动物世界

看《动物世界》，有点像是听李易峰老师上了两个多钟头的奥数课，上得有些华而不实：一方面，影片的制作水准令人侧目、叙事娴熟，圆满达成了娱乐效果；但另一面，这部日漫的本土化之作，终究还是落入了窠臼：在中国现实的土壤扎不下根。

“我，嗓子有病。

”在我看来，这部非常风格化的影片最独特的形式，并非特效或者推理，而是压着嗓子喃喃低语的台词风格。

可遗憾的是，这一突出的风格，最后却浮于了表面。

开场第一句台词——男主角郑开司的“我，脑子有病”，就奠定了全片整体表演上自省、低调的风格。

这在国产片中，特别是商业片中相当少见。

看看其他使用这个台词风格的电影，比如戈达尔的《我略知她一二》（2 ou 3 choses que je sais d'elle）、蔡明亮的《洞》、《大佛普拉斯》，都弥散着一股疏离感。

《动物世界》截图而这部片的疏离感，则集中体现在最大的场景——海上的赌场游轮上：不但是人与人的疏离——金钱关系压倒情感交流，而且是人与空间的疏离——人往往无法通过经验将空间转化为地方（法语 lieu，或英文 place）。

在这个法国人类学家马尔克 欧杰（Marc Auge）所说的“非地方”（non-lieu，性质浮动的过渡性空间，比如高速公路、火车站）：游轮这个空中楼阁般的场景不具有历史性（historical），不但其出发港口的“阿维卡马克萨土波诺岛”（Arakamakesabono）名字荒诞、地点不明，而且船的内部装饰和场景设计很难看出历史来源。

《动物世界》截图船上的赌徒们则人人自危，对空间缺乏认同感（identical），持著卡牌当作身份（文本侵入了空间）；

选角的国际化水准非常高，外国演员不但演技好，各种外语也地道，而且说的英语还带有各个国家的口音。

他们以星星和金钱（船上的贷款）作为交流的货币，无法产生真正的关系（relational），同时他们以个体为单位被处理。

《动物世界》场景设计而在赌场的情节之前，影片漫长的铺垫更暗示，处于资本主义金融漩涡之中疏离的日常现实，就是一个“动物世界”，船上船下没有太大区别：正是因为郑开司交不起医药费、转而抵押贷款被好友骗，眼看着和护士女友渐行渐远，才被逼得上船作困兽斗；

《动物世界》剧照：坚强的准女友说话敞亮、有棱有角。

城铁，这个对于许多观众最为日常、与众多陌生人不期而遇的非地方，却是表现他“脑子有病”的标签式动作戏的场景；

《动物世界》宣传照当道格拉斯（Michael Douglas）饰演的庄家对他说出“你要不吃不喝工作 XX 年才还得起贷款”时，我们也很容易联想到自己面对房贷时压垮人生的类似计算；

《动物世界》剧照相反，家这个最日常的地方，只出现在他的回忆中。

于是，影片大力铺陈的疏离的氛围，和无法大声说话的症状——“嗓子有病”，暗示了一种更深的病症—— 不管是郑开司小时候落下的创伤后应激障碍（PTSD）乃至对完整家庭的渴望，还是其他赌徒的赌瘾—— 投机主义、对金钱的贪欲等精神上的败坏。

然而，这一影片风格-人物症状只是浅尝辄止，没有深究病因，从而也削弱了影片的批判力度。

《动物世界》剧照：昏迷中的妈妈处于无言的状态。

我的“道”，其实我也拿不准。

这部片子令我着迷的，还有片尾当冲突解决后，郑开司那张神秘的脸：他眉宇微蹙，有一股阴霾挥之不去，但又有点恃才傲物的满不在乎。

《动物世界》宣传照为什么明明是 happy ending，却还是不太 happy？

这既是因为家庭破碎的创伤没有愈合——这是下一集的事了，也可能因为他也拿不准，在资本主义这个大赌场里，他格格不入的“道”，能不能混得下去。

《动物世界》宣传照“道”，一再出现在片头和高潮他的标签式的独自中：该打的仗，我已经打过了，该跑的路，我也跑到了尽头，老子信的道，老子自己来守。

背叛、争抢、没有底线，想把老子变成一只动物，no，没戏，老子宁可做一辈子披荆斩棘的小丑，也绝不会变成尼恩这样人渣的样子。

游戏是你们的，但是规则，老子自己定。

这段话其实出自《圣经 · 提莫太后书》：我现在被浇奠，我离世的时候到了。

那美好的仗我已经打过了，当跑的路我已经跑尽了，所信的道我已经守住了。

从此以后，有公义的冠冕为我存留，就是按着公义审判的主到了那日要赐给我的，不但赐给我，也赐给凡爱慕他显现的人。

而导演韩延曾这样解释“道”：人和动物最基础的区别是直立行走和实用工具。

但从精神层面来讲，人之所以高级，在于我们存在文明体系，有道德约束，做人要守住这个底线，这个世界才能变得更有秩序。

然而，无论如何将这段话本土化、世俗化，片中郑开司挂在嘴边的“道”，一剥离原典的宗教上下文，其所指是空泛的，听起来很装逼——哪个普通人这么说话？

“道”从哪儿来？

除非信个啥。

其实，郑开司信爱。

电影的俗套是，女友的照片支撑着他在赌场活下去，一计未成又生一计；最终，他对所爱之人的信念，压倒了谋害他的人对投机的信念。

爱是可无限透支的信用。

只有凭借爱，投机——赌一把，才有了意义。

可是爱的信念，是如何转化或者上升为“道”的呢？

片中又是语焉不详。

《动物世界》宣传照：一个有病，一个有药。

不管他对“道”如何言之凿凿，走在“道”上的他却是如履薄冰——他侥幸赢的一次，只是在海上赌场这样一个法外之地，用别人的规则玩别人的游戏，而非他自称的“规则，老子自己定”。

正如俏皮话总结的那样：来钱快的法子，都写在刑法里了。

否则靠微薄的工资，可能一辈子都翻不了身。

即便全身而退，过上了老婆孩子两室一厅的生活，他还是要无时不刻地警惕下一个李军——李军身中的，是金融的毒性，即德国社会学家马克思韦伯（Max Weber）所说的资本主义——“对全部的信用、信仰的捕捉”带来的恶果。

《动物世界》剧照郑开司怎么也成不了的，是那个庄家——坐稳了资本和游戏规则，而能次次赢，事态发展全在他一手掌握。

庄家是唯一一个谈吐始终底气十足的人，每次的判词都是气势冲天、简短有力，而且是人未到，哨声先声夺人。

于是毫不奇怪，在片尾，郑开司又被庄家盯上了。

《动物世界》剧照：是庄家。

拆开精致的包装，哗！

还是精致的包装。

意义的中空，使得影片华丽雕琢的外表显得虚有其表。

本来，影片的视觉设计不可谓不精良。

不但引入了维塔、第三层楼、Pixomodo 等等一流特效公司，而且把国产片经常忽视的片头设计也提上了一个台阶，甚至连海报都有好几家设计公司。

可惜的是，片中的特效往往只是为特效而特效，去掉了对叙事影响也不大。

于是特效的任务变成了：一是把冒着书呆子气的推理过程图式化，间歇地给观众上数学课；二是要用特效把片子包装成在网飞等平台全球发行的大片。

同时，由于原著的情节很难从我们的生活经验中找到坚实的来源，于是形式上只能拼拼凑凑：有原著的日本动漫风，比如郑开司深陷泥潭的特效；

《动物世界》海报有疯狂小丑、西式妖魔等维塔式 CGI；

《动物世界》截图：其他特效公司还包括：RSP、Gener8、Fin、Luxa、Anibrain、Undead Elf、Monk、VIMTC、The Hype、Virtuael & Siamese。

