超能陆战队

看完了超能陆战队，心疼到想要哭泣。

Baymax就像哥哥一样，单纯，善良，又正义。

结局是大白为救男孩和教授的女儿选择了留在穿越隧道中，而后男孩意外发现了大白留下的哥哥编程的芯片，似乎是又造了一个大白，然后快乐的生活下去……大白这个角色其实身上有很多东方优良传统美德，他让人感觉就像我们身边的活雷锋，他们品德高尚，助人为乐，不怨声载道，总是心怀仁义，该出手时一点也不含糊，让人有极度的安全感。

当然可能在西方社会这是一种职业道德的表现，不越雷池半步，不听信谗言，做好自己的分内事，即使生命被危及，也一定要鞠躬尽瘁死而后已。

我想到了身边的朋友，有的朋友经历了争吵风雨最后还在我的身边，有的就再也不曾联系过了，你交了新的朋友，却不能代替曾失去朋友的苦涩。

珍惜眼前还陪伴你的人。

关于这部电影赞美声一片，我看了也很喜欢。

谁会不爱大白呢？

他永远在你身后，保护你、关怀你、温暖你、必要的时候给你以智慧和爱的提示，他绝对忠诚，不会背叛，永远以你为上，甚至可以牺牲自己。

已经有点接近很多女生心目中的最佳伴侣的形象了吧。

现实中不能实现的事情，我们可以通过其他方式给予自己满足，比如看《超能陆战队》，比如买一个大白玩偶回家抱抱。

现在的动画技术真的令人叹为观止，电影的画面感极好，感谢电影团队的辛勤努力！

今年的奥斯卡最佳动画片争夺战呈现出和去年相同的格局：美国三部、欧洲一部、日本一部。

不过，比起去年《冰雪奇缘》+《疯狂原始人》+《卑鄙的我》2这样的豪华阵容，今年的三部美国片整体降档。

《驯龙高手》2和《盒子怪》只能说是及格，这部《超能陆战队》稍好一些，除了故事更现代、更接地气之外，还创造了一个萌翻无数观众的白胖子形象。

不过，这部电影存在的问题同样值得注意，因为这个问题不是一个好兆头。

在指出这个问题之前，需要先指出影响本片风格的两个因素。

一个是漫威。

这是漫威和迪士尼合作的第一部电影。

虽然漫威宇宙和本片毫无关系，但漫威超级英雄片的套路对本片的影响还是很明显的。

第二个是日本文化，因为剧本最初的设定是1906年旧金山大地震后，日本移民重建了这座城市，所以本片故事发生在“旧京山”，英文叫San Fransokyo（San Francisco + Tokyo），而本片中白胖子武装后的机甲形象、街头巷尾的日文牌匾等等，处处显示出日本文化的痕迹。

好了，指出漫威和日漫这两个形式上的特点之后，我们再看电影的内核。

毋庸置疑，这是一部好莱坞标准流水线上生产出来的动画大片。

像任何此类电影一样，《超能陆战队》有着跌宕起伏的剧情和华丽炫目的视效，可以满足各年龄层观众走进影院之前希望获得的愉悦感。

然而，无论本片多么赏心悦目，都难以掩盖其在人物设定和故事逻辑上的一些硬伤。

男主角Hiro的确很有天赋，但他毕竟是个小屁孩，无论智力还是财力都不可能赋予他电影中所展现出来的创造力。

如果真有这等本事，而且他本人就是mega-bot的创造者，那么他肯定有更简单的方法干掉敌人，何必如此大费周章呢？

这些问题可以不回答，因为毕竟是动画片，但从观者角度看，Hiro这个形象开发得太浅，没什么性格，反倒真像个小毛孩。

当然，我们可以认为本片的主要精力放在了白胖子Baymax身上，因为Baymax才是最吸引观众的角色。

不过，Baymax除了萌也实在没什么个性。

一方面它是机器人，它的性格由主人设定，自己没有发挥的空间，在这方面，同为机器人的瓦力就比它有优势；另一方面，由于本片套路太明显，Baymax自打出场后性格和命运基本都在观众意料之中了，如果在这方面影片有所突破肯定会收到奇效，可惜本片选择了保守的做法，让Baymax老老实实地扮演自己的角色。

