《少年时代》剧照
《少年时代》剧情介绍
本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。它仔细描画了孩子的成长过程，及其父母亲各个方面的变化，可以让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。为了不打扰主演艾拉·萨尔蒙的正常生活，拍摄均在他暑假期间的简短时间内完成。热播电视剧最新电影异形浩劫争霸传奇荒原奇遇米芽米咕人千眼向日葵大酱园亲爱的拉蒙娜生活大爆炸第五季春日怒火警探家国纪事寂静星球玻璃之地父子大变身我要上学怪奇物语第二季空乘危机第二季你是我的一束光扫黑行动不要为恶掩饰像鸡毛一样飞蜜月岛难为女儿红群狗生活大爆炸第三季卡斯特纳与小星期二上海王将恋爱进行到底今人不见古时玥
《少年时代》长篇影评
1 ) 【听译】《少年时代》导演理查德•林克莱特WTF播客访谈
【来源于2015年1月8日的WTF播客对Richard Linklater的访谈，时长88分钟，全翻完12500字。
音频地址：http://www.wtfpod.com/podcast/episodes/episode_566_-_richard_linklater内容主要关于今年奥斯卡最大热门影片《少年时代》，导演个人经历、家庭状况、处世哲学，之前他拍过的电影，摇滚乐，15年要上映的新片等等。
最后关于摇滚乐那段名词太多，有的听不清，欢迎挑错、补充。
以下所有方括号里的内容都是我的补充。
——dormant】问：你不是成长在奥斯丁【德克萨斯州首府】吧？
【采访者是Marc Maron，生于1963年，美国喜剧演员、电台主持、作家、演员】答：没有，没有人成长在那儿，奥斯丁是那种你会后搬去的地方。
我成长在休斯顿大区，在德州东部的一个小镇叫Huntsville，那里有个大型监狱，是用来处决犯人的地方。
父母在我6、7岁时就离婚了。
我爸爸生活在休斯顿，妈妈在Huntsville一边攻读硕士学位、一边教学。
妈妈是老师，总是要随着她搬家，很像
问：片中的父母，还那么年轻，他们的情感其实也很脆弱，意识到这点是很困难的。
答：他们并没有答案，作为孩子其实很难意识到这点。
当你有了孩子后，不但会让你回想起童年，还会想起和自己父母的关系。
我喜欢这种一代又一代人之间的对话，比如直到20年以后，通过和孩子的对话才明白一些事情。
问：你的孩子多大了？
答：我有一个21岁的女儿【Lorelei Linklater，片中演姐姐的演员】，还有两个10岁大的女儿。
问：现实中你和妈妈的关系会像这部电影里那么紧张么？
答：差不多。
问：所以你妈妈也和酗酒、暴力的男人一起生活过？
答：片中只是孩子的视角，电影强化了这个视角。
他当然也有优点，有自己的烦恼。
他并没有动手打人，只是摔东西。
很多人都生活在这种环境中，无论是家里还是学校。
小时候我也总被打，在学校就算是很轻微的违纪，都会被打手板。
现在的社会比以前更加温和了，这是好事。
当然有的人还是会说“我小时候也挨打，看我现在也没问题，所以我也这么对待孩子。
”问：所以你从来没打过孩子。
答：开玩笑吧！
当然没有了！
我会在精神上折磨她们，哈哈。
问：你爸爸在大城市里【休斯顿】，他在做什么？
答：像电影里一样，他从事保险业，他有自己的家要养。
问：所以这其实还是一个自传式的电影。
答：大部分是，我不害怕被叫做自传式电影，我大多数的电影都有这种色彩。
起初的想法是这样，但是拍到最后已经不能这么说了，演妈妈的帕特丽夏【Patricia Arquette】，演爸爸的Ethan【Ethan Hawke】，等等，大家的想法都融进去了。
问：你和这些演员的交流有多开放？
12年的时间是怎么拍摄的？
答：能够花12年的时间去塑造角色，真的是很难得。
大概每年拍1次，1次只拍几天。
我写好剧本后，事先会花大量时间和演员彩排，但不是那种表演彩排，更像是剧情彩排，边演边谈，过程中大家有好的想法都会融进去。
问：这种电影让我很震撼，连续拍摄12年。
就像另外有一部英国纪录片<人生七年>。
看着片中的人在逐渐变老，我都不知道该怎么感受了！
答：这部电影就是关于时间的。
12年过去了，孩子们长大了，父母变老了，这个家庭随着时间发生变化，这就是我当初产生冲动想拍这部片子时的想法。
问：你是怎么让这些演员能坚持12年的？
这些演员也有自己的生活，比如Ethan，期间已经演过很多电影了，甚至是和你拍的。
答：是啊，我们俩一起也拍过其他电影，这期间我俩各自又生了5个孩子。
拍完这部片子之后，现在我能告诉你为什么没有人会这么拍片。
一是太不切实际了，花这么多时间，筹钱也很困难；另外在心里层面上，大多数的电影创作者都是控制狂，而拍这部片子很多事情都要交给未来去掌控，你能确定自己12年后是什么样么？
不能。
我事前只有一个故事框架，包括最终的镜头是我想好的，但其间的细节需要丰富，剧本都是边拍边写。
问：男主角这个演员【Ellar Coltrane】有没有想去当演员？
答：是的。
在刚开始选角的时候，他才6岁，之前他就拍过一些大头照、短片、广告，我认为他的家庭能支持他从事这个行业是很必要的，因为要拍这么多年。
所以要找一个自己喜欢表演，家庭又支持的男孩儿。
问：这12年的过程中，你要根据文化环境的变化、他们的生活变化逐步写剧本？
答：是的，这个过程很有趣。
正常的电影拍摄过程是写好剧本、选演员、拍摄、剪辑成片。
而这部片子是，每年都写一部分、拍摄、剪辑，然后也许是在架子上等5个月回来后，再想想周围发生了什么，明年会发生什么，这是一个分成12段的过程。
随着自己年龄增长，一些新发生的事情、想法，包括自己当父母的感悟、回想起的童年片段都会融进去。
问：我不知道如果事先完全不了解这部电影，直接看会感觉怎样？
答：我与看片之前完全不了解状况的人也聊过天，他们的看片过程很纠结。
刚开始看时还以为是年代片，“哦，那时候的电脑、游戏是这样的，找的旧道具”，“哦，又找了另一个男孩儿接着演，长得还真像”，看了一个小时才发觉“哦，这是同一群人”，能有这样的初始体验我觉得会很美妙。
问：你喜欢表现这种随着时间变化的情感，比如
以下影片注释中未提及人名的，均为其本人导演】，虽然没有紧凑的故事，但有冲突、有变化，看的时候你会关心里面的人物，但到结尾人就消失了。
答：是的，
这么讲故事的想法来源于我20岁出头刚刚进入电影业时，那时我觉得电影业就应该是“狂野的西部”，有着全新广阔的施展空间，我真心地认为应该有新颖的故事讲述方式，电影与时间的关系应该是独特的。
问：你拍
上过电影学校么？
答：我在看电影，拍了很多短片。
在萨姆•休斯顿州立大学学习，中途休学，之后搬到奥斯丁，在奥斯丁社区大学旁听过一些电影课程。
没得到过学位，“活到老、学到老”嘛。
问：比如
答：世上有无数的故事可讲，问题是用什么方式去讲，我对新的方式总是很有激情。
我的想法是，故事能不能从一个角色跳到另一个角色上，中间又有关联，我想捕捉的是心理过程是怎样的。
在
但是有的观众，就能够仅仅依据这3、5分钟的情节，对这个人盖棺定论，让我很难认同。
其实我们总是这样判断别人的，因为这就是我们能做的。
问：
答：是啊，当时感觉很突然、很疯狂。
问：在Huntsville，你的童年是怎样的？
你对艺术感兴趣么？
答：我有2个姐姐，家里很有学术氛围，虽然不富裕，没有夏令营、度假什么的，但是教育和艺术很受重视。
我妈妈画画，外公外婆也从事艺术工作。
我们会去博物馆、电影院这种廉价的文化场所。
爸爸周末会过来，带我去博物馆、动物园。
他们重视我的内心成长。
我从小就爱写东西，愿意讲述故事、展现角色。
小学时就写剧本，有时会在学校表演。
我在人物对话方面有天分，很小时就赢过一些短故事比赛。
同时我也擅长体育运动，是校橄榄球队的四分卫，带着棒球奖学金进入的大学。
在17岁时，我的愿望是能在大联盟打棒球，同时还能成为严肃的小说家，可惜2个愿望都失败了。
问：你是什么时候开始对电影感兴趣的？
