X战警：黑凤凰

全系列回顾，真的是最全的，没有之一 6月6日《X战警：黑凤凰》公映，虽不是福斯系“X男”最后一部作品（后面还有一部《新变种人》、小贱贱的《X特工队》也有可能上线），但本片却是“X战警电影宇宙”的完结之作了。

从2000年到2019年，20年，12部电影。

所以需要进行一下总结了。

（文章电影名均以副标题简称，如《黑凤凰》）

由于电影还没有公映，所以本文不是评论电影，而是以围绕在该系列电影的周边和八卦为主，《X战警》的诞生秘闻？

外传系列为何频频遭遇导演危机？

卡神曾经支招《X战警》？

小贱贱电影险些胎死腹中！

黑凤凰与红女巫，谁才是漫威一姐？

既然是八卦，那么就索性都是八卦内容，就当茶余饭后的消遣，作为粉丝，俺尽量说得客观，赞的有观点，黑的有水平。

不是影评，而是系列预热，老规矩，影片上映之后，转移到日志条目→ 英雄头阵、变种宇宙，漫威一姐：《X战警》电影最全总结！

零，最炫宇宙风：谁才是漫威一姐先来说《X战警：黑凤凰》，福斯公司历经20年，打造了变种人宇宙，虽然这个宇宙属于半路出家，但从《逆转未来》这部拥有里程碑意义的电影开始，《X战警》系列变种人宇宙前后已经完成了统一，且越做越大。

后面的《天启》和这部《黑凤凰》，每部都是复联的架势。

不过如今可以肯定的是，《X战警：黑凤凰》将成为系列绝唱，变种人群体迎来终极一战。

罗马并非一日建成，想要毁掉的话也并非易事，除非你有黑凤凰。

《X战警》正传三部曲，以及宇宙四部曲的完结，都是同一个人身上，黑凤凰琴·葛蕾。

这么牛逼吗？

当然这么牛逼，要知道，琴·葛蕾被称为“漫威一姐”是有原因的，在漫画设定中，她几乎是最强的存在。

1、凤凰之力凤凰女，是《X战警》世界观中唯一的5级变种人（omega）级，这个说法其实是不准确的。

确切的说，是凤凰女的隐藏人格觉醒后，才是5级变种人。

而这个人格就是黑凤凰。

这一切还要从凤凰之力说起。

简单说，凤凰之力（Phoenix Force）是漫威漫画中的神秘力量，生自宇宙混沌和万物初始之间，是原始的宇宙生命力量与情感力量的化身，它是不朽而变化无常的。

至今最强大的得到超越者力量的黑凤凰，都不曾拥有过完整的凤凰之力，只是一部分，就足够让其横行宇宙了。

虽然凤凰之力有很多的宿主，但是最完美的宿主还是琴·葛蕾，其实撇开凤凰之力不说，琴自身也拥有“心电感应”和“念力移物”两种超能力，且潜力极大，精神能力可以和X教授相媲美。

