初恋红豆冰

对阿牛最深的印象应该是《桃花朵朵开》，想当初为了学这首歌，还专门问哥哥要了电脑，把歌词下下来，然后一遍一遍的听，一遍一遍的唱，后来，倒也是学会了，可是后来随着越来越多的歌曲的出现，这首歌倒也被遗忘了，当然，阿牛的印象也不太深了。

后来，看到了这部电影，阿牛的形象便在脑海中再次浮现出来，虽然时隔多年，但是阿牛的形象却是依旧很深刻，很清晰，原来，阿牛还要过电影，看完之后，倒也觉得真真好呢，值得推荐“我不知道那算不算我的初恋，但这么多年我一直没有忘记。

就好像在最热最热的下午吃进口里的红豆冰，又甜又冰，冷到舌头都疼了，但是 ，来不及感受那个滋味就融化掉了。

”我也不知道自己的初恋是什么味道，倒也是结束的早，两个人的问题再加上父母的逼迫，倒也是不得已分了手，其实，倒也是哭了很久，可是每次都佯装自己已经走出来了，其实每次触及都会心痛一阵子，后来，我依旧单身，他身边也有了守候的人。

初恋可触及，也不可触及，《初恋红豆冰》真的触发了人不少回忆呢。

你，敢不敢看？？！！

很遗憾出演的歌手们都已经“老”了。

影片中有好多拉近的镜头，岁月的痕迹写在了李心洁的眼角，品冠、梁静茹的脸上，即便是感觉一直长不大的阿牛，也品尝到了时间的味道。

只有曹格，在一头“郭富城”似的头发遮蔽下，有些年轻的活力。

如果往前推十年，还是这些歌手，这部片子会更好——只是，只是十年前，谁有这样的感悟呢？

岁月/你别催/该来的我不推/该还的还/该给的我给，我真的不过是想弄清原委。

当大家都经历了，都沧桑了，都感受到了生命中的起起伏伏，回首时才会感受到当初的那一份纯，虽然有些青涩、虽然有些懵懂，但是值得去珍惜。

影片的音乐很不错，从头到尾，背景音乐只间断过几次，大部分的时间里，我们是通过音乐感受故事的发展。

看得出阿牛很用心，宁谧的小镇，一起长大的孩子，每天聊天的女人们，生活就是这样一天天过去的，直到隐藏的改变接踵而至。

年轻人，是要背负起行囊，独自上路。

只是，最后有点好奇，为什么没有光良呢？

不管怎么说，相比起《恋爱通告》，我还是喜欢《初恋红豆冰》多一点，其实这俩片在夸张的失真度和剧情逻辑的反智化上不相上下，但《红豆冰》比起来多接了那么点地气，于是接受起来就没那么拧巴了。

但总体来说，歌手改行还是要慎重的。

《红豆冰》中所表现出来的爱情游戏一如阿牛的导演手法一样青涩，其实就是那种一起长大的孩子过家家的感觉，而且连环追尾的设计太可以，一个大轮回下来，成了一个八角恋爱故事，关系太多太肤浅，能走进人心并获得认同的感情并不多，大多数只是徒增笑料而已。

而且这个笑料也基本停留在10岁以下儿童的智力范围内，胳肢人也要拿点诚意出来，要不我只能是哭笑不得如坐针毡——肥妹再傻，也不至于要以把自己搞得像个乌眼鸡似的为美，然后还要顶着这鬼样子去向白马王子示爱，马麟帆再蠢，也不至于顶着内裤楼上楼下窜的。

如果喜剧效果靠夸张到违反生活逻辑来制造的话，那顶多也就算皮笑肉不笑的喜剧。

从本质上来说《红豆冰》其实是一部关于成长的电影，这个封闭小镇的感觉很像是托纳托雷镜头中的西西里小岛，鸡犬相闻中大家守望相助，怡然的自我麻醉中憧憬着外面世界的精彩和无奈，那个破败的咖啡馆其实就是小镇上的天堂电影院，程式化地上映着周而复始的悲喜剧。

