在路上

终于有人将美国作家杰克·凯鲁亚克Jack Kerouac 《在路上On the Road》这部名作搬上电影屏幕了，这是一部非常不好拍摄成电影的书籍，所以这么多年来还没有拍成电影版，如今，来自巴西的导演Walter Salles敢于将它拍成电影，看来这个以职业赛车为副业的赛车手对杰克·凯鲁亚克作品的狂热！

说到杰克·凯鲁亚克的《在路上》，就不得不提到他的好友，美国著名当代诗人艾倫金斯堡Allen Gingsberg的《嚎叫Howling and Other Poems》诗集, 作为垮掉的一代 Beat Generation的代言人人物, 他们曾经在80年代的中国改革狂潮的席卷下影响了整整一代中国文人。

《在路上》，起源于四十年代时，杰克·凯鲁亚克与他的一帮文人朋友横穿美洲大陆的经历写照。

这一路上，他们干尽了那个时代不良年轻人干的事情，偷窃，吸毒，性爱，爵士乐外加诗歌，整个旅程弥漫在彼此对人生对生命都采取的一种毫不在乎、漫不经心的生活态度上。

经过了几年的酝酿，杰克·凯鲁亚克于1951年4月用几天的时间狂热地打字完成了这部小说的最终版本，但在出版的时候几经磨难，到了1957年才得以出版。

没想到此书一出， 以[纽约时报]以及[村声]等主流文学媒体纷纷表示了极大的赞誉，称此书为表现时代的杰作。

因为此书，跨掉的一代正式出笼主流，成为了描述战后美国青年一代对时代不满的而产生的反叛行为的最佳总结。

《在路上On the Road》创延续了美国纪实文学的一种自然简洁的文风， 大家对此好坏评论不一，杰克·凯鲁亚克自己讲述，他的写作方式相当于印象派画家，将所见所闻用直观的方式纪录下来，抛弃了传统的语法与修饰，而是直观地自发地完全凭借个人感情而书写下来的纪录。

对此，我很表赞同，中国作家的很多文字充满了太多的对传统语法以及写作方式的羁绊，再加上政治特有的染色与限制，能够完全发自内心呼声的作品很少。

当初王塑在出来时一鸣惊人，很多文人以为他的文字非常受杰克·凯鲁亚克的影响，笔到手到, 直观地将生活经历书写出来，打动同一个时代的人心。

至今，《在路上》都被誉为100本最佳英文小说中的一本，成为美国当代文学的重要一章！

其实，《在路上》对我而言，只是一部回忆八十年代末期，九十年代初期中国当代文学从开放走向繁荣的盛况，让我们想起彼此都曾经有过的青春岁月和反叛心态，以及盲目崇拜美国跨掉一代文人的年代。

根据这部小说改编的电影总投资2500万美元，今年五月首先在法国首映，大概觉得欧洲更能够接受一部由纯文学作品改编的电影吧，所以美国迟迟没有上映。

迄今为止，这部电影的影评一般，基本上都是觉得两个半小时的长度以一般散沙式的讲述方式描写了杰克·凯鲁亚克在四十年代横穿美洲大陆的过程，非常沉闷。

其实，这本书描述的故事本身并没有什么特别，只是在那个时代，在那个美国历史战后出现的麦卡斯主义，对红色共产主义的惧怕、冷战时期初期等特定的时代背景下，那种放任自流、无拘无束的无政府主义生活态度成为了一个时代的青春代言，与现在的美国生活相差甚远，因此，文字上的那种狂热反映到电影中去可能就会成为莫名其妙。

然而，出于对杰克·凯鲁亚克的敬礼，这部逆流而上的电影多少让我重新拾起在求学时代对美国当代文化的了解，回首往事中，亮色的青春如同电影镜头从眼前流过，带点辛酸，带点苦痛，更多地带有那个时代的烙印出来的冲动。

有时候，时代就像一面倒是镜，回放的未必都是幸福。

也就是因为小K才看着片子的。

怎么说呢，这部片子看了两遍，第一遍主要为小K，第二遍才认真看了下。

本来是只为打发时间的，但也因此意外有了些小想法...主人公是个在父亲去世后灵感枯竭的作家，偶然的机会经过朋友介绍认识了某男和他的女友（小K演的），后被此男那种浑浑噩噩却充满刺激的鬼混生活所吸引，于是决定离开家和大家一起去游走、流浪...在路上作家以一个旁观者的身份参与着某男的生活，和他一起经历他泡妞、吸毒、性爱etc. 与此同时，他还拿着他那小破本本不停的记录着各种灵感。

