帝乃三姐妹原来很好搞定。

缺点可能是套路化了，一开始就重逢，一重逢就死人了，这个故事的展开真是没预料到，其实前一个小时感觉都还挺不错的，无论是摄影、构图、用光都挺不错的，特别适合大银幕观看。

这样的电影基本上就是一个日式纯爱故事的香港版，但后半段的穿越和奇幻元素插入以后就有些不太行了，主要是故事的逻辑出现问题了，有点莫名其妙的走向，最后的结局让人有点不懂，是另一个平行世界吗？

主创们是有能力将这样一个故事浓缩成一首散文诗的能力的，但做得不好。

某种程度上看，这部电影就是一首散文诗，自己与自己和解的散文。

淡淡的忧伤，遗憾的是戏里的重头戏的歌太简单了，缺少动人的旋律，直击心灵的韵味。

确实有点像《不能说的秘密》，但是这部电影整体质量还是不如歌手周杰伦完票性质的大银幕处女作的质量。

当然，硬说优点也是有的。

这样的节奏和情绪做得不错，剧情在前面淡淡地铺垫，铺到最后有几处感人的点的。

本来想去看《还有明天》遭遇密钥没到临时换片，看了看是音乐题材，卖票的一直忽悠说该片放映仅此一次机不可失，也想让生活多经历些偶然，所以去看了（村里居然公映日前一天就放上了）。

一定意义上不是一部“好”电影，《你好，之华》、《情书》的影子、不加理性克制的泛滥表达、不伦不类的香港日系风画面和故事、混乱的节奏、并不高明的立意、失意中年男人的意淫，甚至和我大学时期拍的一个学生作业构思很像……但另一种层面，个人越来越不喜欢所谓“好”电影，怕经典模式怕套路化怕结构太过精巧让人觉得望尘莫及怕题材太会讨人欢心，所以这一部也可以是非常好的电影，真诚、天马行空的想法涌现、构图、光影、美好的主题，除此之外最重要的，它强烈地调动起了人的情绪与记忆，明艳的少女喜欢男孩时的雀跃、微表情、按捺不住的小心思、第一次打电话聊到凌晨天空泛起鱼肚白、而男主人公和女主女儿一起在日本海边悼亡逝者的那一幕，第一次让我思索关于永恒，关于生命中那些永恒的爱，关于死亡前夕那些纷乱乱的画面……我对长久的爱没有信心，相信人不一次也可能踏进同一条河流，相信时间绝对运动（一定意义上我很像《东邪西毒》的主人公），但这一次，我忽然慢慢回忆那些我过往人生的每一个人，在死亡那一刻，我还会记得谁？

还会和谁的生命有牵绊，会不会有那个所谓的Exactly love陪在身边，我不知道，也说不上话来，只是呆若木鸡，静静看着影院灯重新亮起，我们一个个个体从黑暗中的自处，回到人头攒动的现实世界，听完主题曲、钢琴曲、看着字幕缓缓消失、打扫的人进来又离开，我站不起身，像呆住了一样，年轻风骚的阿姨们说:这样的故事太多了……两个中老年大叔说:这片子挺好的……，嗯，挺好的，我们在同一空间观看这同一方寸的银幕里表现的光影，试图共融，但意义空间不会完全相通，这应该就是我们之所以需要电影、之所以爱电影应该有的感觉。

而我们该如何承受岁月流水的侵蚀，该如何去承受这不可承受的生命之重，爱之重呢，一切都未可知，但应该时刻对生命馈赠的一切悲欢欣然接受，爱是快乐的事情，爱是礼物，生命是一曲盛大的交响乐，生命是赞歌！

（PS:看完好想吃电影里的焦糖布丁，只能在村里没关门的小超市买了几根奶酪棒和液体冰激凌，嗯，我还需要一点酒精，一个多小时之后我仍然在呆若木鸡，后劲蛮大）

久别重逢的穿越剧情并不是需要脑洞有多大，毕竟大多数人都可以在中间想到后面的结局。

整个电影的镜头更多是描绘一个人面对过去事的心里反应。

对于中年后的人，假如可以有如果再来一次的机会，会怎么想，又会怎么做，这就是电影该给我们讲的故事。

所有的剧情最终还是要回到最简单的生活态度：做过，没有什么再后悔了。

《久别重逢》，很清新温暖的爱情文艺片，有些悲痛哀伤，也有点命中注定的玄幻。

许多空镜角度拍的很唯美，似乎冥冥之中总有个人在那里等着你，当你也在想念他的时候……电影节奏比较慢，男女主互相穿越来到过去或未来，只是为了见对方一面，然后结尾戛然而止，感觉剧情还没展开就结束了，不过这倒也是符合了玄幻的穿越风格，期待以后会不会有解说分析一下呢希望以后还能重映郑伊健的经典老电影，如果能在大荧幕看到年轻帅气的伊面该有多幸福啊

