鲸

我从罪恶这个角度来阐释一下电影的内涵。

罪和赎是由个人自己建构的：由我自己来认定一件事怪不怪我，严重不严重，如何惩罚我自己，以及如何赎罪。

我们并不直接活在真实的社会关系里，我们首先被包裹在自己的建构中。

于是才有了我们旁观者视角的“自己折磨自己”和“自己感动自己”。

所以亲妈会认为自己是个坏妈妈，即便亲爸从没这样的念头。

这是亲妈自己建构来的罪和逃。

亲爸觉得自己对女儿有罪，同时有着“认为没人会愿意容纳自己在周围”的自我厌恶，所以他选择的赎罪方式不是活下去接着陪伴孩子，而是尽可能多的给她一笔钱，即便会早早自绝。

这些是他的自说自话，他的女儿没的选。

女护士没能挽救她哥哥，于是她接过了挽救他爱人的责任。

她选择的挽救办法也是专断的，“上帝滚开点，他的救星只能是我一个”。

她和上帝其实差不多，寄生在弱者身上，靠他人的虚弱过活。

她没意愿或者说没能力彻底拯救男主，她提供的食物你观察，全都是特别高热量的，这些只是男主的肚子需要的，不是男主真正需要的。

那个传教士的罪交代的更直白。

他以为自己没救了，可是在他爸妈看来，“只是点儿钱嘛”。

同样的，他认为男同是不圣洁的，暴食是恶心的，他不管这对恋人如何的甜蜜幸福，不管男主的痛苦，就认定男主是有罪的，需要被拯救。

上帝就是人们用来抒发恶意的工具嘛。

回顾完剧情再总结一遍：我的罪是我自己加给自己的，无关外界是否认为我有罪；我的赎罪方式是我自己选择的，无关我的赔罪对象真正想要的是什么。

我以为我杀了那头白鲸后，我就会如何如何。

真的吗？

《白鲸》作为电影的题眼，在故事情节后隐秘埋线，实在是妙。

我和我瞳仁死死盯住的那头白鲸，到底是谁在纠缠谁呢？

这就是很虚伪呀。

女儿这个角色的职能，就是对以上这种虚伪的戳破。

帮助戳破男孩不住的罪恶下坠想象，把他拉回现实拉回家庭。

戳破男主一厢情愿的自绝赎罪，人家想要的是爸爸，不是钱。

当然女儿这个角色并不是一个单调的工具人，她有伪装有真诚，很精彩的角色。

导演的态度也是呼唤这样的“诚实”。

得到解脱怎么也得先摆脱自缚吧，真是一句大实在话。

说句虚头巴脑的话，好电影就是有那么一种气质，特别抓人。

我看过不少电影，这部的前半部分是我体验最好的，特别精彩。

这个片子的灯光和调色给我的感觉很特别。

它的画幅也许也有深意吧。

我全不懂，只觉的好。

几位演员的表演十分精致。

并且我感叹这个男主角这么久了都没变老的。

结尾流俗，唯一不尽人意的地方。

---评论区有朋友跟我解释结局是如何不烂尾的。

其实怪我说清楚，我没具体说。

我认为的流俗，不是说剧情走向，男主生或死这些的。

而是当时观影到结尾的时候，感觉到导演突然的用力，比如音乐，向观众们讨要眼泪的意图明显。

前后笔触差异大，破坏了气质，让我出戏。

这是很个人化的体验了，完全不重要。

人类的悲欢并不相通。

不仅是他人不能理解我的悲欢，我也不能理解他人的悲欢。

影片中有对男主角身材全方位各角度的展示，主演为事业的牺牲已经达到人类极限，很敬业。

表情又精微，特别是那张放大数倍的脸上仍旧能够看到精微的表情，演技尤为高超，奥斯卡名副其实从内容上说，层次丰富，同影小众题材，这部展示同性恋群体在追求爱情的时候缺席自己小孩的教养，临终前悔恨。