答：在20来岁的时候，但是在那个年代的德州东部，拍电影太困难、太昂贵了，不像现在用手机都能拍片，那时我还是在写故事、写剧本，花了一段时间我才意识到电影这种视觉媒体才是我的最爱，当时我就下定决心要拍电影，再也没回过头。
问：还记不记得是哪部电影让你有这种感觉？
答：不是哪一部特定的电影，而是我爱上了电影。
有两种层次的电影，一种是能让你热爱上电影的电影，但那不是你有能力能拍出来的。
在80年代早期我看过一些低成本的独立电影，比如John Sayles【约翰•塞尔斯，美国独立电影导演】的电影，比如
问：你开车到奥斯丁去看这些电影？
答：不是，那时我已经搬到休斯顿了。
大学还没毕业时，我就得到一个工作机会，当了2年半的海上采油工人，在钻井平台上工作攒钱，那是很棒的经历。
问：你会去海里采油？
答：是啊，乘坐直升飞机到钻井平台上，工作一、两个礼拜再回到岸上。
问：所以你可能一边想着特吕弗，另一边就在海上钻井。
答：回到岸上我工作时，我会去读书馆读书，读到中午就去看电影，慢慢就爱上了电影。
问：作为一个海上采油工人，你都做什么？
答：我负责处理井下安全阀【subsurface safety valve】。
问：会在水下？
答：不会，在平台上，把工具放到井下，井很深，但井口就在平台上。
我是负责保证采油安全的，所以当我看到Deepwater Horizon【2010年的墨西哥湾漏油事故】时，我很震惊。
你知道得犯多少错误才能发生那种规模的爆炸么？
我的工作是维护安全阀，即使台风把平台吹倒，安全阀都会关上，确保不会爆炸。
问：这个工作很棒啊！
答：是啊，有人会问“这个工作危险么？
”，我会说“不觉得啊，2年里只有一个新手送命，哈哈”。
问：他是怎么死的？
答：火灾。
很可惜，他还是我认识的，直到现在我还能想起他。
我有一个大学同学（我上了2年大学），他是社会学专业毕业，这个专业你能干什么，也只能像我一样先去采油，攒钱再考虑今后做什么。
一开始我们不在一个钻井平台，然后我到了他的平台，他就讲起“你知道Jimmy么？
火灾烧死了”，让我觉得很突然，就是那种大家都经历过的“你还活着、他却突然死了”的瞬间。
问：所以你在探索一个讲故事的新方式，在
年轻人们开车到山上开派对。
答：是啊，70年代，摇滚年代。
年轻人都能干些什么啊，当然是开车到处晃，扮酷，想找到一个属于自己的地方，周末没人会在家。
问：McConaughey！
【马修•麦康纳的第一部电影就是在这里演个配角】是你发现了他。
答：人们喜欢Wooderson【马修•麦康纳片中的角色】这种角色，因为每个镇里都有这种人。
Matthew演得非常好。
在试镜时，他就说“我不是这种人，但我了解这种人。
”他完全融入了角色，大概22、23岁，装酷，瞎混，也许已经有工作了，但仍然和高中女生约会，因为他约不到同龄的女生，大学新生也许还会觉得你很酷，因为你有车，但你只能对年轻女生下手，一旦等到25岁这种人就没戏了。
问：这个片子是在哪儿选角的？
答：那时我生活在奥斯丁，麦康纳就是奥斯丁人，他是在德州大学学电影。
问：所以，可以说是你发现了他。
答：呃，我从来不这么认为。
他的命运已经注定了，我只是恰巧在他刚起步时碰到他。
问：你们是朋友么？
答：是的，我们一直保持着联系。
问：是因为都是德州人的关系么？
答：不知道啊，反正就是两个来自德州东部的人。
从小并不认识，只是来自类似的小镇。
你知道么？
直到我们认识5年后，我和我爸聊天时才发现，我爸和他爸当年在同一个橄榄球队，打同一个位置，是在50年代初为休斯顿大学美洲狮队打防守后场【defensive end】，太有意思了。
他爸爸在拍
我爸爸现在还在德州。
我妈妈已经82岁了，还生活在Huntsville，我很幸运【父母健在】、很感激。
问：你说过拍电影改变了你的家庭人际关系，比如让自己的女儿来演你的电影。
你和妈妈的情感关系后来怎么变化的？
是原谅么？
答：是理解。
你希望你能继承到父母最好的品质。
我妈妈是个很有激情、有能力的人，也喜欢做掌控者。
我爸爸是个很理性的人，我不知道他们是怎么走到一起的，但是他们的婚姻只持续了10年，有了3个孩子。
我喜欢爸爸的理性，我想也继承了一些。
问：他们之间相处得怎样？
答：还好，有一些疏离，但彼此从来没有恶意。
在我20多岁时，他们大体上也算支持我，可能不太理解我在做什么，我中途退学去工作、看电影，其他朋友都变成律师、博士了，他们觉得我浪费了天分。
直到我29岁第一部电影上映时，看到我的照片在报纸上，有影评评论这部电影时，他们才理解。
我经历过那种不确定的阶段，所以我也同情那些20多岁的人，父母虽然对你有点儿失望，但是还是很支持，他们爱我这点我从来都不怀疑。
问：他们也无能为力。
答：当然，我也从来没向他们要过钱。
所以，他们也控制不了我。
只是鼓励我，爸爸会给些建议，比如“考虑考虑回学校上学啊”，妈妈会说“只要你不管我要钱，就算你不工作、不上学，你自己开心就行”，我妈妈不是一个循规蹈矩的人，有些激进。
问：
】是2001年的事情了。
答：关于
事实上，如果你把这两部电影放到一起，我在
直到真正醒来，浑身大汗，实际时间只过去了5分钟。
这个梦我一直记得，后来我想搞明白到底是怎么回事，就看了一些科学研究，关于轻度梦境，甚至和这个领域最顶尖的科学家交流过，学了很多关于脑科学的知识。
对于我这个喜欢讲故事的人来说，这是个很好的故事载体。
问：而拍成动画，让你达到了目的。
答：没错，拍成真人片会觉得很无聊、很做作。
当我看到一些在奥斯丁的朋友正在研究的动画技术，这么多年我想拍但没法拍成的想法，要是能拍成动画，就可行了。
因为感觉上是真的，但很明显又是人为的，因为是画的嘛，这就是梦的感觉。
在梦里，你会觉得是在现实，直到你醒来才意识到，“刚才怎么经历一战了”，或者“他不是10年前就死了么”，怎么在梦里就没意识到呢？
问：这么拍确实管用，你也要为此改剧本吧。
答：关于电影有一种观点我一直坚信，那就是——只要你的意图明确，观众会愿意跟着剧情走，只要你前后连贯、剧情清楚。
事实上，虽然我的一些电影故事讲述方式也许比较特别，但我一直希望讲述一个清晰的故事，要直接表达，并不想拐弯抹角。
我喜欢清晰的故事，我不喜欢刻意的复杂化，现实已经很复杂了，有话能不能直说？
那种小聪明当然也可以很“高明”，但我不喜欢被人耍弄，仅仅是因为他们“能”。
问：再说一下，你拍的
第一部讲述了一对年轻人（美国男生、法国女生）在欧洲旅行时偶遇，相处了一天后分开；第二部、第三部分别又相隔9年】。
我觉得你好像对时间流逝有着“变态”的执着，在你拍第一部
答：没有。
我大概比伊森和朱莉【男女主角Ethan Hawk和Julie Delpy】大十岁。
我想拍一部关于两个年轻人心灵相通、彼此吸引的电影，确实是自传式的。
问：看上去有点儿像外国电影，你提到过特吕弗。
答：是啊，因为是在外国拍的。
很欧洲式，像法国片，比如埃里克•侯麦的电影，两个人一直在交谈，没有什么事发生，爱情在空气中蔓延。
问：这就足够了！
答：是啊。
作为一个电影人，这就是我的“诅咒”【什么都想拍成电影的职业病】。
20多岁时，我在费城碰到一个女生，我们整晚在街上闲逛，一直聊天，甚至接吻了。
思想碰撞，感觉很投机。
谁知道是不是荷尔蒙在作祟，无所谓。
就在当时我就告诉她，我要拍一部关于这段经历的电影。
5年以后，我就真的拍了。
【关于导演的这段亲身经历，请看http://movie.douban.com/review/5998941/】问：你当时说你想拍电影，是不是要亲她之前的台词，哈哈。
答：没有。
我更像是Woody Allen导演的
问：作为导演，你能拍你想拍的电影，甚至一些投资比较大的电影，比如< The School of Rock>【摇滚校园，2003年上映，讲述一个不成功的摇滚音乐人，阴错阳差来到中学教音乐，带领孩子们进入一个全新且乐趣无穷的摇滚世界。
投资3500万美元，全球票房1.31亿美元】，赚了很多钱。
答：是啊，是挺赚钱。
拍这部片的初衷并不是一定要很赚钱，我是想拍一部很酷的电影，和Jack Black【美国著名喜剧演员】、Mike White【该片编剧兼配角】一起。
