向阳处的她

很喜欢电影里，女主角说的那些话。

“我们能再相遇并不是偶然。

”“能再次见到浩介真好，能与浩介结婚真好。

”“为了与你相见，我去祈求把我变成人类。

”“人类就是要把时间浪费在无用功上。

”电影的开头各种伏笔，我以为女主肯定患了什么不治之症，然而这个故事最妙地方是，你不看到最后，你是不知结局。

结局的最后，女主切切底底的消失在这个世界上，连同她曾经活在这个世界的一切，所有曾经与她相遇的人的记忆，包括她最深爱的男主角。

来过这个世界，却没有人能记住她，我觉得是悲哀的。

然而并不是我所想象的那样，当男主角再次听到女主角很喜欢的那首歌的时候，突然泪流满面的样子确确实实感动了我。

有多少觉得与每一个的相遇是理所当然？

多少人将感情理所当然挥霍？

love at the first sight，她为了与他相遇，花费了多大的力气，花光了所以运气与生命。

我会记得这部电影，记得那一种纯粹的感情。

没有说爱你，却在每一个小细节上告诉你，我爱你。

1.没有什么是比“旁观者帮忙记得，你们当事人忘得一干二净”更虐人的了。

2.上野树里不管演什么都好似有一种魔力，看每一部片子都觉得她就是那个人。

3.本来觉得题材好扯，看完后硬是当真了。

缘分，轮回，真的是那么一回事呢。

4.那句话太合适了，所有相遇都是久别重逢。

5.记忆真的很不靠谱，时间也是。

不是人类可以操纵的。

还有多少我们不知道的事情。

电影能让人思考电影以外的可能性也是非常有意义的事情。

6.背景乐的歌词真的很合适。

wouldn't it be nice.7.我们自己到底经历了什么是我们不记得的事情了。

好想被告诉。

8.电影那一百二十分钟可以让人看见好多东西。

生命，永恒，轮回，伤疤，分离，缘，爱。

那都是生活里蒙了雾一样看不清的东西。

9.再好好听听那首歌。

依旧每看一部电影写写感想的节奏电影刚开始和男主一个电梯的长发女生很好看。

女主很漂亮，小时候和长大了都很可爱，女主的发型很好看!!涛叔向我推荐的时候，我以为纯粹是日系小清新，结果看到一半才发现是魔幻小清新，剧情十分狗血，但导演拍的挺好，让我没有觉得特别难以接受。

涛叔还不剧透，结果仍旧被我猜出了结局。

主要是电影中好多地方都透露出女主是猫咪，比如女生的身手矫健，在海底世界看到鱼的时候居然说“看起来好好吃哦”为什么白娘子啊，女主啊，这种动物转变的人都可以那么漂亮呢，这实在是不科学。

不过男主也真是的，女主好不容易变成人来找他，他居然还转学，还不留下个联系方式...剧情发展很曲折啊 在女主他家的时候 我以为女主的了阿兹海默症 还以为这电影是《我脑海中的橡皮擦》 后来看到女主掉头发的时候我以为又是绝症 结果原来是《猫的报恩》啊真绪这个名字在日语里的读音好像“mao”最后男主推着自行车碰到女主的情节我觉得是画蛇添足 还不如男主在夜总会喝着酒流着泪呢 可是 我好像看不太出来 男主有多么在乎女主 在女主出现之前 男主不也想和电梯里碰到的女生约会么 在女主出现之后 我感觉他也并不是想起了中学时候的那些事情才喜欢上女主的 只是因为女主漂亮可爱 恰好以前又是同学罢了 中学时代女主有一次考了100分 男主只考了85分 这说明猫咪是多么聪明

