对不起，我爱你

这部片是在机缘巧合之下和朋友看的，只能说过程真心很美好，但其中却穿插了一个又一个意外，在令人感动时又令人忍不住破涕而笑，“带着恶犬逛街”这句话在那种让人有想哭的冲动下说出，只能说想出来的人真是太有才了！！！

最后更是让人感到就这个样子不会再有状况发生时，又送给了我们一个大大的意外……我是一个可以很好的控制自己眼泪的人，可在这部电影上，我承认，我栽了，我和几个朋友一直认为在电影院里哭很丢脸，无论电影有多冷场，可在我一次次的忍耐后，还是忍不住了。

男主角对妹妹的保护，对恋人那笨拙的关心，都让人感到心里暖暖的，尤其是女主角的招牌动作，大多都是出现在他们约会和卖萌时，在最后那么悲伤地时刻出现了最后一次，也是唯一一次，更是明显的让人感到那份浓浓的伤感，令人忍不住流泪……

文/满囤儿之前有调查说喜欢看韩剧的观众，普遍学历较低。

这在社会上引起了很大的争议。

因为在那些喜欢韩剧的观众眼中，韩剧尽管有时候把故事拉得很长，可是人家在编排上有着密集的起伏和纠葛，人物的鲜明个性魅力十足，富有真实感的浪漫、喜剧、动作等娱乐元素也很容易接受。

尽管看上去不如英剧美剧那么高端大气上档次，可是韩剧的的确确地诞生着一个又一个经典，把无数的人们拉进了一个又一个精心编排的故事之中。

内地即将上映的《对不起，我爱你》是对韩剧经典的致敬式翻拍。

由于主创们有着虔诚的心态，于是强烈地再现了韩剧的观赏体验。

我们终于可以像在电视机前看韩剧那样，在影院里对着银幕控诉你个变态的编剧！

你怎么能让他和她如此如此，这样那样？

^_^韩剧编剧们的变态可以说在全世界都首屈一指。

因为他们和内地编剧一样无法要求制片方为一集剧集提供数百万美金的拍摄投入，所以他们必须靠强有力的故事内容来紧紧地抓住观众的注意力。

内地电影版的《对不起，我爱你》的原版在韩剧中算是短小精悍的，仅14集。

不过即便是14集电视剧的故事，融进一个105分钟的电影里，依然会经历一个提纯精炼的过程。

于是我们看到的《对不起，我爱你》里的信息输出量相当大。

几乎每个镜头都传达着故事信息，几乎每一个角色都有自己故事，甚至几乎每两个角色间都有着紧密的关系。

光梳理清晰近十个出场角色之间层层的关系，就相当考验观众的观察力、注意力、耐心，甚至是智商。

还好的就是主创坚持韩剧的直来直去式手法，不擅自玩弄电影里常见的隐喻、暗示和省略。

看得懂韩剧的人，都看得懂电影里的百转千回。

别看电影版《对不起，我爱你》并不是宁浩“疯狂”系列玩High了的多线叙事疯癫喜剧，可是其叙事的快节奏却有过之而无不及。

温哥华、内地之间的转换和关联竟然与犯罪阴谋有关，于是地域冲突感提升了影片的格局；男主角、男主角妹妹、亲生母亲、亲生母亲的儿子，四个角色之间的关系翻来覆去确定的三四次都不给标准答案；唯一牵涉面窄一点儿的是男主角和女主角之间的爱情，也因为善意的欺骗和老天的误会而虐了个体无完肤。