问：是谁的主意？
答：是Mike White的想法，他认识Jack。
他有个关于一帮孩子玩儿音乐的想法，剧本写完了需要导演，我就来了，来的正是时候，因为当时片子的剧情被制片厂改得过于刻意。
我来了之后觉得基础已经有了，但是要往酷了拍，结局不一定非要比赛获胜，那就太刻意了，我要拍成自己觉得讲得通的电影。
有很多片子，甚至不理解电影这种媒介的力量，情节设计过度，比如“为什么你应该关心这个角色呢？
因为他的狗刚刚死了”，其实观众早就明白了，这叫做身份认同，你只要把一个人放到银幕上5分钟，大家就知道这是我们的英雄。
你甚至可以塑造疯狂的主角，比如
因为我很了解他，我看到他一直在夜间开出租车，感觉他心里很脆弱，是一个越战老兵，在写日记，但到后来你会觉得“这个人是疯子，他去枪击总统候选人，还杀了其他人”，下了旧约式的评判。
他并不是一个好市民，对不对，但我们喜欢他。
还有Tony Perkins在
我们都站在了坏人这边，电影在身份认同方面是很有力量的，所以根本就不需要太多的背景交代，不用什么都解释清楚。
有很多剧本的前二、三十页，都在解释、介绍，制片厂的要求都写明了“为什么我们要关心他”、“重要性在哪儿”，其实就应该直奔主题。
问：有很多烂片就是停不下来地不断解释。
答：是啊，因为它们只能这样。
因此，我总是避免以情节设计为主，我会用与时间有关的结构去替代情节设计。
因为这也是人们面对现实世界的方式。
我会拍一部85分钟实时进行的、在巴黎走来走去的电影【指的是
问：我刚想起来，关于
答：是啊，感觉很有趣，一开始我并没有意识到这点。
直到影片首映，是在圣丹斯电影节，有1200名观众，片中演到儿童露营旅行的情节，孩子们在胡闹，往墙上扔刀、小火箭，我当时就能感觉到观众们很紧张，以为有人要出事了，其实才演了80分钟，刚到一半。
这之前我们从来没有过这种设计，感觉很有趣。
就是因为不同寻常的事情发生，你才愿意看电影。
当你比编剧还聪明时，才是最不爽的，比如一些恐怖片，当你看着他们做蠢事时，就寻思“你就不能不开门么？
” 问：我喜欢妈妈这个角色，她义无反顾地向前看，一直照顾着孩子，虽然自己有很多烦恼。
她是个好母亲，也想要自己的生活。
答：是啊，和我家里很像，我妈妈就很少“回头看”，很少有自我反省。
问：那你有没有问过她，“当初你为什么要这么做？
”答：我很怕这么问，我不喜欢正面冲突。
我的姐姐们问过，她们都哭作一团。
直到当我们都长大有了自己的孩子之后，才会用不同的标准去评判父母，她们俩才意识到“当时为什么要这么做呢？
”就像我前面提到的，迟到了一代人时间的理解。
问：你怎么理解你与母亲的关系？
她对孙子辈会更友善么？
答：事情都自然而然地过去了。
现实就是这样，这是我一贯的人生态度。
你手上就这些牌，尽力而为，不要回头。
问：但你可是为此拍了2个多小时的电影，来宣泄那种情感。
答：是啊，是有一些儿时的伤痛，但我想所有人在现实世界中都会受伤。
问：片中的妈妈嫁给过的那个男人【酗酒、有暴力倾向的教授】，现实中你面对过这种人？
答：是的。
问：处在一种暴力的、吓人的生活环境中，当时你才10岁左右，会觉得很无助，因为另一边是你的亲生父亲，而这边却是一个陌生人。
答：就像灰姑娘与继母。
突然间，有一个陌生的成年人走入你的生活，控制你，你会想“我没请你来，你也不是我爸爸，但是你却在我家”。
问：直到看了这部电影，我才真正理解到这种痛苦。
答：你只能去适应父母的生活。
孩子们的适应能力是非常强的，你能读到关于街头流浪孩子的报道，“我们生活在高速公路下面的纸壳箱子里，杂货店那边有些纸壳箱子，等雨停之后我们就去拿”。
就是努力地撑过去。
问：但很明显，你的父母还是能够保持足够的稳定，来抚养你们，你看你现在也事有所成。
她也许很固执，也做过错误的选择，但她肯定也会保护你们。
答：是啊，我的姐姐们现在也不错。
最终我们都熬过去了，不然又能怎样。
问：下面说
一定很难处理，把这本书编成故事片。
答：是啊，我和Eric Schlosser【书作者】商量，这本书怎么拍成电影呢？
是不是该拍成纪录片？
事实上，后来真的有别人拍了一部纪录片，就是
而我喜欢讲述故事、塑造角色，我想找演员，在非虚构的环境中让故事更加戏剧化，通过多个视角（比如管理层人员、移民工人、童工）去了解快餐业，这很有趣。
问：你自己觉得这部电影怎么样？
答：很有挑战性，我喜欢。
【黑暗扫描仪，2006年上映，和
讲述不久的未来，毒品泛滥，基努•里维斯饰演的卧底探员也染上毒瘾，逐渐模糊了现实与虚幻间的界线】也几乎是同时上映的，现在回想起来，这两部都是那种黑暗、奇怪的片子，我想这与我当时的思想经历有关，那时正处在布什、切尼的时期。
【21世纪】是一个很艰难的世纪，起码开端是，我为孩子们感到抱歉，还好我是成年人了。
问：你是什么时候开始去奥斯丁的？
答：是在十几岁的时候，我去那儿拜访朋友。
到俱乐部听音乐，在酒吧里能看到半裸女生到处跑，我就觉得生活在这儿也不错啊。
当时奥斯丁的音乐圈很繁荣，但电影圈还很边缘化，虽然有一个电影学校。
当我到那儿之后，引以为傲的是能伴随着那里的电影圈一起成长。
问：奥斯丁的电影圈子，是不是你创立的？
答：是啊，大概30年前。
从1985年开始，我们放映一些平时看不到的电影，在营地或其他任何地方。
我去和影院经理谈，“我想放这些片，咱们来分成”。
我对电影充满激情，虽然当时也在筹拍自己的电影，但我觉得应该担负更高的使命，现在也仍在出力，提供补助金，主持观影活动，虽然现在再去不做底层工作了，比如写宣传、预定电影、搬东西什么的。
在我20多岁时没拍出多少片子，但我确实成立了一个非盈利组织，持续运作到现在，还有一个200多个座位的影院，每天晚上都放电影，已经发放了大概150万美元的补助金给德州的电影人，我很自豪。
问：你们是如何发放补助金的？
答：我们有一个小组，他们会审查申请、作品。
人是需要激励的，现在的文化环境不关心艺术，通常艺术家们（特别是年轻艺术家）很少能得到家庭资助，我自己就是这样，我得到了26000美元的补助金，才拍成
甚至比钱更重要的是，这表明家庭以外的世界在乎你，想要支持艺术家。
因为现实对艺术家很残酷，我总觉得我们对此缺乏同情，比如在学校【艺术类专业】总是第一个被裁减的，就像是一个花边。
但我一直认为，艺术、创造力能拯救我们，对人类灵魂、对文化很重要，我们现在太轻视艺术的价值了，仅仅是因为它在市场上无法盈利。
这个世界现在是赢者通吃，资本家们甚至没有底线、颠倒黑白，一帮所谓的“精英分子”。
问：这种电影越来越少，所以才特别需要你这种人，激励像我们一样的年轻人，15岁大在外面闲逛时看到你拍的片，会说“这很酷啊，我也想这样。
”答：有些很年轻的观众看完
这让我觉得这个世界还是不错的，有我的一席之地。
问：你拍片的底线是什么？
你有没有为钱拍过电影？
答：没有，没必要。
我会尽量保持低成本。
我拍的每一部电影，当时我都会觉得我才是拍这部片子最合适的人，甚至是
问：我喜欢这部电影，我对这部片没意见。
我想说的是
讲述一个已经自甘堕落的职业棒球手，带领一支惨不忍睹的孩子球队的励志故事。
】答：就像
这就是电影业的现状【拉郎配】，无论我来不来，这两部片都会被拍出来，但我自认为是最合适的人选，我熟悉这种题材，在
其实只要有其他人更适合，我就不回去拍。
这些年我推掉过很多拍片邀约，因为觉得其他导演拍会更好。
电影业里有很多的“拉郎配”，原创剧本、改编剧本、重拍等等，聪明的制作人、制片厂头头才能找对人选。
但当时我害怕，因为大家都听说过很多好莱坞悲剧故事。
这两部电影对制片厂来说算是低成本片，但对我来说都是大片，成本3000万左右。
当然，能享有这些资源确实很爽，我有50天的拍摄时间，而不是15天。
问：会有压力么？
答：没觉得，作为曾经的运动员，我从来不接受“压力”的说法。
不会影响我，压力来自于个人选择，我把它看成是机会。
我觉得可以把自己的工作方法带到制片厂级别电影的层面，坦率的说，拍摄制片厂级别喜剧是一个很大的挑战，我看过很多喜剧，看上去有趣，但很表面化，我觉得喜剧是一门精湛的艺术，要不断钻研、不断排练才会奏效。