这是一个很文艺的电影外壳。

本来电影开始的部分那种散淡的叙事风格让我挺受用，但阿牛还是没有忍住洒狗血的冲动，尤其是打架鱼一家人那一条线，打架鱼何以对抛弃他们母女十多年的父亲那么向往？

何以对含辛茹苦的母亲那么刻薄？

小镇上的八婆何以能对这个可怜的女人和老板的关系津津乐道地嚼十年舌头？

老板娘又何以海阔天空地不闻不问？

这是最偷懒最弱智的讲故事的方式，完全无逻辑动机的自说自话，只为凭空臆造出无聊的恩怨。

其实这样的生活流电影，最应该发挥的是细节的力量。

《天堂电影院》的前半部分，基本没有完整的叙事，全是细节的铺排和重复，在淡淡的忧伤和戏谑气氛下，我们仿佛拨开岁月的浮尘去感受回忆的光泽，这种对纯真岁月的淡然追忆不正是《红豆冰》想要的感觉吗？

何必要用这些不靠谱的铭心刻骨来给自己拌蒜呢？

李心洁算是这部戏里唯一一个表现出足够职业素养的演员，其他的演员基本上处于玩票的状态，表演十分业余，巫启贤算是能压得住场的，但是还是演得得很用力，梁静茹则是呆呆的小可爱，不过不失。

客串歌星中最出彩的是品冠，尽管有点小品化，但角色讨巧，每次出场都有惊喜。

尽管导演不称职，但阿牛为本片搭建的音乐体系还是不错的，很入耳的青春奏鸣，尤其是对《午夜香吻》这首马来西亚经典华语歌曲的运用，构成影片音乐中最给力的部分，其中有三处印象最深，第一次是品冠自弹自唱这首歌的出场，这是《红豆冰》第一次让我感到眼前一亮的地方，第二次是打架鱼和马麟帆斗鱼段落的变奏，第三次是咖啡馆老者出殡，三种调式风格都运用得很精到，与剧情结合很紧密，表现了阿牛良好的音乐感觉。

看一帮歌手合演的偶像片，竟然哭得跟《唐山大地震》一样厉害。

这是我的问题，不过阿牛同学的导演作品，明显要比另两位歌坛偶像好太多。

不管是诚意，还是细节。

看前面的小孩戏还有点不耐烦，不过等到他们长大了，阿牛、李心洁、梁静茹、品冠、曹格、易桀齐，这一批马来西亚明星素颜装嫩甚至扮丑演出多角关系，轻喜剧风格的草根乡土清新小品，每一个竟然都能各安其位，一点都不突兀。