爱情、亲情、犯罪，105分钟的故事里包含了这么多元素，而且每个元素都有好几个转折和高潮。

这还不够变态吗？

不得不说，得了韩剧衣钵的电影版《对不起，我爱你》可以轻松地抓住观众的注意力。

通过剧情上的变态式编写，不断地更新着镜头中内容层面的输出，从而让观众深深地进入角色间的探索。

当女主角对男主角说出那句最经典的表白时，情感的积累并不像是几十分钟，而像是追剧多日后一般。

许多资深戏迷都知道，当年韩剧《对不起，我爱你》走红，绝非一部青春偶像剧那么简单。

这是一部有关追爱与寻亲，叛逆与成长，出走与回归的情感大剧，主题深刻到分量沉甸甸的。

至今仍忘不了恩彩追随大叔而去的那个瞬间，安静的女孩倒在墓地里，悲伤爬满了心间，却让人难过的哭不出声响。

十年了，韩剧《对不起，我爱你》中小提琴拉出来的《雪之花》仍然充满浓郁的忧伤。

这个世界，最难留住的是时间。

当致敬同名经典韩剧的电影版《对不起我爱你》又一次带着“暴力大叔”&“甜心萝莉”之永失我爱的痛感回归大荧幕，重温经典内心的忧伤也跟着明媚而温暖起来。

电影版《对不起，我爱你》带着所有剧谜的审视和考验翻拍经典，实非易事。

所幸，电影版本保留了原剧中最纯粹的人物关系和经典催泪桥段，并将场景切换到加拿大和中国。

大爱影片开场，加拿大街头的械斗、暴力、走私、复仇。

带着点沉重灰暗风格的画面让整个影片充满好莱坞式的气质以及国际化视野，算是整个影片的华丽大章，给暴力大叔武赫的痞气铺排开华丽的底子。

留在影片里的不仅有灰暗的色调，武赫、恩彩、崔允等熟悉的名字，更少不了冬天里小石头温暖的彩虹毛衣，以及那时候雪之花那唯美而忧伤的旋律。

要想在这部新作里寻找记忆轻而易举，可这并不是简单复制。

故事在创作让武赫大叔原本悲剧的人生卷入父母恩怨情仇之中，小石头和大叔的爱情更多了催泪的砝码。

尤其恩彩的角色，有着颠覆性的突破。

那个柔弱善良的女孩翻转变身大条萝莉，勇敢坚强，充满了现代的喜感。

同样是悲情角色，温心的出演更带着中国女孩的畅快淋漓。

与其说电影《对不起，我爱你》对经典的翻拍，更不如说是带着温暖的忧伤致敬远去的青春。

时间轮回筛去岁月浮华，留下的都是纯真的经典。

像许多翻拍经典的电影一样，电影版《对不起，我爱你》同样存在硬伤。

16剧集内容，将人物冲突与故事发展浓缩到短短100分钟内，故事情节就会收到限制。

影片开篇与结尾的处理表现比较明显。

加拿大的街头械斗非常精彩，姬夫人暗中操控以及庞大的走私团伙让我们相信整个故事应该有更大的阴谋和架构。

但画面一转回到中国，就像从浮华的梦中回到现实，温馨浪漫是有了，中国版武赫大叔与恩彩之间却没有爱得更缠绵和持久。

当然，这并不影响影片保留最完整的最纯粹的故事结局。

那个伤心失落的姑娘最终选择追随自己的爱人，追随自己心，自杀死去。

唯美的画面像一幅铺开的油画，没有韩国式苍白的忧伤，而是带着法国式的浪漫，就像经典法国电影《两小无猜》中被水泥浇筑在建筑里的爱情，恩彩与武赫大叔的爱情也以这种方式得到了另一种永恒。