后来他和某男去墨西哥玩，在大麻性爱的刺激后，作家终于开始接受放荡青春的惩罚-高烧几乎致死，而此时他认为他最好的朋友某男，却悄悄的离开了他，还带走了他的money---不过就如同所有小说惯有的情节，作家没有死，后来反而成名致富了！

此时重点来了：某个寒冬里的夜晚，当作家穿着笔挺的呢大衣，准备和女友等去听歌剧时...某男又出现了在了离作家5-6m远的地方，穿的很单薄破烂，瑟瑟发着抖，轻轻的叫着：is that u，man？

这种不确定的声音，就好象他们之间的距离一样亦近亦远，亦实亦虚，而当两人开始面对面的交谈时，某男的穷酸困苦就被作家的高贵反衬的淋漓尽致，看着某男冻得发抖的样子，其实我想如果是朋友的话，还是会心有不忍的请他到那个暖和的地方去坐坐，或者给他写money让买点什么填肚子之类的。

可惜作家没有这么做，他只是很冷淡的看着某男，忽略着他的困窘，好像只是为了应付差事般的闲谈而已。

也许在某男抛弃他的那一刻，作家的心就已经死了吧。

而最后，作家还是被朋友叫走了，某男只能用夹杂着苦味的声音对着作家的背影喊了一句love u ，ever，可惜连着最后的挽留也被寒风瑟去了该有的音调。

作家就这样走了，看似什么也没有听到，看似没有任何留恋...也许人对旧事旧物或多或少都会有点慢热吧。

回到家后的作家，坐在打字机前思考着，突然像是下了很大决心似的开始了乒乒乓乓的写作。

他写的是当时和某男一起风光鬼混的日子，写的是他们之间的每一次谈话，写的是他们之间的每一个故事，一根一根的烟，一杯一杯的酒，作家还在继续的写着，似乎想要把他们的友谊就这样的写下去，也似乎在暗示着某种希望-愿他们的友谊长存...他就这样头也不抬的乒乒乓乓的敲打着字机，那种清脆的声音让人想起了他们的那段激情、那段放荡...人是不是都是这样-越想翻篇的东西却永远翻不过去，越以为已经无所谓的事情却还是那样刻苦铭心，越以为不会在意的人其实还会在心里留下些许波澜。

那时的他、她和他们，曾经的一件件琐碎小事儿，都会不留痕迹的在我们的心中找寻着属于他们的角落，然后慢慢安定下来等待着你的发现，即使你被他们狠狠的伤过，但还是会犯贱一般的只愿为他们保留着那段最美好的回忆，也许这就是成长吧...

电影终归是电影，看看演员漂亮的脸蛋也没有什么坏处，已经是好多年前看过的书了，过程经历什么的早已忘的七七八八，但电影却把当年的感觉给勾引了出来。

一种无处安放的人生。

现实中的每个人都在努力的安顿下来，四处漂泊的几年下来也许忘记了当初最开始时候的初衷。

在路上给出了那份感觉，电影看看也就看看了。

书哪天还是要回去脑补一下的。

如果迪安最后闪烁的眼睛里用颤抖的嗓音说出的这句不是编剧的 ～ 小私心 那么 这部电影无疑是狂热的 真实的迪安 真实的大麻 真实的海洛因 真实的爱聚离别构建出了一部真正的巨作 整个公路贯穿了属于生命真正的绽放 oh 我爱迪安 爱诗人的死而复生 爱那颗爬满蜥蜴夜晚的树 爱那墨西哥的仙人掌地儿 爱少女脸上矜持高贵的自容 爱这一切迷乱的真实

垮掉的一代，颓废的一代，无论哪种称呼都好，青春总是让人羡慕的，金钱换不回来，可以无忧无虑，无所顾忌，甚至来一点胡作非为，尤其当主角是帅哥美女的时候，更是会让人觉得无限向往，但实际远非如此，就算你如何放肆，现实和梦想总是有着不小的距离，本片中的男主角在婚后不负责任的性行为实在就有些无法让人认同，女主背着未婚夫鬼混亦是如此。。。

影片还算不错，比较流畅，2个多小时的片长并不会让人觉得冗长无聊，很多有趣的看点，很多大牌客串，不过两位男主角的表演并没让人有惊艳之感，克里斯汀斯图尔特的露点也远比她的表演更吸引人。。。