以及在浪漫类型电影里放爱情不能抗衡一切展示人生悲剧，还有男主角身为肥胖人群（观众中的肥胖人群观感不佳），性小众人群受到社会的歧视。

底色很悲凉，随着时间的流逝，亲密关系和亲子关系无法修补，不可挽回，临终前拼命补救，要女儿相信才有效，不信就无效。

最好的是那句，出自无神论社工，我不觉得有人真的能拯救谁。

鲸落似雪崩，雪花一片又一片压下来，其中没有一片雪花是无辜的。

庞大的体积在视觉效果上无论如何也不能称之为美，但是自绝于世的求仁得仁其实是美的。

男主角上课时讲的文学理论，和对女儿说的，都是诗中激发人“自我”的链接，要诚实，自我是立足于世的基石。

如果人生中一时缺这块基石，及时补回来。

男主角这么聪明，对文学有很好的感受，也是一名优秀的老师，生活中很多细节都能处理得很好。

这么优秀一人，过成这样，让观众中我辈蠢人情何以堪？

这部的精准受众应是影片本国的主流中产阶层，写边缘人群受到的歧视，社会的歧视是无所不在的，生活本身带来的压力，一个很好的人毁灭给观众看，引起情感上的冲击。

但是，发展中国家的打工群体在影片中见到过得这么好的边缘人群，实在是不能认同其凄凄惨惨戚戚。

到底人类的悲欢并不相通。

感动于父亲拼尽全力为女儿踏出的每一步、做出的每一个选择。

他享受了很棒的爱情，同时因此而悔恨，承受来自挚爱的深深的怨恨。

他那么热爱这一切，却又因这一切而痛苦到以暴饮暴食来慢性自杀。

“海盗亚哈经历了重重困难，他的一生都在围绕着杀死那头鲸鱼而展开。

我认为这很悲哀，因为鲸鱼没有任何情感，他只是一个可怜的庞然大物。

我也为亚哈感到难过，因为他觉得，只要他杀死了那头鲸鱼他的生活就会有所好转。

但现实是残酷的，这一切于事无补…作者只是想让读者从他悲惨的故事中被解救出来，得到片刻的救赎…之后它让我为我所拥有的感到庆幸。

”抵抗之人事物的另一面，或许会让人庆幸拥有。

海盗与鲸共生，父亲与女儿共生。

海盗抵抗鲸的反抗与逃离，鲸抵抗海盗带来的疼痛与死亡恐惧。

女儿抵抗父亲的叛逃、抛弃，父亲抵抗女儿的怨恨与愤怒以及自我悔恨。

当父亲内心接纳了女儿的怨怼，接纳了曾经抛妻弃子的自己；当女儿接纳了叛逃的父亲，接纳了被抛弃的自己。

他们都获得了救赎。

“没有人可以拯救他人。

”天助自助者，阿门。

抱着可能会睡着的想法去的，结果把憋了一年的眼泪全发泄了。

the whale是我今年看过最伟大的（不是开玩笑是真的伟大….）最情绪化也最好看的电影。

已经成为我人生电影top2。

比分手的决心还好看……….本来我以为长达两小时的室内戏会和剧院一样索然无味我都做好了睡觉的准备，但是开头五十分钟我就被这个极度情绪的表达暴击了。

一个因为失去爱人患上暴食症的人在人生的最后七天里的日子。

要和过去的亲人和解吗，和害死自己爱人的宗教和解吗，和恶心的自己和解吗，要说多少句im sorry才能真的不对自己抱歉呢“没有想死但是真的不想努力活着了”“想追求自己要的幸福，这样会失去亲人的爱也没关系吗，现在没关系，十年之后也没关系吗”在男主的女儿第一次出现的时候我就没忍住想哭，男主拖着无法行动的身体，像一个只能困在屋子里的巨大的鲸鱼，只能看着女儿离开的背影带着哭腔喊，你看一下这个论文，这是个很好的论文；最后他好像开玩笑又好像逼迫恐同的牧师才能开口和人说一段爱人的往事那段我也崩溃了，打这些字的时候都好想哭我操，好崩溃的电影。

暴食的场面也拍的好真实，很多个晚上我也是绝望的把所有能塞进肚子的食物堆在一起，哪怕难吃哪怕恶心也要塞进去再呕吐。

那一幕我真破防了，之前所有的guards都在那里崩溃，反正电影院大家都在哭 也没有人看见我哭，很安全。

我真的很久没有在电影院里完全陷入其中的情绪了，实在是，很好的电影，很伟大的情绪片。

好恨自己能relate因为不能relate的人一定过还挺开心的。

btw男主今年真的应该拿奥斯卡最佳表演，for sure2023.3.13 3:53GMT 更新，拿影帝了….我真的burst into tears…..

