小城季风

这部电影在女性主义的表达上很细腻，很真诚而不是喊口号或硬上价值，看到成长看到挫败看到憧憬，一个时代终将逝去而一个时代终将到来，每个人的选择都是基于自身的认知，值得我们尊重和祝福。

完全没看懂，想过来看看到底是讲的什么，住在倒闭的游戏厅，女青年打游戏机，蚊帐里面抠脚。

累

一星给那首L'amour est bleu

蛮好啊

镜头下的女性很美，有些场景还是很喜欢的

【导演映后场】出去和归来的原因和国外生活背景几乎都留白了，而影片表达的东西又比较多，造成一定的观影障碍了，观众无法共情，或者说是导演自己没有抓到要点。导演透露国内拍片很难，可能就只能拍一部电影，所以为了不留遗憾把想要说的都放到这部片子里了。两位女演员选角不错，每当只有她们两个的时候，电影就很好看，无论是骑车坐船屋顶嬉戏，还是两人一起抬鱼穿梭在小巷中，人物状态的流动、内心的相互作用，都有一定的情感张力，万叶最后看到了小虎身上的曾经的自己。两种动物的意象，牛叫、犁，后面也确实出现了；海豚，当最后万叶拉开窗帘出现海中之时，觉得海豚要出现了，不过出现的是两位女主，也挺好。

导演说：在现在这个年代，出走不难，难的是何种以姿态回来，如何面对故乡，如何面对故人

开始以为是福建，原来是温州，果然是女导演拍的，

期待

双栖# 矫揉造作

故事背景在10年左右，是那种仿佛凝固了时光的小城，万叶从巴黎回到故乡，过往一一浮现，显得她有些格格不入。影片氤氲着潮湿的海的味道，最喜欢的几场戏也是和海有关。在夜晚出海想要去海的尽头；在沙滩上小虎把万叶推到海里拿过她的相机给她拍照；她们坠入海里；小虎说“法国有海，只要有海她就不害怕”… 我太偏爱万叶和小虎这两个角色了，略去了其他故事线的讲述，其实电影包含的东西很多，看的时候会感觉有点碎，事后想来又觉得完整，因为人本身就很丰富。另外很喜欢英文片名out of place，犹如女主的心境。

不管是100年前还是现在，对出走的娜拉来说故乡都是回不去的，但是这个电影真是拍得稀碎……另外，小虎和阿北都比女主演得好太多，但是阿北这个角色写得实在是太刻板，太陈旧了。

前期营销确实有两下，然而整场看下来只能用“别扭”二字概括。虽然女性主义的主题是符合时代趋势的，但温州元素的嵌入并不是很地道，甚至是反温州的，包括万叶的北方口音、阿北的沪语温州话、小虎作为温州乡下女孩的后背纹身以及海滩边的瞬间觉醒、片尾的孩子在楼梯间弹我的祖国等等。当然，如果这是一种postmodernism，就当我没说。影片叙事在时空上的紊乱也不想多提了。以我的偏见看，该片只能说是导演西方中心主义视角下的一次文艺自嗨，对于温州本地的风土人情缺乏完整深刻的认识和体悟，外地人看看可以，本地人看了大概率会起一身鸡皮疙瘩。但不可否认，这也是现实中确确实实存在着的一种温州华侨视角。对了，电影中关于无神论的几个片段还是蛮有趣的。

文青非要把自己活的这么拧巴。

就像人老了总喜欢写个自传，不管别人爱不爱看，这是一个需求。电影比较生涩，平庸，一看就是小成本制作，有点电影系学生拍毕业设计的感觉。

女主角也太丑了，故事性在哪里？

两星半文艺片，不是很好看。这部电影缺乏观众视角，甚至为了抒情，放弃了很多关键线索，人物动机和行为并不能完全支撑故事发展，很难让观众共情。镜头语言也没有很好地展示电影主旨，人与人，人与地之间的描绘太单薄了，似乎只有感伤这份情绪，没有感伤的源头，很空洞。但也有一些优点，个别镜头是有美感的，能够触动人的，这可能和导演的摄影经历有关。

今天主持了小城季风全国路演的最后一站，旅法女导演金向怡拍出了国内第一部温州方言的剧情长片，电影中的三位女主都做出了自己的人生选择，但故乡是一个人的根，所以传播乡音让家乡话得到展现和传承，是对故乡最好的纪念。在上海还是有很多热爱艺术电影的观众，这一场坐满了

好垃圾………………………………受不了了，非常尴尬的演技、走位、台词；讲不清楚的人物关系；莫名其妙的剧情…………………………………看了开头就已经在影院里龇牙咧嘴脚趾抠地了………………………………………为了票价要坚持看下去…………………………………………只能说应该是很粗糙很粗糙很粗糙的学生作品……………………………………