这两部的拍片过程当时都是很棒的经历，当然如果是现在，这两部片放到我面前我都不会去接，因为我在做别的。
问：“压力来自于个人选择”，这是你中学当运动员时学到的么？
答：是教练说的，一个聪明的教练。
我最近才听说的，并不是当初我需要听到时听到的，呵呵。
我拍了一个纪录片，关于Augie Garrido，他是德州大学的棒球队教练，是他说的，这部片叫
答：是啊，电影导演和球队教练很有共通点，都是发现别人的闪光点，努力将让他们的技艺更精湛，比如演员、作曲家、美术指导、服装设计指导等等，导演就像一个集权者，集合所有的创作能力，这本身就是一种能力。
导演可能不如演员戏演得好，但要足够了解表演，对于其他电影元素也同理。
问：你在奥斯丁的电影项目里，有没有人脱颖而出的？
答：很多啊，每年的圣丹斯电影节都会有很多来自奥斯丁的独立长片，其中有不少都得到过补助金。
问：我喜欢你的新电影，这是全新的观影经历，也很高兴和你聊天。
【暗示结束】答：谢谢。
可惜我们没有时间谈到Phil Lynott【巴西黑人与爱尔兰人混血，他于1969年在爱尔兰创建了Thin Lizzy摇滚乐队，是乐队主唱、词曲作者、贝司手】和Thin Lizzy乐队了。
问：当然有时间！
【后面两个人聊摇滚乐才真正达到高潮，狂甩人名。
完全脱离一问一答，主持人插话太过频繁，只能用{}表示插话】答：他真是一个神奇的人，是个爱尔兰黑人，留个大蓬蓬头，哪个嗓音太独特了，{和任何人都不一样！
}，他写过的最好的一首歌之一叫
问：中学时你都喜欢哪些乐队？
答：刚上中学时听FM top40,喜欢主流的Lynyrd Skynyrd、Led Zeppelin、Aerosmith，到后来就是Zappa、Captain Beefheart。
问：我也是这样，刚开始会听主流shit【shit使用次数过多，不好翻，也不翻了，就是很爽、很屌的语气】，然后我碰到在唱片店工作的哥们儿，接触到David Bowie、The Residents。
答：你听没听说过Brian Eno？
他的实验音乐。
{那个时代得有人能拿出来这些shit啊！
}是啊，谁能拥有
在德州这个叫Huntsville的保守派小镇，能有一张叫
Spoon乐队的主唱}，他不是，他在来自一个叫Taylor的类似的小镇。
就是朋友之间私下交流，“你听没听过这个、那个”，这种感觉很棒。
现在的人都是在网上进行了，对不对？
问：现在你能在网上找到任何东西。
但当时，你可能站在一个比你大的哥们儿面前，他们知道shit，很酷。
答：他们有品位，比你大十岁，他们经历过shit，他们有私藏的shit，{Beefheart那可是私藏shit，还有Zappa！
}哦，你喜欢Zappa？！
你听没听过XXX【没听出来】？
是Zappa制作的唱片，产生了全新的摇滚分支，{OMG!我才刚刚开始听那个分支，到去年我才听了2年，你在青年时期就开始听Zappa了？
}，是啊，{你是不是很沉迷？
}是啊，一旦喜欢上就沉迷进去了，我就是那种怪胎，呵呵。
我小的时候，都听Beatles、Rolling Stones，{就像圣诞颂歌，到处都是，但一进到大学，有人给你听Brain Eno、The Residents，那些艺术摇滚，你会觉得WTF!}后来就演变到New Wave和Punky。
{我是看着演变发生的，当时你已经不在高中了，我还在，你是什么时候高中毕业的？
}79年，{我是81年，就是那几年，shit开始变化}。
你知道么？
我刚刚拍完一部电影，大概夏天或秋天上映，讲的是80年代，一群大学新生，听着Van Halen进入大学，然后去Disco舞厅追女孩儿，又去朋克俱乐部、乡村酒吧，最后去艺术派对听Talking Heads，{听上去很棒！
哥们儿！
}所有元素都摆在那儿，我会想，我到底喜欢什么？
是朋克？
是重金属？
是新浪潮？
{你知道Disco已经死亡了，对吧？
}Disco逊毙了，但暗地里我对它的演变很惊讶，我试着向这些演员们解释，因为Disco流行时，他们这帮年轻人还没出生呢，我说“私下里，我喜欢Disco的一些节奏，但是作为摇滚死忠，绝不能公开承认，只能说它逊毙了”。
{你现在可以承认啦，我现在也听Donna Summer}是啊，我现在也爱听这些，就像是重新发现，{我刚刚就下载了
【说的不就是现在的种种神曲么？
】问：还是再讲讲这部新片吧，我很感兴趣，听上去讲的正好是我们这代人。
我们不是80年代生人，也不是老的婴儿潮一代，当我们中学时，60年代末的风潮渐渐离去，Zeppelin崛起，但当我们到高中时，他们都已经过时了，突然间New Wave诞生了，Punk接踵而至。
当我在高中时
后来我在新墨西哥州的大学工作，认识了一些艺术家，了解到艺术摇滚。
我自己也讲过一个故事，讲的是我和哥们儿Dave，他有一台Firebird汽车，我带他参加大学派对，有个乐队在进行演奏艺术【performance art】，我已经见过世面了，但Dave当时肯定是开眼了。
答：大开眼界！
这才是大学的真谛。
{你新片的背景是不是类似？
}只是想搞清楚自己是谁，还是有自传性质。
当年我也是刚入大学，满是想法，与演员交流，参加戏剧社团，碰到同性恋（那之前我从来不认识同性恋，哇哦），但他们挺酷的啊，聪明、有创造力，全新的世界在展开，我无比兴奋，他们根本不关心赛前动员会【pep rally】、体育运动这种在中学占统治地位的话题，而是关心想法、艺术、活力、创造力，大家都18、9岁。
问：这部电影片名叫什么？
答：暂时叫
已经拍完了，现在刚开始剪辑，去年秋天刚好有空，拍了33天，有个很棒的演员群体，一群年轻人，可能你都不认识。
问：镜头拍得怎么样？
答：很棒。
最后一天晚上，我们在一个朋克俱乐部拍的，我在奥斯丁本地找了一个很棒的朋克乐队叫Riverboat Gamblers，我问他们，能不能把Gilligan's Island【1964年的美国电视喜剧】的主题曲演奏成朋克摇滚？
因为我记得80年代时有乐队这么演奏过，他们也照做了，刚开始还是情歌，然后节奏加快，最后非常棒！
They nailed it!问：我还记得自己大学毕业时，大概1986、87年，去奥斯丁看到一个乐队，被震撼到了！
他们演奏了朋克摇滚版的
答：哦，这首歌可是有原版的，{不！
已经不存在了！
开玩笑，其实Bob Wills唱的原版我也有}，把过去的文化产品进行再利用，这种想法棒极了！
你能把各种艺术形式捏合在一起，做出自己的东西。
问：我很期待这部片子！
答：我也是，这部片有点像是
问：是同一个男孩儿演的么？
答：不是，
有一群男孩儿，他们一方面是好胜的混球，另一方面也很有趣、聪明。
问：很期待！
哥们！
谈得很爽！
答：是啊！
很爽！
问：而且我们谈了Thin Lizzy！
答：是啊！
Thin Lizzy！
2 ) 少年时代
本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。
它仔细描画了孩子的成长过程，及其父母亲各个方面的变化，可以让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。
《少年时代 》是由理查德·林克莱特执导， 埃拉·科尔特兰、帕特丽夏·阿奎特等主演的一部 剧情类型的电影。
该片于2014年1月19日美国上映。
影片讲述了一个男孩从6岁到18岁的成长历程 ，及其父母亲各个方面的变化的故事。
2015年，帕特丽夏·阿奎特 Patricia Arquette 凭借该片在第87 届奥斯卡金像奖获得了最佳女配角 奖。
3 ) 时间把握了我们
When I was just a little girl,I asked my mother,："What will I be?Will I be pretty? Will I be rich?"Here's what she said to me:"Que sera, sera,Whatever will be, will be;The future's not ours to see.Que sera, sera,Whatever will be, will be."“世事不可强求，顺其自然吧，我们不能预见未来。