《超能陆战队》在剧本方面最令人意外的地方在于反派身份的设定。

当大家都以为眼里只有钱的资本家就是头戴面具的大反派时，先前无比正派的教授充当了这一角色。

这一招确实让故事不那么平淡，多了一些转折，可问题也随之而来，这种设定不但逻辑上有些牵强，而且也冲淡了观众对片尾大决战的期待。

《超能陆战队》人物空洞、剧情薄弱的缺陷其实可以归结为同一个原因——作为好莱坞工业流水线的产物，本片的产品属性太强，作品属性太弱。

这些年好莱坞利用全球领先的制作技术将整个电影产业更新升级，动画片也一样。

流水线上的东西保质保量没有问题，就本片而言，不但场景设计、动画效果毫无瑕疵，而且叙事节奏把握得也相当精准，哪里有高潮、哪里有缓和都非常符合观众的审美习惯，可以说好莱坞流水线产品在这方面早已炼得炉火纯青。

然而，把一部流水线产品变成艺术作品就像戴着枷锁翩翩起舞一样困难。

Hiro的形象可以有更多的发展，但整个故事按部就班地推进，丝毫不给他空间发挥；Baymax被设定好前期卖萌、结尾牺牲的命运，也没什么可发展的；几场打斗戏按照设定好的节奏出现，张弛有度，但问题是正方实力逐次升级，反派实力却恒定不变，精彩程度不够，观众很难兴奋；至于主题，手足之情、复仇、牺牲精神、技术进步是双刃剑这些概念达不到观众对一部优秀动画片人文内涵的要求，而编剧更没准备在一部合家欢动画片里探讨某种深刻的伦理命题……这几年美国电影产业的一个趋势就是商业电影越来越炫技，很少再去追求内涵，而把这项任务全盘托付给独立电影；独立电影反而获得越来越多的关注，资金和人力投入开始向商业片看齐，可以说迎来了一个黄金时代。

于是，商业电影和独立电影都各得其乐，不同的观众各取所需。

但这个趋势主要是指真人电影，在动画领域，由于没有独立电影的冲击，各大片厂既要发挥超级大国技术上的优势，还要兼顾艺术，久而久之，大家发现还是炫技省事。

毕竟，艺术是个性化的创作，是反流水线的，也不是靠钱和技术就能搞定的。

于是我们看到，在欧洲动画和日本动画表面上走进死胡同，陷入技术瓶颈的时候，其实真正受制于技术的恰恰是好莱坞的动画。

《驯龙高手》2和《超能陆战队》的确是票房炸弹，的确适合观赏，但如果好莱坞每年只能交出这样的答卷，那么从长远看这对影迷来说可不是一个好兆头。

这是迪士尼首次改编漫威作品的电影，故事发生在一个平行宇宙，在这个宇宙中，1906年旧金山大地震后，一群日本移民利用特殊的移动建筑技术重建了它。

这座城市被重新命名为“San Fransokyo”（旧京山），城市聚集了东西方建筑的特色，天空飘着机械鲤鱼旗，很多场景颇有《恶童》《阿基拉》等影片场景的即视感。

技术宅Hiro Hamada在一次意外失去了哥哥，但在哥哥Tadashi创造的医疗机器人Baymax的帮助下，发现了哥哥的死并不是意外，这个超级大白棉花糖一样的机器人被Hiro改造后变身可以战斗的战士，而在哥哥的实验室认识的一帮理工宅们则在这时候伸出援手和大白Hiro组成了超级英雄战队，一度想杀死终极Boss的Hiro最终被小伙伴们阻止，而Baymax这个超萌的机器人，在他需要一个拥抱的时候也满足了他。

对于Hiro来说，大白几乎就是代表了自己的哥哥，而他也明白了科技其实并不是为了复仇而生，而是为了更好的服务人类。

Baymax是人工智能机器人，他甚至有了人类的情感，他的爱人类的。

电影木有那么的高深的道理，但胜在细节打动人，场景非常细腻，萌萌哒已经是世界语言了。

如果用善意去对待这个世界，那么这个世界也会用善意回报你。

最后也是大团圆结局，小伙伴们还要继续守护地球。

想说彩蛋也是漫威标志性的Stan Lee，也是够拼了。

看完电影的第一感觉就是真是很想拥抱这个大白胖纸啊。

P.s.忍不住想吐槽几句，我大天朝现在的小孩子真的很可怜，从小看的动画片不是《喜羊羊》就是《熊出没》，既没有营养又没有美感，而像这样的电影三观正又赏心悦目，确实值得推崇呐。

