毒战

前两天是杜琪峰导演的生日，记得官博为他庆生，题目就是“大佬依旧，杜导生日快乐”。

今天再次翻看他的作品，这部《毒战》不能不说。

《毒战》是杜导进军内地后在内地上映的第一部警匪片，拍摄历时半年之久，2013年4月2日起内地上映，短短一周便票房过亿，口碑，票房双赢，是杜琪峰导演内地首部票房过亿的影片，同时也破了内地警匪片的纪录。

媒体，影评人给出定论，“这部影片将是内地警匪片短时间内难以超越的标杆”。

“重口味，经典枪战片，很难想象这样的影片能通过内地审查”……一片热议声中奠定了这部影片的地位。

纵观杜琪峰的导演生涯，警匪片是他身上的烙印，枪战激烈，情节紧凑，画面逼真，针毙死刑犯，火烧人民币，人体藏毒，飞车，撞车，一系列的惊险场面数不胜数，影片效果也往往使观影者手心出汗，双脚发抖，全程无尿点，大呼过瘾。

所以票房口碑一直很好。

一根雪茄，一把手枪，一身休闲，这就是公众对于杜琪峰片场的一贯形象，金像奖，金马奖，在创造了香港黑帮警匪片的辉煌之后，年过半百的杜琪峰又将目光转投内地，2013年《毒战》在内地警匪片破纪录的表现，过亿的票房已为这位香港重量级的导演打开了胜利之门，站稳脚跟，继而开辟新的辉煌已是指日可待。

风云变幻，斗转星移，江湖仍在继续，大佬风采依旧！

看了很多打一星二星的短评多数的内容是蔡添明的行为不符合逻辑，跟七人组回去了为什么不逃走，把手铐挣脱了为什么不逃走偏偏去冒险把人杀完等这类问题，下面就深刻的讲解下为什么涉及的警员要全部死完。。

这次的《毒战》可以说是一个起点，但被压抑了这么久的杜琪峰是不会轻易被招安的。

这部风格看似朴素但极具震撼力的作品背后暗藏着他老人家的一把无形的利刃。

“人心比毒品更毒”这是本部影片的宣传语，观众对这句话也有很大的认同，剧中蔡天明的所作所为完全验证了这句话，不禁让人心生寒意。

但我觉得如果只是这样的话就把杜导看的太简单了。

其实蔡天明也不过是这毒网棋盘上的一个棋子，在其背后还有一个更大的幕后黑手；而且地位不低。

而蔡天明和哈哈哥便是他的棋子。

他们之间既是利用的关系也是合作的关系。

蔡天明掌握着很多关于毒品网络的信息，可以说他对整个亚洲的毒品网络了如指掌，甚至对西方毒品市场也有所涉及——这在片尾执行死刑时可以看出。

他可以为这位幕后黑手提供所需要的信息，也可以在暗地里做一些非法生意，作为交换条件蔡也得到保护。

就因为自己掌握的这些信息还有与幕后黑手的特殊关系才使他在毒品市场上游刃有余，按部就班的进行着自己的毒品买卖。

哈哈哥与这位幕后黑手的关系也许更近一些。

哈哈哥常年做着走私和贩毒的买卖，而且数额之大令人咋舌。

他和黎振彪（当然是假的）的第一批买卖数额就高达3000万。

而且蔡天明的制毒工场就在津海，他的毒品自然就要卖给哈哈哥，蔡的两个徒弟毒品产量更大。

但这加在一起还是不能满足哈哈哥的毒品需求，所以才要让蔡天明做中间人与黎振彪谈生意，可想而知他的出货量有多大。

他拥有那么大的码头，那么多渔船，做着这么大宗的非法买卖，难道警界和政府部门就没有听到一点风声吗。

如果背后没有大人物给他撑腰他敢这么肆无忌惮地走私贩毒吗。

他和“黎树昌”见面时着重强调了自己在韩国和日本的人脉关系，事实上他的毒品很大一部分也是卖到了日本和韩国，而这正是他最大的用处。

国家每年都会缴获大量的毒品，其中一部分当众销毁，但相信那只是一部分，而另一部分呢。

如果通过哈哈哥和蔡天明这些人把这部分毒品卖到韩国和日本以及其他周边国家，那其中的利润可想而知。

这位幕后黑手与蔡天明和哈哈哥的关系就这样稳定的发展着，但万事难免意外。

影片有两处重要意外，这两处意外事件使剧情发生了两次重大转变。

第一是影片开始蔡天明被送到医院时碰巧让张雷遇见。

张雷看见躺在担架上的蔡天明时问医生怎么回事，医生说是车祸受伤。

可以看出医生并未察觉这个车祸伤者与毒品有什么关系，如果不是张雷的出现蔡天明也会和普通病人一样病愈后出院，也许会有一些对于车祸的调查，但这些他都可以摆平。

就因为两人这次意外的相遇，导致蔡天明被捕，从而迫使他盘算出下一步计划，也引出了以下的剧情。

此时的蔡天明知道自己唯一能拿来和警方讨价还价的筹码就是自己掌握的信息。

所以他供出了自己的徒弟还有哈哈哥和黎振彪。

但他并没有提到背后的香港七人组，这并不是像他说的不忍心说出来，而是不想透露更多的信息。

如果这个计划顺利的话可能有两个结果：一是在警方的行动中找机会逃走，凭他的关系网，只要他一逃走便可以马上消失；二是一切行动结束后他背叛死缓，只要他被投进监狱，那个幕后黑手便能帮他解决余下的事情。

