《奇跡》轻羹略淡,童年微甜。
生活不按期待运作已经很久,为何最近才想起祈祷奇迹降临?
因为火山灰太扰人,家庭团聚的愿望郁结于心,迟迟不喷发,反而让生活蒙上了一层薄薄的灰,无论如何擦拭或搓洗,心情就是明朗不起来;因为新干线刚贯通,双向疾驰的列车擦肩而过,碰撞出流光,传言在那一瞬间大声地喊出愿望,呐喊就会让奇迹发生,即使听起来不可思议。
孩子不让大人知晓,大人不说孩子幼稚,一群人在路上,一群人在家里,彼此都在开心地享受这场追逐奇迹的短途旅程,后来我们才明白,有些梦,或许真的要奇迹出现才能实现,而有些愿,不需要奇迹发生也可以成真——爱,是促成这一切的关键。
即使奇迹未如期而至,有家人的无声守护,伙伴的一路陪同,火山爆发的愿望不要了,家庭不团聚也没关系,我明白,一家人,即使不能生活在一起,爱一定不会缺席,仍能无视距离触及彼此。
那轻羹,朦胧的甜,回味让人着迷,像你的微笑,是爱的味道。
是游泳后穿着白背心奔跑在夏夜中的小胖子;是用手指沾一沾永远也弄不干净的火山灰;是每天夜晚兄弟之间说不完的电话粥;是想要娶光着腿的小幸老师的男孩;是世界上也不能只有废物;是大阪和福冈之间连着哥哥和弟弟的隐形的线;是卖了全部家当凑出的新干线的车票;是教小可爱们逃课技巧的青木老师;是“爸爸就拜托你啦”;是在会车那一刻脑子里的闪回和喊出的愿望;是是枝裕和的奇迹
关于企画《奇迹》这部电影一开始就是jr为了纪念九州新干线开通的专题电影,对于我来说,这是第一次拍摄关于电车的电影。
制作人只有一个要求,就是希望影片尽可能的把镜头对准列车。
这其实对于任何一个喜欢摄影的人来说都是一件新奇的事情,因为在东京等地,电车是不允许被拍摄的。
当然,电影不可能只针对列车拍摄,于是,我提出了以孩子为主题的想法,制作方欣然同意了。
故事一开始主要想描写一个生活在都会的男孩想乘坐新的九州新干线前往鹿儿岛去探望母亲,另一方面,一个生活在福冈的女孩为了乘坐第一班从福冈开往鹿儿岛的九州新干线同样踏上了旅程。
原本是想描写这两个孩子之间的童真故事,但是遇上“前田兄弟”后,一切都改变了。
关于选角出身大阪的“前田兄弟”其实在拍摄电影之前就非常具有人气,经常活跃于各类电视节目。
但是,我之前并没有对他们有过太多的关注,直到电影开始招募主角的时候,我一下子被他们的能力给震住了,吃惊的并不是他们的表演才能,和他们相遇和我心中立马就决定了整部电影的世界观,以及叙事风格,可以说“前田兄弟”对这次《奇迹》的制作方案影响很大。
此外,这次扮演大人的演员都是知名人物,我一开始很担心他们肯不肯接受配角的职务,但是,树木希林女士却给了我信心,一直在一旁鼓励我说“这是一部属于孩子的电影,我们这些演员只是陪衬角色,这点我们都很明白,您放心拍摄吧”。
说真的,我当时真的觉得很幸福。
关于“孩子”我自己虽然没有明显感到自身存在的变化,但是,周围的人都是自从我成了父亲之后,人变了很多(笑),当年拍摄《无人知晓》的时候,我脑子里只想着“这是谁的孩子”,从来没有考虑过其他的东西,但现在不同了,随着我父母的过世,以及我自己孩子的诞生,很多想法都改变了,这可能是到了这个年龄的原因吧,总之,这次的《奇迹》中的孩子肯定和《无人知晓》时的孩子大为不同,大家拭目以待吧。
关于合作这是我第一次和电视台方面一起合作拍摄电影,在我出道的时候,我一直立志成为一个独立电影人,但随着时间的推移,我觉得我不能这么闭塞,特别是这次是一部围绕列车的电影,关于列车的纪录片肯定会对我的拍摄工作带来很大的帮助。
以前,淀川长治先生就批评过罗西里尼和戈达尔,说他们即使再热爱电影,他们这种闭塞的想法肯定会对电影本身造成伤害。
我想这次和电视台方面的合作很可能成为我导演道路的一个新起点。
关于借鉴的确我在拍摄《步伐不停》是参见了很多日本老电影,小津先生的作品由于他的特殊性,我没有采用。
但是,成濑先生的作品中,对于“家”的拍摄,对于电影空间中的人物移动的掌控我都有过仔细的研究。
所以,我的处女作品《幻之光》就是完全按照成濑先生的思路来拍的。
但是,当时我给侯孝贤先生看的时候,他却说道:你的电影技术相当出色,但是你是不是在拍摄之前就全部把摄制脚本给确定好了,为什么不好好观察拍摄现场的一举一动后再做决定呢?