这应该是因为，他们都借着这部电影，真的回到了自己年轻的时候。

那个时候，他们是很锉很土的小镇少年，说不标准的中文，皮肤都黑黑的，家里永远都是乱糟糟昏昧昧的，爸爸大嗓门，妈妈忙不停，不远处的小河是能让他们安静的地方。

小镇少年与小镇少年之间表面上永远争吵打闹，内心里却谁也离不开谁，因为一份红豆冰而开心，因为一条打架鱼而翻脸，因为一张笑脸而惶惶不安。

能够让一部本来是大俗套的青春喜剧压得住场，多亏了马来西亚的乡镇风景，多亏了这帮孩子辛苦的、暴躁的或者三八的爸爸妈妈，多亏了那位想去中国找老婆的老爷爷。

他们让电影从嬉笑中沉静下来，有了时光的厚度。

直到最后，少年们一个个离开小镇，去外面的世界，嬉笑和沉静终于汇流而成了感动。

有人出去读书，有人出去做生意，当然也有人揣着音乐梦想离开，就像这一批作为歌手的演员。

他们离开家，离开那条河，离开那位老爷爷，离开乡土味的中文，离开红豆冰的快乐，也离开想了很久也不曾开始的恋爱。

后来，他们唱的情歌，在城市里的KTV被一次次点唱，那些歌字句整齐，表意模糊，发音准确，却再也没有那条河的气息。

这群异乡人回到故乡演一部电影，应该会开心，也许会落泪，一定会感谢阿牛。

阿牛曾经唱过的《踩着三轮卖青菜的老阿伯》、《大肚腩》、《牵牛花》、《阿牛和阿花的故事》，是整个华语乐坛多么难得的清新声音。

就像现在这部多么难得的清新电影一样。

只能说我太喜欢这个故事了！

画面漂亮，故事简单节奏明快，废话不多，马来国语超有喜感，liao来liao去笑死我了。

煽情也到位，结局甚至让我想到秒速五厘米。

亲情友情爱情都有，又不牵强。

虽然专业演员好像不多，但几个有演技的已经很够我看了，且十足十能感受到每个参与电影人的诚意！

这种电影才配叫“小清新”啦，超爱！

》0《最喜欢的情节是在安琪走了以后，botak为她画的肖像得到了比赛第一名登在报纸上。

这种不深不浅的铭记方式，简直再适合初恋不过了。

我不能将你深深刻在心底，因为未知，因为注定，因为年少，因为轻狂。

我不能将你轻轻一挥而去，因为你是我所有的最初最好最美，我怎能将你忘记。

所以我需要什么记得你，但不能刻骨到让我念念不忘，相思断肠。

所以我为你画了一张画像，有个不大不小的比赛见证了你年少美丽的脸庞，我最初心动的时光。

这样刚好，这样难忘。

最喜欢的一幕是botak送安琪上车后的特写。

很慢，很仔细，很认真，很初恋。

我才发现阿牛原来这么适合纯情，傻傻的小男生，干净的不得了。

再知道画像得奖了以后，他端着咖啡，一个人，颤抖的那么厉害，哭的那么伤心，我都很心疼啊初恋啊初恋 T-T我哭了一大场纪念你，纪念相爱的时光，纪念走过的地方，纪念你的梦想，纪念我的退让。

纪念所有念念不忘。

然后就把你藏起来，悄悄藏起来，小心藏起来，只好藏起来。

之前一直对阿牛和李心洁无感，这部电影之后完全改观，李心洁！

演技派！

牛导！

有潜力！

还有那张画真的很漂亮呐，想到在画室小珍画的那张刘华，我们都觉得比真人还好看。。

想想也过了一年了。。

好快。。。

阿牛：电影是梦，现实要打拼前几天正值酷暑，朋友的朋友的朋友托我说能不能做个阿牛的采访，他自编自导自演了一部叫《初恋红豆冰》的电影，很不容易，之前其实满喜欢阿牛的无聊小歌，也有一些采访的接触。

就答应先看一下片。

看片就在一个阿牛的工作团队临时租来的公寓里看DVD。

宣传组的同事还在乱哄哄的开会，阿牛有些插不上话，就默默坐到沙发上，踢掉拖鞋盘着腿陪着我看，也不说话。

中间碟片有些跳格，他还懵懂着去弄了一下数据线。

《初恋红豆冰》是马来西亚那种热带小镇无聊夏天的无聊小情事，一群年轻人在长大的过程中出尝恋爱活暗恋滋味的酸甜苦辣，总把头发剃短短的Botak(阿牛饰)，最喜欢在打架鱼(李心洁饰)身边跟进跟出，能够在打架鱼身边他就很开心。

打架鱼每次都被小混混马麟帆(曹格饰)骚扰、爱斗鱼，但打架鱼总能将马麟帆搞得鼻青脸肿一群各别有着不同性格的年轻人，在成长过程中互相喜欢、各自暗恋，闹出无数笑话，最后却因为偶然意外，产生永远说不清的误会，无法磨灭的回忆。