前几天看新闻，说是一报纸采访郭德纲。

据说郭德纲与冯导关系不错，于是记者就问郭老前辈关于现在网络上对于冯导《私人定制》这部电影口碑不是很好的看法。

郭德纲微微一笑，拿起扇子开半月答到：“电影业是萝卜白菜各有所爱，你爱看就去看，你不爱看就不看。

你不爱看了还去看，看完了还去骂人，这就有点欠了。

”在没有被这个电影毁我三观以前，我对这句话多少还有些赞同。

但是今天之后恐怕我就得与郭老师站在对立面了。

当然，这站在对立面多少是有点条件的。

条件就是，好比去餐馆吃饭，你点了一道山珍萝卜，合了自己口味，但服务员把菜盘端上，罩菜笼一拿开，一看是一坨金黄色的米田共。

换谁谁都要掀桌子，当你要掀桌子的时候，服务员还笑呵呵的拍拍你的肩膀，“老乡刚出来没见过世面吧，这叫金粒餐，国际现在都流行吃这个。

”此作看名字就知道翻拍自2004年韩国电视剧《对不起，我爱你》，彼时我还在上高中，闲来暑假没事就在江西卫视把这个电视剧给过了一遍。

既然《对不起，我爱你》（下文称《对》）被称为韩剧经典，那么我相信就有它的理由。

虽然整体的故事发展还在韩剧的发展模式套路内，但是演员的气质与表演的功底奠定了《对》这部电视剧在茫茫韩剧当中的经典地位。

也就是说，如果《对》是一部满分10分的8.5分剧，苏志燮与林秀晶的表演要占到6分，剩下的两点五分再给剧情。

在怀旧潮的今天，商家自然会抓住这个难得的淘金热。

《变形金刚》《蓝精灵》是人家美国人的。

金庸武侠剧又被于正拿来继续炒。

没办法就把《对不起，我爱你》给翻拍吧。

如果说制片方能找来好的导演与气质相符的演员，那么凭借着本片原有的剧本这应该还是一部说的过去的电影，但是无奈锦荣与温心实在与《对》里车武赫与宋恩彩的气质要求相差甚远,整个电影透着一股地摊货的味道，想趁机捞一把和想捧红某个人的目的表露无遗。

说句实在话，锦荣与温心在外形上并不算差，但是无奈没有演对电影。

就好比孙悟空找马德华来演，估计套上虎皮裙都得一时三刻，还没打妖怪，裤裆就先炸线了。

少了苏志燮 与林秀晶支持的《对》最终也只是2013茫茫国产烂片里一朵带着泡菜味的奇葩。

在斯坦尼斯拉夫斯基体系里，演员是舞台上的重要环节，发展演员的自我主创性，通过演员来表达导演的风格。

此话其实还有一个隐藏含义也就是如果演员不给力，导演好歹可以救救场，结果不幸的是导演也没有完成任务。

本身把16集电视剧整合成一部电影就需要不小的难度了，除去镜头转换，场景调度不说。

剧情的压缩与信息交代不清楚让人很有一种无厘头的感觉，而这种无厘头并不能产生喜剧效果，只会让观众又被愚弄的愤怒感。

总得来说，奉劝中国所有的制片商一句话。

别太藐视中国观众的智商了，宣传效果做的再好，如果仅仅把商业目的看成全部而不去追求电影的艺术性的话，早晚有一天会被历史的车轮碾的粉碎。

从银屏《我是歌手》、《爸爸去哪儿》等综艺节目，到银幕《对不起，我爱你》等电影，中国正出现一股购买韩国影视产品版权来翻拍的热潮，对过去山寨化的韩流仿造来了一次正本清源的纠错。

具体到这部《对不起，我爱你》的电影而言，完全是在忠实遵循原作的思想精髓上，巧妙融入本土化特色，构成了韩流汉风相互交融的态势，让剧中那凄美的爱情、浓烈的亲情，感动并温暖着我们那早已些许麻木的心灵苏志燮和林秀晶主演的《对不起，我爱你》，绝对是韩剧经典之作，曾让无数人涕泪横流。

翻拍这样的经典，并要其不失原著风采，重新给人带来感动，绝非是件易事。

但电影版的《对不起，我爱你》，却成功地把十余集的原著剧集浓缩成百十来分钟的全新电影，让这个来自韩国的爱情童话显现中国化样貌，再次带给人们欢笑与泪水。

对比原作，男主人公名字由武赫改名为武克，身份由澳大利亚弃儿变为温哥华街头古惑仔，自知将不久于人世的他回国寻找失散的孪生妹妹，并和率真女孩恩彩演绎了一场温馨又虐心的刻骨铭心的爱恋。