这句话对当时刚刚出道的我很大的刺激。
的确,事先准备好的摄制脚本就像侯先生所说的那样很大程度的限制了我自身的发挥。
之后,我就按照侯先生的方法开始改变自己的思路。
到了《无人知晓》的时候,我觉得我已经能够很好的掌控摄制脚本了。
之后,到了《空气人形》拍摄的时候,侯先生的朋友李屏宾先生同样给予我很大的帮助,。
和侯先生一样,李先生同样强调不要在拍摄前就决定机位,一定要好好注意演员的一举一动。
的确像他们说的那样,演员自身的感情同样是电影的一部分,当时,在现场我和李先生还是裴斗娜小姐互相探讨拍摄的过程真的学到了很多东西。
对于电影的感想这个问题几乎每次都被提到,但是我一直回答不出,不好意思(笑)。
但是,这次我觉得我可以回答了。
在电影拍摄之后的第二天,我不经意的观察到孩子们在那里高兴的吃着饭,背着书包去上学,他们快乐的生活仍在延续。
这部电影只是从他们漫长的生活中捕捉到的些许片段,但是我真心希望他们能够一直像影片中那样快乐的生活下去原载于《电影世界》,转载请注明简评是枝裕和在接受采访时提到,虽然自己没有什么感觉,但是他身边的人都说自从他当了父亲之后,他变了很多。
在拍摄《无人知晓》的时候,主题和《奇迹》一样,都是孩子。
但当时他只想着“这是谁的孩子”,从来没有考虑过其他任何东西,所以,电影看上去冷冰冰的。
但是,现在却不同了,如果说《步伐不停》是向是枝裕和已逝的父母道别,那《奇迹》就是对孩子们的重新认识。
这次的孩子们是再普通不过的平凡小学生,故事也和《无人知晓》完全不同,所有的视线都只对准了那些孩子,那些处于11-12岁之间神秘的孩子们.之所以说这些孩子们神秘,关键还是11-12岁这个年龄段。
这时的孩子还没有进入青春期,对于整个社会的认识还只是停留在表面层,并没有被世俗所污染。
所以,他们的想法和其他人完全不同,非常值得探究。
而这次是枝裕和的探究可以说是非常成功的,《奇迹》这部电影绝对可以载入经典儿童电影的史册。
由于父亲为了成为音乐人,到处兼职,没有稳定的收入。
所以,母亲决定和其分居。
他们有两个孩子,而这两个孩子都非常希望4个人能够再一次重新一起生活。
虽然,表面上导演营造出了两个孩子都希望全家团聚的场景,但是,影片中的两场梦说明了其实孩子们早已无意识感觉到他们很难一起生活。
其中,哥哥的那场梦颇有韵味:家族4人非常高兴的坐在万博公园的草坪上休息着,但是一旁的工作人员居然正在解体“太阳之塔”,熟悉“太阳之塔”的朋友或许知道,“太阳之塔”对于日本民众而言已经成为一种信仰。
连信仰都没有了,这个梦可能实现吗?