影片结合了了70、80、90年代的集体回忆，简单，羞涩，和怀旧的感觉恰到好处。

这部听上去简单的青春小品，却是阿牛构思了7年的心血之作，“大马帮”艺人李心洁、梁静茹、曹格、品冠、巫启贤、戴佩妮力挺，不计戏分全情投入，这也是马来西亚为数不多的一部华语电影，初执导演筒的阿牛不仅编、导、演“三位一体”，还量身打造了主题曲和配乐，虽为导演处女作，但选景讲究，片中的长镜头安排及分镜、构图，及至场面调度、剧情铺排皆极具巧思，在“小”中别具心思。

每个导演最开始的电影梦，估计是因为看过一部震撼自己灵魂的电影，对于阿牛来说，这部电影是张艺谋的《活着》，他说那种“贴着肉”的感觉也正是他想要表达的，于是学过画画，擅长摄影的阿牛终于有一天拿起了导演筒。

对于戏中的景色，首次担任导演的他更是要求严格；他选择了怡保跟槟城两个州属，“因为里头有很多优美的乡村景色，同时希望唤醒大家对小乡村的回忆。

”而在电影拍摄中，阿牛会把很重要的心思放在一些细节上，比如李心洁在栈桥边用脚划水玩的一场戏，阿牛会调动三个机位一拍拍一整天，就是想要那种“轻轻”的感觉，在这部电影里，阿牛投入了自己多年来积累的美好的感觉，对初恋的回忆，对南洋小镇的眷恋，对无聊感的准确拿捏，对小人物的丰富情感……就像阿牛在导演手记里写的：“电影是梦，我很自私的在这个梦里重温对于童年的眷恋，再回到当年的心情里一次，躺在树下漫无目的的看着蓝天……也把这部电影，献给我长大的南洋小镇，沧桑的老墙壁，老咖啡店，这些回忆里，其实有着浓浓的爱的印记。

拍摄过程发现，小镇也在慢慢消失；无论你怎么紧握，每一个当下过去了，我知道自己阻止不了改变，但愿这部电影可以永远留住这份心情……也希望看电影的你可以在这个梦里，一起重温简单而青涩的心情。

”初做导演的阿牛在事业上并不顺利，电影拍到一半，原来的投资商突然撤资，一下子陷入到了“财政危机”，一开始阿牛面对这样的打击不知所错，只有每天躲在家里一边哭一边做运动，差点得了抑郁症。

阿牛笑言：“自己一度走在街上，忽然间在镜子看见自己那种疲惫的样子，就像一只青蛙。

”可面对自己已经筹划了快7年的电影，他还是不忍心就此放手，于是决定自掏腰包坚持做完，阿牛挨个跟这些演员朋友求情：“你们相信我会有办法，我们这个电影拍出来会很牛的，我们一起坚持下去吧！

”朋友看不下阿牛那可怜无辜的眼神，于是都留下来不计报酬德继续跟阿牛一起拍这部电影。

至于其他的花销，阿牛只有自己拿出私房钱往里垫，那阵子阿牛迫不得已，接了很多商演，跑到各地唱了无数遍的《桃花朵朵开》，一边演一边安慰自己，还是当歌手好啊！

跑商演最起码还有五星级酒店住，而自己作为一个没钱的导演，只能带领兄弟们住最差的酒店，甚至有时候都洗不上澡。

每到一个五星级酒店，阿牛最愿意做的就是去浴缸里享受一个泡泡浴，算是给自己一个小小的安慰。

那段时间朋友也在通过各种关系帮忙找投资，阿牛自己也有点“病急乱投医”只要有人表示对电影感兴趣，他就要放下手上的事情跟人去谈，阿牛说最分裂的一个场景就是，自己在做后期配乐，当自己像一个艺术家一样沉醉在梦一样的初恋世界里尽情享受每一个音符的时候，手机会突然想起，他好心的朋友说，某某银行的老板对这个电影有兴趣，你赶紧过来跟人家谈一下，然后自己不得已的走出录音棚，来到饭桌上寒暄客气伸手要钱，遭人白眼……阿牛见见习惯了这些。