《对不起，我爱你》并非对原作换汤不换药的粗暴移植，不仅延续了悲伤的主基调，保留住打动人心的情感表达之外，还穿插进激烈的武打动作和黑社会犯罪等内容，增加故事的可视性和戏剧张力，给人耳目一新之感。

可以看出，影片的笑点、泪点、节奏都是细心安排，经过推敲和计算的，尽显编导者的诚意。

于是在优美煽情的音乐旋律配合下，人物角色的痛苦、绝望与温情交织，让纠葛的情感在清晰美丽的画面中变得立体起来。

浪漫唯美的爱情、热忱真挚的亲情，形成推动本片剧情发展的双轨。

这一切又都系于武克个人来组织串联。

他寻找到失散的妹妹珠儿暗中呵护，对“抛弃”自己的生母有怨，迁怒于难为生母的养子崔允；而崔允不但与珠儿是一对欢喜冤家，且帮助自己的恩彩又正是崔允的私人助理。

正是在这一组互为牵扯又彼此联动的关系网上，武克展现着自己的爱恨与纠结，来刻画一个人物的无限悲情。

片中的武克，这个脑中存留子弹的男人，外表很冷很暴力、内心却填满孤独和寂寞。

而恩彩这个善良活泼的萝莉送给了他难得的人生温暖。

两个人在欢快的打闹中生出情愫。

可武克深知自己命不长久，无法接受后者的爱意，因为那会导致后者痛苦终生，于是违心的选择了拒绝。

这虐心的一幕，让人久久不拿释怀。

而当武克逝去，恩彩明白真相后，自杀殉情于墓地之时，这生不同衾死共穴的爱情，怎不会叫观众泪流纵横呢。

影片告诉我们爱情诚可贵、亲情价更高。

武克与恩彩连死都不怕的刻骨爱恋，固然叫人动容。

但武克对失散妹妹珠儿那份的关心与爱护，更为叫笔者为之感叹。

片中的武克无疑是个孤独的人，亲情是他一生的渴望，更是其活下的原动力。

他宁愿献出自己的心脏给崔允，对生命在所不惜，只为了妹妹能获得长久的幸福。

甚至在妹妹遭遇危险时挺身而出，演绎了一出叫人喷泪的哥哥护妹泪花流。

看到这里的时候，我早已是泪眼模糊。

因为笔者也是一个有妹妹的人，深知一个哥哥对妹妹的爱到底是什么，具有怎样的一种力量，因为血缘是这个世界上最纯净的液体。

综合来看，该片可以说是叫人一边享受一边泪流，带给人很多感动的镜头，而这来源于细节呈现的丰富。

感动是武克纹在身上的心锁图案，那是一个兄长对妹子的牵挂；感动是珠儿在酒吧酩酊大醉的神态，那是一个妹妹对哥哥的思念；感动是母亲给武克做的那晚面条，那是弥合亲情裂痕的灵药；感动是恩彩跪倒在雪地上的那泪水，那是女孩对爱情破灭的苦楚。

还有很多很多，简直不一而足。

从演出阵容来看，影片并没有什么大牌，最大的腕儿仅是王姬和伍宇娟两个熟脸罢了。

但是男女主演却较好地塑造了一对苦命鸳鸯。

锦荣这个混血模特，蔡依林的绯闻男友，能打善言，刻画出一个弃儿的孤独与放荡不羁，无论是内心的亲情饥渴，还是爱情上的备受煎熬，都被他细致地表现了出来。

而温心饰演的恩彩，更是全片最大的亮点，演活了一个痴情女孩对爱的难以自拔，脸上丰富的表情，呈现出一个萝莉的善良可爱、天真俏皮。

而对原作的持有尊重的再创造，显然是影片在观感和内涵上成功的关键。

《对不起，我爱你》：感动着，心痛着周小白简简单单的一句“对不起，我爱你”是这部电影爱情阐述的精髓所在，它听起来简单直接但却残忍冷酷，它看起来无欲无求却掺杂着无限的凄凉悲悯，它让听到的人从内心中泛起波澜，杀伤力十足，恨不得把人心刺得千疮百孔，都能清晰的感受得到撕心裂肺的疼。