其实,相较于天真纯朴的弟弟,哥哥还是有一定的想法的,但这种想法还只是停留在孩子层面。
故事里的那个奇迹说的是新建成的新干线,两辆电车第一次交错的时候,如果你看到了,就能达成任何愿望。
哥哥内心虽然很希望家庭团聚,但是他其实已经很清楚,家庭团聚的可能性甚至比樱岛大喷火还要小,于是无法自拔的哥哥陷入了自暴自弃的窘境。
他许下了樱岛大喷火摧毁鹿儿岛的愿望,因为这样的话,他的妈妈就不得不离开鹿儿岛,去和在熊本的父亲团聚。
这是多么可爱的想法,影片中孩子们的天真可爱被是枝裕和完美的记录下来。
类似纪录片的拍摄手法仿佛让我们回到了《下一站,天国》的时刻,而孩子们的表演也和前几年那部《小猪教室》一样,给人一种真实感。
孩子们就这样为了属于自己的奇迹,踏上了征尘。
那个场景和美国著名儿童电影《伴我同行》一样,只是,这次在是枝裕和电影里的孩子们带着的不仅仅是自己的愿望,还包括了大人们的。
在那个能实现奇迹的地方,他们祈祷着,他们呐喊着,他们迷茫着。
但正是那一个个让他们挣扎的瞬间才能使他们真正的成长起来。
这个年龄段的孩子们如何身心健康的成长一直困扰着各个家庭,这个时候如果出了点什么问题,很有可能影响到孩子们未来的生活。
但是,真正意义上的成长还是要让孩子们自己去领会。
本片的题目虽然是《奇迹》,但是他的英文标题却是《I wish》,很显然这是是枝裕和的梦想,在他孩子出生之后,他很希望他的孩子能够一天天长大懂事。
因为孩子是属于未来的,未来有很多奇迹等着他们去创造。
和《空气人形》的时候一样,这次是枝裕和再一次引用了一首名诗《活着》,而且还是通过孩子口中读出的。
这里的意图非常明显,活着并不是奇迹,在你有限的人生中,寻找到自己的追求,探索到世界上各种事物的魅力。
那个瞬间的感受对于你的一生而言是值得回味的话,我想那就是属于你的奇迹。
此外,影片中孩子与老人之间的互动也非常耐人寻味。
一个代表着未来,一个则即将离开这个世间。
孩子从老人身上学到了很多东西。
从开始对于老人的同情怜悯,到对于老人们的尊敬,孩子们无意识的感受到了这些老人们的魅力,虽然他们看似很普通,很寻常,但是他们的人生已经足够精彩。
就如友情出演本片的原田芳雄先生一样,在得知自己只有2年的余名后,原田芳雄先生仍然没有放弃,在他身上,奇迹得到了真正意义上的体现,在此,笔者向前不久刚刚去世的原田芳雄先生表示由衷的敬意,请您一路走好。
《奇迹》或许是是枝裕和导演人生路的新篇章,或许我们再也看不到类似《无人知晓》之类的是枝映画了。
不过,是枝裕和导演在《奇迹》之后或许会给我们带来更多的奇迹。
看着前田兄弟的天真烂漫的笑脸,我们有理由相信,日本的未来充满着奇迹,即使遇到了3.11大地震这样的灾难,它们依旧能够前行。
看完电影的我,忍不住慨叹一句,里面的好吃的看起来可真香啊!
食物见证了一家人的幸福时刻,也预告了最终的离别。
弟弟在路边买的章鱼丸子,热气腾腾的,咬一口能吃到满嘴的汁水,再加上清新酸甜的柚子,想想都让人流口水。
电影里的一家人仍在一起时,也会在家里做章鱼丸吃,那是当时难得的温情时刻。
鹿儿岛的黑猪、黑牛很有名,用铁板烧烤,喷香扑鼻,电影里住在鹿儿岛的哥哥便尝有机会享受到。
妈妈、外公和外婆都在为了更丰足的生活而努力,日子平淡却也有滋有味。
薯片最好吃的部分应该是最后一口,把袋子里剩下的边边角角一口气倒进嘴里,有着强烈的满足感。
电影里玩乐队的爸爸,把剩下的一点薯片碎分给了弟弟,这样的举动倒更像是朋友间的行为了。
几个孩子一起逃学出门许愿时,曾经坐在一起吃烤玉米。
玉米烤得通体发热,带着点焦糊时,香味能够飘出老远,是在城市里很难享受到的美味。
电影里,孩子们一边举着玉米,一边看着远方,眼睛里满是对未来的憧憬。
电影里外公最钟爱的,是鹿儿岛的传统点心轻羹。
轻羹是用红薯和粳米制作的,味淡而轻盈,只是在当下的日本,它的名字已经渐渐无人知晓了。
弟弟吃惯了薯片,觉得完全没味道。
哥哥却告诉他,“一开始没有味道,但越吃越香。
”到这时两人发觉,他们的口味已经完全不同了。
最终,火车呼啸而去,奇迹没有发生,两兄弟也逐渐明白道路注定不同,各自生活才是最好的选择。
