黄飞鸿之南北英雄

其实一开始看到预告片，就感觉到有可能是一部烂片，最多5分的电影，而这又变成了事实......会看这部电影还是因为赵文卓，虽然看之前就能知道是炒冷饭，可是赵文卓的黄飞鸿毕竟也是功夫片记忆。

谁让我喜欢功夫片，谁让我是传统武术粉兼练习者...... 事实上这又是一部不怎么成功的网络大电影。

导演林钊珍，拍摄过网剧《国产大英雄》系列。

去年看《国产大英雄》的时候，感觉一系列对经典的致敬还算到位，林钊珍在其中也融入了自己的一些思考，比如新时代下流行文化冲击的情怀溯源。

复仇者联盟等西方科幻片的一大群超级英雄正在进入人们的视野，林用致敬的喜剧形式塑造出了国产英雄。

虽然是恶搞喜剧，倒也能看出林钊珍的理念。

这种思考在近代的东西方文明的碰撞里自然就显得更为明显，而且徐克的黄飞鸿系列正是功夫片里对国家与民族命运前途进行思考的典范之作。

徐克的黄飞鸿系列的经典之处在于，除了精彩出色的动作设计，就是把武侠文化放置于近代中国的历史环境里，在中西文明碰撞里何去何从的追问与探索。

徐克的黄飞鸿系列的英文片名叫中国往事，就是想要通过黄飞鸿的视角去审视近代中国的历史，所以黄飞鸿系列可以说是基层视角的近代往事，更像是讲历史的电影。

虽然今天的中国一步步走在民族复兴的道路上，但是西方流行文化的输出在中国还是有着强悍的影响力。

功夫、中医、儒学等传统文化面对着枪炮、西医、自由民主思想的西方文化的冲击是电影展现的近代历史情况，而这种情况或者说挑战在今天依然在考验着中国人。

电影开始不久，黄飞鸿去接十三姨，聊天中黄飞鸿提到中国人都在崇拜洋人，建筑都在模仿洋人。

十三姨说那是因为人家先进，还送了黄飞鸿一把西洋的铁制伞。

想到现在很多城市为了所谓的现代化，开发商联合政府拆除历史旧建筑，建造出来的摩天大楼毫无特色可言......这一段这么明显还说不是影射吗......接下来就是西医与中医之争，落脚点还是在十三姨与黄飞鸿身上。

在救治生化人的过程中，黄飞鸿与十三姨就中医和西医哪个有用展开了一点讨论。

黄飞鸿还是那个在西方文明面前半接受半保守的黄飞鸿，在这一段也能看出来。

现在中医越来越成为喷子眼中落后与迷信的代表事物，知乎网上批评中医的言论多得是，让人感觉中医就是没什么用的东西。

其实用黄飞鸿来展现中西医之争是很适合的，可惜也是点到即止。

中西文化的对比到这里也基本上就结束了，对徐克的模仿上追究只是一个影子，更不要说开头熟悉的《男儿当自强》背景音乐下黄飞鸿带领一群人练拳的画面了，唯一的作用只是勾起过去的回忆，与过去不同的大概是人到中年的赵文卓也露出壮硕的肌肉了......还有黄飞鸿的那群徒弟，演员换了，但是角色还是过去的人设，又是一个粗陋复刻。

曾经作为搞笑担当的这群徒弟现在换演员了也发挥不出喜剧效果，有着一种尴尬，至于动作戏更是不能看了，于是作为动作片，动作戏的看点也只剩下赵文卓饰演的主角黄飞鸿了。

李连杰和赵文卓都是武术运动员出身。

赵文卓接棒徐克的黄飞鸿系列时，李连杰的黄飞鸿形象珠玉在前，不过赵文卓阳刚雄健的气质让他出演的黄飞鸿形象并不亚于李连杰的版本。

对于李连杰和赵文卓两个人的黄飞鸿形象哪个更好一直都有人讨论过，毕竟两个形象一时瑜亮，还真是难分伯仲。

所以，现在看到的赵文卓老了，但是黄飞鸿这个角色的儒雅和英武之气依旧不减，还是那个外表温文尔雅，武艺高强的一代宗师，对此也算庆幸了。

所以在黄飞鸿和吴镇南的对决上，动作戏还是能看。

原本片名叫黄飞鸿大战生化人，大概林钊珍也觉得夸张，又改成了南北英雄。

吴镇南这个北派武术家也算是讲道理的人，可惜被洋人利用，好吧这好像又是之前的套路......然而我不懂的是，电影参照生化危机的设定，生化人的弱点也是在头上，可是最后吴镇南给黄飞鸿挡子弹的时候好像也没被打中头部，这也能死吗？