其实预告完全不能把这部电影的好讲出来。

可能因为如果真的概括剧情就是几句话的事情，但是啊这就是电影啊，很多东西内心，不是小说浓缩的1百多分钟里，一个人的半辈子，关于电影本身的画面有惊艳到我，女主家里的小房子，大大小小的书可爱的奶奶突然觉得这个女孩子成长痕迹就展开了，想到了宫崎骏的漫画世界里的家。

男主这边爷爷留下的旧船厂？

也很漂亮，伴随着海风海边。

剧情要是在丰富一点就好了。

成年的苏升华想看他讲更多，解锁更多场景，今天看到影评里讲到这个电影的可爱之处是塑造了一个可爱的女主角形象，很讨喜的女孩，然后伊面饰演的中年男主角也完全不扮靓仔，记得以前有人说他是漫画特型演员……其实通透如打动得到他，他就会接。

有人诟病中年女主自己病殃殃还想着拯救别人，其实呢大可不必在这里上高度，如果一个人有能力帮助另一个不是证明她的强大吗？

至少我觉得少女夏文萱很强大，中年夏文萱也有大爱。

少年苏升华最开始对感情处理不成熟但是进步的很快，中年苏升华很忧郁但是解除忧郁的起点竟然是转念，而这个念头导演的答案是，“歌写出来就是你的，没人能拿走”别人的评价是影响这个作品的完成度，只有自己，只有音乐这毕竟不是现实题材，现实题材是冷酷的现实会让我们反思，这是纯爱电影，有时候想现在拍纯爱电影就是和现实作对，而且还是文艺港片。

但是爱也会让人反思以一种温暖的方式，我们知道我们身边或许都没有夏文萱，但是自己可不可以做自己的夏文萱最后提一下作为伊面粉丝真的受不了他哭鼻子，有的人真的当演员就是往哪里一站就是质感。