就像哥哥说的那样:“比起家,我还是选择了世界。
”在是枝裕和的电影里,食物永远不只是为了填饱肚子那么简单,人们因为分享食物而相聚在一起,同样也会因口味相异而分道扬镳,但是无论如何,食物总还是那副样子啊,变化的是人罢了。
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2011年的电影《奇迹》是为了庆祝博多到鹿儿岛中央的九州新干线全线通车的“命题”作文。
应该算是枝裕和的电影里比较不火的一部。
电影上映后不久,是枝裕和与中村航所著的小说也跟着上市。
文字和电影一样温暖。
在这部作品里,是枝裕和仿佛回归了拍纪录片的时代,用许多人物特写镜头和旁白画外音串起来七个孩子的夏日大冒险。
一对兄弟因为父母离异而分隔两地。
哥哥航一(前田航基饰)和妈妈(大冢宁宁饰)回到了鹿儿岛,弟弟龙之介(前田旺志郎饰)和爸爸(小田切让饰)去了福冈。
哥哥希望一家人能重新团聚,因此,他厌烦鹿儿岛的一切。
航一习惯不了每天落在肩膀上、窗台上的火山灰,习惯不了每天要走一个大上坡才能到学校。
他画了一幅喷薄的火山,因为这样就不会有火山灰了。
“虽然画的是眼前所看到的的,可实际就跟描绘自己的内心是一样的。
”
一天,他听到这样一个都市传说:开通那天从福冈南下的飞燕号和从鹿儿岛北上的樱花号首次交错而过的瞬间将会发生奇迹,那时对着新干线许愿,愿望将会实现。
像所有孩子一样,他信以为真。
航一希望借这个机会让爸妈和好。
他准备向列车许愿:让火车喷发。
这样,妈妈就不得不离开鹿儿岛。
“自己喜欢的东西全都消失掉了的世界将有多寂寞,这些他全都明白。
可是,他想和家人一起生活。
”两辆列车的交错点在熊本。
航一准备叫上两个小伙伴小佑(林凌雅饰)和小真(永吉星之介饰)同去。
小真的爸爸沉迷小钢珠,他想让志愿当作家的爸爸不要再玩小钢珠,多照顾照顾他和妹妹。
小佑喜欢学校图书馆的小幸老师(长泽雅美饰),甚至看到别的学生帮小幸老师推自行车,会去偷老师自行车的车铃。
他把车铃还给小幸老师。
他准备向列车许愿,希望能堂堂正正地让小幸老师嫁给自己。
“他想用奇迹让渺小的那个自己一去不复返。
他想用自己的力量站到那个地方,为了那个瞬间拼尽全力。
”
航一兴冲冲地告诉弟弟龙之介。
龙之介的反应却并不热络。
龙之介像极了追求自己音乐梦想的爸爸,他希望希望开始新的生活,希望不要再因为父母歇斯底里的吵架,连章鱼小丸子都吃不上。
现在,他每天放学都可以买一整盘章鱼小丸子吃。
与让父母和好相比,龙之介更希望能安安静静吃一顿饭,这有错吗?
不过,在好友的怂恿下,龙之介改变了态度,答应和哥哥在两列列车相遇的熊本相见,去见证奇迹。
“无论如何都无法解决的事情,既然无法解决,就只能放弃、忍耐、假装麻木,变得习惯、装成没看见的样子,然后只能如此这般地等待着自己变成大人。
”他们不要变成这样的大人。
惠美(内田伽罗饰)想当女演员,莲登(矶边莲登饰)想跑得更快,环奈(桥本环奈饰,对就是那个演神乐的桥本环奈)想画画得更好。
四人结伴而行。
七个孩子大展身手,筹够了路费,骗过了学校老师,在熊本相遇。
但他们根本不知道要到哪里才能看到列车的交汇。
闷头狂走到体力不支,掉队的莲登被警察叔叔碰了个正着。
这时,惠美发挥自己的演技,谎称是要到姥爷家探亲,指着一处陌生的住宅就说到了。
从里面走出来的老奶奶看懂了惠美恳求的眼神,不但让孩子们在自家过夜,还细心地帮孩子们缝制许愿旗帜,并在第二天把七个孩子送到能看到列车交汇的桥上。
这已经是奇迹了。
不是吗?
在列车交汇时,七个人喊出了自己的愿望。
原本没有愿望的龙之介发现,在内心深处,他有一个愿望:他希望爸爸实现自己的愿望,希望爸爸的乐队能出好作品。
而促成这一切的航一反倒沉默了。
在列车相遇的那一瞬间,他想起生活中种种细碎微小的美好——夏天游泳后的冰棍,薯片最好吃的残渣,亲子饭,天空,小树苗,外婆跳草裙舞的姿势,班主任老师的大手,就连落在肩膀上的火山灰都显得那么珍贵,还有大片大片的波斯菊和他们经过时采集的种子。
如果火山爆发了,种子不就没机会长成漂亮的花朵了吗?