就是为了悲壮而悲壮？

吴师傅的北派武术追究是传不到广东了，又一个传统武术的传承被西方侵略者给毁了......看来这锅洋人背定了....... 说到底，这部网络大电影毕竟是一部功夫片。

曾经作为民族文化输出的三大类型电影——武侠片、武士片和西部片现今正在衰落着，各自都进行了一定程度的新型探索。

王家卫对功夫片发出了自己的感慨，执导的《一代宗师》几乎承包了金像奖；大陆也有徐浩峰和路阳等人推出了新型功夫片。

《师傅》透露了民国天津武林的轶事，《绣春刀》系列也有点像《黄飞鸿》系列，几乎是基层视角版的崇祯往事；日本武士片诸如《黄昏的清兵卫》关注武士的日常生活，也有像香港功夫片学习动作设计后的《浪客剑心》系列，把武士片动作戏的观赏性进行提高；西部片的老牛仔克林特·伊斯特伍德在《不可饶恕》再现了西部传奇，也是反英雄式的怀念，随后昆汀更是给西部片注入了暴力美学的血液，《被解救的姜戈》和《八恶人》也让西部片耳目一新。

其实西方除了西部片，还有其它类型的电影，现在漫威的复仇者联盟正在逐渐让科幻片形成超级英雄的类型电影，虽然真正的滥觞是诺兰的《黑暗骑士》。

不过西部片与超级英雄电影都是对英雄的向往，漫威系列的《金刚狼3》其实已经暗示这是对西部片《原野奇侠》的致敬。

中国电影也可以从功夫片以外的领域呼唤新型英雄，而中国电影人向观众也给出了回应——吴京的《战狼》系列和林超贤的“行动”系列，主旋律色彩的新英雄正在点燃观众的爱国热情。

所以对赵文卓感到一点惋惜，毕竟比他小几届的吴京也找到了事业新起点，可是赵文卓还在徘徊着，大概也是因为他也老了，还不如流量小鲜肉有吸引力。

黄师傅，但愿在功夫片迎来下一个生命周期的时候，大家还能记得你，还能看到你。

其实我觉得这部作品还是蛮不错的，起码很励志、励志、励志。

甚至可以说是振奋人心，激励中华男儿当自强。

当然老的作品本就是经典，特别是李连杰系列已经是整个黄飞鸿系列的代表人物，已深入人心。

其赵文卓版早期也是烈属于经典系列作品。

虽说对比李连杰版本个人觉得有过之而无不及也。

好的作品不是比较出来的，而是用心做出来的。

好吧，回到原题，看到评论区以及评分都不太友见。

个别的无脑乱喷 还比较诧异，说实话我个人觉得黄飞鸿那个时代就是这样的，为什么我们的评价对它的要求要这么的苛刻呢？

剧情确实没有什么新颖甚至说是为了卖怀情化而卖情怀。

抛开作品本身不说，我们不把注意力去看他她拍摄的年代，如果这部作品是很早就产生的话，那么评价绝对会是现在的一个两极分化状态。

黄飞鸿系列其实该讲的故事都已经讲了，但是如果剧情太跳出那个范畴，那这就不是黄飞鸿系列了。

其实我们总是以情怀的眼光拿今之时日的作品去对比老的经典。

其本就是一种伤害。

也是对艺术者们奉献的一种践踏（而不纯是翻拍的一种践踏，而更多的是一种致敬。

用心与没用心单说）。

其实今些这些艺术者们的辛苦不比当时那个年代摄影的幕前幕后工作人员们的辛苦差到哪里去（抛开今的各种特效以及大棚拍摄而言）是非常难能可贵了。

个人愚见。

我觉得一部好的作品本身就是艺术的完美呈现和展示给人类的视觉体验。

抛开其它不说，看完给我的感想不是这部电影本身，而是让我们记住那段历史（虽然剧情多数于杜撰和虚夸）。

但是那段让中国人饱受灾难和煎熬的日子抑或是历史本身，时至今日想起都会让千千万万的中国人民铭记于心和不忘一雪国耻的抱负之心。

其不比南京大屠杀这段历史差多少。

如果没有前边的这些历史惨痛作为铺垫。

后续怎么会有鸦片战争以及八国联军侵华战争，火烧园明园系列的历史惨痛代价。

从近代历史上就可以了解到，英国以贸易的形式进入中国，当时中国为输出国，其贸易差很大，而英国人为了改变这种局势，就不顾法律把鸦片运到中国来卖，以贸易的形式清锓蚀残害每一个中国人的心。