我都还记得我是怎么等待她的。

很多次遇到那个很喜欢上野树里的女生，“《向阳处的她》出了吗”都会变成我对她的招呼用语。

然后今天终于等到了。

并没有太强烈的感情，我在想是不是我都已经麻木了，再也没有当初看纯爱剧的心情了。

阳光很好，回忆的光线也很好。

有谁向谁伸出了手，有谁在谁的手上留下了属于身体上的不可抹灭的痕迹。

兜了好几个圈，还好最终还是找到了你。

在阳光下找到的你。

可能很多时候之所以喜欢日剧或者日本电影，很大部分原因是在于他们讲述故事的方式、镜头的角度，以及画面的颜色。

我还是喜欢缓慢的步调，简洁的画面，以及用小细节讲故事的方式和镜头。

这是他们看待世界的角度，这也是让我感到无比舒适的角度。

认识上野树里是从《Last Friends》开始的，然后是《交响情人梦》、《虹之女神》，最后才是《向阳处的她》。

从瑠可到Nodame，中间隔了好长的时间，而结果就是我愣是没认出来她们就是同一个人饰演的。

可是在我的认识里，她就是应该要站在阳光下的。

你要在逆光之处看着她，那个她模模糊糊让人辨不清容颜，整个人都被阳光柔和成了一片，只剩下闪闪发光的边线，和微微翘起的嘴角。

向阳处的她。

我已经忘记是从哪里开始知道她的身份的。

我看到很多人说在电影院里哭得不能自已，于是我忍不住想，是我变了呢，还是电影院的感染氛围起作用的呢。

整个故事讲述下来，只有两处触到了我的泪点。

第一处是真绪和浩介申请结婚搬家后，浩介和真绪父亲讲电话的时候。

在真绪之前的描述以及初中时的经历中，我一直都以为她是处在一个没有爱的家庭里。

养父母可能因为什么原因而被迫收留了她，家里是冷冰冰的，父亲是严肃古板的。

父亲严肃的形象真正在我的印象中崩塌殆尽，是在我看到讲电话的父亲抿着微微颤抖的嘴的时候。

他的声音都哽咽了，整个人看起来如此无助。

镜头拉远，真绪的母亲在他身旁轻轻拍着他的肩膀，我一下子就觉得鼻子酸得不得了。

是这个家庭保护了当初那个初生的真绪，是这个男人在岁月中从当初的亲和变成后来的严肃，却从未改变过要护这个小女儿一生周全的心。

这是真正的父亲。

第二处感动至深的，确实还是影片差不多结尾时，《Wouldn't It Be Nice》节奏欢快地响起时浩介满脸是泪的一幕。

在我的认知中，日本人一向习惯用干净的画面讲述一些细腻的感情，而《向阳处的她》的故事正是这样讲述下来的。

没有轰轰烈烈、没有撕心裂肺，干干净净的画面和流畅的情节发展，小小的跌宕在我看来也只是平淡。

但是正是这样淡淡的笔调带来的故事，才让最后的音乐与画面的结合爆发了所有的感情。

这一路走来，就像一条清澈见底的溪流，它缓缓流动，偶尔会碰到小拐点、大拐点，但是没关系，它还是按照它原来的流速慢慢流动着。

这些情感就是这样缓缓累积着累积着的，所以《Wouldn't It Be Nice》音乐下浩介满脸满脸的泪水才真的触发了这么多这么久的累积。

另外，明快的节奏让这一幕的情感表达得尤其强烈。

如果你也看过，我想你会想起《被嫌弃的松子的一生》，在这部影片中让我印象最深刻的便是鲜艳的色彩、明快的音乐节奏与松子酸楚的人生的碰撞与结合。

这些看似突兀的搭配，却反而让某些情绪表现得更加强烈与淋漓尽致。

最近不知道受了什么刺激，我开始偏爱那种带着遗憾或者开放性设置的结局。

其实我觉得，《向阳处的她》到浩介在《Wouldn't It Be Nice》明快的音乐声中无声流泪这里就好了，然后是《Wouldn't It Be Nice》的歌词在黑色屏幕里一句一句唱到完结。

