导演：诺亚·鲍姆巴赫
主演：亚当·德赖弗,格蕾塔·葛韦格,唐·钱德尔,拉菲·卡西迪,朱迪·特纳-史密斯,拉斯·艾丁格,戈登·格里克,安德雷·本杰明,洛根·弗莱,马修·希尔,迈克·加萨威
类型：电影地区：美国语言：英语年份：2022
简介：搞笑与恐怖兼具，诗意与荒谬齐飞，平日与末日共存。《白噪音》通过戏剧手法，刻画现代美国家庭试图在不可捉摸的世界中，处理日常生活的平凡冲突，解开举世皆惑的爱与死之谜，同时探索幸福的可能。详细 >
美国人这两年被疫情搞的好像真有点神经不正常了。by the way，鲍姆巴赫真的部部都在刷新我对他的认知。
我想起Joe Pease的art，以极其混乱的方式勉强支撑的有序会在极短时间内诱发狂躁与不安，唯有此时灾难被人所祈求，quote影片最后：“在某种持久而大范围的毁灭感之中，we keep inventing hope”
Boring and confusing. 想说作为老师的孩子，对这个家庭里的有些气氛倒是熟悉的。就是那种完全地被头脑俘虏，日常惯于讲大道理，用各种知识点填充空白，忽略感情，忽视真实的人生体验，实际上麻木、自私，内心空虚、空洞的状态。也有可能，这也是我们这个时代很多人都面临的处境吧。
看出原作很难改编了...最大问题在于没有和原著文本相匹配的影像风格，剧本也处理得比较割裂，不停地输出台词不停地变换主题，最后选了个不痛不痒的结局落脚点，最好的是第二部分和第三部分旅馆那场戏，足够癫狂迷乱
观感跟《不要抬头》差不多，打算看看传说中很牛的原著。有人跟我一样无聊，认真的看完片尾超市集体舞的吗？
看了一半删了
我为什么不直接去看理查德·凯利的《魔盒》和《南方传奇》？
#LFF20 Baumbach感觉不太能走出自己的舒适圈，如果期待《婚姻故事》之类的纽约都会故事必然会落空。幽默得有些干瘪，怪诞又不足。Don DeLilo或许更适合PTA拿去拍。
在一个末日世代找寻关于“后末日”的种种想象与踪迹，跟随角色的经历、碎念和声音，仿佛完成了段光怪陆离的超时空旅行，更不乏万千意识混杂的脑内交战。它（偶尔）流露出严肃的哲思、（大部分）又充斥着荒诞与古怪，更（有时）只为简单的家庭故事；看下来很疯狂，却有种另类的满足。虽然原著和改编下的时间背景与现时相去甚远，它也有因为从中可以找到的对应所产生的趣味；以这样的故事作为年末收尾，很奇妙也同样有诸多意味。
乱乱的 被司机的好多镜头丑到了
首映后媒体的炮火集中在攻击鲍姆巴赫改编过程中创造性的缺失，似乎问题要就此转向文学作品影视化的经典困境，的确，影片从形式上的三段结构到主要的情节素材都是小说的原本照搬，但这也不免只能让讨论滑入取舍平衡与模仿超越等种种虚无的价值判断中去，而破坏两种媒介各自独立完整的魅力。相反，拍摄白噪音的鲍姆巴赫其实具有良好的媒介自觉，他知道电影作为一种视听艺术，在实现情绪通感上的优势，而这恰恰是以“白噪音”为题的原著小说的核心比喻系统，是强烈的精神压力终于外化为实际物理感受的过程，为此他设计了大量的平行剪辑，用极高的影像速率和高密度的对白轰炸，将观众直接带入了对主题精神的物理通感中，而脱胎于费里尼罗马风情画的那场高速公路戏正是这一策略实现的佳例。影片真正的问题出现在三个段落间的断裂及不同类型技法间的失衡（见评
不是什么白噪音，简直就是垃圾。混乱的大杂烩。鲍姆巴赫也吃错药了吧。要素实在过多表意不明，各种冷战时期的元素影射当下，撞车，狂热，超市，希特勒，猫王，毒气，airborne，撤离，军方，隔离，deiavu，药物，秘密实验，恐惧，暴力，死亡，恐惧死亡，信仰，电视机那块有柯南伯格的味道，猫王的经典在背景响起，家庭是错误信息的摇篮。《白噪音》