”每当听到这首歌的时候，都会觉得很悲伤。
相对于洪荒宇宙，人类的存在显得那么渺小。
而个人的存在，相对于整个人类，恰恰像投入人类在宇宙中的位置。
冥冥之中，在我们诞生之前，这个世界的规则早已制定，我们的人生，美其名曰是掌握在自己手里，其实人生的轨迹早已确定，什么时候该做什么事，很多时候容不得你反抗。
上学、工作、结婚、生孩子、养孩子，一步一步老去，我们大多数人的生活轨迹就是如此。
正如电影结束的时候那位女生说的台词：“把握时间?我不知道，我在想，恰恰相反，就像……时间把握了我们。
”对，一直是时间把握了我们。
导演理查德·林克莱特用十二年的时间拍了这部《少年时代》，先不论电影的好坏，仅仅就他用十几年的时间专注于拍一部电影这件事，他就值得我们的尊敬。
事实上，他正是我所敬仰的那一类人。
这一类人，总能在世界的大潮中，坚持做自己的事，保持自己的本色。
作为当今美国影坛最成功的独立影人之一，理查德·林克莱特导演的作品不算多，但多是佳作，特别是这部他称之为《年少轻狂》“精神上的续集”的《少年时代》。
导演用这部时长一百六十多分钟的电影，切切实实地展现了一个少年的成长历程。
从六岁到十八岁，导演真的用了整整十二年，从剧中人物慢慢长大或是逐渐老去的面容中，我们可以窥见岁月的痕迹。
主演艾拉·萨尔蒙(Ellar Salmon)在电影杀青时，亦从当年的六岁，踏入十八岁的成人之列。
剧中男孩的成长轨迹，多多少少也有他自个儿的影子吧。
当然，我不是指家庭破碎方面的，而是童年的无辜、少年的叛逆，青春期的懵懂与成熟。
对于艾拉·萨尔蒙饰演的小男孩来说，童年一定是最难熬的一段经历，父母离异，母亲一而再地结婚，然后离婚。
搬家，搬家，每一次母亲婚姻的破裂都意味着搬家，这似乎成了他生活的常态。
离开熟悉的地方，离开熟悉的朋友，重新适应一个陌生的环境，对小孩子来说，不是一件容易的事，特别是内向的孩子。
不过这里我不是指责男孩的妈妈，事实上她很勇敢，也很努力地好她的生活。
要不是她当机立断地离开酗酒家暴的第二任丈夫，我相信他们的生活会更惨，这一切，怪只能怪她遇人不淑。
家庭坏境的好坏对孩子的成长影响甚大，但我们不能规定我也不能赞同为了一个虚伪的好的环境而委曲求全，我们也不能说，好的家庭坏境就一定能让一个孩子健康成长。
对于父母来说，这一切是他们的选择，而这一切，都是孩子必须要经历的。
有时候父母的错，会降临到孩子身上，但往往这是不可避免的。
我很欣赏影片中的这位母亲，即使已经有了两个孩子，她依然没有放弃自己学习的机会，最后成为大学的教授。
她一直在尽力地为孩子好，但也从没忘了为自己着想，这是一位有主见的酷妈。
然而就是这样一位酷妈，在自己的儿子终于要去上大学的时候，却忍不住哭了出来，不甘心自己的人生怎么就这样了呢。
小男孩子一步一步成长，渐渐地有自己的朋友，有自己的爱好，遇到自己喜欢的人，也曾喝酒、嗑药，撒谎、叛逆，这些都像是成长的必修课，经历过，不代表我们就是一个坏孩子。
惨淡的童年并不意味着惨淡的人生。
每一次男孩的亲生父亲带他们出去的时候，我就感觉异常的轻松，就像一次度假。
不管怎样，他们依然有爱他们的父母呵。
“生活不会给你护栏”，当他们终于长大成人，过往的一切又算什么呢。
片末的时候，男孩与新结识的室友去登山，阳光正好风华正茂的感觉，真好。
这就像是，他的人生经过多重高潮，大门终于打开了。
他的人生不再是他所说的“中间状态”，接下来的时间里，他可以真正体验到很多东西——艺术、爱情、理想，等等，他的未来看起来是那么的美好。
然而，我们别忘了，我们并不是人生真正的操盘手，真正的操盘手是时间，它牢牢地把握着我们。
有一天，当我们偶然觉醒的时候，才会惊觉时间是怎样爬过了我们的皮肤。
时间“是恒定的，它就是……就像它一直是现在”，但是，多年后你说的现在，早已不是现在了。
在不同的人生阶段，电影会有不同的音乐，不得不说，每一段音乐都那么美，那么恰当。
然而让我印象深刻的还是男孩的父亲亲自弹唱的歌曲，其中一首是在向他的儿女表达自己的爱，另一首则是在其乐融融的家庭聚会中与众人合唱，我还记得那两句歌词——你爱得太多，就会变成恨。
你永远不离开家，你就永远不会晚。
原文首发：http://review.51oscar.com/detail/3428
4 ) 乏味而无趣的《少年时代》
通过艺术攻占时间堡垒的事业实际上只是一个幻觉，这里面没有确定的成功者，只有短暂的骚动（无论它是热情的还是隐忍的）。
短暂，是时间的根本圈套。
理查德·林克莱特总是和时间对抗，“爱在”三部曲以七年为一个节点，描绘一条探讨爱情的生命线，这个做法的精彩，在于前两部中捕捉并呈现了爱情闪动的火光，这种精彩还是瞬时、偶然的，而只有瞬间的，才可能是永恒的（普遍性的永恒也许可行，时间线的永恒本不存在）。
实际上，到第三部的时候，他已无出路，为了故事与目的（或责任），只能进入到婚姻的主题里。
而这一点，是时间早已给出的、毫无新意的结论，已是林克莱特的意志所无法左右的。
他只能在婚姻俗常的主题里，凭借有限的才华，拼命投入细节，当然，活儿挺漂亮，但已经只是匠器，而非有创造力的作品了。
林克莱特落入了时间的圈套，后继无力。
《少年时代》无疑是他的另一个对抗时间的野心之作。
这一次，他采取的方法更加错误：在三部曲中，他仍在可控的虚构里进行构筑，但在《少年时代》里，野心使他触犯了真实与虚构的泾渭，电影试图做一种对两者的贯通与联接，但最终只是拍出了一片可疑的模糊地带，既没有真实的触动力，也没有虚构的表现力。
没错，很多人都被触动了，但是要分辨清楚，这个触动并非来自好作品对观众内心的深度搅扰，而是来自林克莱特的叙事技巧。
说的难听点，这触动是一种算计，从构思这个作品之初，这个算计就成立了，十二年的虚构故事以模拟真实的外衣挂出来，一定会造成廉价的、肤浅的、高效率的感动。
在观看电影的过程中，我始终处于焦虑状态。
为作者的焦虑，我可以预想这个作品已经没有任何东西可以超出预想了，这只是一部已知的电影，已知的情节、已知的人物走向、已知的结局、已知的煽情点，甚至连音乐，也几乎是已知的。
果然，电影结束，一切都在预料之中。
这部电影从构思之初就是失败的。
这个方法让作品丧失了留白和想象空间，就像你打算去无印良品买一只木碟，你还没有去，就知道你一定能买到一枚让你满意的木碟，你去买，只是在验证一种必然、满足一种需求。
也就是说，《少年时代》的叙事过程里，已经不再能发现偶然的闪光。
我们为什么还要去看一部必然的电影呢？
我不知道林克莱特在创作的过程中有没有试图放弃这个作品，我也不知道，除了隐匿的投机心理和懒惰的惯性，还有什么能促成他花费十二年去完成一件无趣的、冗长的、缺乏新意的作品。
在真实与虚构的暧昧处理之中，林克莱特不可避免地堕落着。
“爱在”三部曲以及《半梦半醒的人生》中精彩的对白、对白间溢出的才华，在《少年时代》里也所剩无几。
这部工整的电影，丧失了一个作者存在的必要，从好莱坞可以抓出一大把能做出同样工整效果的导演，只是他们更务实，不会去做这件乏味的事情。
也许支撑林克莱特完成这部作品的动力，还有他执拗的作者性的自负或者说天真的理想主义。
但是真的很不可取，他在这种自我认定里失去了理性。
把电影时间与现实时间进行等同处理，这件事的要义在于理性地把握好恰当的分寸。
贝拉·塔尔的方法是局部的对应，这种局部能够造成观众进入影像时空时，便适可而止。
而林克莱特，在更大跨度的、以年为刻度的对应里失控了。
前者利用了时间的属性，后者中了时间的圈套。
如果林克莱特不去反思并否定《少年时代》与《爱在午夜降临前》的话，这个导演也就不再值得被赋予期待。
5 ) 一个德州少年的日常
虽然片名是Boyhood，但是电影不仅限于讲述男主角Mason的成长故事，还涉及到了Mason的姐姐Sam，曾经陪伴他们一起成长的第一任继父的孩子Mindy和Randy，收留母子三人的Carol家的Lee和Abby，以及那些没有名字的小伙伴们的故事。