再说几句暴露年龄的，我小时候看的动画起码都有真善美的主题，那时候中国出的一些老动画《天书传奇》《骄傲的将军》《神笔马良》《哪吒闹海》《大闹天宫》《九色鹿》….真心的觉那些才是真正的好动画，而近二十年来，基本上口碑好的动画只能看国外的，希望国内的动画电影人多做出一些优秀作品来，不说超日赶美，但凡是有自己原创精神的、正能量满满当当的就是好样的。

这是一个标准的人类主角及其机器人小伙伴的故事。

相比故事内容，这次在机器人的选择上更值得关注。

与瘦小灵活精悍型机器人（机械公敌，铁甲钢拳），或是巨大帅气跺脚山崩地裂型（变形金刚，环太平洋）不同，Big Hero 6展现的是一个小脑袋，大肚子的标准憨傻胖型机器人，全身不是钢铁的骨骼，而是充盈着柔软的空气，顿时就给人一种毫无侵略性，和蔼傻气的另类机器人形象。

而片中它的创造者也正赋予符合它柔软外表的职责：一个治愈人类伤口的智能机器人。

能判断人类的受伤部位，受伤程度和实施治疗。

但迪士尼显然也不可能拍成一个介绍新型治愈机器人的yy科教片，白胖子机器人在开局后的情节中的真正伙伴并不是他的设计者Takashi，而是他曾热忱非法地下机器人格斗的弟弟Hiro。

在影片后半段，会悄悄发觉主题的升华：白胖子机器人做的已经不仅仅是治愈Hiro身体上的伤痕，而是痛失兄长的Hiro心中的伤痕。

Takashi曾以介绍他科学实验室的方法引导爱好机器人的弟弟走向正确发挥才能的道路。

而他身故后，在很多时刻，白胖子几乎就代替着Takashi对弟弟进行着灵魂上的指引。

最后Hiro在异时空入口前说出Somebody has to help和他哥哥一模一样的话，正是这种精神完整传承的体现。

影片的最后，伴随着Hiro强忍泪水说出我满意了，白胖子孤独的落入了时空裂缝深处，以自我毁灭的代价完成了自己作为治愈型机器人的最高职责。

那应该算作是成人版的结尾。

然而迪士尼显然也不愿破坏孩子们的梦想，bug一般取出了Takashi的芯片，让新的白胖子得以诞生。

我不是漫画迷，也不太爱看动画电影，但是看此片之前豆瓣高达8.6的评分，觉得还是有价值看一看的。

结果期望越大失望越大。

剧情还敢再俗套一点么?超级英雄男主就得是孤儿？

有个哥哥还得逼人家一出场就挂掉？

永远有一帮支持你的死党，其中一位还是隐形的富二代？

一定得有一个超级大反派，否则无法打怪升级剧情进行不下去？

看这种电影真不能较真，较真的话满眼都是漏洞：1、教授卡拉汉为了获得Hiro发明的小机器人，居然引爆炸弹？

拜托，你在科技展上不是说服小Hiro不将发明卖给别人了么？

以后你是他的导师，这科研成果早晚不都是你的？

有必要搞玉石俱焚这一套么？

搞siao。

而且教授前一秒才刚看到天才小少年的发明，后一秒马上就能策划出一场爆炸的好戏出来，您这应变速度和办事效率也太高了点吧？

2、卡拉汉教授是“卡拉汉机器人定律”的发明者，这么一个牛逼的教授，居然被13岁的少年拍脑瓜子想出来的点子给完爆了，你这教授是有多失败啊，难怪后来Hiro不去上大学了呢，上了也白上，不如在家拍脑瓜子想呢。