这种人就是演员啊！

最后少一分是觉得剧情上面我还没有完全过瘾，但是到哪种程度算过瘾我也很难讲。

我今天看完新片《久别·重逢》，想起王家卫的电影里说过：“世间所有的相遇，都是久别重逢。

”郑伊健、陈卓贤领衔主演的《久别·重逢》让我久久无法释怀，这部爱情奇幻片打破传统叙事思路，通过不同时空的交叉重叠，让一对情侣穿越时空遇见曾经的自己。

人到中年，事业生活两不顺，他们看到曾经阳光快乐无畏的少年时代，能否重新激起生活的信心？

音乐是《久别·重逢》的重要元素，主人公苏升华是一名音乐创作人，他在每个阶段创作的音乐作品，流露出他的内心声音。

郑伊健作为一名歌手，在片中弹唱自如，他的歌声中唱出了角色对生活感受、对恋人的不舍。

我在这部电影里看到了一位演技纯熟的郑伊健，他不再是过去黑帮片中的青年大佬，他在《久别·重逢》中呈现出角色的复杂、深沉。

郑伊健依旧很帅，但帅出了内涵。

《久别·重逢》以清新自然的格调、构思奇妙的故事营造出优美的叙事氛围，是一部有诚意且有创意的港产电影，我很庆幸在影院中欣赏了它。

又是一部预告片就已经很打动到我的电影，我推荐朋友一起看的时候，我说这是一部爱情、文艺、奇幻电影。

当时居然没想起来小清新这个词，其实最合适的还是小清新。

港片里还有类似的小清新的有《为你钟情》、《时光倒流的话》。

这部戏，我认为7.8分，为久别再见的伊面，可以再加0.2分，凑成8分。

1，我最喜欢的是奇幻设定因为看过预告片，也一下子看懂电影中的伏笔，比如女主那句我见过长大后的你。

所以我不费力发现了所谓的女儿，就是女主本人。

编剧的能力当然不止于此，看到结尾部分时候，我又开始想一个不属于我的问题，接下来要怎么演下去。

没想到编剧出的是双重穿越大法，伊面又穿越去了女主年轻时候的年份。

伊面看到四个年轻人在海边开心玩耍的画面，是我近几年看到的奇幻片设定最佳。

伊面临走之际问了一句，难道真的没有其他办法了吗？

女主答应会尽量试试其他的方法。

在另一个未来，女主没有选择去做手术，奇迹般的活了下来。

虽然很理想化，但是我很喜欢这种设定，治愈了好大一部分观众。

2，伊面的大叔魅力

有几个镜头，还是发现郑伊健帅的那么出众；当然也有更多的镜头，发现伊面是真的老了。

是啊，我之所以跟那位友人去电影院看这部戏，有一半以上的理由是为了在大银幕上看看郑伊健。

小银幕或手机或ipad上不知道看过多少遍。

看了一半左右，脑海里不禁想到水木年华的《一生有你》的歌词。

伊面我认为这次的演技很不错，第一次听到假扮女儿的女主弹起熟悉的那首曲子时，伊面一下眼睛就红了，很打动人。

说到这里，有一个细节，我要大大的赞一下主创人员，伊面跟年轻女演员没有吻戏，非常好的一个坚持！

难得见伊面饰演一个被抑郁症折磨的颓废大叔（衣品还是很出众），很有新鲜感。

伊面本来就是歌手，演音乐圈的人也不算跨界。

唯一想吐槽的一个小点是，伊面没想到还是那么懒，弹钢琴没有一个全景镜头，你看看隔壁伟仔是怎么拍摄弹钢琴的戏份的。

3，女主许恩怡我已经过了无限buy这种灵动少女的年纪，我甚至认为开头有几场戏，女主扮可爱有点刻意。

但后面有一场情绪爆发戏着实是惊艳到我了。

他们那次去喝酒，趁着醉女主去弹唱了他们俩的那首歌。

深情看着男主：你难道还没有发现我就是夏文煊吗？

听得让人怜爱顿生。

前面还有一幕也演的很好，他们第一次来酒吧，女主弹了那首歌的上半首，伊面犹豫了很久去弹了下半首。

女主看伊面的那个表情，藏不住的爱意和欣赏（欣慰）。

年纪大了以后，我跟另一位友人的共鸣位很不同。

另一位友人的共鸣位是年轻时错过的女孩，说实话这次这部戏里面的爱情部分，没有很打动我。

真正让我第一次起鸡皮疙瘩的场景是，男主和女主报名歌手迟到以后，男主鼓起勇气在大庭广众之下，不管不顾的激情solo自己的音乐，我还是那么容易被年轻人的power感动到。