他们是打着电子游戏，听着布莱妮歌，读着《哈利·波特》成长起来的一代。
美国青少年的成长经历是多彩的。
打电动，玩棒球，玩摄影，组乐队，看流行小说，画涂鸦，帮父亲宣传大选，野营，跟年龄大的孩子玩，偷偷喝啤酒，谈论女生和性，被家长勒令除杂草，跟女生亲热，搬家，转学，认识新朋友，开party，打猎枪，玩Facebook，打工挣钱。
Mason的“少年时代”似乎比其他人又要丰富很多，几乎所有美国青少年经历的事情他的身上都出现过。
Mason似乎是个不爱说话的小孩，跟姐姐Sam比起来，他要腼腆很多。
他说话总是含糊不清，不愿意过多表达自己。
小时候两个孩子周末最期待的应该就是跟父亲相处的机会。
父亲带他们去打保龄球，看棒球比赛，野营；跟他们聊时事谈政治、教育他们青春期如何保护自己、做音乐、如何追女孩。
即使不是每天在一起，父子之间也可以无话不谈，多少让我们感觉到他们依旧亲密的感情。
在离异家庭长大的孩子总觉得会不知道如何去爱和表达爱。
母亲的多次婚姻让Mason变得有点叛逆和些许迷茫，不知道自己真正想要什么和以后要做什么。
从小到处搬家，没有长期住所，经历四个男人出现在他的生活里，见过母亲被继父家暴，同学欺负他因为他娘炮，因为头发理的太短不愿意上学，答应要送他的车被父亲卖掉，对未来的迷茫困惑。
他似乎被母亲影响得很深，幸好有父亲时刻在帮助和教导他，让他能够走在正轨上。
但是幸好Mason对艺术和摄影的执着让他继续在这条路上坚持，展示自己不同与其他人的一面。
片尾说：The moment seizes us. The moment is always right now.未来的事情任何人都无法预知。
我们常常被时间左右，影响未来的往往就是我们当下做出的某个决定。
所以过好每一天每一刻，就是把握住了人生。
6 ) 我的少年时代没有那道轮廓光
因为无可救药的脸盲症以及堪比金鱼的记忆力，我无法给某个片子或者某个导演打上什么标签。
当然，我通常也不愿那么干。
此前，我全然不清楚《Boyhood》的导演是谁，也许我确实知道那个名字，但谁在乎那是谁呢？
可惜，整个片子还是唤醒了我脑海深处的某些不堪的观影体验。
《Before》s。
鉴于这片子有将近三个小时，而不是90几分钟。
我想我应该有时间去总结一下为什么这些个电影会让我总有些不适感。
吐槽总是简单，找寻则难得多，我决心找出这些不适感的源头，为了对我的胃负责。
无论是三部《Before》还是《Boyhood》，都是极尽生活化的片子，整个片子被演绎得好像生活原本就是那样子。
据说这片子的拍摄长达12年之久，拍摄条件也极其宽松，只是利用了小梅森等人的暑假的几天而已。
于是有人被这样生活化的场面迷住了，开始憧憬起德州的田园生活，就好像从前也曾期待过维也纳车站的邂逅，向往过巴黎咖啡厅的偶遇，迷恋过伯罗奔尼撒的风景一样。
可是就是这些看似生活化的场面，让我想起一个单词，“造作”。
我明白他们是演员，可他们却想演一出生活给我看并且想要我相信《Boyhood》仿佛一部文艺的记录电影。
也许有人想要反驳说，生活或许本就是那样子的。
相信我，不会有三个机位来直播你爸爸大发雷霆的时刻，当然也不会有人用八片光圈去记录夜色下你女友的头发的光泽。
这种造作，就像主角分明拿着数码相机拍照却依然迷恋在暗房里“冲洗”照片，就像酒鬼教授在形容条件反射时用了“Sex”而不是“Alcohol”，就像莫名其妙的入学第一天的四人约会一样。
它源于导演执意想要演出生活，演出他自己的生活秀。
他一直在探讨，也一直在困扰。
这种困扰的情绪一直在从《Before》s里蔓延到《Boyhood》。
可导演对于生活的见解也似乎全然原地踏步（好消息是，这样才使得这部横跨12年的作品的世界观没有崩塌）。
只是，毫无进步不是那么值得炫耀的事情，也不清楚导演究竟经历过什么才让他如此的迷惘且无法自拔。
多想跟他讲讲在哪里摔倒就该在哪爬起来，而不是就地躺下并时不时销魂地哼哼几声。
多想跟他讲讲嘴炮打不出个未来，有时候就该像男人一样去战斗。
多想跟他讲讲再丰富细腻的剧本也远远及不上平凡生活的细节，但是关键之处在于在2个小时里的做出关键选择。
到头来，也仅仅是在豆瓣留个矫情的影评而已。
我想到郭敬明。
他的小说和作品也常被人评价成无所进步。
这里提到郭敬明可以让林克莱特的粉丝相当不服，毕竟郭的片子总是豆瓣低分的代表。
而常常出没于电影节的林克莱特显然还是不乏支持者的。
其实比市场，郭片的表现一点都不差，至少票房表现上，小时代系列远远甩开《Before》系列和《Boyhood》。
而郭的粉丝群体也相当固定，就是那个年纪的小鬼头，于是我想，林克莱特的粉丝群也应该很固定。
不过前者更善于在论坛无休无止的撕逼大战，而后者则会穷尽我一生都无法掌握的褒义词去写豆瓣影评。
没有功劳也有苦劳这句话真的不适合艺术界。
12年的拍摄并有感动评委，真心感谢学院，没有把任何奖项颁给这部令人失望的作品。
在今年的奥斯卡《Birdman》与《Boyhood》在多个关键奖项争夺激烈。
说来有趣，这两部片子让观者都在演戏与生活之间游离。
都说人生如戏，戏如人生，或许讲的就是这个道理。
当《Birdman》用近乎疯狂的长镜头把生活变成一场似乎只有不到2小时的百老汇秀。
林克莱特则无比平静地妄图把一场电影化作十二或者十八年的有期徒刑。
不知从哪飘来王菲的匆匆那年，其实挺感谢《Boyhood》，让我好慢慢怀缅我的少年。
有时候会期待未来也许有人能把我的少年时代拍成电影，当然绝不是让我自己在少年时代中演出生活。
对不起，我的少年时代没有那道轮廓光。
7 ) 原来我是这么长大的（附soundtrack歌单)
Boyhood在Facebook的宣传页面这样宣传自己“The story of us"。
嗯，就是这样，不狗血，不戏剧，但也不是流水账，不是客观的纪录片。
导演显然很喜欢时间的概念，所以才有了Before三部曲，但如果说挑剔的人还能诟病Before三部曲矫情做作，boyhood的诚意与朴实简直爆棚！
导演无愧于影片结尾的最后一句，他没有seize the time，而是真正的让time seize us。
其实这就是一个关于成长的故事，在时间的范畴下，所有人都在成长，只不过有的人的成长被关注看得见，有的人的成长更隐秘。
主演小Mason的成长显然被放在放大镜下审视，一步一步，遇见自己遇见爱。
姐姐Sam的成长也着墨颇多，从全A女孩到羞涩的听到condom会脸红到大方的说被一群小鲜肉围绕很幸福。
妈妈的成长则更隐蔽，两次离婚，面对伤害越来越强大，爱孩子但也给孩子空间，经历与孩子的离别，形象丰满而又真实。
Ethan的爸爸的成长就如他自己所说，变成了20岁的时候最鄙视的样子，从乡村歌手过渡到了安稳度日的精算师。
甚至还有个打酱油的管道工小哥，也成长的很明显，去上了学，成了餐厅的管理员。
而在时间的范畴下，我们又看到所有人都没有改变。
小Mason从小就有的敏感和忧郁一直没变，Sam的骄傲一直没变，妈妈的敢爱敢恨一直没变，而爸爸的自由放荡也一直没变。
我们在成长，但依旧走不出那个自己，虽然这道理很直白，但这么集中在2小时40分钟里还是很震撼。
我曾经期待十年之后的自己会是怎样的不同，会经历怎样的人生，好像电影之后明白了，我会成长，但不变的依旧是不会改变。
最难能可贵的大概是导演的诚意和故事的平凡。
对，这个故事很平凡，爸妈没有复合，各自过着自己安稳的生活，没有谁有一个happy ever after，因为这个故事仍在继续。
它是每一个美国人的故事，有着每一个美国人历经的岁月，无论是911，奥巴马，还是哈利波特。
这样的时代感与怀旧感却又因为导演的诚恳不突兀不装逼。
长大，搬家，上学，有喜欢的女孩，分手，找到自己的爱好，就是这样一路长大，不是什么疼痛青春天天沉迷在性与爱之中，不是什么浮夸青春没有chanel只有自己打工挣学费（美国人很多这样的），不是什么说走就走的旅行，没有死亡，离别也只是与好朋友say goodbye。