当然哈哈哥也不会有什么事，黎振彪根本就不重要怎么处置无所谓，而蔡天明的两个徒弟大聋小聋是不可能活下来的，要么当场击毙要么被判死刑。

所以在鄂州的工厂里，蔡天明表面是在祭拜自己的妻子，实际是提前祭拜两个徒弟，在把大堆的钞票当纸钱烧掉时，蔡天明也没有推辞，他心里明白这钱两个徒弟已经没机会花了。

一切似乎都在顺利的进行，可出乎蔡天明的意料，大聋小聋在行动中逃掉了，这便是第二个意外。

蔡天明没有想到他们会有地道，这使得他之前的计划基本前功尽弃。

迫不得已他又供出了香港七人组，接着就是他的第二个计划。

而这个计划更绝，代价也更大。

如果这七个人被捕，那牵连会很大，可能会牵连到那位幕后黑手，而这位幕后黑手要是感觉自身安危受到威胁的话一定会将他们这些人全都灭口。

这些蔡天明心里很明白，如果他想要活命，那七人组就不能留。

而此时的队长张雷也不再相信蔡天明，事后他一定会追查到底，这样对大家都是麻烦，而参与行动的其他警员也都不能留，所以才有了双方火拼的计划。

按电影里的时长计算，这场警匪枪战进行了十多分钟的时间，很火爆很激烈，但现实中绝对不会那么短时间。

电影里展现的情节是队长张雷带领大家与毒贩死磕，结果无一幸免。

这里我们要思考一下，张雷也是名老警察，其办案能力很强，性格很刚烈，这场悲壮的枪战似乎很符合他的性格。

但他不是黑帮暴徒，他不会傻到拿弟兄们的性命去和毒贩死磕。

当时他已经呼叫了特警支援，所以他开始一定会组织弟兄们牵制对方等待特警到来，但是特警迟迟不来，最后只能火拼。

而特警为何迟迟不来，原因很简单，有人不希望现场留下活口。。

想象一下当时的情况，多名警员要和一群持枪的毒贩发生枪战，而且地点是在一所小学的门口，这事件的紧急程度不亚于恐怖分子袭击中南海。

这完全可以出动直升机，而且应该调动附近的警员去支援。

可这些都没有，只有在人都死光后才赶到的特警，而且大家可以看到，在警车后面根本没有救护车的影子。

这里还有一点，火拼双方全都倒地奄奄一息时，被张雷铐在车上的蔡天明挣脱了手铐。

可他并没有直接逃走，而是走过来把没死的全都补了一枪。

他为什么要冒这个险呢，他心里也很明白警方会有支援。

可想而知在他心里灭口比逃命重要，只有全都灭口才对那位幕后黑手有个交代，对方才不会放弃自己，从而自己才能保命。

影片最后蔡天明被执行了注射式死刑，但他真的会死去吗。

注射死刑虽是更人道更先进，但也更容易作假，这和一枪爆头脑浆直流不一样。

蔡天明还有很大的用处，七人组都死了，这条线需要有人接上，这个棋子不能丢，所以不会轻易让他死。

而执行死刑只是个过场，给外人看的。

哈哈哥也一样，张队他们全都死了，这件事也不会再有人往深了追究，他自然可以保全自己。

这时再来看看那句影片宣传语“人心比毒品更毒”。

这已经不仅是一句宣传语，它就像一根冰冷的毒针直刺每个人的内心。

为了保全自己牺牲了那么多警员，到底是什么促使人心如此之毒。

想想看来，无非是利益二字，毒品交易的利润实在是太大了，大到可以让人忘乎所以。

而这位幕后黑手也许不止一个人，他可以左右特警的行动和整个警队的调动，可想而知他的地位不低。

这部电影给人的惊喜远远要超出电影本身，《毒战》，一部足以改变内地警匪片格局的电影，来自银河映像，杜琪峰与韦家辉的双核配置。

香港导演喊了多少年的“北上”口号，直到如今成为了现实，不仅仅是“北上”，更像是“北伐”。

　杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”；韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。

银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。

立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。

在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。

此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。

对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。

比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。

不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。

电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。

而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。

举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《PTU》中的黄浩然。

结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。

《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。

而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。

在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。

过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的Jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。

