
《浅浅岁月》是一部献给生活与亲情的赞歌。它让我懂得珍视当下的每一刻,珍惜身边的亲人朋友,用心感受生活的美好与温暖。生活或许平淡,但只要我们用心体会,就能发现其中蕴藏的无尽宝藏 ,它让我们在平凡中找到力量,在岁月的长河里感受爱的永恒。加油,叶童老师,演的非常棒
影片的层次感和情绪叠加自然递进,一波推一波,高潮时戛然而止,后劲十足,并且这是叶童近年来表演得最好的一部电影,深深地被叶童的表演所打动,她的表演自然、真实,展现了角色复杂的内心世界。千面女郎,果然名不虚传。
2.5,香港的“遗产电影”,《浅浅岁月》通过家庭情节剧区分,并影射了“两个香港”,或者说用一个香港的共时的两个面向,然而,尽管叶童饰演的静芬代表着传统的,女性的,有产阶级的香港,她在尝试展现着一种带有锋利的优雅作为对病变濒死的旧人/旧城市的告别,但它本质上仍然是雌竞,仍然没有走出施米特“政治即是区分敌我”,或者道金斯的基因竞争论的生物学-政治哲学限制,爱只不过是宣示主权的借口。除此之外,影片的执行也让人一言难尽,画质帧率时高时低,而病床上的吵闹以及男主人公的疯癫这一荒谬狗血的场景也非常低级。
一般般
非常丰富的观影感受,既有娓娓道来的生活流,却又很魔幻现实主义。叶童演技4.5星,编剧诚意0.5星。我也反对因为故事里的爱情观和角色一生只爱一人的执念而反对这部电影的人。我们不是也不可能成为静芬,但因为演员叶童,我相信静芬此刻正在发生的事儿。更奇妙的是观影叶童坐我背后,我真的很想问问她,小胖老师怎么啦,静芬你为啥不愿意他做舞伴?
很好看
好看的🤩 期待在内地可以再看一次
還挺不錯的……導演很擅長用幽默化解生活的痛苦
亏得叶童的表演厉害,不然剧本里这个角色是否成立会更加让人怀疑——面对渣男她的爱太纯粹了,会有这样持续几十年的纯粹的爱吗?
本片讲述了一个平凡的有关三角恋的香港家庭故事。前妻和现任,没有狗血的争吵,没有夸张的扯头发,反而随时蹦出了许多笑料。原来婚外恋也可以拍的如此幽默,如此欢乐,如此温馨。叶童老师一如既往的稳定,影片最后,女主角虽然在花圈署名上被将了一军,从前妻沦为挚友,但她的小计谋却最终得逞。叶童老师将那种得意的小心思演绎的极为有趣。香港真不愧为喜剧天堂,有看到她带来的很多小惊喜。另外,导演特别强调,本片有使用手机拍摄,所以不要再抱怨你没钱拍电影了。
这是一部我认认真真看过3遍的电影,第一次看有点迷惑,甚至觉得女主有点没苦硬吃还去照顾前夫哥~第二遍:对女主静芬满是敬佩,敬佩她对生活的态度,即使失去自己的最爱,被出轨,仍然没有失去对生活的热情,一直在不断的充实自己,感受到了女主爱自己爱生活的魅力~第三遍:逐渐明白女主静芬(叶童饰)为什么能够再被伤害后还能一如即往的对前夫以及前夫家人都还是那样的好,因为她是一个拥有足够多的爱的女人,她有足够多的爱能够去爱自己爱丈夫,哪怕被伤害了还是能够因爱去照顾前夫,是我们人人向往的大女主,或许也会有不甘,但是更多看到的是对真爱的理解,真正入心的爱会包容,会克制,会理解,会支持,而不是索取,要求和占有~总而言之~因为她很好,所以她身边的人都会很好❤️❤️
本来期待叶童的表演,没想到剧本的逻辑糟糕到没有必要动用演技。除去孩童时期两人一起吃冰棒之外,再看不到男女主间有怎样浓厚感情基础;但决绝抛妻弃子与他人成家、患病后安然享受前妻的关怀照顾,男主的卑劣行为倒比比皆是。即便如此,影片还坚持要将“真爱只有一次”的口号进行到底,坚持让女主饰演当代忠贞烈女,守候在前夫及其现任妻子身旁,令荧幕内外的所有人不适。或许其中有关于港陆关系的暗指,但在映后时编剧本人自述剧本由其个人经历改编,她无时不在追忆着自己的前夫,并表示对这样的情感坚信不疑。令人语塞。
我就在片中这种家庭长大,只能说对爱情加滤镜过重,都要进炉还在前夫手上套婚戒我只看到胜负欲。女儿说那句:我嘴毒我身上有你的基因……已说明一切。第三天@2024平遥电影节,看到香港主创形态各异,共同点都很瘦,叶童最瘦
下雨赶车去平遥看的第一场,一生只爱一个人的浪漫爱在这个年代真的还能站住脚吗,这么好的演员配上这么狗血的台词,唉。
剧本摄制导演浪费了陈果&谢君豪&叶童这么好的阵容
没想到映后还有出品人来分享?!虽然全程粤语听得一知半解吧😂@Golden Scene最后在电车上吃雪条的这一幕😭
一场围绕主权的战斗…最后还是没能实现港人治港
几乎开篇第三个镜头就一眼手机,甚至多机位的戏能看出不是一个型号的手机,视觉体验极差,镜头语言混乱,只能说不好说