有《美丽心灵》（A Beautiful Mind）式的思维图解；

《动物世界》截图还请来了道格拉斯这张超级大反派脸，只是要撑起大卫 芬奇电影《心理游戏》那样的好莱坞悬疑大片范.....最后的结果，是模仿得不中不日不西，美学上没有取得高度统一。

游戏场里的生存能力排序？

游戏场里显然也是有高低层次之分，最高级生存能力最强的是类似于黑道的组织，小黑屋里的那个刀疤男所在的组织就是这样，他们不但熟知规则，可以利用规则盈利，也有了成熟的组织，这个组织不但有明确的分工，也有奖惩和均衡机制，可以确保总体生存的基础上群体利益最大。

从侧面来看这个组织也已经相当程度上渗透了高层的世界，从而可以拿到类似钻石这种资源。

从高层默许他们作弊这种情况来分析，双方可能已经存在一种利益交换。

这类组织可以想象成三合会之流的团体，内部存有礼法，也许可以依靠对某个具体对象的崇拜而产生类似宗教式的共同体。

他们的存在对于高层没有实质损害，可以睁一只眼闭一只眼，也可以加以利用，实现赌场利益的最大化。

生存能力次一级但仍较强的一类，是较为松散组织在一起的人，后期另一波囤积牌的三人团伙就是这一种，他们的组织不够强大，是临时性组成，但可以做到一定程度的互相信任，从而达成协作。

这通常是因为三人具有相同的文化或习俗背景，从影片里的设定来看，这三个人有可能是信奉同一种宗教的中东人，尽管各自打着自己的算盘，但好歹都是信真主的，关键时刻可以联合起来对付那些什么也不信的人。

但因为各种不确定性，以及没有时间产生出更高级的合作机制，也只是比单个人的人好一点。

剩下的多数人就是散沙般的个人了，典型就是大虾米和小胖这种，各自为战，既不讲道义也没有信仰，无法相信别人，从而很容易陷入绝境，也是最容易被淘汰的一类。

单个的人不管是在天灾还是人祸的面前抵抗能力都是最低的，也最容易形成互害，相残的局面。

这个游戏之所以搜寻很多这类亡命之徒，就是需要这种无底线的人之间的争斗，把这种残酷性作为一种娱乐表演，而满足那些富豪的变态需要。

当买凶杀人也变得无聊时，观看一群为了生存而暴露各种人性之恶的人类互相残害，大概是最重口的一种sm爱好了。

这三者构成了从高到底的歧视链，其它的一些边缘人，成功或失败都有很强的随机性。

而开司是不一样的，开司的道又是什么道？

从开司的出身可以看出，他并不是社会的底层，应该算是受过良好教育的知识分子，加上关键时刻敢打架能动手，如果不是受家庭条件的突变所影响，很有可能成长为具有一定社会影响力的人物。

落入游戏场，体会到了人性之恶，从一个层次较高，德行一致的人，转变为一个懂得使用策略和手段来打击对方，完成了强化自身道义感的蜕变。

他的一个性格特点是容易相信别人，这种策略一般只有在安全的环境中才能培养出来，也就是说，他的家庭教育应该是比较精英的，高雅的，当遇到适合的条件时，这种互信的策略实际上是成本最低也是最容易建立协作的。

他反复提到的道，从表现来看就是正直诚实，善良勇敢这些正向的价值观，但纵观全片，这些价值观没有一次带来的不是背叛和失败，而他在挫折之后也并未改变，仍然坚守着。

他之所以每次化解危险，依靠的是策略和超常的能力，而并不是价值判断。

他之所以坚持这个道，只是因为他想坚持，并不是因为什么功利性和实用性的目的。

因此可以推测，他的“道”，应该是一种更高层次的，跟宗教在一个层面上的精神力量，只有这样才能解释他的牺牲，被陷害后仍可以谅解对方，和各种对人的怜悯和同情。

只有一个人将宗教置于自己价值观层级的最上方，才有可能以上帝的视角去审视自身和周围。

他对于高层是有真正的威胁，因为他带着他的“道”，一旦重新回到游戏场，借由过往的经历，是可以组织起散沙个人，获取他们的信任，从而减少对抗，而这跟游戏场初衷背道而驰。

所以打击这种正直，有信仰，可信赖，有能力的人，成为一种政治上的必须。

试想一下，如果开司重回游戏场，带着一批付不起医药费的老父亲老母亲，欠了高利贷的小企业主，被传销骗得一屁股债的中年大妈，迅速将手中的牌对对碰出清，分分钟离场。

把生存游戏变成了免债一日游，那是什么场面？

影片并没有也不可能说清楚这样的道究竟是什么，但开司是有信仰的人这一点是确定无疑的。

至于他是基督徒还是共产主义，似乎都能解释的通。

从影片的氛围来看，我猜测是后者，直觉上共产主义者总是比较苦逼的，都是要身先士卒，历经万难，总之不能太舒坦就是了。

游戏场为什么不设置明确的规则？

从统治者的角度上来看，在不危及自身的情况下，是没有动力去为下层玩家去设置细则的，设置了必然要去仲裁，执行，设立一大堆中间机构和人员，而这些都是要花钱的。

而不设立具体规则，留给玩家自决，才是这个游戏最大的看点，在这个自由度的基础上，生成出了许多五花八门的隐含规则，自由联合，买卖情报，甚至重新洗牌这种，这就像是一个无限自由的市场，有利于生存的规则会自然存续下来，而不利的会淘汰。

但统治者也不是全然不管，一旦某个行为对于整个游戏的存在产生了威胁，就势必要介入，并且用极端的方式把你的肉体都消灭掉，但这种判决从大的层面上是有利于整体的。

这就和玩家自决产生出的规则形成了两种截然不容的目的，玩家的规则总是有利于自身的，而统治者介入的规则是面向维护整体存续。

当两者产生冲突，总是后者去干涉前者。

从这个角度来看，出现中间枪毙一个马桶丢卡片的人，也是逻辑自洽的。

综上所述，虽然影片看起来颇为荒诞，但在小范围的封闭世界里，好像逻辑上也是可以解释的。

个人对李易峰有种莫名的好感，莫非是因为他是成都人的关系？？？

脸胖了以后长得很像我初中时候的好朋友，颇有亲切的感觉。

最后，以上观影感想，皆为瞎扯以及意淫，仅供自我取乐。

前段时间读杨照的《经典里的中国》，看他解说中国思想构建历史上的经典著作，在读到其中某几本的时候，能感觉到一种微微的惋惜：如果中国人当初选择了这种而不是那种思想体系，并把它变成中国人的人格DNA和社会DNA，我们的社会，是不是会好一点呢？

我们的生存，是不是不用这么艰难？

但这一切都不可能重来了。

在那样一个时刻，中国人必然只能选择那样一种体系，先解决当下的问题，先挨过生存和纷争，以后的问题以后再说，哪怕之后的几千年，都要为之付出惨重的代价。

在思想定妆的时刻，有顶层设计权力的人，选择了那样一些体系，有计划、有步骤地，把中国人塑造成了这样一种人，我们也只能按照这个结果，来进行角色扮演，继续往下走和预测未来。

韩延导演、李易峰主演的《动物世界》，改编自福本伸行的漫画作品，在视觉效果方面，有非常精彩的表现。

在视觉主导的电影里，过多的视觉效果，往往会带来一个后果，那就是为视效而视效，和内容没有深入的关系。

但韩延导演把视觉效果，变成了内容本身，比如其中人物变成动物，人物的感官爆发，都是和故事、人物性格息息相关的，它说明了当时的情境，人物的心理状态，甚至让观众感受到了人物所受的感官刺激。

这样一来，对视觉效果的追求，就变得顺理成章了。

也正是因为视觉效果的内容化，这个并不复杂的故事，可以以高强度的紧张撑上两个小时。

除此之外，这个电影是有思想上的追求的。

它其实也在探讨一个问题， 你被设计成赌徒怎么办，你被设计成人形动物该怎么办， 在当下社会的这个大赌局里，被卷入赌局的人，该怎么办？

这个赌局是由身在权力巅峰的那些人设计好的，他们已经摸透了人性的弱点，并依照这些弱点，制定出一套规则，让所有进入赌局的人互害、厮杀，让整个社会成为一个动物世界，充满谎言、不信任和屠杀。