电影《对不起，我爱你》是根据十年前轰动一时的那部同名韩剧改编而成的，再重新设定了男女主人公的背景后，还很有心意地融合进了更适合当今影迷观赏的剧情点，大量的动作戏，除了爱情片应有的桥段还有颠覆性的商业阴谋参杂在其中，让影片整体相当饱满。

其实对于改编的影视作品来说，特别是改编自韩剧的，如何能合情合理的安插叙事情节，让故事更为贴切中国人惯有的审美，而不是一味的遵循原著的故事脉络，的确是一个大难题。

单单说这部《对不起，我爱你》的改编成效，算得上是完成不错的一部。

在故事结构没有改变的同时，用电影的表达方式把原本16集长的电视剧改成了100多分钟的影片，保留了故事中的多线索叙事，情感戏份依旧感人至深，而且最值得称赞的是影片在最后完成了从爱情片到故事片的翻转，颇有意味。

台湾人气演员锦荣和内地新晋女星温心是一对真正养眼的俊男靓女，在《对不起，我爱你》中的首度合作，让这两个人绝对可以迅速的走入观众的视线。

锦荣在电影中的角色武克是影片中最核心人物。

他迷离的身世、悲惨的遭遇、短暂的生命都让观影者觉得上天对于这样一个帅气英俊的大男孩未免太过残忍，命运在他身上划出的不是灿烂的曲线人生，而是一条令他无法改变的抛物线人生。

他的痛苦，他的经历，他的结局是整个影片观影过程中最让人揪心的。

与锦荣的角色有着密切关联的，就是温心饰演的甜美系女生恩彩了，外表的甜美可人和内心的坚定执着是对恩彩这个角色最直观的定义，她的善良、她的勇敢、她的担当，原本不是这个年龄的女孩子应有的，她的豁达，她的谦逊，她的纯真在感动着武克的同时也在赢得观众的心。

这样的天造地设的一对璧人，在看到结局的时候，你的痛心，你的无奈，你的彷徨会骤然而生。

在武克经历了被生母遗弃，在加拿大街头靠打拳为生，为朋友出头引来牢狱之灾，再到被黑帮追杀中弹生命垂危的日子后，他毅然决然地选择了回到自己的祖国，他想在生命结束前仅有的日子里可以找回自己的母亲、妹妹来完成自己最后的心愿。

而在这样一个天涯浪子的人生，在他生命开始倒计时的岁月里，一个美丽得如童话般的女孩子却走进了他的视线中。

乖巧可人的恩彩，她看上去如天使般纯净、美丽，她用自己的方式帮助武克找回了妹妹，也用自己的方式爱着这个放荡不羁、颠沛流离的男人。

感动和心痛是这部电影给我的最大感受，在看着武克和恩彩，武克和自己无法相认的母亲，以及用生命去保护的妹妹之间相处的情景，让人潸然泪下。

在过去的二十多年中，本是生命中最亲密、最挚爱的家人却没有机会见面，而最终的见面却是在生命将要终结的日子里，这种沉痛的打击无论对谁来说都是致命的。

没有明天，没有承诺的爱情，是武克和恩彩的最终结局，武克最后的唯一选择就是让恩彩可以忘掉自己，没有他携手和牵绊的人生也许对于恩彩来说才是充满阳光的。

但是武克的想法显然没有得到实现，恩彩的选择是她用自己的生命去表达自己对于武克的爱，生死相随，爱永相依是他们最后无言的结局。

《对不起，我爱你》是一部典型的表达创作者诚意的作品，年轻的幕后团队用自己对于电影的理解来奉献出这样一部意味深长，情意绵绵的作品，在“201413”这样一个值得所有懂爱、相爱的年轻人铭记的日子里上映，用真挚、真情、真意去打动和营造这样一个有真爱的世界。