第一段中规中矩的中景，第二段开始用突然的推镜头和特写，一种怪异隔阂感。一些极端镜头，制造魔幻感。第三段算得上最精彩。每年看一部亚当德赖弗，他永远是那个看似心怀鬼胎实则比较质朴的中年丈夫角色。
musica好评🤩
乱死了。头疼。脑洞。
“家庭是一切错误的摇篮”“我曾经是个死者，现在是个杀手”我也喜欢超市，超市带给人安全感和幸福感。电影其实照着小说拍的，多了些搞笑和迷人的东西。
前半段非常合口味，猫王-希特勒那场戏的台词-演绎-剪辑更是精彩。但是步入漫长的药物篇章后，无论是夫妻关系还是生死关系的探讨都让人觉得言之无物。70
真的难以想象某一天要称赞鲍姆巴赫的作品居然只能谈谈美术。整部作品的风格也在荒诞，惊悚，犯罪与科幻之间反复，不确定导演真的想说什么，相信威尼斯跟其他影展的观众和评论家也有类似的疑惑。个人尊重他想要极致玩票的想法，但是最后的失望令我忍不住反思导演自我表达以及与观众分享两者间的重要性。这是事实上比悲情三角更割裂的三幕戏剧，但不讨巧的是我刚开始还意识不到导演的刻意为之，反而想要寻找一个统一故事内核的过程中觉得受挫，从而感到这可能是被某些社会事件与家庭关系而启发所杂糅而成的作品。尽管如此，个人觉得司机和葛薇格的表演我依然十分喜欢，那场哭戏几乎是让我唯一感受并理解人物的时刻。
情绪杂糅，思绪交错，生存难题，危机四伏，关于末世话语、死亡恐惧、未来本体、信仰陨落等一系列以往看似宏观的论题被稀释进了多元场景语言及其对应的人物对白里。关于论题展开的精妙之处在于总的语言叙事并没有刻意突出主角位置，首先给出男主左耳耳鸣的设定，意味着中心叙事的弱化，外部独白音量的增强，保证每一个论题人人参与，内至家庭成员，外至同事难民，所有人在给定的场景下都可能是演说家。总叙事设计外，夫妻之间有关死亡、性爱与身体的讨论是以“戴拉”为线进行的，但是这条线并没有将主角与其他人物割裂，严格意义上更像主线叙事下短暂的局部特写，因此也赋予了妻子服药人体试验这个设计以更强的合理性。因此，white noise不仅是本片语言逻辑的外化，也是导演作论文本心思的堆叠，只是堆叠的痕迹太过浮夸，毕竟演说家不一定是哲学家。
能激起想看原著的欲望
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美国人这两年被疫情搞的好像真有点神经不正常了。by the way，鲍姆巴赫真的部部都在刷新我对他的认知。
我想起Joe Pease的art，以极其混乱的方式勉强支撑的有序会在极短时间内诱发狂躁与不安，唯有此时灾难被人所祈求，quote影片最后：“在某种持久而大范围的毁灭感之中，we keep inventing hope”
Boring and confusing. 想说作为老师的孩子，对这个家庭里的有些气氛倒是熟悉的。就是那种完全地被头脑俘虏，日常惯于讲大道理，用各种知识点填充空白，忽略感情，忽视真实的人生体验，实际上麻木、自私，内心空虚、空洞的状态。也有可能，这也是我们这个时代很多人都面临的处境吧。
看出原作很难改编了...最大问题在于没有和原著文本相匹配的影像风格，剧本也处理得比较割裂，不停地输出台词不停地变换主题，最后选了个不痛不痒的结局落脚点，最好的是第二部分和第三部分旅馆那场戏，足够癫狂迷乱
观感跟《不要抬头》差不多，打算看看传说中很牛的原著。有人跟我一样无聊，认真的看完片尾超市集体舞的吗？
看了一半删了
我为什么不直接去看理查德·凯利的《魔盒》和《南方传奇》？
#LFF20 Baumbach感觉不太能走出自己的舒适圈，如果期待《婚姻故事》之类的纽约都会故事必然会落空。幽默得有些干瘪，怪诞又不足。Don DeLilo或许更适合PTA拿去拍。