以便他们从中牟利。

甚至，连牟利都不是他们的终极追求，他们还以此为娱乐，这是比牟利更恐怖的动机。

不到一定的位置，不掌握一定的权力，无法体会这种以人为娱，以社会为娱的酣畅淋漓。

那么，不进入这个赌局，当个逍遥派，去畅想鲲鹏的翅膀有多宽多大，海里鲸鱼的歌声有多么优美，云端之外神灵的世界有多么光彩潋滟，可以吗？

不可以。

不管是郑开司还是郑开司的父亲，或者李军和孟小胖，只要生而为人，就必须是这个赌局的一部分，就必须鼠目寸光、虚伪狡诈，或者当动物，或者当小丑，或者当帮凶、当屠夫。

你没有参加赌博的动机？

你不需要钱？

没事，他们自有办法，让你损失财富、欠下债务，甚至有可能失去亲朋好友。

你只有加入赌局，用尽全力和别人博弈，和他们博弈，当然，和他们的博弈，是必输无疑的，因为，他们是最大的庄家，掌握所有人的底牌、筹码、心理状态，他们也负责制定规则（电影里的“没有规则”其实也是一种规则）、制定秩序，以及派出打手和凶手，散布各种消息。

这个故事，看起来不切实际，和现实没有关系，但事实上，它处处都在讲现实，它直接进入了现实的核心，告诉我们，不管“现实”如何装扮，它本来的面目是什么。

就在这样一个被动进入赌局的过程里，每个赌徒其实都被改变了，你会视赌局为必然，你会觉得成为赌徒是唯一的命运，不可更改，也不必更改，并且竭尽全力钻研“石头剪子布”的博弈技术，甚至把它视为终身使命，给这种技术涂抹上美妙的色彩，加上光环，把它变成宗教，变成神灵。

如此这般几千年下来，你已经不会想到，如果没有这个赌局，自己应该是什么样，以什么样的状态生活。

在这个故事里，郑开司赢了，在接下来的两个续集（据说这个系列要拍三部）里，郑开司也必定会赢。

那句匪气十足热血沸腾的“那些仗我已经打过了”，必然会再度出现，但从另一个角度看，赢了的人，又未尝不是输了。

但好在，郑开司并没有认输，而且，他要摧毁的，是不某个敌人，而是那个“局”。

这也是我们希望拥有的一种态度。

韩延导演的新片《动物世界》，肯定是暑期档最别致独特且惊心动魄的一部热门电影，片子很惊艳，故事的完整性，逻辑性，可看性，以及整体完成度很高，真实世界与想象的自由接驳，封闭空间的人性实验，高智商的游戏规则，必须分分秒秒跟着主人公去计算和体验。

《动物世界》这个片名是个比喻，把现实世界里的“失败者”推向残酷游戏，仿佛置身于赤赤裸裸的动物界，人性之恶全面释放，为了生存、为了金钱尔虞我诈，看片过程既可以在惊悚之中获得清凉，也可以在人性的拷问中玩一次类似“亡命游戏”，很多人看过之后说看不懂，想来主要原因是这个故事有些高级，需动脑筋参与，在国内院线电影里比较少见。

众所周知，日本人是最爱动脑筋，爱琢磨各种脑洞大开、奇奇怪怪问题的民族，在畅销书领域是“推理大国”，推理小说、推理漫画风行，柯南、金田一、伽利略等各类名侦探辈出，《动物世界》的原著漫画、由福本伸行原创的《赌博默示录》，就带有很强的推理色彩，观众的脑子必须跟着主角一起运转，一环扣一环，只要稍微不留神，就跟不上他的思维，渐渐迷糊。

从游戏模板来看，每个参赛者以一轮轮的“剪刀、石头、布”定输赢，获取星星标徽，最终胜利者可能赢取巨额奖金，落败者可能坠入地狱，居中者能安全离开公海上的这艘神秘邮轮。

这个游戏看似简单，实则充满玄机，难点在于，参与者多，牌面数量多，每一个参赛者必须要像一台小型计算机，随时算出对方持有的底牌数量、出牌规律，同时以货币购入不足的牌面，抛售多出的牌面等方式去应对。

观影的过程，就是一边和主角解决难题，一边享受游戏乐趣的过程，看第一遍的时候，由于节奏太快，有些地方确实没看仔细，再看第二遍，恍然大悟，有种游戏胜券在握快意。

这正是《动物世界》的迷人之处，国产电影里确实不可多得。

显然，《动物世界》的所谓烧脑，就是玩转这个游戏付出的智力反馈，有人应接不暇，有人应对自如，有人一头雾水，“剪刀、石头、布”的游戏就像打牌，有很强的游戏感，需要一定的思考、分析、运算能力，那些喜欢玩益智游戏的人，喜欢看推理小说的读者，以及具备理科思维的人，估计会非常喜欢这个故事设定。

反过来，那些说看不懂的影迷，可能只关注了故事的进展，以及人物脑海中的怪物，而没有真正进入到游戏里去自由互动，所以男主角每一次出牌，收购牌，抛售牌，以及收购或转让星星标徽时，没看懂他的真实意图，也没留意公告栏上正在减少或增加的“剪刀、石头、布”三种牌面，所以越看越糊涂，甚至可能一头雾水。

看推理小说、推理漫画有一种阅读快感，因为这类故事在节奏快，题材广，破案解谜的基础上，还有很强的参与感，同类改编的影视剧之所以风靡，也是同样的原因，《动物世界》的创意核心也就是参与“剪刀、石头、布”这个残酷游戏的互动体验，观众一旦进入故事，就像坐过山车一样，不停地起起伏伏，紧张刺激，迷局一浪接一浪，就看你怎么化险为夷。

那些坚称没有看懂的观众，唯一的方法就是聚精会神地去重新看一遍，如果记性不好，最好拿出计算器同步计算“剪刀、石头、布”三种牌的数量，同时思考出牌方式、对方的出牌心理，和最终获胜方法。

看这个片子，在为特效爽，在为主角脑海中的怪物爽的同时，需要冷静的逻辑思维去进入和参与，全身心地和郑开司这个人物一起进退。

《动物世界》的主要故事发生在公海上的密闭邮轮里，只要上了船，一旦游戏开始，就无法退出，无法回头，这同样是一个隐喻，这个笼子一样的邮轮就是无常人生的象征，更是一个疯狂的人性实验室，把原本幻想着发财的很多人活活逼成了野兽，互相博弈，困兽犹斗，能笑到最后的人寥寥无几。

有人组团参战，有人单打独斗，每个人都有自己的参与动机，但最终都是为了赢，玩游戏时各自心怀鬼胎，经常有心理上试探，出牌时的陷阱，整个过程有金钱诱惑，困境绝杀，其中的背叛、忠诚、欺诈、贪婪、自私等阴暗面，就是人的动物性和求生的本能。

作为日本电影《大逃杀》，以及著名日剧《诈欺游戏》等日系“残酷人性游戏”的影视剧的粉丝，《动物世界》看着很解渴，对《赌博默示录》的改编是成功的，日系故事变成中国化、甚至全球化的故事，没有任何违和感，买入原版IP，如何去执行是一个大问题，这个片子做出了一个良好示范，韩延导演应该是国内80后导演里，最具有商业片执行力的第一人。

影片的结尾充满好莱坞式的“续集”暗示，饰演大魔王的迈克尔·道格拉斯，揭开了李易峰饰演的郑开司童年阴影的来源，如果还有下一集，肯定就是郑开司不顾一切的复仇故事，王牌对王牌，可能游戏规则会升级，人物命运会更加扑朔迷离，可以期待一下。