（以中国人来做实验是最常见不过的事了！

包括抗日战争时期这种事就屡见不鲜。

以当时那个时代能求一份温饱的中国人民来说。

低廉的劳动力和单纯的思想造就，以及封建社会机制清衰亡措使了这一切根源的罪魁祸首）当然，可能我扯得有点多了，也不是来这儿装清高和道德绑架。

感觉扯到历史政治问题本身上来了，这不是一种道德情化以及高尚的绑架，而是记住历史本身而已。

无关其它。

本来就剧情来说并不会说这么多的，当我看了一大帮无故乱喷吐槽，没点公德心的时候。

心中不勉感慨万千。

才有以上这些不是“废话”甚是废话的言行（反正也没人看，写着爽和看着爽就行）。

结束！

最后，少年强，则国强，国强则，则少年强！！！

怀着自小到大对功夫片的热忱还是坚持看完了片子。

就一点感触：故事不行的片子再怎么样都救不回票房和流量。

前二十分钟叙事还算流畅没毛病，到后来剧情真的是越来越牵强。

说出几点个人看法，(仅个人看法，不喜勿喷)1.十三姨无缘无故就去医院就职了，这尼玛让我匪夷所思了，宝芝林就是你和你家爱人的医馆，想救死扶伤，发扬西医，在自家招牌店岂不是更好？

最起码有个和男主对医学认知不同的辩解情节交代吧，然后再去医院应聘才说得过去。

直接跑去医院面试看的我是一脸懵逼...2.一个女人约一个女人不是去逛街更说得通么？

约去看武馆开业？

女人们对男人的江湖会感兴趣？

与其直接约去武馆看开业，还不如去逛街，偶遇武馆开业，看到男主在炫技，去凑热闹，不是过度更自然些...3.片中出现的假洋人，吃瓜群众的我以为是个厉害的boss，看奸人奸样的打扮最起码是个心狠手辣带点本事之人。

没想到一把洋枪都没有，药房一战怂的差点尿裤子，前轻松利用了别人，后来被利用的人一巴掌掴死了。

我呵呵...这智商，战斗力，胆识怎么看也不像会利用别人的人物啊4.武馆开业尼玛男主直接带着舞狮团去表演祝贺，最后观众唏嘘北派舞狮辣鸡南派牛逼，我要是北派师傅的大弟子，为会认为是故意来抢风头的。

好好的提着狮头去，看完北派舞狮后跟北派师傅说助兴来一段，岂不是更妥？

或者以北派师傅的胸襟气魄邀请一同切磋一段也更合适些吧。

侠者风范的气魄真的是被这段糟蹋了...5.男主掏心中枪后尼玛怎么康复的？

瞬间出现在打群架的场面里炫技，是服了什么神药还是自我疗伤了？

吃瓜群众表示不理解。

这段群殴里，我还以为会出现北派师傅解围，因为北派大掌门的因一杯解毒茶又恢复了心智，而且是清醒状态下去讨个说法的，结果万万没想到，还是那个比大boss还抢戏的boss，因何原因又重新毒发了用两个镜头交代下岂不是更好？