最后，马来西亚最大的一个自主饼干品牌Munchy’s和Pacific Coffee赞助了阿牛的这部电影，得以让这个梦想完成。

经历了这样一番风雨，阿牛说现在自己放得很开，以前很介意去一个地方那些老板要陪酒这样的事，他现在觉得也没什么了，有时候还会主动走上去，说“来来来我们喝一杯”。

以前做艺人的那种娇气全没有了，算钱，做表，做PPT，做宣传文案，阿牛现在也样样拿手，现在回想起来，阿牛觉得这也算是人生的一笔财富。

电影拍完，在马来西亚公映，阿牛带着演员们去各大商场夜市做宣传，走平民路线，得到了热烈的响应，这部投资200万的电影依靠马来西亚本土风情气质和搞笑的桥段和大马帮全明星阵容在一个月内创下了大概800万票房的成绩，但马来西亚政府对非马来西亚语的电影收税很重，这也是马来西亚很少华语电影的原因，最后林林总总的账目算下来，这部《初恋红豆冰》在马来西亚的纯收入大概有100万。

为了扩大电影的市场，阿牛带着自己的电影战战兢兢的来到了香港电影节，见到无数自己崇拜过的华语电影前辈，还好自己的电影得到了好评，也增加了他要到代这部电影挺进华语市场的信心，于是带着自己的工作团队来到内地和台湾，争取更多的放映机会，于是有了开头的那一幕，阿牛低调地陪记者看电影，看完还心里毛毛地说：“你怎么没笑啊！

”“相对搞笑的对白和品冠在里面的无厘头，我更感动于这些斑驳的老墙，夏日里无聊的感觉，和那一口如青春般转瞬即逝的红豆冰。

”面对这样的回答，阿牛眼睛发亮地说：“谢谢，谢谢，谢谢你。

”一番风风雨雨下来，阿牛说电影拍完自己累得虚胖，只好去家附近的公园里跑步减肥，总会有人叫住他开玩笑地喊：“牛！

肥了啊！

大肚腩哦！

快跑！！

”他知道，无论唱歌也好，电影也罢，喜欢阿牛的人就一直这样把他当做一个邻居，一起生活，一起成长。

这让他觉得很难得的珍惜，“也许自己做不了大明星，但能成为一个好邻居也不错啊！

”带着这份“甜蜜的负担”，阿牛继续不回头地跑下去。

不要再說我只是哈日哈美片，出於對本地創作的支持，我去看了這套《初戀紅豆冰》。

因為有《大日子Woohoo》的珠玉在前，很多人其實都對本地電影開始頗有信心。

一開始大家都沒有抱著太大的期待進場，結果出乎意料的竟然都覺得好看。

至少那讓很多人都開了眼界--除了讓大家看到大馬DJ的演藝才華，其次就是馬來西亞也可以被拍得很漂亮，這個有著美麗海岸線、名叫”米昔拉”的漁村，也跟著紅了起來。

《初戀紅豆冰》讓大家都開始有了些期待，再加上火紅的宣傳造勢（號稱是阿牛的“傾家蕩產”之作）；還有一班已經鍍金的大馬幫藝人“鼎力相助”，這部電影如果不賣，就沒有道理。