有人问“人与动物最大的区别是什么？

”这个貌似很简单的问题，还真不是一两句话能说清楚的，因为差别太大了，说什么的都有，哪哪都不一样。

但要问“人与动物最相似的地方是什么？

”这个答案就比较单纯了，估计很多人都会回答：我们都是动物。

《动物世界》这部电影，其实就是在讨论第二个问题，人类是“智慧生物“，这个词拆开看，就表明我们拥有人性，但也是动物，拥有跟动物一样的动物性，说白了，就是“兽性”。

那么，该片是在突出郑开司在兽性世界里尚存的人性吗？

并不是，因为开司绝地反击成功，击退所有人，靠得恰恰是兽性；难道该片是在反衬人类世界中的兽性吗？

也不是啊，最后开司善良也是人性表现哦，那么《动物世界》的主题是什么呢？

往下看（本文有剧透）

★动物性，就是达尔文《进化论》里那些东西，一切为了“生存”而产生生物本能：延续个体生命，传承种群存在。

适者生存，不适者被淘汰。

★人性，就不用多说了，只是提一点，人性一定程度上是“反动物性”的，因为存在理智和情感，也有绝望和希望的情绪，比如我们会舍己为人、也会自杀，也有计划生育，这就很不“动物”。

所以，人类同时具备这两种属性，有点像薛定谔那只“既活着又死了的猫”，是一个矛盾却又统一的存在。

乃至这样相辅相成的关系下，分化出来的理智VS冲动，逻辑VS混乱、社会性VS个体性，这样矛盾而又统一的关系，他们之间的博弈，是这部《动物世界》中所要探讨和表达的主题。

《动物世界》VS《赌博默示录》：与原著不同之处《动物世界》很好看，这个“好看”指的是两方面：

其一是拍得好，电影感很强，编导韩延和幕后团队居功至伟；其二就是故事好，有深度，这要归功于原著漫画《赌博默示录》。

下面分开说。

福本伸行的原著漫画当年看过（没看过动画，漫画当时看的还被翻译成《赌博启示录》），但露个怯的说没有看完，因为说实话当时觉得漫画看的有点累（为什么累，随后再说）。

但俺对《动物世界》这个故事还是相对熟悉的，电影改编就是改编自第一部分“希望之船”的故事，对原著漫画的主线故事的还原，完成度还是非常高的。

但这里要说下电影与漫画不一样的地方，也是本片作为一部“改编”作品，个人认为成功的地方。

最大的改动是郑开司的人设。

原著中就是一个小混混，赌局刚开始就因为想法太天真而被人欺骗，眼看就要惨败。

然而他竟然就此“觉醒”，从庸才变成了天才，貌似有些夸张，但福本申行这样的做法其实是为了突出人类在极端环境下的爆发出来的潜能。

而《动物世界》改变了主角的人设，并且用了40分钟的时间进行铺垫，这个角色之所以落魄到这样的地步，并不是不思进取，而且外因：★别看平时吊儿郎当，其实人品很好，而且孝顺，守护母亲多年★当年导致主角家破人亡、自己落魄的正是迈克尔·道格拉斯领衔的神秘组织。

冤有头债有主，这个锅还得对方背。

还有，前半段有几处细节，突出郑开司本身是一位数学高手（天才）：★他守护母亲时，玩得好像是2048★在与李军交谈时，玩的是数独游戏★周冬雨也跟护士长说，“他是我们那最聪明的一个孩子”。

说明这位很喜欢数字和逻辑，智商也不错，就是对后半段郑开司的天才表现做铺垫。

郑开司在游戏中低开高走的表现，并不是他“觉醒”，反而正是他的善良，最开始相信别人，但后来却重整旗鼓，凭借自己的特长，杀出重围，还帮了别人。

这个改动非常成功。

此外，周冬雨的加入，为的是丰富角色情感，而且李军的人设，原著中郑开司不是他的发小，只是普通的担保人，电影中二者变成了从小一块长大的朋友，用来反衬角色身上的兽性，这些都是电影改动的地方。

简单VS复杂：有条不紊的节奏和电影感《动物世界》的电影感是非常出色的。

清晰的叙事，有条不紊的节奏，漫画风格的剪辑，这里要对导演韩延点赞了。

他整体把控能力和调度，对一部电影的影响很大。

我当年为什么没有看完原著漫画，就因为其中涉及到的大量逻辑推理和内心活动，说白了就是字多，我看的有点累。

作为一部拥有原创世界观和游戏规则的电影，《动物世界》在蒙太奇效果下，将电影的故事和内部的规则等等，描述的直观且清晰，后期开司推理桥段和内心OS，将原著中文字解说+图片演示的方式变成了直观的视觉图像和对白，这一点我是非常非常喜欢的。

全片131分钟，这在华语片属于篇幅较长的，但全部称得上尿点的地方并不多，尤其是上船之后，节奏很快，一气呵成。

而且从开场的怪物大战，再到开司上船前的幻想飙车，CG场面的运用配合剪辑手法，也有很强的视觉感受。

用一句很多朋友评论该片的一句话“电影工业水准”很高。

这个是在理的，导演很强的调度，还有幕后团队的执行力，二者缺一不可，才能做出这样在感官上和内心效果上都很突出的作品。

玩笑一点的说，能把石头剪刀布这样的游戏拍得这样惊心动魄的也没sei了，我玩石头剪刀布的时候从未这么紧张过（不对，有过这样的紧张，小学的时候在FC上玩《野球拳》的时候，有过这种紧张感，一是这游戏没有存档，二是。。。

不说了，开车了）。

但是，本片还是秉承了原著的特色，别看很“咋呼”，电影中的游戏从规则到开司的推理，其实非常简单，包括后来推算囤牌的花色，方法，如何消耗掉手中的牌等等。

该片用到了一些概率论和逻辑方面的小噱头，但没有问题，只要您会做小学算数，理解电影中的记牌方式和推算花色，还是很轻松的。

简单的游戏，却有复杂的场外因素，用句足球术语，这叫“盘外招”，这一部分才是有深度和内涵的地方，也是本片的核心。

简单的规则需要遵从，规则之外，一切不限，这才是复杂且可怕的地方。

PS：说道盘外招，想起了2004年中国队7:0中国香港的比赛，还是典型的失败“盘外招”，算数都不会。。。

社会性VS个体性：赌徒的死循环跟原著一样，《动物世界》其实一部是戒赌电影，电影中处处表示：★赌徒没有朋友，但只靠自己也不行，为了胜利不得不组队；★十赌九骗，他们常常陷入可以反杀的幻觉中；★庄家可以用任何方式搞死你；★就算庄家不玩你，赌徒也可能被自己人灭了，因为赌徒没有朋友。

这是一个死循环。

因为这里面涉及到了很多朋友会忽视的一点：人际关系。

人际关系学创始人乔治·埃尔顿·梅奥曾经指出：“人类迄今仍不知道如何和谐地共处”。

以自我为中心的价值观，金钱至上的处世态度等等这一切都使人心扭曲，带来的是变态与绝望的反抗。

当环境因素和场所的改变，尤其是电影中这样封闭的三不管地带，这个扭曲的人际关系也被无限放大。

《动物世界》在这个特殊环境中，对人际关系的表现，也是将人类的社会性与个体性这两大要素展示出来。

哲学上说，人既是个体的存在，也是社会的存在。

电影中渲染了主要的对立关系，就是郑开司与苏可饰演的张景坤，这二位是鲜明的对比。

★郑开司初来乍到，上来就被张景坤骗，后来这位很“聪明”，想到了组队，人多力量大，三个臭皮匠赛过诸葛亮；★张景坤至少上了三次船，是老油条了，赌徒的话不能信，所以他选择单干，求人不如求己。