这个故事没什么特别，在大一去同学家过圣诞，她爸妈就送了儿子一把猎枪，去的party上也玩着把球投进杯子的游戏，撞到室友和男友的尴尬一幕也存在，不矫情的讲着每个人长大的故事。
和我一起看片的美国人出来之后感慨，哈哈，我就是这么长大的，it's my story。
没有一个瞬间让人惊叫也没有一个瞬间让人感动的痛哭流涕，但就是让人在看完之后只想称赞NB。
影片结尾段父子在演出前，儿子问人生的意义在何，爸爸爽朗大笑，who fucking cares,重要的是在当下我们能感受到我们活着。
某种程度上讲，boyhood剧透了你我的人生，最后不过了了，没什么惊天动地也没什么功成名就，但依旧是走过每一个平凡的一天，这才是人生。
和我一同看电影的有两位万分感慨，真想再重新长大一遍，有那么多的话想和自己讲，但其实我觉得这样就长大了也真好。
一个暑假的实习让我深刻发现其实发现故事的眼睛远比其他重要，我们走过的路到最后都变成了史诗。
台词一贯的精彩，包袱分分钟都存在，配乐也很精彩，一切恰到好处，几次大家一起唱歌都很美好。
一部从第一分钟起微笑一直到最后一分钟的影片，是我2014看到现在最喜欢的，没有之一。
看预告片的时候有点担心，怕拍成了一部流水账或是幻灯片，亦或是纪录片，怕是装逼利器让我中途瞌睡，而现在只想说果然没有失望，每一分钟都很抓眼神。
P.S：给选角的人点一千个赞，小男孩越长越像Ethan这是什么样NB的前瞻性啊再P.S：真希望中国也有人能拍一部这样的片子，真希望有人能也帮我记录我是如何一步步变成了现在的我，真希望这个时代的故事被影像留住。
但又很难想象如果在中国拍这样一部片子，是不是会变成一幕又一幕的催泪怀旧符号大全。
---原声歌单今天去二刷买了soundtrack，贴个歌单上来！
超爱这个1. Summer Noon (Tweedy)2. Yellow (Coldplay)3. Hate to Say I Told You So (The Hives)4. Could We (Cat Power)5. Do You Realize?? (The Flaming Lips)6. Crazy (Gnarls Barkely)7. One (Vampire Weekend)8. Hate it Here (Wilco)9. Good Girls Go Bad (Cobra Starship ft. Leighton Meester)10. Beyond the Horizon (Bob Dylan)11. Band on the Run (Paul McCarteny & Wings)12. She's Long Gone (The Black Keys)13. Somebody that I Used to Know (Gotye ft. Kimbra)14. I'll be Around (Yo La Tengo)15. Hero (Family of the Year)16. Deep Blue (Arcade Fire)
8 ) 哈利-波特一代的哀与乐
很少人能够像理查德·林克莱特那么有诚意，沉得住气花上十二年的功夫去拍摄一部电影。
在这部名为《少年时代》的电影中，导演用摄像机追踪了一位男孩从六岁到十八岁的成长经历，从童年时的懵懂到青春期的叛逆，再到成年后的稳重，每个人几乎都在这位叫做梅森的少年身上看到了自己的影子。
“时间”是理查德·林克莱特钟爱的主题，“爱在三部曲”间隔的九年，给我们留下足够的间隙揣摩发酵爱情的深意。
这一次，《少年时代》超越前作，毫无顾忌地让光阴改变容颜，将人生的瞬间娓娓道来。
一纪的时间，少年长出胡茬，父母生出皱纹，哈利·波特一代的哀与乐，隐匿在音乐里，向我们点头致意。
理查德·克林莱特凭借这部160分钟却丝毫不给人冗长之感的佳作，在柏林电影节最后的收官阶段，掀起了观众热捧的狂潮。
是啊，有谁会不喜欢这样的电影。
细微至深，却丝毫不狗血，导演有意地削减甚至禁止过度戏剧性的出现。
曾经在成长电影中看到太多的初吻和性，《少年时代》将它们统统撇开，转而用梅森的三次远足区隔和标志他人生中的不同阶段。
大多数人会在成长中遇到的“死亡”命题，也在导演的再三考虑下淡出电影的叙事。
饰演女儿沙曼萨的罗瑞莱·林克莱特是导演的亲闺女，她说自己曾有一年不想继续拍片，问父亲能不能让角色死去，被父亲一口否决。
基于现实的日常观察，让电影有一种非同寻常的亲合力，饰演父母的伊桑·霍克和帕翠西亚·阿奎特更是将这种平易近人的魅力发挥到了极致。
话痨的风格，几乎和“爱在三部曲”一脉相承，父母与子女絮絮叨叨的聊天、争吵包裹着两代人之间的细腻感情，与政治艺术无关。
这一刻，只有时间与爱在发声。
《少年时代》掺杂了导演对于自己德州的童年记忆，却也毫不吝啬自己对于当下青少年的观察。
电子游戏、哈利·波特、9·11事件、美国大选……或大或小的个人与社会事件在小家庭的生活中投下印迹，也让电影不仅仅是一段个人经验的重现，而成为一幅更具普世性的当代美国风情画。
《少年时代》不是如《人生七年》那样纯粹的纪录片，精巧的故事桥段皆出自演员和导演的共同合作，虽然存在即兴表演的成分，但电影整体的框架早已经在理查德·林克莱特的脑海中铺陈。
剧情在“日常的平庸”和“瞬间的趣味”之间，取得了某种完美的平衡。
无疑，理查德·林克莱特的工作方式是值得令人尊敬的。
在快速消费的当下，电影工业亦追求瞬间的价值与效益。
像《少年时代》这样的小成本独立制作，本身就担着极大的风险。
好在，有这样一群忠诚的演员，愿意跟着导演疯狂地玩耍，一路顶着“未完待续”的压力，守护这个令人兴奋的秘密。
呈现在银幕上的成品，最终没有让我们失望，首映现场不绝于耳的呼声，已经说明了问题。
擒不擒熊，已不是重点，《少年时代》的口碑爆棚，已成不争的事实。
新浪娱乐柏林电影节专稿http://ent.sina.com.cn/r/i/2014-02-14/09244096256.shtml
9 ) 隨感
看完《boyhood》，想了許多。
從戲院出來那一刻，有個強烈的感覺：這部電影其實是在講“藝術”。
結尾處學舞蹈的女孩對男孩說：「不是我們活在當下，而是當下把握了我們」，「一瞬間建構了永遠」，其實不就是在說藝術嗎，像男孩拍下的一張張抓住一瞬的照片；像這部由若干個一瞬間組成的電影——皆成為了某種永恆。
但又不盡然。
其實應該說，這部電影講的是“藝術”的功能：它教會我們怎樣去面對生活、面對生命。
電影中父親和母親，恰好是兩種截然不同的生活態度：母親講究按部就班，從不出錯的紀律性（有一幕男孩15歲生日，母親問他是否抽了點煙喝了點酒，男孩承認，母親便和他說：我們明天好好談談），連她後來找的兩任老公亦然（他們總不讓小孩晚一些回家），無怪乎，她會覺得自己的人生只剩下了按部就班的下一站：葬禮；而愛音樂的父親採取的卻是一種截然相反的態度，他希望孩子們熱愛生活（他帶他們去看棒球賽、遊戲、看蝴蝶、露營），勇於分享（他讓孩子們與他分享戀愛經歷，甚至提醒他們注意在性行為中保護自己），讓他們勇敢去追求藝術（他和他們一同唱歌；鼓勵男孩從失戀的創傷中走出來，要堅持拍照）。
電影中有一幕，男孩抱怨父親忘了一個承諾：許多年前父親答應要把車送給他，但結果卻私自賣了，父親告訴他：你可以工作以後自己攢錢買一部（結果他打工後確有了一部自己的車），而後父親卻送了一份禮物給他，是一張beatles的唱片。
這是父親要教會男孩的事：從來不是耽溺物質，除了自力更生，而應該去追求更多美好的事物。
電影中有一幕，男孩高中畢業後離異多年的父親母親一起在家中為他慶祝。
父親感激母親的付出，說她將兩個孩子照顧得很好，但後來母親的表情卻很不是滋味，也許她覺得自己過得並不順遂，尤其是婚姻。
母親就是這樣一個人，總是憂心於過去和將來，而忽略了當下她已擁有的最大成就：她成功教育了兩個孩子，更別提還有一個因為她改變了人生軌跡的維修工。
這些戲其實都安排得極好，他們為母親的生活找到了出口。
不要看她刻板無趣，其實她的人生也很豐富多彩，她收穫了人生的許多果實，但可惜的是對她自己而言似乎都不重要，其實她喪失了對生活的敏感與熱情，如同父親最後說的：「如果她可以寬容一點」——不止是對別人寬容，也要對自己寬容，如果她懂得去體察當下，放下無謂的偏執和顧慮，她也會發現自己的美好。