《在路上》这部电影个人觉得一定要在看过书之后再做欣赏，Sal和Dean一起走过的路，说过的话、遇见的人、发生的事远远不止电影里展现出的那些。

但两个多小时的电影能够在大体上向观者展示出旅行路线上每个人该有出的样子，已经算是良心和不易了。

书和电影最大的区别就在于文字很难让人在脑海中形成一个人逼真的喜怒哀乐，而电影里一个鲜活的人物终于站在了你的面前，你又会觉得，总有哪里感觉缺了点儿什么。

所以看到开头第一幕的时候，Dean的形象难免会让我觉得不够。

哪里不够，说不出来，书里的Dean疯狂乖张充满激情，电影里展现出的某种克制和多情，或许就是“不够”的理由。

我是带着书中的回忆来看电影的，杰克的文笔狂乱不自制，因此很多地方其实会让读者云里雾里，但电影刚好理清了某些书本留下来的不解，但也把书中的很多细节做了更改处理，比如现实中Marielu其实也并没有那么的无谓，她也是一个在爱而不得的困境中无奈找寻出路自保的普通女人，再比如印象中Dean也并没有为了两个人的旅行经费而出卖自己给同性恋老男人。

可能现实中的Dean更洒脱也更纵情，但无论是电影还是书里，Dean和Sal彼此间的热爱以及两个人灵魂的契合却是永远不变的。

电影里K妞依然颜值和演技同时在线，她饰演的Marielu对Dean有着言不清的深爱，可能是Dean狂躁到变态的性格把她骨子里的热血激发了出来，以至于她对Dean爱得深切到难以自拔。

最经典的一幕莫过于丢了吉他的牛仔唱着那句“更别提我们的爱情，这多难啊，是不是，爱上你猎杀的对象”，夕阳金色的余晖把Dean的侧脸映到Marielu的脸上，镜头停留的角度刚好一半映着Dean的侧脸，另一半保留着Marielu强忍着泪水的脸庞。

Marielu爱Dean，就像一半的自己爱上了潜藏的另一半自己，但终究得不到她想要的一个安稳的家，因为Dean的天性早已决定了他不可能是一个为爱停留的人。

Marielu爱Dean的疯狂和不羁，却也因他的疯狂和不羁而注定得不到他。

Sal对Dean的热爱，或许说成向往更为合适。

Dean在Sal的心里仿佛代表着一种生活，一种不被约束的自在放纵的生活。

Sal的电影角色给我一种很书生气的感觉，和我预设中“垮掉的一代”形象并不十分契合。

但好在他的眼里有光，是一种对拥有生命力的一切充满好奇与欣赏的光，我想也正是如此，Dean才会这般的吸引着Sal，因为他是一个生命力仿佛要溢出肉体的男人。

影片里Sal的每一段旅途几乎都与Dean为伍，有Dean的旅途永远不会平淡无奇。

即使众多的朋友告诫Sal，Dean是一个缺乏责任感的不配成为Sal朋友的人；即使Dean在旧金山抛掉身无分文的他一走了之，在墨西哥抛掉被痢疾折磨的他一走了之，Sal也未曾怨恨过这个朋友一分一毫。

与其说包容，不如说理解。

Sal理解Dean的性情，他是最能透过Dean的疯狂乖张看到他仿佛天使般纯洁灵魂的人。

但Sal终究还是会回归冷静，他没有办法做到Dean一样的疯狂，他的本性是热烈的却也是自省的，这也是每一次狂欢到极致的时候他都会产生崩溃和坍塌之感的原因。

影片用一个镜头把这种放纵后的愧疚感展现了出来，就是Sal在染上痢疾时产生的幻觉都是来自于身边关怀之人的责备和教诲。

这些问责正来源于Sal内心底对这种放纵生活的怀疑，所以最后的最后，Sal只想回家。

Sal和Dean最后一次相遇的镜头其实透露着某种可悲，Sal光鲜亮丽，Dean 衣衫褴褛。

Dean依旧是那个愿意为了见昔日旧友一面而连坐5天5夜火车的冲动男人，而Sal却已回归平静再难回到在路上的日子。

最后的Dean在豪华发亮的轿车背后越落越远，终究还是没能再和Sal说出想要吐露的心声，而Sal也只能在回忆过一切后不断的重复那句“I think of Dean Moriarty，I think of Dean Moriarty…”