也正是其强大的精神能力，使其成为凤凰之力完美的宿主。

当她的精神力量完全苏醒成为如天神降临的凤凰时，其力量近乎无限上升，所以在《背水一战》里秒X教授，在《天启》中可以秒杀天启。

琴·葛蕾可以分为三种状态，普通状态，黑凤凰状态，白凤凰之王状态。

黑凤凰状态是由于愤怒和痛苦，琴黑化出的一种形态。

实力直接开挂，带上能力抑制器也可以毫不费力秒杀X战警全体。

白凤凰之王状态，代表了凤凰之力的最强大的宿主，甚至能够操控时间轴，自由往返于任何时间和纬度，抹去单体宇宙的历史属多元宇宙级别。

是不是很熟悉？

没错，《黑凤凰》作为X战警完结篇，变种人宇宙八成是被这位给抹去了。

天知道凤凰之力，是否会联通漫威电影宇宙的大门。

2、黑凤凰VS红女巫提到漫威，不由得脑洞一些，前文形容黑凤凰最强的时候，用了“几乎”，因为她还有一位对手，就是红女巫。

红女巫旺达在漫画中也是一位“暴走族”常客。

动不动就失控。

她使用的叫做混沌魔法，在漫画中是由魔王Chthon赋予她的，后者希望红女巫长大后为自己服务而已，但最后被复仇者们阻止了，她的混沌魔法并没有收回去。

最漫画新剧情表示，这位并不是万磁王的女儿，她是一名吉普赛人的后代，而是被进化人绑架当做实验对象，从而获得了修改概率的能力。

首先混沌魔法比较好理解，跟黑凤凰差不多，这个修改概率呢，大致等同于现实宝石的能力，时间线的发展是由无数的巧合组成的，红女巫可以直接修改这些巧合，让事情的结果最终如自己所愿发展。