“像是暂时能覆盖世界上所有的悲伤和灾难一般。
它们会在这里盛开。
”所以,他选择了沉默。
不过,之后,航一有一句一锤定音让人又好笑又感慨的话。
同样是是枝裕和导演的以孩子为主角的电影,这部比致郁系的《无人知晓》不知道要温暖多少倍。
童年的单纯与一往无前,让人会心一笑的同时掉下眼泪。
最后航一许愿时晃过的那段蒙太奇,真是美得不像话。
日本真是太会培养子役了,每个小孩都演得那么传神。
特别是演哥哥的前田航基,为父母发愁时的小眼神成熟得让人心疼。
是枝裕和的作品,节奏是慢的,细节是戳人的。
比如两兄弟再次相遇后,哥哥发现弟弟没穿两人都有的黄色T恤,有些闷闷不乐。
之后晚上两兄弟一起洗澡时,一脱衣服,两人里面的背心一模一样。
有些东西变了,但更内核的东西永远都不会变。
再比如,小孩子们不愿干点什么,就算是买一盒章鱼小丸子,都是用跑的。
在铁轨边,等火车过去,脚步也不会停,要不停的原地踏步。
小孩子真的是这样,仿佛有用不完的能量,不得不借着每一个机会释放出来。
自然,列车没有实现孩子们的愿望。
那已经不重要了。
因为这趟奇迹之旅让七个孩子懂得了自己真正想要的是什么,也发现了在层层叠叠不如意的遮挡下,藏着的那些生活中比奇迹更美好的小确幸。
如果有时间有闲情,可以把这部片子翻出来看看,说不定会令你对生活有全新的感悟。
1. 两条平行的铁轨。
列车在靠近。
像闷在罐子里的隆隆声渐渐清晰,变成轰鸣。
最后两列列车呼啸着擦肩而过。
七个人,踩在栏杆上张望,只等待列车交汇的那最后一刻。
强劲的风拍打着身体。
只能听见风声。
列车的轰鸣让地面都在颤抖,似乎要裂开。
在自己从未见过的铺天盖地的力量面前,用最大的音量同时喊出心愿和梦想。
甚至因为太过用力满脸涨得通红,并不自觉地踮起脚尖,似乎身体的伸展能够帮助释放更大的力量。
列车的声音似乎一下消失,耳边只剩呐喊。
希望爸爸能写出好歌。
想让自己画画变厉害。
希望成为女演员。
希望脚变厉害,可以跑得更快。
宠物小狗弹珠复活。
爸爸不再打小钢珠。
多么具象又朴素的愿望—嗯,或许除了女演员之外—却有什么能量和阿航想象中的火山喷发那样,喷薄而出。
七张脸,除了阿航,其余满满都是坚定。
那是一种从心底散发的幸福感、自信和酣畅淋漓,仿佛列车呼啸时的巨大气流都转化成了自己的力量,再通过自己的呼喊传递给主宰心愿的神灵。
心里的声音无限放大。
这是我的愿望和梦想,它一定能够实现。
将近两个小时平平淡淡却又不失温暖的叙事,终于让我的感动在几十个生活片段的镜头的铺垫之后大家高声喊叫之时也随着暴涨、溢出。
阿航始终犹豫着没有喊出自己的愿望。
最后,他说,和家人相比,他选择了世界。
一直希望一家四口可以在一起的阿航,挣扎之后还是选择了火山不要喷发,让鹿儿岛享受平静。
几秒钟的挣扎,却让他在一瞬间成长。
2.-- “从鹿儿岛开出的樱花号新干线时速不是有260公里吗?
从博得发的燕子号也有260公里。
这两台车第一次会车时,就会发生这件事。
”--“什么事?
”--“奇迹。
”--“奇迹?
”--“会发出可怕能量,看到这能量的人愿望就能实现。
跟流星一样。
”--“喂喂,真的吗?
”--“嗯。
”看到这段对话时心里不置可否。
小孩儿就是小孩儿啊,这样的话也能信。
没想到大家各自心怀愿望,旅途就这样展开。
想尽各种办法凑够车票的钱,老师的睁一只眼闭一只眼,外公的配合演戏,妈妈的若无其事,好心老夫妇的收留....旅途的完成就是奇迹。
阿航和龙之介兄弟两人跟随离异的父母各自居住在不同的城市。
两个旅途,一次相遇,最后挥挥,回归各自的生活。
生活似乎依然没有改变。
爸妈仍然分居两地。
龙之介还是没有学会蝶泳。
鹿儿岛的火山灰依然在落。
弹珠终究还是没有能够复活。
可是又有什么和以前不一样了。
打开落地窗,看到落了满地的阳光,心里有一部分似乎变得坚定。
相信的力量就是奇迹。
隐约,轻微,醇厚,有点淡,越嚼越香。
片中小男孩对外公做的轻羹的味觉评价,恰可拿来定义影片的风格之味。
在是枝裕和的电影作品里面,《奇迹》的风格无疑与《步履不停》最为接近,其绵里藏针的叙事手段,哀而不伤的主题基调,引而不发的抒情策略,曲径通幽的导演艺术,二者可谓一脉相承。
再具体点,从演员阵容到视角方法,从音乐编配到道具设置,两部影片的共性均有细致入微的体现。
尤为值得一提的是,在情绪入口上,是枝裕和总是一贯地收束隐忍,他甚至喜欢故意制造一种“期待落差”,将这股情感洪流引向涓涓细流乃至虚无。
比如《奇迹》结尾,小外孙许愿归来,遇到在门口端坐养神的外公,两人有如下一段对话: 我回来了。
欢迎回家。
我妈知道了吗?