他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。

片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。

而香港黑帮呢？

以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。

对比传统港产片，又是何等讽刺呢？

《毒战》的格局，让人想起了上一部作品《夺命金》，香港黑帮们各个灰头土脸，连小弟的保释金都承担不起，时代已经不是原来的时代，所以过往的原则统统作废。

《毒战》最具义气的代表是谁？

大聋小聋，号称“喋血双聋”，集胆魄于智慧一身，更有重型火力在手，单枪匹马杀出一条血路，像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤，可他们却是聋子，一个更大的讽刺。

古天乐的角色，可以说是所有港片中从未出现的，他从头到尾不停的在出卖别人，只求自保，杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过：电影来就像探讨一下人心到底有多坏。

古天乐放弃了自己原则，只为生存，就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。

而以孙红雷为代表的警察，他们不再高大全，不再脸谱化，也会死亡，也会困倦，也会失败，表面上塑造了警察“有血有肉”的形象，实则也是放弃了自己的传统的“原则”。

还有一个比较有意思的细节，在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节，摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样，要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。

可等到镜头移位时才发现，原来是“禁止刑讯逼供”，意图明显，你香港电影玩的那套，在换了地方之后也就玩不转了。

在一个崭新的时代中，坚持过往的原则，换来的就是固守陈规的失败，戏里戏外的宿命论，这是《毒战》中的反传统意义，也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现，也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。

而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了，“北上”并不意味着港片对内地的妥协，也不代表港片已死，他们用自己的方式适应了时代和环境的变化，这就是突破，也为未来警匪题材电影找准了新的航线。

刚刚结束一次危险任务的津海市缉毒大队队长张雷（孙红雷 饰），在医院意外见到因车祸入院治疗的香港人蔡添明（古天乐 饰），身经百战的张队迅速判定蔡与毒品勾当有关。

通过对蔡的审讯得知，有一车来自粤江的冰毒当天抵达津海，即将和当地的贩毒分子哈哈哥交易，而蔡正是双方联络的中间人。

为保住性命，蔡添明积极配合，协助张队伪装成粤江赫赫有名的大毒枭黎振标的侄子与哈哈碰头。

随后缉毒大队一路南下，途经蔡在鄂州的毒品加工厂，并最终抵达粤江与黎振标交易。

周旋在狡猾凶狠的犯罪分子中间，任是经验丰富的张队也必须步步为营，小心应对。

香港导演做戏的一个特色，是从场景出发的，银河映像更是如此，于是要渔港，要那些街道名字，要路边摊，要肇事现场看热闹的人。

他们的拍法，就是不经意就把城市给拍了，没去过香港的港粉们，看到大排档、糖水店、码头渡轮、夜班巴士，会亲切，这就是港影的功劳。

在毒战里，你能看得到城市，具体而言，是天津，活生生的，有渔港酒店路边摊，有夜场表演和第二小学。

五把刀很在乎这点，值得在乎，这是香港导演的好传统，你能看得到一个有生命的城市。

带着不忍和微微惊栗。

暗黑，常会触动人心最深处的隐秘，令人有种陷入、窒息、无力自拔的感觉。

破冰，枪火，蹲守，追击，冰火两重天，红黑一毒战。

好电影就要欣赏。

本是不想写的…但是呢，几天前刚写了《厨子戏子痞子》，不推荐《毒战》的话，心里过意不去。

前者属于得闲可以看的电影，后者属于不看会后悔的电影。

什么？

西雅图？

抱歉，实在不是一个量级的。

照例，依然有剧透，尽量不透太多。

下文「*」代表粗口，各位依习惯脑补。

---1. 镜头洗练，绝不让你觉得说「哎呀这个镜头怎么还不过去呀」。

钟汉良过收费站，车内一扫，瞬间切回，照应影片中段后面两人下车放水。

跟了嫌犯一天一夜，缉毒警的辛苦有谁可知；大聋郭涛洗澡，竟然穿着防弹衣，镜头转瞬而过。

这不过是再平凡不过的事情，用不着像感动中国那样镜头放大再放大，确确实实是刀口上讨生活；渤海港，毒贩的船齐出海，毫无例外地，每艘都插着烈士鲜血染红的五星红旗；大小聋祭师母，不烧纸钱而烧真钱，监视的警察恰在凑钱，摸了半天掏出一把十元。