这就是两种不同的处事方式，咱们用非洲大陆上的猎豹和鬣狗来举例：鬣狗群居，因为面对太多物种竞争，技能不够，选择团结，所以仗着人多，整天干点鸡鸣狗盗的龌龊事（非洲大部分动物都是群居）；而猎豹是非洲少见的独居动物（母猎豹完全独居，成年雄性猎豹一般以与其他猎豹结盟的形式存在，算是半群居），因为自身技能超强，能够在竞争中某得一席之地。

郑开司团队是鬣狗，张景坤是猎豹。

但不要忘了，群居的鬣狗会面临族群内的竞争，鬣狗疯起来连自己人都打；而独居的猎豹，碰见了一群鬣狗等，也是白瞎了，连个援军都没有。

所以最后在弱肉强食的世界中，郑开司和张景坤险些都栽了。

张景坤败在郑开司手中，受到了的惩罚，但他成功上岸，而郑开司还是“太年轻”，为了同伴，对张景坤网开一面，但却因多了一张牌（不成对，无法内部消耗），进了小黑屋。

这里就是人性与兽性的对立体现。

其实郑开司完全可以灭掉张景坤，却因人性使然，鬣狗只是吓跑了猎豹，最终却倒在了自己人手里。

但我认为，郑开司本身也是猎豹，因为他最后才发现，组队最终拖累了自己。

因为赌徒没有朋友，又是这个死循环。

“靠友情和口头约定得到的只是旅行时寄来的明信片和带回的礼物或者是无用的回忆，只会使这种程度的东西而已。

”，原著的名言（就是刀疤脸那个角色说得）。

冲动VS理性：聪明起来自己都怕电影最精彩的一段，莫过于赌场之外这些“盘外招”了。

尤其是后30分钟，只要不违反规则，干什么都行。

郑开司很聪明，托人买卡牌，为了掩人耳目，还找了“中间商赚差价”，没想到转手中间商把情报卖个了其他人。

所以到了后面，还玩什么游戏，直接买卖星星和卡牌得了，一切最终回归到金钱和权力。

最终小黑屋内外两群人的表现，让这个封闭的场所，变成了单纯的兽性之地。

但郑开司之所以得救，靠得却是兽性中的人性。

电影中多次表示郑开司的小丑属性，说得就是他内心冲动的一面，但多数只停留在幻想阶段，因为他有理性的存在，只有一次“理论联系实际”的行动，还失败了（感谢这位的幻想，贡献了《动物世界》中超凡的视觉场面）。

也就是那次之后，随后郑开司所有的“冲动”，都是建立在“理性”的基础上，包括他与法国小帅哥对赌那段，貌似很冲动（对方都变身了），结果却算尽天机。

最后他洞悉刀疤脸那段，靠得就是这个。

这里电影表现的貌似有些突兀，可能考虑到片长删除了一些内容，所以结合原著，需要解释一下：

刀疤脸说，友情那种东西不值一提，你让人救你，就必须带点东西进来，就是钱。

结果开司发现这位带的钱不够兑换的，外面一颗星5百万，需要三颗星才能换一个人，这位只有5百万，明显是亏本买卖，所以开司觉得这位身上还有东西。

原著中，刀疤脸私藏了钻石，而且只有他自己知道藏在哪里，为了躲避同伴的监视，故意躲进来，而且把钻石带在身上掉进小黑屋，等着朋友来赎自己，那袋钱只是掩人耳目。

所以郑开司就是发现了这个不对等的兑换，再加上从女朋友周冬雨那学来的知识，还有刀疤脸无意中说漏了“宝物”的事儿（这个好像只有漫画里有），断定这位身上有猫腻，才“冲动”了一次。

而且出去之后，这位充分诠释了什么叫做“弱肉强食”，把钱和星星都抢了过来，最后还做了好事。

所以，郑开司在船上所有的冲动，都是建立在理性的条件下。

人性VS兽性：矛盾中的统一所以，这部《动物世界》，讨论的就是人性与兽性，回到开篇第二个问题：“人与动物最相似的地方是什么？

”

其实人和动物差的不多，每个人大部分的行为其实还是源于动物性，也就是兽性。

比如动物为了生存要不停的吃，人类有时候会节食减肥，动物就不会。

但这不是根本区别，如果将二者统一到欲望的面前，人和动物就完全一致了，欲望都是无限的。

正因为有了人性，这也给我们带来另一种特质——智慧。

有了智慧的产生，有机会让我面对除了进食之外更高级的欲望——金钱、权力。

也让我们学会了更高效的杀戮，更高明的骗局，更理所当然的自以为是。

这些在《动物世界》里都有表现。

当然，智慧也让人产生冲动和理性，在抽象的世界里寻求逻辑，产生怜悯，发现机遇。

人性让我们对抗与生俱来的兽性，而兽性作为本能有时也会掩盖人性。

人类就是这样矛盾的统一体。

试想一下，如果你是李军，在电影中最后那个情节中，你会怎样？

我不敢想象。

PS，未来派VS朋克风《动物世界》的视觉风格，这是原著没有的，但看过日漫的朋友应该不会陌生，比如《钢之炼金术师》，感觉电影的场景和美工跟后者有点类似。

是蒸汽朋克风吗？

个人感觉不算，就是日漫中比较常见的欧式风格，未来派和复古氛围融合，再加上电影的主要场景都发生在船舱内，工业金属风浓厚，跟《环太平洋》第一部那种美工效果类似。

电影的特效场面很棒，怪兽造型让人想起了《黑衣人》系列里的外星人，质感还是不错。

电影整体的感觉其实代表了华语电影工业水准的进步。

无论你特效用得维塔也好，美工用的什么外国团队也罢，能把这些高级团队整合在一起，为电影服务，也是进步。

PPS，绝望之城该片是有续集的，不单单是因为本片结尾有“未完待续”的彩蛋，更因为开司下船之后，还背着外债呢！

在船上他用三颗星赎了姚安濂，根据小胖子之前的推断，他在船上贷的款没有清除哦，未来就算没有彩蛋里那些梗，他也必须回归。

原著中下一关是“绝望之城”，电影不一定，但迈克尔·道格拉斯这条线在未来有很大的发挥之处，很期待。

不要忘了，电影对开司的人设进行了很大的改动。

如果未来依照原著，“离开了赌桌，就再也认真不起来了”的赌徒们，深陷命运赌局的几位角色，以及开司未来人设的走势，还是非常好奇的。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

对不起，我没有国产片情怀，也不觉得这特效水平就值得我多给他两颗星。

一颗星。

不能再多了！

去电影院看都嫌浪费时间。

下面开启吐槽模式，不喜绕道。

1. 开头过分拖沓！

说真的，看预告片的人都知道这部电影的剧情就是讲船上的一个游戏。

那编剧大哥，麻烦你考虑一下观众的心情，我为了等你上船居然让我等了30分钟。

这30分钟的剧情本来可以10分钟交代完，你不是在浪费我时间是在干嘛？

我告诉你怎么删：开头交代自己有病的自白——删！

你有没有病，你倒是演出来啊。

你说你有病，我看完整部片都觉得你没病，那你就是没病。

观众没看出来有病，你就是拿个广播对着观众的耳朵重复100遍你有病，我也不觉得你有病。

你在这里喊“我有病”，有意义么？

男主借钱+女主被病人调戏+男主打人+偷听主任训话——删一半这一段不就是要刺激男主上船么，男主借钱却觉得自己养不起女主所以羞愧难当就去上船了。

这事情不就说完了，绕那么多个弯干什么？

男主打麻醉针之前的赛车片段——删！

这一整段对整个剧情毫无推进意义。

强行穿插进去破坏了故事节奏。

N段男主幻想怪物特效——删！

第一次特效要展现男主脑子有病。

观众表示：我知道了。

那第二次特效呢？

第三次特效呢？

第四次特效呢？

你每次特效都是在重复一个观点（男主有病），除了破坏故事节奏，把原本紧张的情绪强行拖慢，原本慢节奏的情绪，强行拉长故事内容，还有什么用？

一个意思的内容重复3-4（实际上可能有十几二十）遍，ok你说为了强化这个点，我理解，每次出现1-2秒，我就能get到他眼睛脑子有毛病了，你犯不着每次特效花个十几秒在地铁里看十几只怪物变身或者被杀。