3、Hiro和大白最后从虫洞（暂且这么说吧）里救出了教授姑娘，那我就想问问，作为教授你自己想不到有营救自己姑娘的可能么？

我估计你根本就不想救，故意牺牲自己姑娘获得报仇的口实才是真的吧？

另外，那个时空穿梭机那么大的引力，楼都被吸进去了，然而最后Hiro和教授姑娘凭借大白的一个拳头的推进力就逃出引力场，连减速运动都没做，你TM逗我呢？

我读书少，你别骗我？

4、男主设定是个日本小宅男，确定这形象不是抄袭了我《邋遢大王历险记》？

名字还叫Hiro，和Hero同音，我吐，真是够了。

满眼屏幕里都是植入的日本元素，看的我非常不爽。

日本智能机器人是很牛，但也用不着你迪士尼来给吹捧吧？

本来想给打三星的，冲着这个，减一星。

感觉这个电影就是拍给未成年人看的，对那些崇尚科学知识的少年肯定充满了吸引力吧？

加油吧，骚年，你未来一定会有属于自己的大大白白的充气娃娃！

--我是华丽的分割线--今天重温了一遍《机器人总动员》，作为一个三十而立泪点高的汉子，看到瓦力和伊娃最终相认握手的那一刻，泪水还是涌了出来，原来我的内心还是有柔软的地方。

为什么提到这部作品？

因为同样是迪士尼出品，都是以机器人作为题材的动画电影，都获得了奥斯卡最佳动画长片奖。

瓦力是一个乡村文艺男屌丝，大白是一个治愈系蠢萌，风格路线不同，各花入各眼，萝卜白菜各有所好。

可是除此以外，08年的这部片子无论在情怀还是立意的高度，无论是剧情细节的把握还是人物性格的塑造，真的是把《超能》比的渣都不剩。

《机器》这部动画电影老少皆宜，不同年龄段的人看，会有不同的感悟；《超能》呢？

目测目标观众是学龄前儿童，以及陪同观看的父母。

《机器》豆瓣评分9.3，未在国内公映；《超能》豆瓣评分8.7，正在各大院线公映，这其中的水分大家都懂。

大白是虚胖，这8.7的评分，也是虚高。

我们越长大，越觉得世界复杂，虽然大家都在调侃“心好累”，但这三个字确确实实道出了心声。

从某个角度来看，电影是插入我们现实生活的一个短暂的梦，我们在乌漆墨黑的电影院里彻底放空，看惯了勾心斗角的假恶丑，时不时的也需要来一点儿纯粹的真善美。

《超能陆战队》正是这样一部至真至善至美的电影，这可能是所有观众都打心眼里喜欢大白这个角色的初衷。

相对于真人电影来说，动画片的角色设计更加重要，是否讨喜，是否有亲和力，是否能让人第一眼就爱上，这关系到整部作品的成败。

我不是个很喜欢漫画的人，从小就没怎么看过日本的漫画书，多年来看过的不算多的动画片，喜欢并让我印象深刻的，往往游走在两个极端，一端是极为炫酷，代表最先进动画技术的，比如《勇敢传说》、《驯龙高手》、《功夫熊猫》等，另一端则极力的化繁为简，用最简单的线条勾勒出最传神的形象，如《千与千寻》里的无面鬼，《瓦力》里的伊娃，《艾特熊和赛娜鼠》的画风，甚至是《玛丽和马克思》中黏土的简单造型，以及，《超能陆战队》的大白。

大白的造型呆萌，充满气的庞大身躯搭配一个不协调的小脑袋，看起来却又是那么和谐，简单的造型让我想到了《神雕侠侣》里的八个字：重剑无锋，大巧不工，没有繁复的设计，没有机器人惯性思维中各样的按钮，只有一块决定他想法的芯片，连电路、电池什么的也省略掉了，充气的身体完全中空，甚至让人有种米其林轮胎的即视感。

影片根据大白的特性开展了很多水到渠成的桥段，比如可以充当气垫、破损会漏气，粘胶布的桥段是全面最搞笑的地方。

这样一个完全无害的角色，真正做到了老少咸宜，是继春节档七部电影大肆厮杀之后，最暖心的合家欢电影。

作为一部饱受好评的作品，我在《超能陆战队》身上看不到太多让人激动的地方。

似曾相识的人设，敷衍的剧情和老套的煽情，共同组成了这部让人听起来激动，实则失望的“精品”。

虽然迪士尼在前几年相继祭出了《无敌破坏王》和《冰雪奇缘》等几部重量级作品，但是《超能》的出现，不仅没有弥补前作的失败，反而还在弱势之处添砖加瓦，具体说来有以下几处：1、敷衍牵强，破绽百出。