人真是及其复杂的生物，喜怒哀乐，喜怒无常，有时被性欲驱动，有事因为懒惰，甚至没有为什么，就是现在突然不想，半佛老师有句话说的特别好：“成年人的世界不改变，只筛选”感觉人这个物种就是孤独而浪漫的，每个人有每个人的活法，世俗很多偏见，反而显得辛辣讽刺我个人感觉，能看出来剧中男主有过几次求生，窗外的鸟也是象征着希望之花，送去食粮，然后被女儿砸坏，一个8岁被父亲抛弃的孩子对这个世界能有多大善意呢？

“感谢你让我8岁就明白了世界的真理，所有人都是bullshit，大多数人明白的很晚”女护士演的也是真好，她最后和鲸亲吻告别，每次都给他递去食物，人真的是太复杂了，“我到底在干什么”，被养父母抛弃（因为接受不了宗教，这点反而是最大的性格独特），失去哥哥，而又失去哥哥的爱人，他们俩互相依靠，一起看电视剧的那段感染力极其强大，常人总说世界上哪有真正的感同身受，可是那一刻，他们俩灵魂有个交流。

哪怕最后得知这个男的有12w美元留给自己的那个混蛋女儿也只是说“查理，我们本来有更好的机会”，这何尝不是只是一种自我安慰呢？

真的想救他吗？

真是在救他吗？

那一次一次的麻木的递上去和吃进去的汉堡算什么呢？

晚上夜班我回不了的叮嘱和侧靠用手肘打出噎住的食物又算什么呢？

人真的是太复杂了，生还是死？

见还不是不见？

救还是不救？

高中毕不毕业？

接不接受抚养金？

愿不愿意承认自己做错了？

没有答案，只能麻木的做下去，该去上夜班了，而又靠着本能呛出来的食物反而让人痛恨和清醒求生的本能。

女护士很苦，但不会选择直接结束自己的生命，这某种程度上来说我是更欣赏的，但是，未经他人苦，何劝他人活呢，换做是我，我也会选择活下去吧，经历的所有事情，所有苦难都是人生的一部分，活着就是为了活着，但死又何尝不是一种解脱呢？

真的太复杂了，一直憋着也不是事，所以才会见到传教士的时候失控。

她对查理，查理对她，她们俩更显得那么契合，那么苦难，那么浪漫。

男主读的书那么多也不能参透生和死，也不能决断什么是自己想要的，但愿最后的结局是他相明白了吧。

写的很乱，有感而发，轻喷。

最近先看了蕾老师的晨光正好，又看了这部，都或多或少地讨论了个人的情感需求和责任之间的冲突。

首当其冲的问题是，如果这两者之间发生了冲突，不得不二选一，应该选哪一个？

《鲸》中的男主在女儿八岁那年选择了真爱，抛弃妻女，电影的剧情便是聚焦他临死前的一周，试图向女儿赎罪——“做他这辈子唯一正确的事”。

我不想判断他的做法是对是错，只是联想到晨光正好——如果里面的蕾老师和Clement选择了再也不见面，一个继续着形单影只的单亲妈妈的生活，照料父亲和女儿，一个虽然心里有了更爱的女人，但是依然把这一切压在心底，继续维持家庭，这就是正确的、好的答案吗。

想起知乎上看过的一条评论，讨论的是有了孩子以后该不该离婚——“离了对不起孩子，不离对不起自己”。

很朴实的大白话，却非常适合这个问题，我觉得一个成年人面对这个问题做得好不好，不在于选择的对与错，而在于做出选择以后有没有付出足够的努力，各种努力——让孩子能够感受到你有多爱他的努力，让自己变成一个对于孩子来说更好的人的努力，等等。

在鲸里，女儿怨恨的点是父亲离婚后明明可以be a part of her life，多聊天，多见面，但是自从八岁以后他便整个消失了，而在查理的话中可以了解到，是前妻不愿意让父女多接触。

原因先是她担心查理会责怪她不是个好妈妈没有教育好女儿，后来是担心女儿的evil会伤害查理。

查理也接受了前妻这样的安排，他应该更加积极地争取跟女儿相处的权利，他放弃得太轻易了。

而Thomas回家前拿着圣经来找查理的那次谈话，查理那么勇敢坦荡地跟thomas讲他的爱情，可以感觉出他对自己的爱情是捍卫的，不后悔的。

面对女儿的质问，查理说，会有人想让我这样的人成为他生活中的一部分吗。

如果查理要向女儿赎罪，我觉得这就是他最大的罪吧。

此时此刻的他依然是深爱自己的爱人高于一切，失去了爱人以后的他甘愿自毁。

尽管他爱她的女儿，他会把所有的钱都留给她，他觉得她是世界上最棒的，是自己来这世间一趟留下的最完美的存在，但她也无法让他能够在这个爱人不在了的世界上积极快乐地活下去。