是不是投资商给你的钱太多了，不花心里不舒坦？

2.故事只会强行反转，不会留悬念。

我说几个理应留悬念却没有留悬念的地方。

男女主感情戏：男主上船之前就不应该跟女主和好，留个悬念。

故事开头就应该说到男主暗暗下决心，但是两人关系闹僵了，男主就离开了。

那两个人到底会不会和好，女主到底会不会原谅他，就是一个悬念，留到故事结束再讲。

有可能男主满载而归，女主另结新欢。

有可能男主满载而归，女主跟他和好。

还有可能男主满载而归，女主远走他乡。

你倒是留个悬念啊。

再说了，这悬念留下来，在船上男主挂念女主的时候就可以放一两段回忆杀，（而不是每次都只能看看盒盖）交代两个人的感情，积累观众对于两人在一起的期望，故事不就丰富起来了吗？

编剧一开头就说，她依依不舍了。

男主下船肯定两个人就欢喜地抱在一起了，顶多就是有吻戏和没有吻戏的问题。

观众用脚趾头都能想到接下来两个人开心地拥抱在一起了。

你说你前面不留悬念吧，演到下船必须交代一下两人的感情线。

编剧把自己逼上死路，要嘛按照脚趾头能想到的剧情进行下去，那就是很烂的剧情；要嘛强行加个很多余跟动物世界无关的反转。

没办法了，只能选第一个。

打麻醉药：前面已经说了应该删了。

怎么样可以让这段有意义。

那就是让男主偷到一瓶麻醉药上船啊。

卧槽你都给人看麻醉药了。

这么大的目标道具，你跟我演一出白日梦然后就被人一枪打脖子上了？

横竖都是要上船。

你偷了麻醉药，后面不就可以在游戏中用上这个道具了么？

怎么用这个麻醉药就可以是悬念啊。

（着急得我都要吼出来了）3.剧情线只有一条，无不无聊？

这故事里还有很多可以展开的剧情线，却偏偏啥都不展开，光讲了一个故事。

就跟早期周星驰剧情片一样。

好歹人家还有一些笑点，周星驰的电影至少节奏紧凑，梗多，故事流畅完整。

关键是短！

周先生聪明在，故事情节少，那就不拍长电影，基本上每一部都是一个多小时能搞定。

你剧情也少，还要铺排两个半小时，这就是自不量力。

再说了，现在的故事没个两条故事线都不好意思拿出手吧？

啊不，编剧这里就是不愿意多写一点。

我说一下可以展开却没有展开的故事线：船的二楼：只讲了被淘汰是进小黑屋，没讲赢了会怎么样。

完全可以展开二楼再开一个赌局，赌谁会进小黑屋这种局外局。

赢了会有一千万bonus，输了要被淘汰。

然后暗示一下大boss的掌控能力。

有钱人宴会：电影里面只是简单提了一下船赚钱主要靠有钱人下注。

你倒是拍一个镜头这些有钱人啊。

有钱人之间怀揣着不同目的来到这个船上。

他们之间的阴谋手段不也可以展开一个故事么？

要是预算不足，那也可以给1-2个镜头，暗示这些人的存在，为后面几部做铺垫啊喂。

编剧偏不，就给了一个镜头监控室，一排排的小小黑白电视。

我也是醉了，人家有钱人跟你看这一排排小电视吗？

另外，你拍一下有钱人的房间，跟下面动物世界里的人的衣着，不就能形成鲜明对比了。

这反差拍出来也有了新的现实意义。

编剧你在想什么，宁可把钱花去做特效都不去拍这个场景啊？

小黑屋：小黑屋怎么了？

一群裸男坐在桑拿室里面。

很莫名其妙，为什么要脱光衣服。

怎么连用刑都没有。

公布游戏规则的时候老头都说了，被淘汰会比你们想象的更糟糕。

哈？

老头说的糟糕就是进小黑屋脱光光吗？

你好歹搞个体罚的情景啊，观众都准备好看医学实验的重口片了，编剧居然让他们进去桑拿？

are you kidding me？

老头的威慑力除了念几句规则，说一句“interesting”，还有什么用？

噢对，还开了一枪。

拜托，情节一定要循序渐进。

前面反派已经暗示了被淘汰的人要做医学实验，后面的剧情，淘汰者就只能比这情况更糟糕或者至少应验这个说法。

游戏开头就把这个“虐”的程度抬高到医学实验了，还给了医学实验室的镜头了。

观众自然就准备好看医学实验了。

医学实验都拍出来了，你倒是让主角进去体验体验啊。

（编剧：不，桑拿室就挺好）（我都要气炸了）最好的路是什么，要么反派一开始就是恐吓而已，那就别给实验室的镜头，让人怀疑反派说的是假话，要么一开始反派讲的只是做苦力做奴隶，而实际上是被做医学实验，男主因为什么规则漏洞，死里逃生，回到了游戏。