啊,没穿帮。
我给弟弟吃你做的轻羹了。
他有什么见解?
(老头精神一振,带着几分急切) 那家伙还小呢。
(因为弟弟的评价不高,说是有点淡) 哈哈,那倒也是。
然后外孙进门和母亲打招呼,镜头继续对准屋外的外公,他若有所思,再次淡淡一笑。
一切归于这个淡淡一笑。
我们知道,外孙许愿的事家人其实都知道了,但他们心照不宣,若无其事。
于是,小秘密继续珍藏,小算计继续得计,各自狡猾,各自满意,双方各取所需,自得其乐。
包括在弟弟和惠美那边也是如此,没有呼天抢地,没有叫嚣教育,几个小家伙的奇迹之旅,就这样,被大人们的安之若素给淡化消解了,一切就像什么都没发生,又像什么都发生了。
什么都没发生与什么都发生了,在影片中恰可理解为生活指向俗世意义和诗意层面的两端,一方面,火山没有爆炸,小狗没有醒来,轻羹没有褒赞,另一方面,画家梦转身即可着手,演员梦依稀成真,爸爸又有新作问世,生活总是难如人愿,世界却不减精彩美妙。
许愿只是一瞬间的行为,童真却贯穿于这个过程的各个细枝末节。
青春的列车轰隆驶来,在大声呐喊中,在两车交错间,人人都留下了自己成长的印记甚至生命的意义,包括哥哥的沉默。
而各个幼稚单纯的愿望,也因为这份执着与认真而熠熠生辉。
同样,这般举重若轻,妙到毫巅的还有《步履不停》的结尾。
还是扫墓,对应此前陪着母亲祭奠哥哥,这次是良多带着妻子儿女祭奠父母。
下山途中几只蝴蝶勾起良多的话题,几乎是不知不觉间,他给女儿讲起了当年母亲给自己讲过的那个蝴蝶过冬的故事,影片结束于父女二人这句简单的对话。
女儿问,谁告诉你的?
父亲答,我在想是谁。
我在想是谁,我在想着谁,想是谁的时候想起了谁,想起了谁的时候想着谁。
遗憾未必无爱,缺失也总关情,蓦然回首一恍惚,只是当时已惘然。
总是快慢不一难求完满的亲情,就这般不动声色,若有若无地婉转、传递、绵延、承袭。
去年无意中看了一本名叫《步履不停》的书认识了日本知名导演、编剧是枝裕和。
书中的故事细腻、温情,总有一些东西让你不断对于亲情这种东西发出一些感叹。
后来也看了影版的《步履不停》,对于电影中的留白,在书中也作出了解释。
他的作品就像一清杯茶一样,入口时淡而无味,但是当你细细咂几下嘴后你会发现回味悠长。
电影《奇迹》是是枝裕和2011年的作品,故事讲述的是一家四口,因为父母离异导致兄弟俩分开。
哥哥跟妈妈一起来到鹿儿岛(抱歉这时候想到了秒速五厘米)与外公外婆生活在一起,弟弟与玩音乐的父亲一起生活在福冈。
由于哥哥一次偶然,听说新开的两条新干线会以260公里每小时的速度在熊本相遇,如果在第一列车相遇的时候许愿,那么愿望就会实现,发生奇迹(此时点题)。
一心希望父母复合的哥哥便开始计划这次的许愿计划,他想许愿让鹿儿岛的火山爆发,那么自己就可以搬离这里回到大阪一家人住在一起,于是一群孩子便开始了这次的许愿之旅。
片叙述是以双线并行开始,一条线讲述哥哥在鹿儿岛的生活,一条线讲述弟弟在福冈的生活,两者穿插叙述,然后交汇。
这种方式在导演的镜头下,展示的很有意思。
比如刚刚两兄弟都在不同的地方、相同的时候游泳、吃饭、和小伙伴们讲述自己的梦想愿望。
这个过程中导演将故事叙述的尤为的细腻,比如哥哥看到别人家的妈妈带着弟弟来看他学游泳,而自己会闷闷不乐;知道弟弟很快有了新的朋友并且过的很快乐而失落。
通过前半段的描述,观众似乎能感觉到哥哥很想一家人再次待在一起,而弟弟却并不是那么的希望。
这一点导演也是做了一些铺垫和暗示的,比如哥哥整天闷闷不乐的,而弟弟似乎生活的很快乐 ,每天都笑嘻嘻的;哥哥做了一个梦,一家人在草坪上野餐其乐融融。
而弟弟做的梦却是妈妈因为爸爸第三次辞职而大发雷霆,家里吵吵闹闹的场景。
所以弟弟对于哥哥的计划一直都不是很在意。
直到一次哥哥因为弟弟的冷淡而和他吵了起来,弟弟的朋友问他和哥哥吵架没关系吗?