看的我是一脸懵逼…6.最大的糟点：片名叫，南北英雄。

感觉所有观众看到片名都会想到应该是南北师傅联手打洋人振国威的故事吧。

北派竟然是个被利用的联合对抗正势力的反面。

如果想表述北派师傅被利用的无奈与痛苦，为什么不多点人物特写，叙述北派师傅无法控制毒性催心的无奈和痛楚呢？

觉得北派大掌门很享受被控制，战胜了男主的成就感。

好歹最后的镜头替男主挡了枪弹，才发现编剧还是有点觉悟的。

吃瓜群众的我是怀着期待的心情参看的电影，因为中国的功夫片中，廉颇已老。

放看龙哥，杰哥，都是伤老垂墓之人，吴京又为了一部《战狼》搞的一身伤残，能不能再打尚未可知。

或许是一种期望，或许是一种寄托，从始至终一直以为卓哥是能扛中国功夫片大旗的人。

李连杰版的黄飞鸿动作利落，赵文卓版的黄飞鸿动作横显飘逸、洒脱，实有王者风范之度。

在我看来，二者没有可对比性，无论高低好坏只说。

可圈之处就是李连杰在演绎黄飞鸿之时，生活方面更显自然诙谐，论武较量之时又是那么刚劲坚定。

卓哥从始至终塑造的角色都是一板一眼的宗师范，在观众的人情牌里当然杰哥更胜一筹。

细看卓哥从影也有几十载了，就像其他人说的，卓哥在浮浮沉沉的香港功夫片里亦浮浮沉沉，错失了沉淀锤炼的机会。

吴京在没落的香港动作片时代毅然港漂，靠自己的坚持和想法成就了如今的战狼。

只是叹息，一个功夫巨星不能只将自己定位为普普通通的演员，只有想法的人才能触获更多的资源。

当初的傻根王宝强，如今风生水起，时运是一，而且人家真的有想法，尝试不同戏路和角色，自己投资当导演，且不说导演的片子质量如何，在我看来，那都是自己对梦想的一种追求，一种解读。

看过这部片子，有种惋惜。

此片监制也是卓哥，想不明白，混影数十载的人，对编剧的推敲还没有扎实的功底。

古言常道：千里马常有，而伯乐不常有。

真心希望有朝一日，卓哥能像张晋一样，用一两部好的作品证明自己自己奠定自己。

《黄飞鸿之南北英雄》，有人说之前是叫《黄飞鸿之生化人》不知道是真的还是戏谑，总之，一部电影的名称就和命题作文一样，最起码的是，你得让观众知道他们看的是什么。

不能因为“这是网络大电影，拍到这样已经可以了。

”去混淆概念，起码，不快进看完整部电影的我，不认为和南北英雄有什么联系。

黄飞鸿系列电影应该是许多武侠迷心中的经典，黄飞鸿不仅仅是个会武功的大夫，更是一个肩负国家荣辱，以及民族的英雄这么一个深入人心的形象，不管是李连杰版本的黄飞鸿，还是赵文卓、彭于晏的黄飞鸿，虽然人物性格塑造迥异，但都把“百姓”放在第一位，黄飞鸿为国家发声，为百姓发声，弘扬武德，舍己为人，而这些细节却不是用对白可以完成的。

弱点1：过于苍白的人物塑造以及背景故事。

开篇确实有点意思，我心想这是要搞大事啊，结果后面就是不断重复给人喂药，然后一阵乱吼，接着暴血而死，起码出现三次这样重复的场景，类似于“啊啊啊，我死了！

”用这样的表现手法去告诉观众，天啦噜，有坏人欺负人啦！

然后就是反派大魔王说：医院的实验体不够了，你再去弄点来。

说的就和家里菜不够了你再去买点来，一样寡淡无奇。

如果是这样，这个大魔王是不是换个人来演也是一样的？

为什么要用洋人呢？

因为符合当时清末时期的背景，政府的无能，洋人的肆意霸占，中国百姓的困苦生活，而这部电影正是欠缺了人物的塑造，在这里要插一下《黄飞鸿之英雄有梦》的开头，把当时的社会背景用旁白，用拍摄的手法深刻的表现了出来，不需要坏人说：我就是坏人，我就是来干坏事的。

而是你看到这些画面，就会心生怜悯，痛恨洋人和霸权。

这是电影艺术的表达方式之一。

以下截图来自《黄飞鸿之英雄有梦》

码头被黑帮占据，当时的百姓想要谋生，得付钱才有活干

一把手轻描淡写的2句话，就让人瑟缩不敢反抗

洋人的华服和百姓的潦倒成鲜明对比

鸦片是怎么害人的，不用说，看到就觉得很震撼了吧

这里是穷苦的孩子扒下已经死去的孩子身上的衣服穿在自己身上这么几个镜头，把当时的社会背景交代的非常清楚了，而《南北英雄》，却没有把当时政府的无能以及洋人的霸道表现出来，百姓的镜头少之又少，没有存在感，不能因为赵文卓演过黄飞鸿就不把这部电影的百姓不当人看啊。