虽然作为动画片，本片节奏快，戏点一个接一个，乍看之下很通顺，但是很多地方完全经不起推敲。

其中最让人吐槽无力的是，大反派的绝招，竟然是主角友情提供的。

但是从头到尾，男主与他的小机器人们似乎没有任何“亲缘关系”，反倒是大反派游刃有余地如亲爹们在使用这些机器人。

不是能控制吗？

不是靠思维吗？

如果是原创，干嘛不创造一个更牛掰的面具去瓦解机器人或干扰啥的？

整个大胖子机器人打来打去的是为毛？

而且作为反派，面具男自从第一次轻易放过男主就开始让人觉得奇怪，之后的交锋也频频“失手”，厉害的触手不仅次次“失手”，还常常“绝尘离去”，明明每次都是能够轻松捏死这些小朋友的好不好？

虽然是动画片，但能不能给我们个信服的理由先？

“主角光环”这么明显，编剧他老人家知道吗？

oh no，原作他老人家知道吗？

2、萌物虽萌，但性格塑造单一，无更多层次。

作为萌属性的动画角色不少，但要成为经典，只有萌是远远不够的。

大白虽然在今年成功上位，晋级萌军行列，但是其庞大可爱的身躯和独特的表情并不能遮挡它相对单一的性格设定。

是的，他是个机器人，但是这并不意味着他可以这么不上进的只有“拯救苍生”、“搂搂抱抱”就能够赢得掌声和同情，如果这样就可以轻易成为机器人大神的话，那r2d2和3po岂不是要哭死？

就连瓦力也不答应的好吧？

3、剧情低幼，没有回味。

相比皮克斯，迪士尼以往的动画就一直输在低幼和重复上。

没错，动画主要是拍给孩子们看的，但是自从上个世纪的《狮子王》大获成功后，全世界都知道好看的动画电影，是能够老少咸宜、全家通吃的——小有小的乐趣，大有大的回味。

因此皮克斯的《玩具总动员》才能凭借1、2、3获得大满贯，凭借《飞屋历险记》取得口碑的顶峰。

迪士尼动画本部在追赶3d潮流上反应很快，从《魔发奇缘》开始，就在技术上叫板了同家公司的皮克斯，制作了很多唯美精致的画面效果，但是在剧情上却一直薄弱，因此也就无法与皮克斯匹敌。

但是近几年来，皮克斯偏偏在编剧上走下坡路，《勇敢传说》赢了奖杯输了口碑，而《怪物大学》更是吃老本的低幼路线，让《冰雪奇缘》打死在沙滩上。

但是《冰雪》的赢并非在剧情上，而是音乐剧元素的巧妙融入，也算是形式创新，虽然它也存在剧情问题，但是瑕不掩瑜，创新遮百丑。

但是到了《超能陆战队》，迪士尼直接搬了漫威的老梗模式化生产起来，这样的速成虽然可以获得一时的掌声和口碑，但是凭借这么简单的编剧水平也想永垂史册？

我看迪斯尼这如意算盘也打得太好了吧？

君不见，漫威的一系列改编电影已经走入米国人民自high自爽的怪圈，虽然票房依靠惯性和特技还能撑一下，但是其套路化的剧情和换汤不换药的打怪模式，迟早会引起观众的倦怠。

而如果迪士尼也想抛弃《无敌破坏王》式的创新发展，只依靠《超能陆战队》走捷径，搞个卖萌、打个怪就想一二三四部曲地去拍去赚钱，那这种速成的道路对于刚刚起步的迪士尼3d事业来说，并不是什么好事。

总而言之，在《超能陆战队》上，我看到的是技术的成长，但却是编剧和剧情上的退步。

相比而言，我更觉得几年前的皮克斯动画《超人总动员》更有趣、惊险，剧情曲折抓人，完爆《超能陆战队》。

只可惜，皮克斯的疲软并没有继续让我们看到更多新鲜有趣的动画片。

希望复兴的迪士尼动画能够警觉起来，不要偷懒耍滑，只为赚钱，而在打磨精品和新品的道路上停滞不前。

奉上《超人总动员》的介绍，没有看过的，看过再来讨论。

http://movie.douban.com/subject/1291577/

Based on a Marvel comic, the film centers on 14-year-old robotics prodigy Hiro Hamada. After hisolder brother Tadashi, who is a university student delving into robotics loses his life in a fire, the boyreprograms Tadashi’s Baymax into a fighting robot and forms a superhero team to investigate thetruth behind the tragic accident. 　　The biggest selling point of the movie is the super lovable and balloonish Baymax. Looking like awalking marshmallow and moving and speaking slowly, he is the movie’s star. Although he mightnot look like the professional nurse he is, Baymax serves as a reasonable and competent healthcarecompanion. In any case, Hiro’s health condition, physically and psychologically, is always Baymax’sfirst concern.