他说我们是兄弟一条心。
开始朋友说,不见面时间久了也会冷淡的。
这时候弟弟沉默了,后来在朋友们的帮助下兄弟俩和好如初。
于是双方开始为这次计划开始努力。
可是当所有人在火车相遇的那一瞬间大喊出自己的愿望的时候,哥哥沉默了,他什么也没说。
在那一瞬间导演将之前许多画面闪回出来,当时没能理解他想表示什么。
当兄弟俩分离时,弟弟说这下哥哥可以放心了,你的愿望马上就会实现了。
哥哥说我没有说出那愿望, 面对家人和世界,我选择了世界而不是家人。
为什么呢?
因为他想到了,父亲给他说的爸爸希望你长大后不会只关心自己,也希望你学会关心他的东西,譬如:音乐、世界。
此外他还想起来列车员在月台上说二十年前,火山爆发死了50人。
于是他放弃了自己的愿望、选择了世界。
本片还是继承了是枝裕和一贯的细腻的风格,固定的镜头,一些人物换面的特写。
使用人物的动作行为来凸显人物心里,而不是通过台词眼泪来解释什么。
比如哥哥在临出发时看到自己和弟弟的合影,而特地换上照片中自己穿的衣服;相遇后两人一起吃薯片,相互谦让让对方吃下他们最喜欢的薯片渣,此时他们说了一句,以前我们常常因为吃薯片而吵架啊,这或许就是成长吧!
导演就这样一下,轻轻的点在了你内心上。
除兄弟两以外的5个孩子、妈妈、爸爸、外公这些角色都是值得每一个观众细细琢磨的角色,在人物的形象塑造上也饱满,但在此不做赘述。
此外,本片中还有一些可以说的上是彩蛋的地方,就是树木林希、阿部宽、原田雄芳三人的加盟。
他们都是在2008年参演了《步履不停》演员,树木林希是是枝裕和御用的母亲角色,是枝裕和的《比海更深》、《小偷家族》中她依旧饰演这母亲一角。
就像是枝裕和自己说的那样“我不喜欢主人公克服弱点,守护家人并拯救世界这样的情节,更喜欢描述没有英雄、只有平凡人生活的、有点肮脏的世界忽然变的美好的瞬间”。
治愈系电影是什么,我觉得就是导演用电影中最质朴、最平凡的人物情感,来渲染你内心中最柔软的地方。
然你在生活的苦闷中一直提着的那口气可以一下子宣泄出来,重新看到生活的美好,重新出发。
当阿航在列车相汇时,脑海里闪过了无数的记忆碎片,然后放弃了许愿。
这样的童年原来是一样的,我的童年是小学的沙坑、教学楼后花园里花盆上的蜗牛、傍晚放学某人家武力飘出来的姜爆鸭香。
这么回想起来,童年好远了,自己的开头年龄数字也不断变大了。
小孩子总是很容易满足,想法也很简单、天真,装作大人似的对话,但流露出的全是稚气。
但看到阿航最后在分别的站台,对弟弟说的那一番话,我仿佛看见了一个长大了的阿航,心里却有一丝难过了。
真希望阿航能多保留点童稚的“要求”,不要那么懂事,但回过头想,可能想通了的他,每天会开心点吧,毕竟他选择了“世界”,也就选择了放开,懂得了尊重。
所以成熟真的是又残酷,又值得,总得失去些什么,才能得到些什么。
伙伴们的双向奔赴,让我想到了一个好友聊天说起,怎么样才能扩大社交圈,认识更多新的朋友,感觉越长大,圈子反而越少了。
从小到大,我们不断升学,其实认识的同学越来越多,所以感觉不断地认识新朋友,反而走进社会,利益让我们各自都有了盔甲,难以入心。
所以我在想,或许真诚待人,不必强求,自然会遇到志同道合的朋友,不多也行。
看了好几部是枝裕和的电影,总是过于现实与残酷,但这部《奇迹》让我在炎炎夏日好像有了穿越到童年的片刻时光,就如同电影的马路与路边的野草,孩子手中的种子,这些才是我们童年闲荡在岁月里的记忆碎片,在任何时候回想起来都熠熠生辉且温情无比。
晚安,无比独特、平凡且真切的童年。
半个月前看的这部很可爱的电影,整个片子都洋溢着一种快乐的气息,一群孩子们(或者说是两群?