后半段在家庭斗争中开始，同性恋文化渐入，背景记叙发生在六十年代后自由浪潮之前，却很难真正有这样的事实表述。

而这些问题背后的面临的是共同的生存困境。

墨西哥式文化的表达依旧狂热而肆意奔放。

种族的梦呓…我没看懂（待补）。

NYC的重遇写实而不矫情；细腻的从家人开口，终于转身，情感在街道停留……三个男人经历了的似水年华，定格而成追忆。

故事的始终及一切山川沉入字迹也浪漫不俗。

P.s.有趣的见到男性戏服，想到西服在那个过往时代、甚至是今天传统的“西方”都是日常，而在其“舶来”的数东方国家却演化成了精致主义下的阶级崇拜和象征。

电影中街头女性也穿上了束腰而宽肩线的套装。

不知道是不是说，自由的种子已开始长出绿芽。

wander這個字，用來描述主角Sal的人生狀態剛剛好，四處飄蕩然後知家之所在，知世界之大然後懂自身的渺小，possibilities不是被歲月而是被經驗所磨蝕。

雖然視點在Sal之上，但反而更讓人覺得映襯著Dean的癲狂與燃燒青春吧。

三人行讓我想起《The Dreamers》，當然《The Dreamers》高幾班啦。

Walter Salles真是改不掉他在故事剪裁上這弱項，《中央車站》如是，《Motorcycle Diaries》如是，這部也是，有些地方拍得過多，只覺重覆，只能說他總是有佳章但算不上佳作。

其實我覺得電影個頭開得好好，主角寥寥數句在車上的對話已經令人入局；又如Carlo對Sal剖白對Dean的感情一幕又係好好，不過成套戲加起上來就真的不ok了，亦不很拍得出那個年代的氣息。

呀，有人覺得Dean某些角度有點像Chris Evans嗎。

一直没敢看这部片子，因为原著是我最爱的一本书。

可能有天我也会老去，也许到了那天我会对老杰克不屑一顾，是我现在深爱着的老杰克啊，可我甚至不知道到时候我究竟会不会想起这时候，他给我带来的一次又一次贯穿整个青年的沉思和灵感。

我觉得本作最大的缺点就是没有体现出在路上的感觉，那辆哈得孙汽车飞驰在西部时仅仅给了几个镜头就完了。

大部分都是在城市里，纽约、丹佛、旧金山，大概导演更想拍出“垮掉的一代”的生活状态吧。

我觉得片中的迪安语速有些慢，这让我有些不满意。

也许是受原著影响，凯鲁亚克在书中把迪安形容为“一阵风”，而且凯鲁亚克把整本书写出了很快的速度感，所以我会觉得这部电影的一切都是慢的。

威廉巴勒斯和艾伦金斯堡在剧中的选角我是认为挺好的，金斯堡看久了竟然有些迷人。

黄昏时塞尔在一个没人的农场小房子旁，拿着一根短小的笔头在小本子上写字。

这绝对是我心中的最佳镜头了。

开头和片尾的那首歌很好听啊，看电影前就听了一遍又一遍，在电影中成功收获了歌词。

从开头可以看出来是根据未删节本拍的，“我初次遇见迪安是在我父亲去世后不久”。

从书的角度来说我觉删节的版本删节挺好，让书变得更精简更密集更切题。

电影改编、删掉了很大部分，这也难免，因为这部书实在太难拍电影了。

电影保留了大多数我差不多可以背下来的金句，还有几个经典桥段。

整体感觉电影叙述过于平淡，人物塑造挺成功，除了迪安像个慢悠悠的普通人。

最后的告别场景很好，仍然有些小遗憾，因为没有看到原著中萨尔在车上看到迪安“在一月的纽约披着一件虫蛀的棉袄，转了个弯，直奔前程”。

不够疯狂。

无法随着电影剧烈心跳。

“老迪安走了，我想。

我几乎无声地说：‘他会一切顺利的。

’接着我们去听了那场讨厌的却又无可奈何的音乐会。

我什么胃口也没有，一直都在想迪安，想他是怎么上了火车，想他要走过3000英里路横跨那可怕的大陆，想他也搞不清为什么来，只是想看看我。

每当太阳西沉，我坐在河边破旧的码头上，遥望新泽西上方辽阔的天空，我感到似乎所有未经开垦的土地，所有的道路，所有的人都在不可思议地走向西部海岸。

直到现在我才知道，在衣阿华，小伙子们总是不停地蚤动喧闹，因为是那片土地使他们如此无法平静。

今晚，星星将被隐去，你不知道上帝就在大熊星座上吗？

在黑夜完全降临大地，隐没河流，笼罩山峰，遮掩最后一处堤岸之前，夜晚的星辰一定会向大地挥洒下她那璀璨的点点萤光。

除了无可奈何地走向衰老，没有人知道前面将会发生什么，没有人，我想念迪安-莫里亚蒂，我甚至想念我们从未找到的老迪安-莫里亚蒂。

我想念迪安-莫里亚蒂。

”