虽然有些残忍，虽然在影片最后看到父亲开心地提起家里来的那只小野猫时我也很有幸福感，但是，果然还是觉得留些缺憾才能给故事留下更深的美与回味啊。

我总是忍不住想起上野树里淡淡的笑容。

就在阳光下，微微微微地翘起的嘴角。

那个，向阳处的她。

即使是你，在接近結尾的時候，我也還是分了一分神，想著這部映畫果然也還是被過譽了吧。

直到你們在墻上撞破的洞也消失，真緖存在過的痕跡完全被抹得一乾二淨，你的手指隨著她愛的情歌在杯壁上輕輕地敲，我一個人難過又感動得一塌糊塗。

但我沒想到，最後的最後，你們居然真的有機會再次相遇。

更沒想到，明明是兩個人相視而笑著的美好收尾，我的眼淚居然更加一發不可收拾。

直到音樂結束，片尾字幕也全部放完，還是哭得亂七八糟。

明明不是悲劇結尾卻被感動成這樣，在我能回憶起來的範圍裏這大概是唯一一次了。

所以即使不是你，我也只能打上五顆星才行。

向阳处的她 越谷治小说改编 日影少有的推理纯爱片影片 此片主要讲述了男主人公浩介在小的时候救了一只猫 这只猫就是我们的女主人公真绪 两人之间艰辛的爱情故事 人猫虐恋松本润和上野树里的强强联合无论从颜值到演技都为这电影的成功打下了坚实的基础 片子色调温暖 主演服装选择考究 从类型到色调都让人感觉到满满阳光的温暖最让人印象深刻的是结尾处的插曲 高度契合电影的故事线和主题 有直戳人心之势 如果你泪点够高男女主人公分别时都未能打动你的话 那么最后浩介的眼泪和着一起袭来的时候 相信很多人都会情不自禁的落泪影片的最后十分钟 身为一只寿命将尽的猫 真绪和浩介在做最后的告别 旋即进入回忆的模式 多年后的相遇 爱情开始的点点滴滴 过去的一切越美好 越能衬出分离的痛苦与不舍 回忆以真绪的一句话作为结束点“谢谢你救了我”这大概也是真绪最想说而从未说出口的一句话 这句话慢慢的消失 犹如真绪的生命走入终结 同时浩介的记忆在慢慢的消失 新的一天开始了 没有真绪的一天电影的最后又回到了最开始的场景 真绪的一切踪迹全无 此时对于看电影的我来说真的猜不出会发生什么 或许会是已经失忆的浩介和轮回后的真绪再次相遇的一个场景 然而导演好像并不满于此 她插了一场戏进来 这场戏 可以说是此片的最高潮 浩介若无其事的喝着啤酒 看着同事们欢笑 吵闹 歌声想起 浩介的背影就这么横在屏幕前 特写的滴在手上的眼泪 更是让人不忍再多看一眼 镜头最后停在了他的背影上慢慢的拉近 胸口好似被堵住一般窝心 好想此刻真绪会跳出来 扑到浩介的身边 然而并没有 看着浩介满脸的泪花 屏幕上不停跳出的歌词 我知道这片称得上是佳作了猫有9条命，所以我还有8次遇见你的机会。

在那之前，让我们彼此在世界的某个角落好好活下去

在B站上看了整部电影，不得不说上野树里的演技真的很好，相比她刚出道那会儿好多了也变得成熟了.电影的色调还是一如既往地暖，真的像弹幕上说的一样，每一帧画面都可以截屏当作壁纸用.每每看完这类电影都要在心底里暖一下，推荐给那些情绪比较低落的人看，毕竟这是一部治愈系的电影嘛！

这个电影的编剧我要好好感谢一下，作为一个已经把原著小说看完的人我可以很明确的告诉你们电影改的比原著小说更好看以下是我记得改动了的地方👉女主在第一次去男主家过夜的时候原著小说里是女主直接告诉男主她跟她爸爸说了去安慰失恋的朋友了而电影里是女主先从最后一班电车跳下来看到男主一脸震惊的表情时女主才淘气地说到“我跟爸爸说了，有一个朋友失恋了，哭得稀里哗啦的，没办法，我只好留下来安慰失恋的朋友”然后女主指了指男主接着说到“失恋了的朋友”然后笑着跑开了，那一幕，真的很符合原著小说的设定，也符合猫的性情👉还有一次是在男主和女主回到故乡的餐馆时碰到中学时期欺负女主的同学时，原著小说写的是女主一开始就被那个同学猜到是她了，然后坏同学就对男主和女主来了一顿冷嘲热讽，但是后来的反击也非常的狠（可惜反击的部分被电影改了，没有那么激烈了反而平淡了很多，也许是电影编剧想表达男主和女主当时已经不在乎别人对他们这段爱情的看法了吧）电影设计的很好的环节就是当时坏女同学只认出了男主，看见男主带着一个女人就开始跟男主说女主的坏话（当时那个坏同学并不知道这就是女主，由此可见女主长大后是真的变了，再也没有当时的那种傻气了，所以坏女同学才没有认出她）在说话的过程中女主一直低着头，也许是怕被同学看到男主和她在一起会被笑话吧亦或者是女主童年的阴影还没有完全褪去，一直到男主对女主说“真绪，我们走吧！