2.人物性格鲜明，但并不脸谱化。

不多说繁复的形容词，只说事。

缉毒队长孙红雷出场剥着橘子，只一个「甜」字，没事人般与毒贩闲扯。

钓大鱼，扮昌哥时派头十足，摆足架子，转瞬又掉头扮成哈哈哥，嘻嘻哈哈大家一起好赚钱的生意人模样。

黄奕的bra是黑色的我不会乱说的恩。

从未放松对蔡添明的警惕，直到最后一刻也不忘把自己和蔡铐在一起。

与此相伴的是旺盛的精力，总是让队员们优先休息。

从他身上，你可以闻到铁与血的味道，你会好奇，他缉毒的「初心」是什么？

或许是一个家人的永久离去，或许是某件刻骨铭心的事。

当然，这与电影本身，已经无关了，但确实是有想象空间的。

毒贩蔡添明有着常人无法理解的求生欲。

这求生欲贯穿影片始终，使得观众无法判断，什么时候的添明仔，才是真实的。

他永远在两个阵营间徘徊，他可以为戴罪立功而表忠心，「出卖」徒弟兄弟干爹，也可以面对徒弟时于心不忍，扫酒而泣，也可以倒戈一击，最后关头与警察决一死战。

蔡添明太会作戏，他的心里活动，颇可玩味。

决战时刻，香港毒贩七人帮就不说了，都是银河老人了，大家都信得过。

大陆也不差，一个眼神一个动作，毫不含糊。

3.尽可能地讲好故事，而不关心政治正确。

尤为可喜的地方在于，尽管影片存在着鲜明对立的两个阵营（毒贩、警察），但并不强调谁是正义或者说正确的。

干了就干了，非说一大通废话告诉别人自己是正义的是要干嘛？

剧中但凡算得上主要人物的角色，无一生还，包括所有警察。

当然我很好奇这是怎么通过审查的，不会抹黑警察形象么？

直到最后，电影也尽可能不给出一个所谓高大全伟光正的「交代」。

能专心讲故事的电影不多，毒战算一部。

4.镜头写实。

写实是平实朴素，而非简陋。

杜琪峰镜头下的大陆城市，全部都活起来了。

这是由人组成的城市，你能闻到这城市里人的气味，离你我都不遥远的气味。

没有血雾那样浪漫的花里胡哨，枪战逼真的要命！

*！

无论是孙红雷吸毒详细的镜头语言（喝水催吐泡冰水），还是注射死亡的最终直播，在我印象中，大陆电影尚是首次。

5.亮点颇多。

大聋小聋不得不谈，太亮了。

郭涛不说，相声演员李菁，硬是演得让我high了，**！

警察已经包围大小聋的工厂，本来以为只三两个镜头简单交代一下，没想到啊，真是没想到。

竟然火拼起来，二人弹如连珠，以寡敌众，战个平分秋色！

进退有度，李菁掩护，郭涛砸开平日备下的地道，最后留下炸弹给警察们，潇洒而去，甚有些《这个杀手不太冷》的意思。

大巴上的小学生，那好奇的双眼和懵懂的神情，更添气氛之紧张。

毒贩警察大决战，残局时分，蔡添明一人补上一枪，绝不多废话，干脆利落。

---全程高high，*！

这是由一场离奇车祸而展开的警匪博弈，一个刚刚完成卧底任务的警察意外的发现了潜藏在这起车祸背后的制毒工厂。

而为了诱捕更大的犯罪团伙，警察选择与受伤的毒枭合作，却又陷入了智斗勇的殊死追踪。

在此之前，中国大陆从来没有过一部像样的警匪电影，更何况，还是一部关于毒品的枪战片。

早在去年的罗马电影节上，《毒战》就赢得了外媒的一致好评。

真实、残酷两个字成为必谈的关键字。

带着片名去解构全片，却就只在开场人体运毒的意外中实实在在的刻画了毒品的可怕。

毒品到底是什么样子，毒品为什么会毁掉一个又一个的人生？

每一个问句背后都一定会是触目惊心的惨痛。

可在“人心比毒更毒”的六字宣传语下，影片欲要洞悉的黑暗人性昭然若揭，讲白了后果，前因也就不必赘述。

杜琪峰用银河映像经典的利落节奏亮相，一场警匪的猫鼠游戏接踵而至。

影片虽然标榜孙红雷和古天乐的双雄对抗，但我更感觉在《毒战》中不存在任何主角。

准确的说，《毒战》中每一个角色都是一颗被操控的棋子。

不管是孙红雷饰演的缉毒队长张雷，还是古天乐饰演的毒枭蔡添明，还有为追查案件连夜追车壮烈殉职的其他警员们，蔡添明的傀儡上线以及香港七人帮……他们都只是硕大毒品网络中的一根线索，环环相扣，牵一发而动全身。