生命即使如武克，恋爱即便如恩彩，我亦相信，那外在看起来短暂而凄厉的故事背后也是有别人无法体会得到的幸福和迷醉，所以，看到最后，我哭了，又哭着笑了，也为他们而陶醉了。

《对不起，我爱你》：霸王硬上“鸡”如果不是乱雪露出端倪，缓缓深沉的镜头让人一直以为是一部实在的韩片。

的确，《对不起，我爱你》在画面感的色调方面下足了功夫，在冷暖转化之间利用视角假象，拉缓镜头非常舒服自然的过度到另外一种色调当中，没有任何过渡的痕迹，将暴力和温情展现的非常质感。

至于修帧方面，《对不起，我爱你》的导演杨子则过于细腻，帧与帧之间的间隙和渐进都过于精细，反而让一些画面感失去了戏剧原有的冲突感，例如雁夫人与武克在宅子里对手戏，过于细致的画面衔接，让两人的冲突显得不够激烈，从而让视角刺激快感减弱许多。

导演对于故事的重新编排和把握则超出了很多人的意料，从交代背景到一系列铺排，没有任何浪费，人物与人物之间的关系串联在很紧凑的布局当中迅速理清，故事脉络在撒网中迅速整齐集结，平顺的很，像丝柔，很滑，虽然在原有电视剧基础上将女性角色进行了重新融合，把乱七八糟的四角恋变成清晰简单的有亲情结合的两条感情线，让观众不凌乱，观感更足，更能激发泪点共鸣感，很难想象导演仅仅是个80后，这更像黑泽明的叛逆时期。

影片在语言文字方面可谓是咳唾成珠，字字珠玑，妙语连珠，表达的中心思想也能通过文字进一步阐明，但不足的是在文字修正方面导演一味追求抽象美，反而弱化了文字之间的逻辑性，让故事的合理性打了折扣，例如很多观众都非常不解武克在病床上怎么会违背誓言叫|“妈妈”。

当然，影片的冷暖色调很自然的成为冰火分明的标志，随之而来的是故事情节的软硬两部分，激烈的争斗和柔情的眼泪，自然少不了慢镜头和快速转换镜头，至于演员的表现也分为软硬两部分，武克和珠儿领衔硬度，崔允、恩彩引领软性，慧如和雁夫人等人则是平缓过渡的一个个台阶，这是该片最大的妙处。

演员的表现，优劣高低分明，伍宇娟在袁紫衣之后鲜有红遍大街小巷的角色，但是每演必出彩，雁夫人高贵冷艳而不是毒辣都在她的眼神动作和神态当中，恩彩那个演员拿捏也属于比较到位的，把人物的性格诠释的到位，遗憾的是在几个地方总会被锦荣给带跑，王姬的表现中规中矩，黄恺杰的表现偏娘，缺乏一些崔允的不羁以及硬度，让整个人物一下子就陷入了小孩过家家的感觉，也许是赵雅芝的光环束缚太多的缘故吧，至于珠儿的演员完全跟黄恺杰颠倒，太过刺儿，有点过硬，人物人心的表现比较空荡，没能赋予人物灵魂感。

不过在泪点片偏俗套的当下，这部改编片算是立意新，故事编排严谨的，让观众不打瞌睡的诚意之作，加之软硬兼施，恰如修真小说中阴阳调和，惟我独尊的无敌状态，让这个霸王硬上“鸡”的故事好看不少，四颗星，推荐去看。