”坏女同学才意识到这个女子就是当年自己欺负的人（大家可以想象坏女同学的懵逼脸.JPG）说实话我个人觉得这样设计得很好，当时看到坏女同学懵逼的时候都笑出声了👉小说的最后是除了男主以外的所有人都删除了对女主的记忆，可是这样就不符合轮回了啊，电影里男主应该是忘记女主了才对，当在酒吧时男主听到《那该有多好》时流眼泪应该也只是还保留了对女主的感觉吧，毕竟电影里他自己都说了不知道为什么就哭了彩蛋里他最后遇见了她，也是电影给大家最后的治愈吧😇总体来说该故事对男主的感情就像《那该有多好》的歌词一样：时间太快，时间又太慢如果每次接吻都永不结束如果一直陪你到永远那该有多好。

<图片1>

一看这个拍摄的风格就是我们的存在的导演啊。

好多的蓝天，好多的海。

从北海道来到湘南。

不变的是少年的青春物语。

松本润呆呆萌萌的，但是温柔，暖心。

上野树里真的是特别适合演这个猫一样的女孩。

既慵懒随性，也活泼动人。

本来以为是绝症，没想到变成了奇妙物语。

好在是happy ending。

最后打着拍子，笑中带泪的松本润，是我最喜欢的一幕。

让我想到穿越时空的少女的仲里依纱，最后对着粗糙暗淡的屏幕里自己的背影，对着道路两侧开到烂漫的樱花，满脸泪水。

他们都忘记了曾经那么爱过的一个人，那些占据了生命和青春的人，从记忆里消失殆尽。

可是，也许夕阳会落山，海水会退潮，墨迹照片圣诞树都统统不见。

我还是记得。

我的心脏记得曾在见到你的时候砰砰跳动过，也曾拥抱你的时候感觉心口揣了一个暖烘烘的太阳，记得不顾一切也想要再见你一面时的焦灼与渴望。

因为在过去的每一刻里，我都永恒的爱着你。

对于这个题名，我在“一个爱猫人士的臆想世界”和“一只猫的臆想世界”之间徘徊了很久。

对于这片，到底是猫是主角还是爱猫人士是主角？

到底是猫做的一场梦，还是爱猫人士做的一场梦？

有点分不清楚。

最终，还是迁就下猫吧。

这片、看前部和后部的时差差不多隔了一个多月之久。

因此，看后半部时，对前半部的记忆较为模糊。

这片、前半部的情节完全让人提不起兴趣，以为只是普通两小无猜升级为命运情侣的戏码，想想后半部应该是女主得了病之类的狗血套路吧，好歹它也打着纯爱去的。

看完全片，庆幸自己还好保持了一点有始有终的优良品德。

本片的高潮完全在后半部，以至于前半部牺牲平淡酝酿了大半个小时让我有了想弃后半部的冲动。

前半部的平淡，后半部的离奇，让我明白原来想拥有平淡的生活也是件不容易的事情啊。

尤其是最后浩介听到那首《Would't it be Nice》时，不知不觉留下眼泪。

英文歌是这样的，没情感地听时，觉得“哇，旋律真好听”，至于它在表达什么意思，那都是浮云。

当这首歌的歌词被一句一句展现在屏幕上，并附上翻译时，才感叹“原来，是这个意思啊”，眼泪不知不觉留下来.......这片、前半部让我困得想打瞌睡（看日本电影需要做好的准备），看到快完时，浩介发现原来自己的老婆是只他曾经救过的猫。