他已决意去死。

综上所述，这部电影以我非常主观的观感，是一部讲述痛苦的丧片。

一个男性成家立业有了儿女后遇到了同性真爱后的抉择之痛，不能陪伴女儿成长的痛苦，暴饮暴食导致的肥胖让自己在其他人眼中成为怪物、异类的痛苦，失去了爱人以后不知该如何继续生活的痛苦，查理的一生就是这些痛苦的叠加，这些痛苦对于查理来说沉重又无解，在最后的时刻能得到女儿的陪伴和理解，对他而言应该是难得的、宝贵的慰藉吧。

和前妻离婚半年了，从来没跟父亲认真的说过原因那天我很鸡贼的找我爸要我幼年的照片“怎么突然想起要这个了？

” 等的就是这一句“耍朋友了”“长啥样？

” 我答非所问“男生” 他明知故问“你和男生？

”“嗯”“咋又整回去了”“内耗积累太久了，想真诚的面对自己了”“和妹妹（前妻）离婚其实也多半因为这个”我前妻算是一位知情的“同妻”。

十六前她正是因为觉得我是娘娘腔而对我产生兴趣，我们第一次约会她问的第一句话就是”你是不是gay。

” 总之属于是典型的女性化男同形象。

对于深受腐文化荼毒的她来说，是“梦想中的对象”是我追的她，因为对于当时的我，这是 “ 更简单的选择 ” 我们性生活没问题，甚至我想要的时候多一些起初的几年应该不能算是爱，但我把“爱你”挂在嘴边，给她起各样的昵称，或者同一个昵称用替代声母的方式衍生出好多不同的版本。

每个版本一般持续3个月左右。

直到某天冒出新的昵称。

我还喜欢乱编各样没法重复演绎的土味情歌在洗澡的时候唱。

“你每天这样唱，是在给自己洗脑吗？

”她这样问过我，振聋发聩。

16-19年夏天，新冠来临以前，我们渐入佳境，每年去旅行几次，“一起出来旅行的时候你对我都特别好”她每次都这样说我不止一次的跟她说过，这几年是我人生至今最幸福的时光甚至会有一种“这搞不好就是我这一生中最幸福时光的了吧 ”的感觉。

17年，我们在恋爱的第十年结婚了，尽管整个筹备过程我都非常不积极，为此吵过几次。

但婚后我们的感情又更亲密了。

那是最美好的时光，我确信我很爱她，我们享受着爱，也享受做爱做爱就像理疗按摩，自慰就像日常挠痒我经常挠痒，挠痒的时候总是想着男人19年和疫情一起来的，还有双向情感障碍的第一次严重郁期发作“ 其实这么多年我一直没敢跟你说，你基本上每年都会有几个月让我感到不想回家 ”我确诊的当天她告诉我。

躁期的我像太阳，热烈到灼人。

郁期的我像阴沟里的烂泥，谁沾上都会傍臭“你是结了婚的，一定要珍惜，我的很多老病人后来一直都一个人”我的医生说对伴侣来说，这是艰难的课题她小心翼翼的陪伴我在躁期捧着我，表现得像狂热的粉丝。

在郁期安慰我，我头疼睡不着，她会起来给我按摩，直到我入梦。

后来她也抑郁症了，因为我逼迫她坚持一份“自己的事业”“我希望你有一份独立的事业”后半句我没有说——以后一个人也能照顾好自己。

2022年初，我面试了一个男生，一眼gay。

过去十多年，我刻意避开任何与gay圈产生交集的可能刻意像“钢铁直男”一样对待自己，不护肤，不修边幅，不考虑衣服的搭配。

她会给我买一些看起来比较“gay”的衣服，我倔强的表示不喜欢，坚决不穿，她会为此伤心但我还是招了那个男生“我部门来了一个 gay 同事”我看似很随意的告诉她后来我和那个男生一起出差，一起回酒店的路上，聊了很多我十几年没有触碰过的话题这些话题后来延续到日常的微信当中在家时，我开始刻意把手机翻过去放“ 跟这个男生聊一聊藏起来的那个我，感觉挺释放的 ”“最近我也觉得你状态好了很多，我觉得这样蛮好的 ” “我想看看你和那个男生的聊天记录”她从床上坐起来，叹了口气，打开灯，无比卑微的说。