编剧现在这是两头不到岸，虐的没虐到，逻辑还有坑。

4.高潮设置不合理一般来说，电影的高潮就应该设置在最后15分钟左右，高潮结束，故事就该讲完了，最多也就是5分钟交代一下后事给第二部做铺垫什么的。

这部电影根本没把握好高潮的节奏。

说真的，从观众的角度，我觉得整部片最紧张最刺激最高潮的环节是男主跟反派对决的那一局。

那一局结束，故事就只有两个方向：制造第二个高潮，或者结束。

编剧这里就开始展现他的弯弯绕，啰啰嗦嗦的本领了。

先是朋友背叛一下，男主偷了钻石出来，男主再救了老头子，然后下船一个镜头，还要交代感情线，前前后后20分钟。

你见过哪部成功的电影高潮后面还拍20分钟交代故事的？

没有！

这里败笔就败在男主进小黑屋的时间点太差。

为了让反派那一局做结尾，男主进小黑屋的戏就应该提前。

最好是放在端了外国人团伙之后，男主跟人对决失手了一次，失去了最后一颗星星，立马送进了小黑屋，然后来演朋友背叛+偷钻石+救老头子的戏码。

朋友认错和好如初，最后一起把反派送出局。

游戏时间结束。

拿着一麻袋钱，下船找女朋友。

一篇一星的影评写了这么长，总对得起自己憋了两个半小时的气了。

此文就是发泄情绪来的。

反对意见不接受不采纳不讨论谢谢！

你懂得问一句why，大概率就可以下船了。

要有这种跳出迷局旁观大势的能力。

比方说，为什么安德森这家公司会组织这样的一个游戏？

首先，对于第一层的人来说，这是一家高利贷公司。

其次，对于第二层的人来说，这是一家博彩公司。

高利贷公司一定是使用暴力进行催收的，想让人上船，除了利诱之外，绑架也可以呀。

反正他们需要保证，他们所“需要”的人上船。

玩家不给力，游戏就没意思了。

为什么呢？

因为他们的盈利不仅仅是由第一层的“动物”在游戏中叠加贷款产生的。

更多是由第二层观看“动物”们博弈的“人”所带来的。

对于“动物”们，他们关心的是“下船之后”的生活。

贷款、债务、妻儿老小。

而对于真正在第二层赌博的人，他们只关心游戏是否带劲，自己堵的那匹“马”跑得够不够快。

对于安德森，他赚钱的模式是船上的贷款，加上二层赌博大佬们的赌资。

船上贷的款，会在交易中转手，从贷款者手里流入卖星星的人手里。

借钱越多的人，安德森其实就越舍不得让他们死。

否则是白白便宜了那些拿了他们贷款成功下船的人。

他拿去做基因试验的人，最理想的情况下是那些没有在船上进行额外借贷的人。

也就是那些半路上星星就被消耗掉了的人。

而到了最后，总会有些人可以存活，并还剩下多余的星星，那么他们就想要等人来买。

因为自己本来就可以下船了，能带钱走当然是最好。

所以毫不犹豫滴去借钱吧！

反正凭借按分钟复利的规则，你也肯定是还不起了。

越借你就越是大爷用这些钱把星星买到手，或者把手牌清空。

然后背着一身债务下船哈哈要钱没有，要命拿去给你，你也不能换成钱。

你也知道我的命不值那么多钱。

不想让我成为坏账的话，就来请我再次上船吧。

后来这招在2008年被美国的金融机构学会了，2018年又被中国的地方政府学去了---以上纯属抖机灵。

其实看了电影之后立刻跑去练了10道小学奥数题动脑筋的感觉久违了，觉得脑子都锈掉了。

思考是愉悦的因为从思考中，似乎短暂忘记了自己只是一直无忧无虑的猪

上影节那几天，电影《动物世界》喊我去参加提前试片时，我手里正拿着同一时段《重返柏林》影票，就没去成。

等到试片结束媒体上下一片赞时，我整个人就不是很好。

国产“烧脑片”哦。

李易峰混搭迈克尔·道格拉斯的奇葩演员表哦。

你们嘴上这么甜，都不要面子的。

端午节后，《动物世界》又有深圳场提前点映。

这次出于业界压力，就非看不可。

看完释怀了：确实可以。

当下我在去广州长隆野生动物世界的巴士上，还是《动物世界》请的。

李易峰虽然明天会来深圳但只跑影城不请媒体，我为见动物还特地画一大妆。

现在的感觉就是，因为片子可以，所以值得。

值得上海深圳广州跑一趟乃至于很多趟。

比德国更对得起2018年夏。

不是动画片，不是纪录片。

6月29号，就明天公映。

————————1、从《肿瘤君》到《赌博》三部曲严格说来，其实是我每天过手太多通稿，所以面对这个有姜文有药神的暑期档，对其他影片都过于大意了。

如果早再仔细一点，就能看见《动物世界》的豆瓣页面上写着导演：韩延；编剧：韩延/福本伸行。

而在剧情简介上，又写着男主角名叫“开司”。

韩延是谁？

《滚蛋吧！

肿瘤君》的导演，怎么说也代表国产片角逐过奥斯卡吧。

对漫画改编题材人家是有底子的。

福本伸行是谁？

是日本漫画“开司三部曲”《赌博默示录》《赌博破戒录》《赌博堕天录》作者，该系列作品画风惊人，总销量破千万，我身边不少朋友是该系列的忠实粉丝。

而“开司”，正是这三部漫画的共同男主角。

换句话说，《肿瘤君》的导演在处女作大获成功之后，没有继续拍安全又赚钱的小妞片儿，而是选了一部强剧情烧脑派漫画，来继续玩他喜欢的“漫改”。

就《动物世界》目前来看，这部电影只是拍了第一章的“希望之船”故事。

原著后面还有“绝望之城”等篇章。

据韩延在发布会上自己爆料，他们已经买了三部漫画的版权，电影也准备拍成三部曲。

三部曲都弄完了从头至尾至少得5年吧，足够一位凭处女作一炮成名的青年导演彻底站稳脚跟，或者重新归于沉寂。

江山代有才人出，市场不会给一个年轻人聚光太久的。

成名之初就选择这么大的一个系列计划，韩延是像开司一样，把事业生命赌在了这艘船上。

刺激。

————————2、“动物世界”里没有动物在影片中，李易峰饰演的男主角被发小骗走房子背了一屁股债，遂登上一艘邮轮参与赌博游戏，如果成为赢家就可能还清贷款。

邮轮这个封闭空间，是具体的“动物世界”。

上贼船不是请客吃饭。

在“动物世界”里，每个人只有兽性，没有人性。

据导演韩延说，他原本想给赌局中的每个角色以具体动物种类来指代。

我推想可能类似于谁是狼谁是狮子谁是狐狸那种。

但在成片中，导演舍弃了这种过于dramatic的处理，而只是强调“人性沦丧”而已。

具体的游戏内容是华彩段落，也是本片从《赌博默示录》中汲取的精华，其跌宕刺激可以驱散前半段全部的沉重。

我在这里不剧透，但已经看到有人详细分析了。

李易峰开片第一句台词“我脑子有病”挺搞笑的。

在影片中他被设计患有一种类似精神分裂的妄想症，发病时会幻想眼前的人们全都变成怪物，被自己变成的英雄“小丑”逐个斩杀——但这只是幻想，男主角并不会因为这个病而拥有超常的智商或者战斗力。

其实直到结尾，他脑子有病对剧情本身都没太大帮助。

不是上下文任何情节的逻辑充要条件。

只有一个比喻是有意义的，就是大多数人在他的眼中都是怪物。

多数情况下人类约等于怪物，这在影片外也成立。

正如尔虞我诈同类相食贪得无厌，这些本来就是人性，不是兽性。

“动物世界”其实是怪物世界，也即弱肉强食的人间。

邮轮只不过将这种毫不含蓄的凶险放大而已，走出去也一样是地狱。

影片结局也在暗示这一点：哪怕看见一抹暖色，但阶级永远存在，男主角依然承受着迈克尔·道格拉斯的榨取。

甚至这榨取从他的父辈就早已开始了。

捆绑上一个周冬雨，终究难解。

————————3、漫画改编默示录漫画改编电影，尤其是日本漫画改编电影，往往难逃三类争议：1，如何掌握对原作的忠诚度的分寸；2，如何加强“电影语言”和“电影感”的浓度；3，如何将代表小众文化的漫画变成更面向大众的消费品。

本质上，这是导演个人业务水平、漫画粉丝小众群体趣味和电影观众更大众文化的，三个层级的交锋。

近几年“优秀”的漫画改编真人电影分为好莱坞超级英雄片和日本漫改电影两派。

好莱坞那边，要么以漫威电影宇宙为代表，彻底地安全和爆米花化，沿着畅销的谄媚之路走到黑，扔掉脑子走向商业娱乐的终极，要么以诺兰《黑暗骑士》为代表，把原著的故事和本质倒掉，只拿来漫画的瓶子，重新灌入犯罪惊悚的酒。

而那位又重视原作，又尊重思考，还懂电影语言的“漫改无冕之王”扎克·施耐德，则因为未能讨好普罗大众而票房与口碑双双尴尬，前路未卜。

日本漫画改编电影通常尊重原著，但舞台式的过度表演，自成一派语法，在非原著读者往往就像看特摄片一样，市场也基本集中于本土。

这几年来，《寄生兽》原著本身便具有社会性因此略胜一筹，《银魂真人版》只是用真人来表演漫画分镜而已，至于《jojo奇妙冒险真人版》就压根不足以被称为“电影”了。

韩延导演操作漫改电影的机智之处，就是先选到具有现实感的题材，然后在讨好大众的前提下，对原著故事做了相当充分的本土化改编，并用一个小trick来串联片中“日常”和“非日常”的戏剧感落差，再以口哨等细节，来让影片更加成熟和完整。

《动物世界》首尾两端，李易峰与周冬雨的对手戏，所有桥段的设计都经过了十足的打磨，种种相处细节颇具巧思，既踩实了背景，又树起了人物，还给足了动机，这些都是漫画没有的。

这些巧思绝不惊人，而是尽可能地平和、放松与舒适。

我们都体会过看国产都市爱情片男女主角毫无火花硬要尬戏让人汗毛倒竖硬起一身鸡皮疙瘩的感觉吧？

在这部片里，周冬雨洗头被李易峰恶作剧的片段，其干净自然和宁静，超过很多国产爱情片，功底都在水下了。

船上高戏剧化的、非日常的封闭空间智斗，与开头结尾的“日常感”差异极大，将两者衔接在一起的，就是上文我提到的小trick，即男主角“脑子有病”的设计。

这一设定对推进剧情没有帮助，却成为这次漫画改编电影的关键支点：如果不是在日常生活段落之中，均匀地、润物细无声地，加入这些非日常的小炫技，那又要用什么来铺垫后面的大炫技？