),为了去见一个能实现自己的愿望的“奇迹”而努力的过程。
最后当然是什么愿望都没达成,但是孩子们好像得到成长了结果。
他们当然明白最终想当棒球手,想画好画,想家人团聚,想当出名的演员,还是要靠自己一点一点慢慢去实现。
说起来我们有多少时候是会发愿“到了什么什么时候我就会变成什么什么样了”或者“一旦什么怎么样了我就要更加努力把自己的目标完成”我们像等待千禧年“到了二十一世纪所有人就都富了”这样的心情去等着自己的奇迹。
我小时候这样期盼一个日子的到来,从小学时“等我上了初中”,到初中时“等我成了年/上了高中”,到高中时“等我上了大学”,直到大学了还有“等我毕业工作了以后”。
其实到最后什么都不会变,生活还是一步一步地往前走,胖子长成胖子也不是只是某一天晚上吃了夜宵吃出来的。
所以我想吹好埙就要每天都得吹,要画好画就得每天的都得画,想要有自己充实就得每天都读书。
前不久朋友来天津,一定要介绍同来的萌姑娘给我。
后来还一再一再叮嘱我要主动,真的是很萌很萌的姑娘,最后我还给搞砸了。
那两天真就感觉自己生平都没有为了一句话或者一个决定这样后悔过。
说实话,自己假装淡定了这么些年,到现在也绷不住。
是的,我也着急了。
镇殿突然问一个姑娘对男生来讲代表了什么,当初糖糖也问过我这样的问题,我没想好怎么说。
那天镇殿问的时候我突然知道姑娘对我而言是什么意义了。
我说“姑娘就代表着一个新的世界,跟这个姑娘在一起就代表这进入一段新的生活。
” 而且于我而言,大约我的奇迹就是出现一个姑娘吧。
这个奇迹出现的时候我知道自己该去哪个城市落脚,该过什么样的生活的,该为了什么目标而努力。
但是人生没有奇迹不是?
所以我还是要坚强又淡定地做我自己,努力生活。
一切都会变好的。
所有的奇迹都是由我们的双手创造出来的。
下次遇到高铁经过要不要也许愿,额,还是....算了。
瀑布逆流而上,轻羹微甜少糖,洋芋屑滑出喉咙,蚕豆苗钻进土壤。太阳从西边升起,落向东方。新干线逆向飞驰,火山灰漫天飘荡,所有喊出口的愿望重回纸上。咬一口的冰棒变得完整,不堪折的花朵重新绽放,摩擦过的体温计温度下降。爸爸拨弄着吉他,妈妈制造出饭菜的香,一家人围坐在一起,你还在我身旁。
是枝裕和失准之作,没有余味。
奇迹就是百分之九十九的努力,和百分之一的相信。。就是枝裕和的水平来说,中规中矩,无功无过
81321-4-12
三星半。
充满童趣的可爱故事。我们当然知道新干线列车相遇时许愿没有任何用处,但孩子们就是愿意相信这种不切实际的奇迹,并愿意想尽办去熊本等待列车相遇时许愿,这大概就是童年的美好之处吧!
真到许愿的一刻,大家就许了不同的愿望了。
两拨小孩儿许愿,小田切让玩音乐,火山喷发,轻羹。
没觉的动人,小田切让倒是让人眼前一亮
对比于家,我选择的是整个世界。
新年第一片,结尾的蒙太奇真不错啊,还是典型的是枝风格,虽然不是他最好的作品。。。
是枝裕和的作品大多比较喜欢,这部没感觉
“我选择了世界……”
盛名之下其实难副,再次审视还是觉得空洞且单薄,故事琐碎平淡,镜头也极其一般,基调普通,只是胜在龙的人设和表演,旺志郎的演出非常生动自然阔爱~~~另:桥本环奈小时候好灵~~~~看了下评价,感觉豆瓣跟帖吧缺钙的程度已经不相上下了
有一种,"还没结束啊",这种感觉。。。
配乐好听死了,人小鬼大没心没肺又故作大人样的小孩最有爱啦!两小孩原来现实就是兄弟呀!
!看!不!下!去!
额,完全没看出什么东西来啊,可是评分为嘛这么高?改天再看下算了
看了想活下去的片子!是枝裕和的就应该在影院看