但问题来了，修改概率的能力，混合着混沌魔法的使用，能达到修改现实的效果，且改变的结果是永久性。

只要她想她就能做到，而且魔法也可影响到平行世界，她有足够能力穿透多元宇宙。

人家一句话就可以消除地球上98%变种人的基因，您说怕不怕！

所以，黑凤凰大战红女巫，究竟谁厉害呢？

其实漫威在这里给出了我们一道相生相克的答案。

★首先，单论能量的话，红女巫不一定黑凤凰的对手，因为凤凰之力是漫威漫画中最强的力量。

但黑凤凰的操控物质之力，与暴走的红女巫比起来的话，也不如人家。

★其次，凤凰之力可以保护黑凤凰不受现实的干扰，所以红女巫的修改现实也无法作用到黑凤凰的身上，反过来也一样，红女巫的混沌魔法也让凤凰之力的操控时间轴无用武之地。

★这边混沌魔法完全释放，对方也有凤凰之力的灭世之火应对，谁赢？

恐怕她俩对打之前，这个世界早没了。

漫威电影宇宙中，红女巫貌似被削弱了不少，但从《复仇者联盟4》中手撕灭霸的举动来看，旺达还是有暴走族潜质的。

随着《X战警：黑凤凰》宣告X战警系列终结，那么抹去变种人宇宙的凤凰之力，随着X战警的版权回归漫威，也到了与混沌魔法相遇的一天，让我们期待世界毁灭吧！

等等，好歹陪伴了我们这么长时间，这套“重新定义了漫画改编电影”的《x战警》系列，绝对是不舍。

所以在变种人宇宙被毁灭之前，让我们回归一下《X战警》的20年燃情。

一、变种人的主题特色时钟拨回到上世纪上世纪60年代，正值漫画英雄的白银时代（1956-1972），是超级英雄百花争艳的时期，《X战警》漫画就诞生于1963年。

1、种族主义之下的诞生当时的社会环境正值种族主义和黑人运动的勃发期，漫画的原作者杰克·卡比和斯坦·李都有一个共同的身份，他们都是犹太人。

往往作者会把自己独特的经历融入到作品中，创造出“社会同化者幻想作品”。

于是，两位作者大笔一挥，种族的问题被寄托在这群与传统超级英雄所不同的变种人身上。

作者以当时两位著名的种族运动者，“我有一个梦想”的马丁·路德·金和“正义的暴力”的马尔科姆X的为原型，创造了两位著名的变种人——X教授与万磁王。

2、X教授与万磁王我们生活的世界还有另外一群人——变种人，他们由于基因发生突变而具备了超能力。

不幸的是伴随着超能力而来的还有孤独和寂寞，以及与整个社会的隔离。

《X战警》所有的故事都是在此基础上延展而来。

然而，对未知的恐惧和宽容的主题，却是《X战警》系列故事发展的走向，这一切早在斯坦·李于50年前创造X战警的世界时就已经有所阐释。

恐惧与宽容，对于人类与变种人，是互为成立的。

基于此，2000年的《X战警》其实是最贯彻这个主题的，无奈电影拍得有些像恐怖片，与主流漫画英雄还不太一样。

X教授与万磁王，在对待变种人身份上出现了分歧，埃里克认为人类不会容得下变种人的存在，他们之间终有一战，而查尔斯则相信人类可以与变种人和平相处。

X战警与兄弟会之间的战斗伴随着变种人的发展史，大量拥有不同能力的变种人选择了各自的阵营，从而展开激烈的对抗。

而人类作为第三方势力，则是对这群生活在身边的变种人产生无限的恐惧。

他们有时候也会面对来自第三方的威胁，比如由《X战警2》《天启》中威廉·史崔克将军为首的“反变种人协会”和《逆转未来》中的哨兵机器人，《天启》的天启事件，以及《黑凤凰》中的凤凰之力。

这时候就需要所有变种人不得不团结起来共同御敌，X教授与万磁王两位老友也通力合作，比如在X教授离开的一段时间里，万磁王就曾经担任过变种人学校的校长。

两位的共同点就是，作为变种人的两大带头人，最强大的也许不是能力，而是领导能力。

二、《X战警》的发迹史关于漫威卖版权那些故事，这里不再多言，参考旧作。

漫威励志故事：破产、卖角色、撕逼大战，英雄们鲜为人知的落魄史这里只是单独了解一些“X战警”诞生的奇幻漂流1、斯皮尔伯格助攻：意外上马的“小电影”《X战警》初定导演人选为罗伯特·罗德里格斯（《阿丽塔》）和保罗·安德森（《生化危机》），但这二位都不感兴趣，另一位候选布莱特·拉特纳（《尖峰时刻》），则是档期冲突，后来此君执导了《X战警3：背水一战》。

后来才选定由来自《非常嫌疑犯》的布莱恩·辛格担任导演，也是阴差阳错，因为他当时跟福斯签的是《异形4》，但制片人认为他更适合《X战警》那种偏见的种族氛围，才由他执导。

金刚狼的扮演者也比较曲折，从基努里维斯、梅尔吉布森、尚格云顿、维果·莫腾森，一直到了拉塞尔·克劳，最后因为要拍《角斗士》没有档期，随即推荐了自己一个澳洲朋友，默默无闻的菜鸟休·杰克曼。

演员和导演折腾半天，主要还是在于第一部《X战警》在出品方福斯眼里，是一部“小电影”，当时那个环境下，2年前《蝙蝠侠与罗宾》票房惨败，导致华纳直接砍掉了蒂姆·伯顿《 蝙蝠侠大战超人》，1年前的《刀锋战士》虽然是黑马，但也是中等成本电影，所以到了福斯这里，也不敢为一部漫画英雄砸大钱。

而且当时福斯将全部精力放在斯皮尔伯格的《少数派报告》上，对于这部超级英雄电影，重视程度也不是太高，倘若不是斯大爷搁置了《少数派报告》先拍了《人工智能》，福斯2000年暑期留出空档，这部《X战警》也不会这么急着上马。

2、助攻小蜘蛛：首部过亿的超级英雄电影最终，福斯为该片拿出了6000万（后来追加到了7500万），这个数字什么概念，1996年爆炸贝的动作电影《勇闯夺命岛》成本也是7500万......这样的成本，如此多的角色，导致大量名角与角色失之交臂，其中就包括安吉拉贝塞特、玛丽亚凯莉版暴风女；德鲁巴里摩尔、娜塔莉·波特曼版小淘气，吉姆·卡维泽版镭射眼，取而代之的则是当时默默无闻的生面孔。