“看了会伤心，何必还要看呢”其实如果当时给她看聊天记录的话，并没有什么严格意义上越界的话但我觉得，痒一直在，现在下决心剜掉，好过再过几年挠到无法收拾她哭了好痛离婚了没过多久，我开始追一个无论从任何维度都不应该是我会喜欢的男主播有鉴于我是从事这个行业的，我朋友说“你是电诈从业人员深陷电诈陷阱”我明确的知道，他根本不喜欢我我明确的知道，三观根本就不合我明确的知道自己每天都在做错误的事无节制的打赏，给他买这买那参加我从来不喜欢的夜场烂酒局拒绝正视自己的经济情况3个月，破产了该！

我站在自己身边嘲笑自己，笑得很爽然后，认识了现在的男朋友，虽然差着十几岁但无论是三观，兴趣，甚至隐秘的XP都完全匹配，不可思议“这几年你儿子过得好累，希望你能“真正的”理解并支持我” 之所以说“真正的”，是因为十几岁时我就跟我爸出过一次柜，他小心翼翼的做了一晚上“正确发言”。

但最后他说：“从明天起，这个家再也不要提这件事”“想听实话 ？

”他用废话来铺垫“那肯定是想听实话啊”“我不可能接受得了”“那确实没办法”“你的确改变不了，我也干涉不了，但带回来吃饭这些就算了，你耍你的就是了”“嗯，跟你说了，我就释然了”终于不会再痒了虽然心里会一直有个痛不过，比起痒，我一直都更善于耐受痛

#鲸# #庞然大物# （The Whale) (A-) 其实这部与《My Policeman》讲的是相似的故事，就是关于一对男同情侣的悲剧爱情给自己和身边人造成的影响。

只是这部发生在现代，且更悲惨一些，因为涉及到对孩子的影响。

《My Policeman》在看的时候就觉得好歹没有孩子被牵扯进去，而这部里，男主人公虽然是男同，但为了要孩子而结婚，且有了一个女儿，但却在女儿8岁的时候因为爱上了一个男子而离婚。

女儿和前妻当然从此恨他一辈子。

而他的男友也因为出身宗教家庭自己却是男同最终想不开而自杀。

于是，我们就看到了被自责缠身、每天用食物“惩罚”自己、重达600磅的男主：查理 （Brendan Fraser饰）虽然导演是达伦·阿伦诺夫斯基，但这个故事也是出自男同编剧。

编剧说他自己是幸运的，与男友结婚很幸福，但在LGBTQ的圈子里，却有太多中过着不幸的人生。

大都因为自己的身份无法公开，或被排斥，或导致家庭破裂。

我们今年看到了很多在纽约LGBTQ圈的爱情故事，即使有挫折，但至少这些大城市里的LGBTQ群体通常都公开自己的身份，且过得相对潇洒，同类也很多，社会认可度高。

但像本片故事发生在偏远、保守的小城市。

如果作为男同又出身于宗教世家那就更容易遭受到不理解和否定，甚至自身也在宗教与性向之间犹豫不定。

《My Policeman》让我们看到了那对男同情侣相爱的过程以及不幸结局，但在本片里，我们只看到了这场悲剧的结果：一个支离破碎的家庭、孤独且面目全非的查理、死去的男友、憎恨他而充满怒火的女儿和前妻。