许恩怡是大美女柏安妮的女儿，可造之材！

4，原声音乐大赞小清新电影，除了演员，画面和音乐都非常重要。

这部戏夸张一点说，画面和音乐比演员还要更好。

我喜欢全片一首一首的配乐，都很贴剧情。

有两处原声音乐惊艳位：一次是女主第一次穿越，突然出现到医院。

还有一次是伊面第一次穿越，这里的音乐配的很带感。

就我个人情感体验来说，我认为可以和《星际穿越》的最后神级配乐起到一样的推动剧情的效果。

5，港片不死！

正是每年港片有这样一部又一部让观众看了觉得很舒服的电影的存在，我始终对香港电影的未来是有信心的，低谷不可怕，只要创作者有心，作为观众都是能感受到的。

时间不会亏待每一部好电影。

这片子看的人非常抑郁。

全片一直在奇幻设定商业爱情片，和文艺逼格爱情哲理片中摇摆。

前1小时属于后者，后1小时逐渐走向前者。

这种摇摆造成了文艺小清新不成，商业爱情片不就的两头不沾。

节奏缓慢，尤其在前1小时1个人到中年怀才不遇事业失败的loser各种失眠嗑药抑郁一直丧，真的有观众要看这种东西吗？

现实里已经很loser很丧了，没必要来电影院再看一遍这种失败的人生吧。

主线剧情很弱，极其简单。

除了两位主角的2次穿越互相拯救就基本没有真正的故事，更多的是情感漫溢和生活琐事。

这样的讲故事方法决定了，人物远重于故事。

但很不幸，人物很糟糕。

郑伊健的人设充满抑郁颓丧，写不出歌喝酒嗑药，面对少年时代的女友无礼甚至无视，一把年纪靠十几岁小女孩引导教育人生选择，活生生一个中年巨婴，魅力全无。

女主则努力走向精灵跳脱方向，但演员演技支持不住，努力演但硬凹不成，难以取信。

在核心设定上，没有好好锤炼穿越逻辑。

穿越本身设定已经不够新鲜，但玩出新意就是主创的本领。

但很可惜，这次还是很失望。

另外还有很多细节问题，如女孩在男孩离开前就说过看过了男孩的未来，但那会还没穿，她是怎么未卜先知的?类似问题很多，基本浪费了设定。

郑伊健太多年没有成功作品上映，主流受众早已更新换代。

而由于年龄问题老态毕现，看完只在感叹岁月就如杀猪刀，帅如伊健终也免不了面对这一天。

女主貌似资源咖，各种一番二番担当，让彭昱畅、郑伊健这样的咖来配戏，但真的就是普普通通一个小姑娘，颜值在这个圈里普普通通，表演在这个圈里普普通通，这样能行吗？

浪费时间。

期待了很久终于在内地上映了。

其实在作为粉丝之前，更重要的是文艺片类型比较中自己口味，好的文艺片是不会因为节奏慢而让观众觉得沉闷或者出戏的，所以观影前反倒很担心因为有偶像的参与，会让自己变得更理性挑剔而无法沉浸其中。

再加上之前已经刷到过不少香港那边的评论，知道某些情节，因此更想尽量清空脑袋，希望能不带预设地进场。

看完后，觉得能获得金像奖的各项提名属合理之内，特别是摄影取镜的确出色，对承托整套电影的氛围起到至关重要的作用。

总体来看整部电影的前中段都比较流畅，也看得投入。

但是到后面加入的穿越元素反而使得叙事逻辑变得混乱，让人忍不住去纠结人物穿越的各个时间点，变相令观众出戏，有点可惜，感觉不加说不定也通，或者说加了却处理得不够好，既是卖点也是败笔……还有一些地方转折略显突兀，其实如果能把故事说清楚，铺垫好，文艺片来讲真的不介意再长一点。

演员方面，之前几乎没怎么看过郑伊健的戏，但是他一出场，就让我觉得这个人就是陈卓贤的中年版，明明两位长相差异蛮大的😂但是人物特质把握得特别好；陈卓贤演出的篇幅不算很多，更功能性，表现四平八稳，交出的功课合格。

私心对学生贤的抵抗力为零，虽然这哥今年也三十一了😂，电影正正发挥出了我最喜欢他的那种气质，干净清新。

看到香港有评论说少年苏升华和爸爸的那场戏张力不够，看完之后我反倒赞同现在这种处理方式，因为之前其实有一笔交代了父母关系已经出现裂痕，而苏升华作为一个内敛的人，也到了开始懂事的年纪，面对父亲出轨和离婚虽然愤懑无奈，但也无能为力，是当真觉得不到自己管，受了伤也只能自己舔罢了……和许恩怡一起的场景都很好看，青春洋溢但不会尴尬，个别情节有致敬“情书”的影子。

题外话，电影情节里设定了夏文萱40多就离世，结合年头发生的种种遗憾，某些台词竟意外地巧合。

也对，死亡本就不只是年老时才需要面对的课题，无论哪个年龄段都会遇到各种各样过得去、过不去的困境和意外。

因此，比起周遭加诸身上的各种期望和预设的人生轨迹，我更希望活成“我”，我自己。

·二刷不去纠结一些细节，单纯沉浸在氛围里，好像有扭转初看的印象，虽然没第一次看得触动，但留意到了更多伏笔和呼应，整部戏变得流畅了起来。

庆幸自己有再给一次机会进场。

標題知音(滋陰，女主角小夏文萱說的）和補腎（男主角小蘇昇華說的）是電影中的一個諧音梗，我覺得很能代表戲中他倆的關係。

夏是蘇的知音，他們的相遇相知在唱片店欣賞同一張唱片並試聽開始。

其後夏聽蘇在學校儲物室彈鋼琴，她脫口而出的說從音樂旋律中聽到大海，之後蘇再彈一段問她如果音樂有顏色的話，她聽到的是什麼顏色？

她答是藍色。

蘇又再彈了一段並再問她這是什麼，她再答是小鳥。

把這些拼湊在一起，小鳥在藍色的海上飛翔，我腦海中浮現了這電影海報的景色！

片中把長洲和日本都拍得很美：* 夏日的長洲；* 潔白的校服；* 窄長的家樂徑斜坡；* 踏著單車的中學生在窄卷中穿梭；嬉笑聲在風中回盪著；* 鋼琴聲、結他聲和歌聲是代表著青春的符號* 四個中學生在沙灘玩水；* 水把細沙從腳縫隙抽向海中；* 蘇為夏在結他伴奏下唱了一首他作的新歌，夏陶醉的聽著後說：好好聽喔！