在我看来，导演是不是拍抗战剧出身的？

谜之流水账的表现手法啊。

弱点2：南北英雄，北在哪儿？

说到这个就想骂人，导演是为了黑北方人才来个吴镇南和他的睿智徒弟这2个角色的吗？

师傅不像师傅，徒弟不像徒弟，就看见徒弟在师傅耳边窸窸窣窣说：“师傅，黄飞鸿是来砸场的。

”“师傅，快去打死黄飞鸿成为广东第一。

”（我心想：你这人别是个傻子。

）没想到师傅居然嘴上说不要，心里却很诚实，完全没有武者风范或者是让人敬佩的地方，他所谓的武德，不过是他嘴里教育徒弟的说辞，而实际上他的行动却和说的背道而驰，彻彻底底是个无能小人的作为，这样的人，不配做英雄。

即使最后飞扑给黄飞鸿挡了一枪，但这个桥段却是十分生硬的插入，毫无前戏可言，如果说这个行为能称之为英雄，那导演怕是对英雄有什么误解了。

在我理解，所谓南北英雄，难道不该是吴镇南和黄飞鸿联手推翻洋人阴谋诡计吗？

这样在打戏的设计上岂不是会更精彩，融合南北两地的武术精髓，共同抵御外人，这才是振奋人心的情节吧？

如果说前面少了对百姓的刻画描写，可以理解为黄飞鸿的形象已经深入人心不必多渲染，那南北英雄这个主题呢？

黄飞鸿：我TM好苦，要打猪一样的队友，还要顺手解决毫无存在感的反派大魔王。

（十三姨：交给我了。

）其他人物，比较出色的就是李炳渊演的鬼脚七，是致敬《黄飞鸿之狮王争霸》里熊欣欣饰演的鬼脚七吧，加上他的武术功底，确实还原的有几分相像，不过还是想吐槽，您的头到底是朝哪儿歪的。

十三姨，蜜汁像古力娜扎，所以很出戏啊，不能因为十三姨去过国外就找个五官立体的妹子来演啊，虽然确实蛮漂亮的，但是和赵文卓毫无互动可言。

记得《黄飞鸿之狮王争霸》里，黄飞鸿吃醋洋人亲吻十三姨的手，马上把他手拿开，说你口水不卫生，我们中国人不兴这套。

傲娇又可爱，醋意十足。

但是赵文卓和十三姨的互动更像是爸爸哄女儿……路小月，也是蜜汁角色，尴尬演技，又让我想起电视里千篇一律的抗日剧演技，角色存在感低且苍白。

梁宽&猪肉荣，拜托，他们可是黄飞鸿的得意门生，猪肉荣更是把五郎八卦棍使得淋漓尽致的人，居然沦落到4个人围殴一个喝了伟哥的睿智儿童，更别提梁宽出手软绵绵的拳脚了，讲真，十三姨的手脚都比他利索。

非常失望的人物塑造了。

赵文卓，我一直认为他是可以比肩李连杰和甄子丹的，从演技和台词功底乃至武术底子，都是有水平的，全剧最好看的也就是赵文卓的打戏了，之前也听说他和甄子丹闹不和，作为吃瓜群众的我却还是十分希望大家能够化解矛盾，赵文卓早年饰演的九门提督，甄子丹在《新龙门客栈》里的曹少钦，两人都是从小角色演起，但都成功塑造了非常多的经典形象，哪怕是反派。

演员是好演员，希望赵文卓能遇到好的导演和剧本，别浪费一身好武艺。

不怎么好看，剧情完全模仿以前李连杰主演的，除了卓哥和鬼脚七，其他的演员不到位。

有二点剧情看着是非常不满的，一点是小月被开枪打了放袋子扔水里，转眼就起来了找到宝芝林，一下子吃饭就好了，马上就去救人去了。

第二是黄飞鸿受了内伤加上枪伤马上就能救人了。

最后卓哥出场太少，音乐配得少，配得迟

一流的主演，二流的武打设计，不入流的狗血剧情。

尽管树立影视黄飞鸿招牌那位爷已被达赖同化，当年水准创新仍是难以匹敌的存在。

最高能设定莫过注射海洛因变丧尸，T病毒在西方历时七部，才弄出满世界低配丧尸，要是早点接触中国导演，生化危机只需一部便完结撒花。

动作方面，手缠铁链加物攻算仅有亮点，赵文卓本有扎实武术功底，全篇打戏没展现多少巧劲，各种超长吊威亚严重减分，当年李连杰的佛山无影脚，也不敢躺空踢出一二十脚，科技进步并没带来多少武打创新，假得一批