因为是根据戏剧剧本改编，本片就是发生在一个房子里，主要靠人物对白推进，因此对每个角色的演技考验很大，而且最终结果令人满意。

整部电影大部分时候都在展示人物的痛苦挣扎，真的就是靠各位的演技撑起来的。

查理面对自责选择的办法是不断吃垃圾食品并放弃治疗。

他的身躯真的是“庞然大物”，人人看到后都会吃惊，比相扑还要庞大。

而且每天狂吃很多食物，确实看着让人反胃且不忍目睹。

直接反应就是看后不想吃饭，立刻想戒掉任何垃圾食品。

周洪（Hong Chau)的角色很暖心，她是查理死去男友的妹妹，却一直甘愿继续照顾查理，仿佛这样会让她觉得有弥补失去哥哥的痛苦。

这个护工像周洪之前很多角色一样，刀子嘴豆腐心，贡献很多冷幽默。

Sadie Sink出演男主的女儿，因为愤怒而常常口出狂言。

婚姻破裂家庭常常会有类似的父女关系，不管是不是与同志有关，只要是丈夫出轨、离婚、抛弃孩子，孩子都会有很强的逆反心理，并受到影响。

这样的关系在#休杰克曼#的《困在心绪里的儿子》（The Son)里也有体现。

这两部电影其实都是讲述了出轨对年轻（特别是青春期）孩子的重大影响，看了让人非常难过。

这种影响是不可逆且无法修复的，可能会影响孩子的一生。

所以，虽然本片涉及到男同恋情，但其本质还是这段破碎的父女关系以及来自父亲的自责心理。

至于肥胖的部分只是他自暴自弃的一个手段，也许换到别人那里会在药物、酒精中挣扎。。。

最终的结局是一样的，这个家永远的被毁掉了。

不过本片因为男主的过度肥胖，增加了演出的难度，也给了Brendan Fraser机会展示演技，并借此片重回银幕。

我们这场很多人起立给他鼓掌很久，听说其他场也是。

因为在银幕上虽然很多人出演过遭遇药物、酒精和精神折磨的人，但遭遇肥胖折磨的确实很少，也是本片的独特之处。

Brendan Fraser入围奥斯卡男主是十拿九稳的，但是否能得奖目前还要与柯林·法瑞尔争夺。

影片里还有长大的Ty Simpkins.他就是之前《钢铁侠3》和《侏罗纪世界》里那个小男孩，如今已经长大成人，乍一看真的没看出来，但演技很突出。

可以肯定的是，这部电影有很强的减肥效果，几乎所有人看后都会了解过度肥胖者的艰难。

一部关于困境的电影。

肥胖代表着任何一种堕落的方式，比如酗酒之类的令人上瘾的事情。

过度肥胖是非常可怕的一件事，每次走路都像愚公移山。

一个胖子还在努力写论文，你为啥不努力？

胖到肚子干瘪。

胖到身体成了行为艺术。

腹黑女生不按常理出牌。

“我认为我们有绽放的友谊。

”《圣经》说，不要按照肉体去生活，如果你顺着肉体生活，你就会死。

但是如果你用精神将你处死身体的恶行，你就活下去了。

要活在精神上而不是肉体里。

“但是他爱我，像上帝一样爱我。

”“你写的诚实的东西比你的大学课程更重要。

”对于《白鲸》这本书的最正确解读，也许就是女生艾莉的描述：同志作者只是在尝试，为了把我们从他自己的悲伤故事中拯救出来，只是为了一会儿（鲸鱼的同音词）。

三星半

鲸里面的每一个人都极度自私，且持续自我感动。

当假想的泡沫房子被戳破，外界的声音不符合他的预期就会自爆，符合他预期勉强能顺着走下去。

年轻人还知道在网上有限发疯，而电影里的人只差把刀架在别人脖子上说，认同我！

认同我！

电影里，托马斯为了掩盖自己吸食毒品、偷窃这种违法的事情，用宣教来救赎自己。

丽兹把拯救查理作为自己无法帮助哥哥脱离苦难的一种赎罪。

艾丽欺负同学、老师，在网络上公开贬低父母，却还能塑造成一个渴望父爱、帮助托马斯回到正轨的真实的青年人。

这跟同情霸凌者家庭的缺失，有什么差别。

玛丽活在回忆里，希望查理能够忏悔自己的行为。

最糟糕的还属查理以死亡为借口，行自我合理化为实，在将死之时打扰女儿的生活。

被宗教压抑的对爱的平等，对同性的追求 ，不是在有责任在身的时候，为爱抛妻弃子的原因。

这部电影看似在讲真实，其实在宣传毫无节制的个人主义。

你完全可以成为想成为的样子，但不能影响到他人的生活，你不能逼别人认同你。

查理最后逼着女儿在他濒死之际，阅读关于《白鲸》的论文，硬要共同达到超越肉体的本我的思想高度的那个样子真的很丑陋。

最后美式的世纪大和解，在世界中心呼唤爱，让这部片子虚伪至极。

如果抛开探讨宗教、同性的种种政治因素，这部电影的内核就是为男性开脱。

查理可以为了爱离家出走，托马斯可以为了身为年轻人该有的“自由”离家出走，为什么，因为都会被原谅。

因为他们身边的人都是上帝，能够包容一切的过错。

丽兹和艾丽为什么不做自己吗？

是因为不想吗？

是因为他们内心是有责任感！

而现在这种责任感却显得很可笑。