但他们之外，在正义和犯罪之间，仍会有前仆后继的牺牲者源源不绝。

在暴力即强权的制度下，警察唯一的目的便是捉拿毒贩。

而对毒贩来说，活的欲望则大于一切。

这种设置从一而终，简单粗暴，却将人性的丑恶鞭打得如枪声般铿锵。

在必要的时刻做减法，虽不能称之为剑走偏锋，却强在事半功倍。

整部影片的基调都弥漫在这种毋庸置疑的冷酷气质下，即便有些许台词招人捧腹，却仍贯穿着令人深思的黑色幽默。

《毒战》的精妙，还正在于它抽离了矫揉造作的戏剧冲突，在数以千计的类型片里，观众早已厌倦了被迫接受烂俗而低劣的煽情信息。

每个人都有过去，也都有迫不得已的悲哀。

对于过去的无计可施，也终将成为对将来的混乱干扰。

所以《毒战》中的角色，都带着强烈的坚硬气场，带着正邪不两立的干脆。

这种直观的情绪更难让人置身事外，利益和欲望，正是最原始的人类话题，抉择往往无关大时代，却足以撼动小人物的命运。

而对杜琪峰而言，《毒战》显然是一次里程碑式的尝试。

首次将警匪片影片放在大陆，也代表他即将首次面临制度的冲击。

但幸好，那种来自港片黄金年代毫不妥协的凌厉气质依旧咄咄逼人。

杜琪峰把他的骄傲安放在最容易被忽略却也最让人唏嘘的细节中：警局审讯室醒目的“禁止刑讯逼供”；黑道掌控的船只中飘扬的五星红旗；毒贩毫不犹豫当做值钱烧掉的人民币；被含糊重置的所有大陆地名……这种姿态毫不卑微，也全无欲盖弥彰的劣性。

连同在其他商业片中频繁出现的繁华城市，也在这里一并消失。

从某种角度上说，歌颂缤纷都是自卑者做的事。

而直视现实，才是当下最该交付给观众的体验。

就像整个隐藏在暗处的毒品网络，在杜琪峰的影像中，他已经尽力的为观众把视野去理想化。

烟雾弥漫的工厂粗糙、稀松平常的街道、拥堵混杂的公路，这些场景的选择与审美无关，却将真实的质感体现的淋漓尽致。

除此之外，警察吸毒、死刑直播、枪击爆头等情节，与其说是挑战尺度，倒不如看成挑战自己。

在别人只敢跃跃欲试的时候，杜琪峰就已经仰着头做到了。

相信《毒战》不需要用一些“最”字去拼贴自己的风格，因为在某一个领域里，它就是唯一。

一，故事基督教的传道人有套劝人信主的说辞：世上生了孩子的女人都是妈妈，但只有甘愿为你牺牲的那个，才是你的妈妈。

意思是，这世上受人敬拜的神千千万万，但只有耶稣甘愿流自己的血来洗净你的罪孽，所以他才是真神。

看完《毒战》，我也想说一句类似的话：“这世上的警匪片佳作灿若星河，可只有为我们而拍的作品，才能真正引起我们的共鸣。

”《毒战》是杜琪峰正式进军大陆市场的第一部电影，在此之前他的作品曾经多次在大陆上映，例如《单身男女》、《高海拔之恋II》等爱情轻喜剧和《黑社会》（内地公映版名为《龙城岁月》）、《文雀》、《神探》等警匪片，但爱情喜剧本属他的游戏小品，被删节的各种“自首版”警匪片更白白辜负了他的好手段，可以说都不能真正体现他的实力。