心想“哦，原来是一秒变聊斋的节奏，只是时间穿越到了21世纪。

一只猫秒变成人，来知恩图报那。

”这片、给了一个暧昧得近似happy ending的结局。

浩介和真绪又相遇了。

是的，知恩图报的猫又回来了。

猫有九条命，死了一回，第二回又来了。

总共九次的轮回，足以陪伴浩介一生吧。

我这样想。

看过《广告狂人》，其中印象深刻的一个场景是peggy的妈妈说：“如果你觉得孤独，那就养一只猫吧。

猫的寿命有13年。

如果一只猫死了，继续养一只猫，直到你死为止。

”原来，猫真的是能陪伴人一生的。

故事结束了，但我知道浩介的新生活又开始了。

没有以前的记忆，还有过去的潜意识。

重新恋爱、私奔、结婚、发现、消失，能轮回九次，只是不知道到第九次时，浩介还能不能这么年轻。

当我看完电影，看着最后的字幕升起来时，发现眼眶里的泪水已经止不住，全像溪流奔向大海，淌在我的脸颊上。

也许，浩介只想拥有一只猫，像真绪一样，向着阳光躺着，懒洋洋，声音柔软得如棉花糖一般。

一起，向着阳光，安静、柔软地生活。

这是一个人的爱情故事还是一只猫的爱情故事？

是一个人的臆想还是一只猫的臆想？

我已经分不清。

只知道，向着阳光，是件多么美好的事。

后记：某些日本电影，平淡得能让人睡着；等你恍然大悟时，已然泪流满面。

原来我一直这么地后知后觉。

树里火不火，我没在日本我也不知道。

不过，虽然没见过这个女子，但真心喜欢她，以前觉得她美＋有演技，如今看完向阳更多了一层了解，远处的我只能猜测，树里是个真的美在心里的人。

向阳的导演曾说她是个特别真挚的人，内心非常温暖。

看她的电影，我也有这样的感觉，内心炙热，但表演出的人物都有那么点脾气。

也许外界很多误传的新闻，什么和松本润闹僵之类的，和爱丽丝的演员们不和之类都是因为树里有些脾气，但其实很多人都知道，树里和松本私下连电话都没留，何来的半夜骚扰？

不过就算误传的新闻多半是真的，树里是个有脾气的人，也不妨碍我喜欢她，可能因为我看到的她本来就是个复杂而表面倔强的人。

至今为止，最喜欢的树里的角色还是彩虹女神里面那个表白都靠情书的女子，默默动情，默默陪伴，说着“就算迟钝的你我也喜欢”这样的话的树里仿佛她本人一样，你不知道如何拥抱这样的女子，但不妨碍你在那一刻体会到一点，啊，她是个内心温柔，美在心里的人啊。

也许我在那一刻也见到了自己，不会表达，只会默默摆一张臭脸，我想没人想要拥抱这样的女子吧，孤单在彩虹女神里面是个注定的结局，可是树里默默无声抿起的嘴角，那一份无声的倔强实在是很可爱的，非常可爱的，只是没人能懂。

正如无法坦诚相对和交响里面的她一样，微微拱起的背部，倔强的嘴角和皱起的额头，从哪个角度看都不是直接的率直，可是那么多人爱你啊，也许跟我不是一样的理由，但是大家一定都触摸到了树里内心的温度吧。

波涛暗涌但表面冰封不止的那种青春悸动。

LF里面的瑠可，大家爱她的帅气，爱她的洒脱，她的全力以赴，其实这时树里的嘴角已经变化，不再是倔强的抿起，而是咬住嘴唇的样子，从细小的地方看出瑠想要全心全意的保护每只牛，那么沉重却要拼尽全力。

这时树里的演技已经慢慢脱离了自身的个性禁锢，你越来越多的看到了角色的呈相。

到向阳的时候，很多人觉得看到了Nodame，其实那只是人们心中的印象太过深刻，作为渡来真绪这女生而言，不仅从身形，到声音，到步伐，到女人的清纯和妩媚度来说，真绪和猫咪和少时真绪的契合度都堪称完美，真的近乎完美。

片子里的真绪，阳光都跟着她跑一样，在阳光下，她整个人几乎都闪耀着暖洋洋而且有几分毛绒绒的气息，那么活泼轻快的身影，你要抓住的仿佛是一道云，划过街道和拂晓，这时候你已经看不见树里的个性和以往表演中的那一点倔强和冰冷了。

眼前的只是一个和时间赛跑，并且透着一点点娇贵的猫一样的女子，说不出有多美，因为已经是美极了的。

这一刻，我觉得树里已经成长为一个至少算得上成熟而能完全诠释角色的演技派了。

以往的树里角色中更多是朴素的颜色，而向阳中的真绪却融进了很多甜美的感觉，这也许也是树里拼命琢磨着如何表演之后的结果～我不知道私底下的树里究竟是什么样的，看过清热大陆和她的一些纪录片，感觉她很低调，有礼貌并且总在担心着自己的表演，是个全情投入的役者，从彩虹女神到现在的爱丽丝，我想每一个角色的独特性都能写成一篇文了。

每一个都很独特，但每一个都有些许树里的影子。

很坚强，也会在夜深人静落泪，也会偶尔感到孤独，会默默支持和鼓励，会全心投入奉献给一个人，也在特定的时刻意识到周围没有可以依靠的力量，也努力也懊悔，你爱她的原因一定是因为你了解她的暖，然而你不知道如何拥抱这样的人。

每个人的快乐都要靠自己，我相信她也懂得。