這段莫名的觸動了我🥺* 焦糖布丁的甜是蘇與夏專屬的戀愛密碼；* 不擅言詞的蘇在他的臨海秘密音樂小基地，深夜為夏彈奏了一段他的曲子，之後他倆促膝長談直至夏入睡；* 夏向蘇意味深長的說道：我看過未來的你* 夏送了一本音樂書給蘇，內頁上寫上「我喜歡你」的表白；但比刻蘇要跟隨離婚的媽媽遠赴澳洲* 他倆不捨地在校園走過一段長路，誰都沒有說話，夏最後拖了蘇的手一下又很快放開；* 夏的女兒summer以母親年輕時的樣子闖進了成年蘇頹廢的生活；* Summer提著母親的骨灰和遺願，請求蘇和他去一趟日本把骨灰撒向大海；* 日本四國愛媛縣JR行駛中的列車；* 道後溫泉本館和式榻榻米；* 松山大街道上的小酒館；* 蘇因痛風發作在商店街踏著久未踏過的單車；* 蘇和Summer一起嘗試尋找但錯過的達摩夕陽；* Summer把「媽媽」的骨灰撒向海中並念著為什麼40歲的她這麼年輕就要離開這個世界？

* 兩人在高知縣一條神社⛩️祈福許願；* 他倆並肩的走在窄長的日式小路上，互相傳球似的踢著掉在地上的乾果實；* 兩人再回到那個小酒館，玩著酒令遊戲，誰提起「歌」字要罰飲，Summer自罰一杯地走向鋼琴，邊彈邊唱著他們專屬的歌《我的歌》，這時我也滴下了忍不住的淚；* Summer 說：蘇昇華，你真的到現在也不知道我是誰？

之後奪門而出；* 蘇追出並在神社找到小夏，她手上拿著一棵點燃著的煙火，喊著我不知你是真的不知道或是不想知道，之後人在黑暗中慢慢消失掉，這一幕拍得很淒美。

我覺得本片在這裏便應該要完結了，因為已經很清楚交代了Summer就是少女夏文萱穿越到未來見已成年的蘇昇華，不用再畫蛇添足地後續的讓蘇去證實這件事，繼而再穿越回過去重遇那時的他們，我明白導演想讓蘇重新找回自己對音樂的初心並作好餘下的半首歌，再回應當年小夏在書中內頁的表白，解開了心結繼而最終治癒了他的抑鬱症，但這樣刻意的把故事說得太圓滿卻適得其反，就像把一杯水倒得過滿而溢出，留白反而令觀眾有思考空間。

整部戲很大程度上歸功於出色的攝影和女主角少女夏文萱（許恩怡飾）自然而毫不造作的演出，她演活了一個清純女中學生面對清澀的puppy love 時那種心如鹿撞，忐忑不安又不知如何表白的心情，她最後彈唱的那首歌的確令人動容。

Ian陳卓賢飾演的少年蘇昇華表現是合格的，他這角色設定和自身性格有一定程度上的吻合，都是憨厚不擅言詞，有音樂才華卻又有點懷才不遇，面對愛情顯得手足無措，和少女夏文萱的對手戲令人看得很舒服自然。

蔡思韵演成年夏文萱因戲份所限，在沒有太多發揮空間之中也算是演出稱職，惟總覺得她的造型，特別是髮型不太適合她本人，可能為了切合年輕時夏的樣子，令人感覺怪怪的格格不入。

最後，觀感最差的是飾演成年蘇昇華的鄭伊健，他用一種極頹的演法貫徹全片，完全沒有什麼層次可言，特別和Summer最初幾場對手戲，既然他已經決定去日本為夏撒骨灰，但卻擺出一副勉為其難的態度，令人有種壓抑的不適感，片末他唱著自己的歌《我的歌》時，空洞無力的聲線卻支撐不起那激動澎湃的情緒，特別是同場和Ian表較下，即時高下立見。