憑心而論，我覺得這部電影其實拍得頗好，許多畫面也拍得很有感覺、很漂亮。

也讓我們看到這些大馬幫歌手在離開港台的鍍金舞台，用很“大馬”的方式表演。

能夠看到這樣表演方式，真的是覺得很親切。

其實去看之前在網絡上已經看到很多很正面的評價，“好看”“很好看”的聲音此起彼落。

後來我才這些正面評價多時是來自跟我同輩或者比我年長一些的朋友。

然而對於年紀比較小的朋友，看後的感覺大概就只有一般。

Bakuli（玻璃彈珠）、打架魚、放學後在後巷的追逐打鬧，其實是我們這一輩的集體回憶。

80末90後出生的年輕人，大概就沒有這樣的回憶了吧？

現在還有多少孩子會在情竇初開的時候寫情書呢？

還要在信封上畫上心型的那種。

情書加上botak將對打架魚的暗戀化成一幅又一幅捕捉藝人笑顏的素描，每個人之間流轉的曖昧情愫還頗有岩井俊二《情書》的味道……我看著也有那種“曾經我也玩過這些、做過這些”的感懷，掉進集體回憶的溫馨感覺，儘管那些玩伴和青梅竹馬們面孔已經模糊了。

就像電影末Botak的總結，我們的年少情懷總像吃紅豆冰，還來不及品味當中的甜，舌頭卻已經被冰麻。

等到想品味，年少的情懷卻已經像是融化的紅豆冰，再也捉不住那味道。

我從沒有像在Botak在片末之中在人群中還會尋找那熟悉的背影，但是我必須承認的是，若是讓我偶然在人群中看見那些熟悉的身影，我還是會心中一陣悸動。

即使無法上前相認，我仍然祝福這些曾在我的青春寫下一筆的人，仍然安好的生活在某個角落。

我們就像被放出玻璃瓶的打架魚，分開的遊走了，但仍然在同一條河活著，想到這點，心就安慰。

是的，我也只會慢慢的想起曾經那麼的刻骨銘心。

雖然沒有開花結果，但是我相信餘生下來的十幾年都不會忘記。

上周我抱着电脑窝在沙发上看这片子，在后段，哭得不可抑制。

我的两个室友都很奇怪，平时整天乐呵呵的一个姑娘，怎么看部爱情片哭成这样了。

我当时真没想清楚怎么会哭得那么伤心。

我在里面的哭点有两点。

1、李心洁演的那个叛逆的姑娘，跟她妈妈之间的“战争”，到最后她拿起话筒，在电话里哭着对她妈说，妈，对不起。

我也哭了，哭的很痛。

我的青春叛逆期对象也是我妈，李心洁把自己当成一条打架鱼，什么事情非得争个你死我活，我对你错。

那个时候的心完全是坚硬的，无法柔软。

就像李心洁用硫酸滴入饲养打架鱼的玻璃瓶中一样，这也许也是一种隐喻，内心那么坚硬的人，一定是在一种严酷或者非正常的环境存活的。

打架鱼的心也许没有伤，而喂养打架鱼的那个小女孩的心是有伤的。

所以，有些女人的心并不都是水做的，可是要化解这金刚石，也不是没有办法的。

男人的爱和真心，最终是可以剥开那层坚硬的外壳，女人的心是可以变得很柔软的。

女人终究是女人。

2、也就是所谓的初恋。

阿牛的这部电影看似画面很美，感情也很纯真，可是你听那片尾曲《纯文艺恋爱》，你看那歌词。

“你是汹涌的海浪，我是疲惫的沙滩，暖暖的斜阳，吊在我们的前方。。。。。。

”这样的意境，是非常沧桑、疲惫、无可奈何的。

就像大部分的初恋一样，美好却终究抓不住，沙滩抓得住海浪吗？

所以我男朋友说我是被那种纯粹和激情所感染，我很坚决的摇头。

我想，应该是体会到了那种无力感才那么难过的。

初恋有多美好，回忆就有多伤。

初恋，其实也不见得有多美好，因为它也算是爱情，而爱情是始终会互相伤害的。

最后电影的结局也是让人挺唏嘘慨叹的。

曾经那么亲密的人，也会这样冲入人世的潮流中，终成陌路，永不相交。