黄飞鸿系列自1991年上映，至今已经27年之久，无论是李连杰、还是赵文卓都是黄飞鸿的代表人物。

至于今年的这部“南北英雄”实在是太尴尬啦......熊欣欣的鬼脚七、莫少聪的梁宽、郑则仕的猪肉荣，都通通换成了山寨版的。

不是说演员山寨，连演技都山寨啊～鬼脚七的歪脖子，一会向左一会向右，腿上功夫也不见了...猪肉荣要说也是半路出家，功夫可以，怎么也变得如此脆弱...梁宽看出了张卫健的影子，但是神韵差之甚远...关之琳的十三姨那是什么味道～这个瞪大眼使劲挺胸的花瓶，直接让十三姨角色锐减风姿。

❤个人感觉评分3.8，片长104分钟。

分值都是给赵文卓的，其他不能说一无是处，只能说是太差强人意！

整个一个古装版的“机器之血”，差点就要出生化人了。

黄飞鸿胸部受了枪伤，做手术当晚就犹如没事一般的超强恢复，也真是醉了...看第一眼就知道那个角色必死、那个角色必是线索，实在无法理解编剧的存在感。

只能把黄飞鸿当美好的回忆吧，千万别再来恶搞了，美好的东西不多，着实受不了啊～

从作品来看，无论剧情发展还是打斗场景，个人觉得都不输以往几部。

缺乏创新，赵文卓显得有点生硬，这个问题不很影响作品，最重要的是现在的观众对这类电影已经失去兴趣，看到剧情如此抄袭老套便去攻击，不过给1星的真的有点有失公允了吧！

这部电影早20年或许一样会成为经典。

希望以后卓哥多接点创新点的电影，一直支持你，这部电影刚听到消息还以为会影院上映，还准备去看。

如题，伴随我们80后一代人成长的信仰。

黄飞鸿系列的电影，从黄飞鸿、男儿当自强、狮王争霸、西域雄狮、铁鸡斗蜈蚣到王者之风、龙城歼霸，每一部都看了不知道多少遍。

小的时候家里是录像机、录像带，电视演了以后录下来，每每寒暑假总要复习一遍。

所以，黄飞鸿已经不再仅仅是一部电影，而是成长的回忆。

而我们潜意识里认为是正统黄飞鸿的电影大多也是出自徐导之手。

不吹不黑，本剧从编剧到指导，真的无力吐槽，逻辑硬伤比比皆是。

为的就是一个信仰吧。

槽点太多了，就不赘述了。

本片我给了3星，1星给信仰，2星给赵文卓。

整部戏全是赵文卓自己在撑，真的是有一种一神带众坑的感觉，赵文卓虽然年纪大了，但是这部剧中的表现和对黄飞鸿的刻画依然雄风不减当年，也许是轻车熟路了吧。

其实心理很矛盾，既希望还能有信仰的延续，又不希望那个延续玷污曾经的信仰。

许多人问赵文卓怎么会拍这种网剧，我的感受是或许每个人心中都有一份执念或者刻在骨子里的事。

就好比为什么钱小豪会接一些网剧，或许他已经把英叔和他一起抓僵尸的日子铭刻在了骨子里。

赵文卓或许也是。

说起赵文卓或许最经典的除了电视剧的聂风就是黄飞鸿了。

或许这么久他始终没有忘记当初那一份对角色的感情，就比如说六小龄童老爷子这些人不予余力的推广孙悟空西游文化一样。

大闹天竺那样的闹剧电影同样出演和客串了。

再说楼光南同样跟钱小豪一起接了许多网剧，或许我猜测有误。

但是你要说因为钱的话，网剧能给多少钱。

太少看不上太多给不起，不然赚不回来，以上几位也没听说有什么恶习，比如烂赌债务缠身之类的。

年龄也不小完全没必要去为了几个钱去操劳自己的身体。

换句话说外一出点什么意外。

费用都不够看病，在现在未成年或者00后眼中或许他们并不是特别优秀。

但是至少是我90后甚至80后这一代中他们是塑造了一个一个经典角色的出色演员。

虽然我理解这些演员但是这部剧确实挺难看的，给个三星算是致敬他们。

至少看到熟悉的人演着他们塑造的经典角色还是挺怀念挺热血沸腾的。