有人说，人的一生用十几个笑话就可以概括完毕，人的一生用一段（几段）爱情就可以概括完毕。

有种爱情怀旧或“怀旧式的爱情”用一句话就可以概括：对不起，我爱你。

若就语境分析，“对不起”中不乏些许遗憾和感伤，此次还有更多内容及爱情有关的某些细节。

当然，“我爱你”才是内容的全部。

想当年，索尔•贝娄曾经说过一个笑话：从前有一个男高音歌唱家，每次演唱完毕，听众都要求他再唱一遍。

他一遍一遍地唱，观众一遍遍要求他重唱。

最后，歌唱家忍无可忍，说，你们要我唱到什么时候是个头呢？

观众们说：直到唱准了为止。

索尔•贝娄说：你们知道吗？

这个歌唱家就是我。

这只是一个笑话，但是，在我们的影视界，这样的笑话屡次生硬地上演，轮回上演。

比如说，《西游记》、《三国演义》，还有金庸先生数不清的《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《天龙八部》。

一句话，不伦不类，懒得再说。

有时候，我总有这样一种幻觉：对中国弱智的影视人来说，翻拍简直是一种可怕的罪过。

相比原创作品，翻拍经典往往会受到观众的挑剔与诟病，当然，我们不否认中国的“翻拍风”中亦有异数。

譬如，新锐导演杨子的《对不起，我爱你》就是一部“好看”的电影。

电影版《对不起，我爱你》讲述的是锦荣饰演的从小流浪海外街头的混混武克头部意外中枪仅剩半年生命，决定死前回中国寻找亲人，却陷入一个隐藏了二十多年的身世阴谋。

而“暴力大叔”武克在寻亲过程中与温心饰演的“石头”恩彩再次相遇渐生情愫，展开了一段唯美虐心刻骨铭心的爱情故事。

当然，故事还是那个故事。

不过，这次“核”却是韩国爱情风格和中国式爱情怀旧，其中各种虐心，各种催泪，各种反转，各种意外，各种纷乱。

十六集的电视剧被导演和编剧融入百余分钟的电影里，要做到既不让经典缺失也能加入再创作的元素着实考验功底。

之所谓，韩剧是“母鸡”，电影是“金鸡”，导演和编剧再创作的功力不可小觑。

《对不起，我爱你》显然是80后、90后喜欢的“卖萌小萝莉+暴力大叔”式的爱情电影，但该片中动作元素十足。

锦荣、张楷、林路迪等型男的激情打斗戏份真实、震憾，拳拳到肉，令人血脉贲张，身材堪称完美，几乎让人流鼻血。

同样，电影中的音乐更是给人带来全新的震撼，这也让这场凄美的爱情瞬间达到极致。

此外，看电影版《对不起，我爱你》更多怀旧，这种怀旧，看似唯美，实则刻骨铭心。

我们曾经爱过、爱着或者走在爱的路上。

眨眼之间，屏幕上的爱情一茬一茬长大，而我们却已经老了。

据说对不起我爱你要拍日版了，男二的演员还是我很喜欢的演员，就想趁在日版播出之前把原版看一遍。

向来不喜欢看有年代感的剧的我，竟然用了三个晚上把韩版对不起我爱你看完了。

看之前稍稍搜过微博上的评论，都说很虐，我斗胆看了七八集，好像还没看到能把我眼泪给虐出来的情节。

结果勇往直前地看完了，果不其然，最后的大概五六集，每集一个小时，这一个小时里我都在哭，根本停不下来。

看最后两集的时候，宿舍的舍友都在睡，我就跑阳台去看，那里我能随心所欲地哭出来。

结局看完了我关了手机屏幕，蹲在阳台嚎啕大哭，久久不能平息。

第二天我舍友说她听到我在阳台哭了，问我怎么了，我说看对不起我爱你看哭了，估计这几天都走不出来了，她说，那你看看中国版吧，说不定马上就走出来了。

要不是我心里真的压抑的没法喘息透不过气来，我真的不会点开这部电影看。

纯属好奇，点开了。。。。