《毒战》的情节是传统的单线叙事，但紧凑复杂，高潮迭起。

从一起偶然的制毒工厂爆炸开始，视角追随古天乐扮演的毒贩和孙红雷扮演的警官，深入到制毒、运毒、贩毒的庞大地下王国中，各路人马纷纷登场。

正当警方的大网快要收拢时，故事却奇峰突起，惨烈的结局不禁让人想起“银河”当年的力作《非常突然》和《真心英雄》。

第一遍看《毒战》，给人的感觉是故事相当“满”，几乎没有给人物和情绪留下什么空间，待了解故事之后再看一遍，感想却会有很大不同。

原因在于片中的细节铺垫密密匝匝，第一遍很难出个头绪。

这些细节有的寥寥几笔就把人物勾画得活灵活现，有的却是浓墨重彩，曲折备至，端看观众有没有去体会了。

二，人物古天乐在片中饰演的毒贩蔡添明是个狠辣的角色，然而影片巧妙地将他的性格分成许多侧面，一层一层地透露给观众。

他在危急关头救了警官，在手中有枪的时候放弃逃走，这些烟雾弹有效地迷惑了观众，在制毒工厂里烧钱一段，人情味达到了高潮。

最妙的是，影片同时也明明白白给出了相反的解释，吸毒被救一段，张警官根本就不领他的情，蔡添明后来怒打货车司机，或许也有泄愤的成分在里面，透出此人心中的一股戾气。

在他放下手枪之前，镜头给了手枪一个特写，背景是明晃晃一片警灯，分明透出“不得已”三字。

小学校门口的一场枪战戏，着重刻画的是他的狠劲。

警匪双方都还有道德底线，至少撤退的时候都知道要救护受伤的女人。

而他一动手就开车直奔孩子而去，首先撞翻了两员女警，然后把受伤的警官小贝当作诱饵，猎杀企图营救她的同袍。

这种狠，看似出乎意料，回头想想，其实都有铺垫。

主要角色是如此，那些一笔带过的小人物，同样个个面目分明。

大聋小聋不必说，粤江的两位警员下车就解手，而前面过通行站的时候有一个镜头，小贝注意到他们车里装尿的矿泉水瓶，显然二位是已经跟踪了许久。

一条隐藏的感情线是小祥和小贝这一对，从开头破获人体藏毒案开始，小祥就一直在关心着小贝，而小贝心里装着的，似乎只有张警官。

这种情感酝酿到极致的结果，是学校枪战一场中，小祥奋不顾身扑了出去救小贝，迎接他的是蔡添明的一枪。

铺垫了许久的一丝暖色，结局也无非如此而已。

阴郁是《毒战》的主要基调，影片中空旷阴冷的北方大地没有香江的灯红酒绿，却把“天地不仁”的主题烘托得淋漓尽致，从这一点而言，杜琪峰对自身风格的调整非常到位。

三，风格杜导以往的电影都有着强烈的形式感，例如人物站位、戏剧化打光以及冷峻的角色外形等。

这是他独有的风格，却同时也是一种窠臼。

从《夺命金》开始，他努力在色彩和叙事方面扩展自己的影像空间，这种努力在这次的《毒战》里更为明显，影片几乎没有刻意的形式感，观众的注意力完全流畅的叙事所吸引。

不得不说，这是杜琪峰迈出的意义重大的一步。

没有形式感并不意味着《毒战》缺少个性，事实上这部电影可以说是杜琪峰擅用的各种技巧的集大成之作。

例如张警官与毒贩谈判时，他精心布置摄像头先是被鲍鱼碗、醋瓶挡住，好不容易挪到合适的位置，居然又被对手拿在手中把玩。

这种重复和递进的幽默感形成了一种诗一般的韵律，任何一位银河的影迷都会因为联想起他此前作品中的类似桥段而会心一笑。

又例如站位和打光，仔细看的话，其实他喜爱的蓝色顶光和人物站位也还是存在，只不过被放在了镜头焦点之外，仅起到陪衬作用而已。

或许可以这样说，《毒战》代表着杜琪峰创作生涯中的一次升华，以前被放在明处展示的形式感被隐藏了起来，有机地融入到故事进展和人物刻画中。

相对于个人风格浓烈的《放•逐》和《PTU》等作品，《毒战》或许显得不那么张扬，然而却代表着杜琪峰的一次重要尝试。

四，尺度《毒战》号称“尺度最大的国产警匪片”，从成片来看，确实突破了以往中国类似题材中的一些禁忌。

例如悍匪杀死大批警察、警官吸毒（为了破案）的情节，还有运毒、制毒的场面。

影片能通过审查，投资方海润影业公司应该在其中起了不小的作用。

有趣的是，据笔者了解，看过电影的观众普遍觉得“也没什么出格的”。

这似乎说明，观众完全能够接受这种程度的暴力和犯罪场面，并习以为常。

这无疑要归功于大量海外优秀警匪片的熏陶。

相比起境外的黑帮片、警匪片而言，我们国家的警匪片创作始终很难走上类型片的正常轨道，其原因之一就在于苛刻的审查标准，种种缚手缚脚的规定不但妨碍了创作者如实反映法制领域的人物和生活，而且也违背了类型片的一些基本规律，使作品难以吸引观众。

《毒战》就是杜琪峰带着这些镣铐起舞的产物。

我们看到，作为香港导演，这次杜琪峰聪明地不做过多的价值判断，只专心讲好自己的故事。

他一方面压抑了香港警匪片中对犯罪的刻意渲染，另一方面也规避了主旋律电影中无节制的说教。

有一个镜头很有意思。

在鄂州制毒工厂外，津海警员借钱给刚刚结识的本地警员，监视面上，匪徒正在把百元大钞当纸钱烧，而警员们手中清点的，却只是几张“大团结”。

短短一个镜头，不但交待了双方富有人情味的一面，而且点出了警察们的无私为公的精神。

它没有说教，却更能打动人。

在东家的保驾护航和韦家辉、游乃海等编剧圣手的襄助下，《毒战》顺利上映了。

尽管它还不乏生涩，带着初次磨合的痕迹，但它毕竟是真正与我们有关的警匪片。

中国观众无疑希望能够在银幕上看到更多属于我们自己的故事，希望《毒战》只是一个开始。

风间隼2013年4月4日于北京《海南日报》2013年4月8日http://hnrb.hinews.cn/html/2013-04/08/content_33_1.htm文章里写不下的细节，索性再多说几个：1，开头在高速公路边追捕毒贩，背后的广告牌上写着“纯森林，以纯待人。