小丑砍怪物如切水果的幻想画面，是链接前后两部分不至于断崖式分裂成两部片子的节拍器和润滑剂。

说到小丑砍怪物如切水果，这里倒有一个遗憾：为了弱化影片的血腥度和精神压力，让沉重的影片尽可能轻松，片中的怪物都没什么威胁，包括“如果在船上赌输了就要成为小白鼠”的生命风险都缺乏实感。

原著漫画中有不少血腥场面，在这里也一律删除，基本上不会给到观众什么危机。

这种轻松对于暑期档的商业考量是合适的，但对于一部电影，这些设计则让它彻底告别严肃、告别了更深层思考的机会。

前几天去看了《动物世界》，一开场其实是有点不适应的，惊艳的特效与一镜到底，有小丑，有怪兽，还有各种爆炸式浓浆飞溅，有一种颅内高潮的感觉。

一时竟让我回不过神来，暗想这导演葫芦里卖的什么药？

这种观影的主观反应让我意识到，目前在中国很难找到一位导演，对于商业片有着如此敏锐嗅觉，且能在技术上达到及格线水平，韩延是个例外。

《动物世界》改编自日本漫画家福本伸行作品《赌博默示录》。

韩延导演一直擅长并热衷于漫改电影的创作，之前的《滚蛋吧！

肿瘤君》就是这种风格，不过在《动物世界》里，他玩得更飞。

如果说《滚蛋吧！

肿瘤君》只是简单利用了漫画这一形式与电影进行嫁接，那么《动物世界》对于漫改的处理就更为深入有层次了。

日本漫画人物的那种二次元精神从开场就做的很足，李易峰饰演的郑开司喜欢神神叨叨的，就像漫画中人物内心os的瞬间。

只不过，韩延导演真的通过特效将这些晦涩甚至是敏感的心理状态外化出来，比如郑开司在被打镇静剂时眼前晃过的苍蝇，设计的那么逼真，还有地下水道的描写，以及各种飙车戏，战斗力十足的画面，都在呼应本片主题：每个人心里都住着一个小丑。

既不能丢掉漫画本身那种快节奏的冲撞感，也要有足够的细节供观众品味，这点很考验整个制作团队的技术水准。

而韩延导演很有想法，比如中段飙车那场戏，在预算不够的前提下，他利用乐高结合手机将自己脑海中疯狂的概念展现出来，而且还搞定了制片人，加大影片投资，这操作也是很骚了。

本片特效团队来自美国维塔数码（《阿凡达》《复仇者联盟》），质量上自然有保障，开场动画片与特效的结合让观众的兴奋度瞬间被调动起来，这次的特效确实加分不少，特效逼真只是技术层面的追求，《动物世界》让我印象最深的是营造出一种“真实感”，在观影过程中你会相信这个世界观是成立的，不会出戏，这得益于微观与宏观的把控都足够精确。

尤其是郑开司上船后的重头戏，其实这部分属于封闭世界，从空间上来讲比较架空，而时间则被精准定位到“游戏时间”。

想想我们看过的那些密室题材电影，越是封闭的空间越能发挥想象力。

这种手法多见于恐怖片中，而在《动物世界》里这种框架感保证了故事的紧张刺激，还带有一种神秘感。

其实游轮上的赌场就像巴别塔，不同语言，种族，肤色的人聚集在这里。

人性与道德被抹杀，这是本片在主题上拔高的地方。

电影将故事设定在赌局上，饥饿游戏式的赌局，其实已经在宏观上加入了厚重的基调。

因为每个人的人生都像是一场赌博，在此基础上加入爱情、亲情、友情作为调剂品，更符合商业片对故事设定的要求，这些是套路以内的东西，但韩延在套路中又打出了自己的招法，这才是他最厉害的地方。

这可能也是开场给人感觉摸不透脑的原因之一，因为这位导演鬼点子真多。

韩延曾说之所以叫“动物世界”这个名字，和韩乔生老师没半点关系，是他在看完原著漫画后的第一直觉。

韩延想拍出人类的动物本性，那种狼性，原始冲动，不受道德法律约束，其实是很有野心的想法。

不过，他在里面混杂了自己的恶趣味，比如二次元情结，他个人和李易峰一样都是漫威迷，像小丑这种有着强烈个人英雄主义情结的角色想必是受此影响，这些个性化元素的融合让本片变成了韩延的电影，而非商业流水线下的复制品。

另外，其他的商业元素也做的恰当好处，有怪兽，有小丑，有飙车，但不是完全好莱坞式的效仿，所有商业设计都是服务于叙事，服务于整个故事的世界观，没有博人眼球的噱头。

当观众受够了那些套路式的爱情，套路式的打斗戏后，《动物世界》会给出更加明确的服务态度。

比如它不会刻意拉长这些刺激肾上腺的镜头，而是点到为止，为演员情绪以及故事氛围服务。

只有这样操作，观众才会觉得这个人物是生动的，而不是矫情冷漠的。

比如片中多次出现的小丑变形，其实如果做不好会显得很违和，虽然和超级英雄里多面人性的表达是相同的，但在中国敢这么玩的人还是很少，而韩延却做到了。

从开场郑开司强调自己脑子有病，到结尾他还在默念这句话，这从心理上做了一个延续。

而通过现实场景再跳跃到动画片或者想象世界里，这些大幅度的跳跃动作，不仅考验导演的脑洞，更考验故事的连贯性以及特效的扎实功底，小丑从造型再到内心演绎都没有出现格格不入的感觉，韩延导演说想拍三部曲，从《动物世界》的成色来看，这个IP值得关注。

总之，《动物世界》对于中国电影工业来说绝对是有贡献的，很多创作者的实力仅局限于想象，但是实际执行力非常低。

如何在有限资源内达到自己想要的效果是一大难题，而作为80后导演，韩延似乎让我们看到了中国商业片的希望，对他下一部作品也多了一份期待。

第一个胖子，在第二手明显对面已经不按他计算来了还傻乎乎继续出布。

犹豫都不带犹豫的，你说黑山羊吧。

套的太生硬了。

不过这个人本身也没打造的太聪明就是明摆一傻子。

第二个三人组吧，带头的搞的好像很聪明，然后看主角囤石头他们去囤布？

搞笑？

准备跟主角大战三十回合？

那也得等场上消耗的差不多了，然而主角没那么多星给他赢，他这布往外面玩，遇到的剪刀肯定比拳头多的多，因为主角囤了靠近一拳头，这不是送命？

这要囤不也囤剪刀？

然后避开主角去玩直接起飞。

这么简单的逻辑理不通，还能靠囤布拿到12星真的可怕。

三是跟张景坤的博弈，就更刻意，首先他知道很多人的牌，所以想跟主角买牌赢更多，没买成出于报复心理想搞死主角，那他为什么不先把自己手里的牌赢完了，然后去直接搞男主？

直接在男主跟别人比的时候去翻开男主牌就好了，反正不许暴力，也不禁止任何作弊，挡也挡不住（突然想到中间男主跟发小说过这里的规则就是没有规则，到了那个俄罗斯三人组的时候那个人意识到问题的时候想换牌，男主说放到桌上的牌不能换，裁判还说是的这个也够牵强了）。

就算不能换，翻开来给对面看不行吗？

非要搞那么一大出，首先要所有人配合，还要当那么多人面出老千，最后其实自己给自己下了个套三张剪刀马桶冲走。

过于牵强。

一味的降对手智商，基本上都是自己把自己蠢死的，非要各种侧写搞的好像主角的对手很厉害主角把他们算计了更厉害。

没有高手对决的激情，观影要体验只有把自己代入主角体验一下主角光环把看不起自己的人屠一遍很开心。

用傻子衬托不出天才。