看《超能陆战队》的初衷就是找部电影打发周末。

结果，看着看着忘记了这是一部迪斯尼的动画电影，忘记了手里的薯片、桌上的玫瑰花茶。

看到最后，发现自己哭了，哭的那么伤心。

“失去哥哥（黄家驹）后，我迅速成长了起来。

可是如果成长的代价是失去哥哥，我宁愿不要长大。

”这是beyond乐队黄家强某个采访中说过的。

他说的时候很平静，我却被深深震撼了！

是啊，谁愿意以亲情为代价，换取自己的成长呢？

那是可以淡忘却无法彻底排遣的痛苦啊！

迪斯尼电影编剧也是够狠，居然就把这样的故事变成动画电影。

失去了才懂珍惜——这是真正失去过的人才能理解并会发出的慨叹。

电影中的男主角是个天才儿童。

对科学痴迷，对生活懵懂。

他用头脑造机器人，却不用头脑为自己的未来打算。

带着小机器人去跟别人的打架赚钱。

好在他有个爱护他，更懂得教育他的哥哥。

电影里这个哥哥简直是完美的——当他因为机器人比赛赚太多钱被别人欺负时，第一时间开着摩托车来搭救他；回家后帮他隐瞒；骗他要送他去机器人擂台却带他去了培养未来科学家的学校。

在哥哥的指引下，小男孩发现他哥哥读书的那所nerd school（书呆子学校）其实是非常酷的科学作品集合地、青年才俊云集的游乐场，对他这样痴迷科学的人来说简直是可以向往的天堂……我看这个戏为什么会哭？

就是因为我把大白看成男主哥哥的化身，死也要护着弟弟的那份温暖的爱的化身！

有这样的好哥哥是多么的幸福啊！

可他却被一场大火夺走了生命。

为了救自己的老师，他义无反顾冲进火海……但他对弟弟的保护和爱从来没有停止过。

他对科学的执着，对用科学帮助他人的信念从未动摇过。

他走了，却留下了大白。

那个在你身体痛的时候帮你喷药、心里难过的时候给你温暖拥抱的健康护理机器人。

坠楼的时候大白拥住弟弟那一刻，我的眼睛已经湿润了；堕海的时候大白脱掉盔甲带着所有人离开水里，我又一次鼻酸；播放哥哥的影像告诉弟弟"He is here!"、影像中哥哥经历80几次尝试终于修好大白并说：“他会帮助好多人”的时候，我的眼泪夺眶而出。

人生中，有些伤痛真是很难痊愈，就连迪斯尼这个创造童话最为拿手的公司也只是让电影中的大白对失去哥哥的小男孩说：“你的情况有所改进。

”而最终也没让他说：“你完全被治好。

”可是，既然失去的回不来，我们也不能沉湎于悲伤中不能自拔。

因为，我们还有家人和朋友需要照顾，还有自己未来的路要走！

而未来是属于勇敢前行的人！

弟弟在大白、小伙伴的鼓励下，在哥哥影像的支持下，勇敢地对坏人发起了反击。

通过不断的改良大白和提升小伙伴们的战斗力，他终于找到了坏人并抓住了他。

同时，还救了坏人被困在时空门里的女儿。

这是他掌握的科学技术的胜利，更是他从内心战胜悲伤发愤图强的精神的胜利。

这部电影看完、哭完后，内心是温暖的，也是晴朗的。

因为大白是治愈人身体的机器人，而《超能陆战队》是主创们想要治愈人内心情感的载体。

这部戏的观感真是很舒服也很温暖。

作为观众，我觉得这部电影的精彩要感谢编剧们的脑洞、感谢现代电影技术的发展，而看完后内心的温暖感受则要感谢迪斯尼电影多年来一直坚持传达的情与爱、乐于助人、勇敢坚强的精神。

1973年的《灰姑娘》，迪斯尼就通过灰姑娘的歌声告诉大家，生活总会有不如意，但只要懂得爱与希望，就一定会迎来幸福。

这个公司一直秉持这样的理念拍电影，而且每隔一段时间就会有佳作呈现，真是太值得赞扬的存在了！

一切不能重来，就请勇往直前吧！