”——看你怎么想了。

2，全片只唯一一个与叙事无关的镜头，是哪个？

答案：凿冰钓鱼。

——看你怎么想了。

3，蔡添明在鄂州高速公路旁为什么不逃？

因为此时是1比10几个条子。

而最后他动手时的力量对比是：毒贩这边7+1，再加两个废柴道友司机，共4辆车。

警方共5辆车，13名警员。

4，蔡有一晚上的时间和他的干爹、拜把兄弟在一起，为什么那时候不说？

怕监听？

用笔写也写出来啦！

丫那时候就存了要让双方同归于尽的心哪！

5，蔡把校车开走，让警匪双方暴露在彼此的火力之下时，双方各扛着一个女人，很对称。

首先感谢杜琪峰导演如此高产，在这个大多数好导演都走下高坛，王家卫周星驰好几年还能出一部电影的时候，杜sir每年都有1-2部作品出来，且部部保证质量，多么难得。

这是一部结局类似于《非常突然》的电影。

为了能写这句话，我又特地看了遍《非常突然》。

两部电影的结局都是警察匪徒全死光；都是三条线，除了警察外，匪徒都分两批，警察歼灭第一批却都被第二批人更少的杀光。

可是两个电影很不同。

《非常突然》如同它的片名，侧重突发性，充满黑色幽默。

如果不是河南突发大水林雪就不会走投无路来香港抢劫，逃到一幢大厦里却正好撞出另一拨匪徒，要不是这次事件，蒙嘉慧也不会重遇刘青云跟任达华，而最后差佬们要不是心血来潮想去happy hour，就不会碰到河南另外两个匪徒，而赶巧这次他们准备的是重型武器。

中间还穿插着类似周星驰台词般复杂的人物关系，别以为她喜欢他，其实她喜欢他。

而《毒战》是在讲述一个事件，情节不断递进。

制毒者蔡添明被公安张队长抓了以后，为了减刑，许诺协助揪出幕后毒枭黎树标，在卧底破案的过程中，结识运毒及制毒链条上的各类人，从而开展整个故事。

其中最主要的两批人是致使结局的黎树标群人，以及蔡添明的徒弟大聋小聋。

结局的到来看似突发，其实是毒贩策划准备好的，警察也是一路窃听跟踪尾随，然后形成的火拼。

整个过程不是黑色幽默，它不断表现出人的冷酷面，宿命以及欲望。

大聋小聋举止间似乎为人真诚，知恩图报，对师父蔡添明很好，得知师母死了以后，没有纸钱烧了拜祭，便一把把烧了若干真人民币。

可是跟警察对峙的时候，冷酷狠毒，没有一点初见时的傻劲，逃跑时逃跑后也从未提过妻子。

最后对师父也是说杀就杀。

蔡添明为了自己能活，爆炸的时候跑在最前头，老婆被活活炸死；后来出卖利用徒弟兄弟干爹，致使他们全部死亡。

最后那场混战，他特地选在学校门口，利用小学生做掩护。

当时他开动校车，打开车门，兄弟以及干爹见状纷纷跑出来准备上车，可是他随即将车开走，留下惊鄂的兄弟跟警察，只得无奈对打。

初初我以为是因为他是嫌他们上车太慢，后来仔细想想顿觉浑身冰冷，他是故意的吧，故意引出那些以前出生入死的兄弟，让他们暴露在警察的枪口下，这样警察就无暇顾及他从而为自己的逃跑争取时间。

随后他又一枪杀死干爹阻止他们逃跑证实了这个冰冷的想法。

而这帮看似炮灰的兄弟跟干爹，他们又何曾不是为了自己的利益，毙了一个又一个的黎振标，还口口声声嫌麻烦呢。

可是最后的最后，这些人也难逃死亡。

算计如蔡添明，一开始在医院眼看就要逃出去了，却遇上敏锐的张雷。

最后虽然利用兄弟干爹成功逃脱，却好死不死遇上大聋小聋。

又假意投降利用警察斗匪徒的时间，打断自己的手得以脱身，却在自鸣得意的时候被拷住脚，想用枪打烂手铐又遇上所有的枪都没了子弹，只能活活被抓再活活被处以死刑。

蔡添明在影片一开始的时候就被抓，可是在影片的最后才被判刑，在这中间长长的时间里，他靠他的情报活着。

一开始他就是证据确凿一定得死的，审问一开始是为了那34个来历不明的未接以及手机里不知道怎么破解的长串数字；随后的行动是为了破获鄂州的制毒工厂以及抓住贩毒者；后来，就是为了传说中的黎振标。