男孩最後問父親一個老生常談的問題：「生活的意義是什麼？
」父親告訴他：「我也不知道，但慶幸的是你已經開始用心去感受了，你要一直感受下去，因為人長大後或會漸漸麻木。
」回想電影中母親的第三任丈夫，開始時也十分有衝勁、開放（他買了相機給男孩，也支持他在房中弄個暗房來沖洗照片），但生活卻讓他最終也變成了一個酗酒、暴躁、麻木的男人。
是的，這是生活、藝術教會我們的事：「用心去感受」。
男孩的「心」是什麼？
男孩一直追求的是一份「自由」「熱愛」，一份不循規蹈矩的生活，而他的高中女友第一次聽到他說那些話時，反應是：you are weird；男孩嚮往大自然，嚮往人與人的交流，但在去郊遊的車上，女友關心的卻只是手機裏的facebook；他為她拍的照片，從他的口中得知，她並不喜歡。
而結尾處，當幾個大學新生集體逃脫沈悶的迎新舞會，跑到野外時，一路上，初識的女孩和他聊了許多，她學的是舞蹈，是art，他們共同欣賞兩位行跡顛狂大喊大叫的朋友，覺得他們都很「cool」。
當女孩和他說：「不是我們活在當下，而是當下把握了我們」，那一瞬間，我猜男孩的心體悟到了一份生命、生活的溫暖⋯⋯看完這部電影後，我也帶著一份濃熱的溫暖從戲院離開。
它讓我體悟了生活的美好，哪怕有過這樣那樣的苦楚和淚水。
是的。
10 ) 无法成为世界上的另一个他
如果不是那历时12年的拍摄，这部《少年时代》可能不会像现在这样备受赞誉。
但世界上不存在如果，这种类似楚门的世界的青春记录，太纯粹太真实，让我们不忍恶评，毕竟，这是一个孩子真实的人生。
其实理查德•林克莱特的厉害之处，不是真正花掉一整个少年的时间去拍摄少年，而是在整个拍摄的过程中，没有试图加入更多的戏剧性元素。
在观影的时候，我的脑洞总是不停地在转，儿时的同伴会不会再相见，父母会不会再和好，青春的迷茫会不会有一句人生格言一语中的……但是这些最终都没发生，也许生活就是这样，它不会有那么强烈的起承转合，它仅仅是推进到一个阶段，然后马不停蹄地推进下去。
《少年时代》的故事都很琐碎，说起来也不是什么大事。
能有多大的事呢，单亲、搬家、恋爱、失恋，一个人的成长轨迹有时是很平庸的，我们不甘于这种平庸，却忘记了这才是生活。
Mason母亲后来在他上大学前崩溃大哭，历数自己过去经历的事，也不过只有那么几件，其余的岁月，那些家暴的痛、恋爱的怦然心动、再婚蜜月的快乐——当时觉得很愤怒很痛苦，时过境迁竟也不值一提。
正因为如此，电影推进到中段，总让人有些昏昏沉沉。
《少年时代》就好像天赋型的怀旧电影，它不以怀旧为目的，但那是在当年当时拍摄势必会在如今造成的效果，电影中出现的标志事件，总统选举、911事件、甚至是Mason的游戏机都有明显的年代味道。
让人不禁感叹，原来仅仅12年，我们的生活就可以跨越这么多。
但，这种感叹，是要建立在共同的生活背景之上的，不是每一种境遇都能让人感同身受，代入感势必是要在相同的生活环境下才能发酵。
那一年《哈利波特与混血王子》的新书发布，Mason参加了麻瓜party第一时间拿到了书，远在地球这一头睡醒了去图书大厦买书的你我，真的能体会那种感觉吗？
我们也许会有泛泛的共情，但若说是真的领悟到他人的成长也几乎是不可能的。
我们有着自己的回忆，在时间的进程中埋下结点，幸运的是Mason所面对的迷茫和困惑每个人都有，只可惜并非能够以他所存在的环境去进行。
在观影中必然出现的“分离”，即虽然时间不断推进，但“我”与“Mason”是不同的，我无法成为世界上的另一个他，所以只能怀抱着旁观者的角度去领悟，这对于一部有着“原生态”性质的电影来说不得不说是一种遗憾。
电影最后的一部分我很喜欢，就是Mason的爸爸对失恋的他说要发现一个特别的人，他却在收拾东西时对母亲说所有的人都可以被分类，母亲后来崩溃，却恰恰是Mason特别的表现——他的离开代表了母亲生活目标的终结，而这之后的她则面临着孩子离开的虚空。
我突然想到了中国式父母，那些所谓必须把孩子留在身边的家长，是否就为了对抗这样的虚空？
而也许对于每一个美国父母来说，脆弱痛哭然后默默接受才是他们所做的选择。
我理解了这种感情，同时也理解这种生活，这种共情，就是我们观看《少年时代》时所能收获的最好的东西。
所以观看《少年时代》是一种什么样的感觉呢？
就是看着世界上的另一个他成长，而你无法成为他。
真实使着一切都极富魅力，而这魅力之源在于，他会继续长大，你也是。
接近三小时，跨越十二年，波澜不惊，细水长流，生活周而复始，可以触摸到时间的重量。seize the moments, another way around, the moments seized us. ★★★★☆
成长在卢卡奇看来是一种个体在时间中和外界讲和的过程，而讲成长本身的[少年时代]最终也是一部关于时间的电影。在丰饶的细节里我们看到了时间如何推动所有人生活在改变。这实在不是个新鲜的点子，而且的确过长。我们最终得以目睹的是时间之美，是宏大时间流里那些瞬间的美，以及它们之于人生的意义。
给浮躁生活的人。
我大概能明白这片子想表达什么，可惜和我经历过的人生相差甚远，没有预期中的触动
其实我是骨子里反感这类电影的，没剧情没手法就遛情怀。然后一大堆文艺小清新自我催眠看懂了并且唾弃其他人“没有童年”“不经历XXX当然没共鸣”，反正无论如何都有情怀背锅，抱歉我凡夫俗子实在无法把看电影上升成看情怀。
本片获第87届奥斯卡最佳女配角奖，并获最佳影片、导演、男配角、原创剧本和剪辑提名。导演用12年的时间拍出了一组家庭录影集锦。没有主题，没有重点，没有起承转合，一篇流水账，一堆的碎片，每个人都是配角，人物关系只能靠猜。艺术来源于生活，应高于生活。否则，我们只要翻看自己的照片即可，何必去影院看你的？
看了十分钟就是了，有点无聊
在真人秀把所谓“真实”搬到舞台上尽情玩弄的年代，还有人把故事投射到广阔的时空中，甘愿以十倍的心力去完成一部电影。仅此就值得赞叹了。
开头和结尾都挺动人的，但整体还是沉闷了点……虽然花了12年，但拍摄时间只有39天，说“很不容易”好像也有点勉强。
“我总以为人生会比这个多”
时光就如同电影中一样不着痕迹的流走，回首却发现已然那么多年过去了，每年一点点变化也许挺细微，但首尾12年的差异一对比就很明显了。之前特别期待，但很遗憾没有触动我。。。可能电影中生活离我太远未能产生共鸣，也可能是我太肤浅，看的也不够专心。更喜欢爱在三部曲。还是再看几遍吧
我一度以为自己在经历过那样一个糟糕的少年时代后，仍然能成长为一个看起来三观端正的人类真一件很不正常的事，但没想到所有人其实都差不多，这么巧我初中时也迷恋艺术工作，这么巧我后来也变成一个喜欢到处乱拍照的人。而这篇写了12年的流水账的特别之处在于挑对了整个黑色缎带上最闪亮的那几颗碎钻。
林克莱特电影永远都是文艺青年试金石。我不是文青，本片像一部电视剧的精华版，跳跃比较厉害，故事戛然而止，按说代入感不会强。但是毕竟12年人生故事还是会讲出一些哲理，并且导演那么可爱的千金担纲女主，不勉强给到4星于心不忍。可爱的女孩都不该化浓妆。
有一个学心理学的妈是多么重要XD 生活波澜不惊，当下一刻的大喜大悲只是人生大河的浪花，而我们所拥有的只有当下。时间赋予了这部电影魔力。
Richard Linklater的故事永远都是一大段的对话和看似无意义无设计的镜头及情节，好在每一部都沾了“时间”的光，也算得上是“慢工出细活”了。
三天前看的，影片很长但一点不觉得闷，看完打算给4星。但今日想起要标注时却完全记不起任何细节（除了男主角的肉鼻子:P)，故减一颗星。不过，花了那么多年拍成，真的是很有质感啊！
小时候没有现在的感受力，只有现在回头去看的时候才能感受那么多细微的美妙之处。多希望能带着现在的感受力去再经历一次初中高中和大学。但现在也是独一无二，不断变化的呢。
每一帧画面，仿佛都捕获到光阴流逝的暗影。
三星顶天了
看着mason一点点长残。。。果真有导演真的去拍了主演12年，就是故事无聊了点