具体的自己去看电影原版吧，我只想说，我看完，并没有被感动到，总有种导演把韩版的所有剧情依次取出排开，然后随机抽取片段，拼凑成的一部电影。

衔接的地方真心奇怪，有些衔接不上的片段，就硬拧起来。

这样强扭的瓜是不能达到感动观众的目的的。

韩版就是用这种老套的烂大街的剧情，赚足了我的眼泪，观众的眼泪。

看完平静下来了，仔细回想一下，为什么韩版的这么感人，而我们这个电影版的做不到呢。

我想到了两点：其一，韩版的编剧李庆熙，撇开善于写惨不说，在剧情上真的很善于打磨细节，整部剧，真的认真看下来，你会发现编剧用心良苦地埋了不少伏笔，做了不少呼应，“埋伏笔”、“做铺垫”、“前后呼应”、“渲染气氛”、“奠定感情基调”这些初中语文阅读最常用的写作手法，韩版编剧都细心地穿插在整部剧中了。

而中国版呢，不吹不黑，想要把160小时的电视剧缩短成2小时的电影，绝对不是只有把情节抽出来在强行衔接这么简单，这就对细节的处理有了更高的要求了！

然而我在中国版中，并不能很清晰地看到这些细节的处理。

（不排除我没有慧眼，并不识珠）。

其二，很出彩的是韩版的演员。

从苏志燮到林秀晶再到郑敬淏，演技真是好的没话说。

首先来说说苏志燮，我最怜惜的阿加西的角色。

随着每个情节的变化，阿加西的眼神也都在变化着，从最开始和智英幸福地在房间里打闹时幸福地眼神，到大闹智英婚礼时愤怒的眼神，到回国后得知生母过得很富裕时嫉妒的眼神，到爱上了恩彩，和恩彩度过短暂的最幸福的几天时解放的释然的眼神，到得知自己时间不长了，头痛难耐时颓废的眼神，再到后来恩彩不停地刺伤他时那种绝望的眼神。

每个眼神都是故事，每个眼神都是演技！

其次林秀晶从一开始暗恋崔允时那种少女心，再到后来误会了大叔后的那种自责，后来看不见大叔了的那种茫然若失，真心让观众跟着揪心。

最后郑敬淏，我承认我是为了郑敬淏看的这部剧，结果硬生生被大叔圈成迷妹，死心塌地地站了官配。

因为崔允这个角色傻傻的，摇摆不定，还很任性，并不讨喜。

而我们的中国版呢，男主的演技在哪里，我并不能感受到一个绝望又颓废又孤独的变态大叔。

女主的演技在哪里，女主能不能不要总是用那种很作的声音显得自己很萝莉？

老套的剧情有了演员的演技也能救活好吗，也不至于这么差劲好吗？

看完这部电影，我跟我舍友说，都是你害的，我要再去看一遍原版洗洗眼睛了。

因为同名韩剧的出彩让人久久不能忘怀，我看了这部电影，有点小失望。

这个故事，不适合拍成电影。

情节改编的算失败。

比起20集左右的韩剧，差太多了。

韩剧里的很多泪点，在电影里都没有了。

两个人的感情发展快得让人觉得太不真实。

韩剧里恩彩对大叔的感情是一点一点慢慢累积起来的，是建立在两人的陪伴、相濡以沫之上的，结局恩彩哭喊着的那句“对不起，我爱你，我爱你，我爱你…….”让多少人热泪盈眶，可是在电影里这句台词出来的时候觉得有点莫名其妙，有点唐突。

韩剧里崔允对恩彩算的上自私的爱，以及他与恩彩之间那份默契的互动都是该剧很出彩很吸引人的亮点。

韩剧里崔允的恋人在电影里腰身一变，变成了大叔的妹妹，还跟什么走私帝国扯上关系，少了一些情感揪扯不说，也让原本纯粹的朴实的情感变得那样不真实。

对一部电影来说，情节的处理还是非常重要的，做不到起伏有秩，至少应该合理不扯。

演员的表演也不够成熟，女主的台词和搞怪老让人出戏，男主很帅气但没有把一个频临死亡、心中爱恨交织、渴望母爱渴望爱情的大叔演活，暴力大叔的暴力是一种对所爱之人的守护，在电影里有种为暴力而暴力的感觉。