在一个末日世代找寻关于“后末日”的种种想象与踪迹，跟随角色的经历、碎念和声音，仿佛完成了段光怪陆离的超时空旅行，更不乏万千意识混杂的脑内交战。它（偶尔）流露出严肃的哲思、（大部分）又充斥着荒诞与古怪，更（有时）只为简单的家庭故事；看下来很疯狂，却有种另类的满足。虽然原著和改编下的时间背景与现时相去甚远，它也有因为从中可以找到的对应所产生的趣味；以这样的故事作为年末收尾，很奇妙也同样有诸多意味。
乱乱的 被司机的好多镜头丑到了
首映后媒体的炮火集中在攻击鲍姆巴赫改编过程中创造性的缺失，似乎问题要就此转向文学作品影视化的经典困境，的确，影片从形式上的三段结构到主要的情节素材都是小说的原本照搬，但这也不免只能让讨论滑入取舍平衡与模仿超越等种种虚无的价值判断中去，而破坏两种媒介各自独立完整的魅力。相反，拍摄白噪音的鲍姆巴赫其实具有良好的媒介自觉，他知道电影作为一种视听艺术，在实现情绪通感上的优势，而这恰恰是以“白噪音”为题的原著小说的核心比喻系统，是强烈的精神压力终于外化为实际物理感受的过程，为此他设计了大量的平行剪辑，用极高的影像速率和高密度的对白轰炸，将观众直接带入了对主题精神的物理通感中，而脱胎于费里尼罗马风情画的那场高速公路戏正是这一策略实现的佳例。影片真正的问题出现在三个段落间的断裂及不同类型技法间的失衡（见评
不是什么白噪音，简直就是垃圾。混乱的大杂烩。鲍姆巴赫也吃错药了吧。要素实在过多表意不明，各种冷战时期的元素影射当下，撞车，狂热，超市，希特勒，猫王，毒气，airborne，撤离，军方，隔离，deiavu，药物，秘密实验，恐惧，暴力，死亡，恐惧死亡，信仰，电视机那块有柯南伯格的味道，猫王的经典在背景响起，家庭是错误信息的摇篮。《白噪音》
第一段中规中矩的中景，第二段开始用突然的推镜头和特写，一种怪异隔阂感。一些极端镜头，制造魔幻感。第三段算得上最精彩。每年看一部亚当德赖弗，他永远是那个看似心怀鬼胎实则比较质朴的中年丈夫角色。
musica好评🤩
乱死了。头疼。脑洞。
“家庭是一切错误的摇篮”“我曾经是个死者，现在是个杀手”我也喜欢超市，超市带给人安全感和幸福感。电影其实照着小说拍的，多了些搞笑和迷人的东西。
前半段非常合口味，猫王-希特勒那场戏的台词-演绎-剪辑更是精彩。但是步入漫长的药物篇章后，无论是夫妻关系还是生死关系的探讨都让人觉得言之无物。70
真的难以想象某一天要称赞鲍姆巴赫的作品居然只能谈谈美术。整部作品的风格也在荒诞，惊悚，犯罪与科幻之间反复，不确定导演真的想说什么，相信威尼斯跟其他影展的观众和评论家也有类似的疑惑。个人尊重他想要极致玩票的想法，但是最后的失望令我忍不住反思导演自我表达以及与观众分享两者间的重要性。这是事实上比悲情三角更割裂的三幕戏剧，但不讨巧的是我刚开始还意识不到导演的刻意为之，反而想要寻找一个统一故事内核的过程中觉得受挫，从而感到这可能是被某些社会事件与家庭关系而启发所杂糅而成的作品。尽管如此，个人觉得司机和葛薇格的表演我依然十分喜欢，那场哭戏几乎是让我唯一感受并理解人物的时刻。
情绪杂糅，思绪交错，生存难题，危机四伏，关于末世话语、死亡恐惧、未来本体、信仰陨落等一系列以往看似宏观的论题被稀释进了多元场景语言及其对应的人物对白里。关于论题展开的精妙之处在于总的语言叙事并没有刻意突出主角位置，首先给出男主左耳耳鸣的设定，意味着中心叙事的弱化，外部独白音量的增强，保证每一个论题人人参与，内至家庭成员，外至同事难民，所有人在给定的场景下都可能是演说家。总叙事设计外，夫妻之间有关死亡、性爱与身体的讨论是以“戴拉”为线进行的，但是这条线并没有将主角与其他人物割裂，严格意义上更像主线叙事下短暂的局部特写，因此也赋予了妻子服药人体试验这个设计以更强的合理性。因此，white noise不仅是本片语言逻辑的外化，也是导演作论文本心思的堆叠，只是堆叠的痕迹太过浮夸，毕竟演说家不一定是哲学家。
能激起想看原著的欲望