这也许是分过手的人应该能体会的落寞。

初恋就像那红豆冰，甜是甜，但是很快就化了，

身边有许多朋友的梦想就是开一间小店，咖啡屋、便利店或者是青年旅社都有人想要开。

尽管看起来平平淡淡，我却觉得这是一件很温暖的事。

这世上大多数人的出身都很平凡，没几个人能上得起几十万的小学或高中。

那么在成长的岁月里，总有那么一小部分剧情是雷同的。

尽管换了主演，但是彼此投入的情感都不比他人差。

年少时最爱的梁静茹，有一首歌的MV曾经说过这样的话：“年轻，就像一只被放在河上的新纸船，有很长的路要走。

”初恋、夏天和红豆冰的组合实在是小清新到极致了对不对？

这样一部电影连影院也是看死票房，上映没多久就快快下档。

是啊，这样一部电影没有《变形金刚》来来得炫，又没有《非诚勿扰》这样的大卡司。

然而，这样一部电影有着《变形金刚》没有的温暖，有着《非诚勿扰》没有的真诚。

阿牛作为歌手的时期其实我就颇为喜爱，《踩着三轮车卖菜的阿伯》这种歌也估计只有他能唱出来吧？

也正是对于生活的这种贴切，才让这样一部电影显得如此真实。

好久没有看过这么舒心的电影，虽然笑点低幼，却忍不住在屏幕前大笑起来，好像没能酣畅淋漓过完的青春要在观影中用到殆尽。

能说多少赞美的话呢？

李心洁、梁静茹、阿牛，三个我都颇为喜爱的艺人，三足鼎立的自然演技无懈可击。

电影里，甚至连品冠和曹格在这里都变得不那么讨厌。

马来西亚的夏天贴着地气，舒服又自然；这些背井离乡的人们在这个地方开始了各自的新生。

马来西亚式国语、粤语、客家话都可以在电影里听得到，更是勾起我对于年少时的种种回忆。

年少时爱过的人，像是曾经痴迷的红豆冰或养乐多一样，慢慢离开我们的视野；下一次再遇见他们时，主角可能换成了我们的下一代，青春这条纸船也就彻底被吞噬在岁月的长河里。

在最纯真的年代去领悟一段情感不容易，友情、爱情或亲情都亦然；等到稚嫩褪去当我们回头，却又总是怀念那一份纯真毫无瑕疵的感情。

人啊，总是在前进时前瞻后瞩，然后就忽略了最耀眼的当下。

这部电影除了有略微一点煽情，其他部分我都想给十星。

梁静茹的那首《不想睡》，我第一次听时才十几岁，完全不明白MV中话的含义；等到如今我明白时，纸船已经往着青春长河的深处慢慢飘去，渐渐离开了我的视野。

你说，我们各自最后会怎么样呢？

是不是像夏日里的一碗红豆冰，最终也会消融殆尽？

那如果人生的尽头都是一样，开间便利店和你一起终老，或许就是我此生最想做的事。

因为摆满各种商品的便利店和你一样，都是令我感到最最幸福的事。

青春长路走完时，有你们就足够了。

早上很早就起了床百般无聊的情况下搜起这部电影慢慢的看我喜欢这样的电影画面我喜欢马拉西亚人说普通话的强调我喜欢那边的人文地貌我喜欢那边的建筑和可爱的人民我喜欢阿牛的旁白他们说英语的方式很好听让我想起了猪爸爸和猪女儿的对话应该也是马来西亚人配的音吧我才发现马来西亚离新加坡，吉隆坡只要坐公车就可以到为什么最后的最后阿牛都没有把信递给打架鱼为什么不是美好的结局呢打架鱼很坚强但是内心是脆弱的她和妈妈最后能冰释前嫌真的是很开心呢我一度紧张她妈妈会自杀幸好阿牛这样默默付出对打架鱼的爱感动的其实我总以为像他这样的男生已经碰不到了现实总是被这样或者那样的不定因素所牵绊不是房子，就是他的爸妈不喜欢你为什么人活着不能好好的按照他们的意愿生活下去呢为什么要有仇恨为什么要有不如意为什么觉得自己的人生就是一场悲剧的延伸这一辈子有这样一个男人为你付出过那也值了