如果说在这场毒战里，有人想要活，如蔡添明；有人想要钱，如黎树标；那么有人就是想要破案，如张队长。

想想最后，在死刑台上，蔡添明口里念念有词大量情报，而执行死刑的两个司法警察却一脸漠然没听到任何东西的样子。

对于这种双雄对决的电影，我的固有思维是两个人身份应该是旗鼓相当的，所以一开始古天乐被抓起，我就断定他应该是最大Boss，也就是传说中的黎振标。

要不然小角色一开始被抓后面只会牵出更大的人物，电影不就不平衡了吗，不就被人抢走了风头吗。

所以看孙红雷演得张雷叫他蔡添明的时，我就想这电影肯定是反转，必须反转。

所以大聋小聋跟古天乐交流的手语必定是另有含义，绝不是警察说出来的那个意思。

可是越往后越觉得古天乐只是蔡添明，开始猜想谁才是黎振标，甚至开始细想香港谁能演这个大Boss。

当林雪，卢海鹏，林家栋，叶璇，张兆辉，姜皓文，吴廷烨7人出现的时候，不由得会心一笑，这类似《神探》的安排，太对我胃口了。

既符合黎振标的神秘的身份，又呼应最后枪战。

关键是《神探》中的7人代表人内心不同的鬼，形形色色的欲望。

而在这里，大而化之，都是对于金钱的欲望，所谓high risk, high return; high return, high risk。

如果按照一贯性推理杜sir的电影，古天乐饰演的蔡添明应该是能逃掉的，不知道杜sir拍出来会是什么样，但现在这个版本的结局我就很喜欢了。

他牺牲了老婆兄弟干爹徒弟弄断自己的手想保住的那条命,最后怎么也保不住，不断爆出各大毒枭的情报也于事无补。

这些场景以及司法警察程序化的处理和空洞的眼神，我都玩味了很久。

最后，各种消息都表示电影挑战了审查底线，枪战，直播死刑等等，这些都确有其事，但是整部电影很冷静不火爆也不算血腥，所以如果冲着重口味的场景及情节看的话，估计要失望，比如我妈。

银河映像的班底还在，老杜的风格还在，结尾依然犀利而冷峻；故事从香港转移到了内地，对白大部分是国语，在主旋律不能改的基调下，杜琪峰的试水之作中规中矩。

既要拍喜剧养家糊口，又恋恋不忘自己的风格，做平衡不容易，想创新就更难了。

香港的格局相对还是太狭小，只是杜琪峰并不是一个冒进的人。

他不像陈可辛，一早就打定主意要北上，在不同风格之间艰难地摸索，一遍又一遍地试着大陆观众地口味，今年的《中国合伙人》终于接地气了。

他更不像彭浩翔，年轻导演的优势在于时间，花上几年的功夫在北京待着，渐渐品尝当地的味道，再做出来的东西就没那么生硬了。

老杜不同。

老杜的风格形成于银河映像成立之后，《枪火》、《暗战》这两部里程碑的作品，让杜琪峰在这一题材上颇有心得。

每一个导演都需要在商业和艺术上实现平衡，如上的两部影片，则把二者的关系调整的最为到位。

十余年过去了，银河的成员们有人离开也有人回归，这里不能不说韦家辉。

虽然总有风言风语，说杜琪峰和韦家辉并不和睦，但是二人却在分分合合之后，逐渐能够互相妥协，各司其职，《神探》这一部作品，就是二次合作之后，擦出的精彩火花。

直到《神探》，老杜依然把故事放在香港，内地拥有更多的电影屏幕，更丰富的资源，但是受制于当局的审查制度，杜琪峰的招牌片，却总是要经历删减和添加才能勉强上映。

导演的创作很辛苦，如果一部自己觉得已经做到最好的片子，却被有关部门责令作修改之后才能公映，那无异于是在自己身上割肉。

我相信，对于杜琪峰而言，这是最大的问题。

当他以《单身男女》作为敲门砖进入大陆市场的时候，一切都是未知数。

喜剧的题材很讨喜，故事的桥段也安排的小心翼翼，两个男主角——古天乐和吴彦祖，都是在大陆有一定影响力的香港演员，而对手戏的则是来自大陆的高圆圆。

这一部作品的选择很保守，摸着石头过河，自然是希望能够稳扎稳打。

相对的，麦兆辉和庄文强则是《窃听风云》系列、《关云长》、《听风者》，不断地试图把自己的风格挤入大陆的市场。

他们有些过于激进了，于是才有了《关云长》的惨败。

杜琪峰不是这样的。

他肯定会忍不住要拍自己喜欢的题材，只是他不会试图去改变大陆观众的口味，更不愿意去为了迎合需要而改变自己。

他会妥协，在这一部《毒战》中，大陆演员的比重很高，取景也全部是在境内，但是老杜依然加入了香港元素，他不会忘记自己的“根”。

御用配角们逐一登场，虽然镜头少了，但是看到他们，那些一直关注银河映像的人，才觉得舒心，才觉得这是杜琪峰，才能真正体会到老杜心底里的坚持。

在同类型的大陆公映影片中，这一部最为激进，吸毒的场面，毒瘾发作的症状，注射死亡的桥段，虽然没有脱离主旋律，但是这一切是之前的影片不曾出现的。

虽然看得时候还是会捏一把汗，感叹杜琪峰在挑战有关部门的审查底线，但是仔细想来，从精神层面上看，这是一部“符合要求”的影片，只是它独特在自己的表现手法上。

大陆的市场很大，但是真正想进得来，还是很需要费一番周折的。

希望老杜能坚持走下去。

《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。

而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。

在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。

过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的Jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。

他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。

片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。

而香港黑帮呢？

以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。

对比传统港产片，又是何等讽刺呢？