两位老戏骨则是关系户，X教授帕特里克·斯图尔特跟制片人是好朋友，万磁王伊恩·麦克莱恩刚演了布莱恩·辛格的《纳粹追凶》。

最离谱的是，该片连特效公司都没请，用的是外包团队。

导演布莱恩·辛格还搞不懂什么叫做CGI，期间还跑到了《星战前传》剧组偷师。

其中还有一部分特效费用是后来追加的，用于角色眼睛和超能力能效果的CGI渲染，很多特效公司是在上映前几个月才入组的。

就这样还是显得相对“寒酸”，比如魔形女的黄色眼睛就是戴着隐形眼镜装饰，令演员眼睛很难受，这一点在第二集中则是采用了CGI。

但谁也没有想到，这部中等成本的《X战警》，是漫威第一部票房过亿的超英电影。

北美票房1.57亿，全球3亿，且口碑飘红。

这部电影成为漫威英雄走向大银幕的第一桶金。

有了该片的成功经验，索尼也有了决心，《蜘蛛侠》也咬牙砸下大钱，并且全球拿下了8亿票房，让超级英雄彻底走红，在后911时代，超级英雄成为了民众新的精神偶像。

X战警与蜘蛛侠，这对难兄难弟，从最初一块被卖，到并肩开启超级英雄电影潮流，可谓同甘共苦。

如今随着迪士尼收购福斯，X战警回归漫威怀抱，小蜘蛛的版权虽然在索尼，但也属于共享性质，暂时也算回家。

昔日难兄难弟，终于可以同框了。

二、正传三部曲：电影宇宙的雏形漫威影业成立之初，当时的漫威CEO阿维·阿拉德就有了打造电影宇宙的想法，只不过阿拉德最初的构想是，让超级英雄之间开战。

于是阿拉德四处游说各大英雄版权所有方，但没有搭理他，因为对方都觉得这个概念不靠谱。

您想想，在大众对超级英雄都不熟悉的年代，英雄角色的人设是一个大问题。

塑造单个超级英雄尚且费劲，更何况要塑造几个超级英雄。

如果要塑造好几个超级英雄，一部电影是不够的。

很可能要一部电影塑造一个，到时候再让他们集合起来对打，而将几部电影的角色串联起来，这在当时是非常大胆的，没有人愿意这样做。

1、无处安放的身份唯一积极响应的就是福斯的“X战警”部门，因为旗下变种人本身就是一大帮，当时福斯正在为拍单体英雄还是群体英雄这件事上发愁，经过了与漫威无数次的讨论，最终双方定下《X战警》的基调，以群戏的形式，但突出某一角色。

《X战警》第一部就是这样，大量个性鲜明的变种人，且对金刚狼的塑造极为成功，电影将漫画中X战警身份问题刻画得淋漓尽致，但容纳了孤寂、种族歧视原因方面该片还是过于阴郁，所以2000年这部《X战警》是最像恐怖片的PG-13超级英雄电影。

PS，导演布莱恩·辛格，有一个特殊的身份，他是犹太人，也是一名同性恋。

他将自己在生活中遇到的境遇，转化在电影角色之上，尤其是对金刚狼的塑造，用导演自己的话来说，“金刚狼的旅程就是展现自我的旅程，是非常个人化的”，孤独无助，想寻求一种生活的方式，却可能永远找不到，是金刚狼的写照，也是导演曾经的生活感悟。

PPS，他在《波西米亚狂想曲》中对角色的呈现也是如此。

2、更加广阔的世界观2003年第二部，一度被认为是最好的《X战警》电影。

第一集大获成功之后，第二部启动，不仅更加受到福斯的重视，而且还增加了近一倍的制作费用和周期，更重要的是，电影算是真正意义上的原班人马，从制片人、编剧、主演全部没有换人（作曲Michael Kamen因身体不适推退出，换成了John Ottman），连加拿大摄影棚都是原来的。

该片最大的意义，就是完成X战警世界观深度与广度的挖掘，而且扭转了第一集的阴郁风格，让《X战警》系列更具娱乐化。

而且本着“以群戏的形式，突出某一角色”的理念，这一集成功地塑造了凤凰女琴·葛蕾。

PS，当时《X战警2》仅是在加拿大拍摄的投资最大的电影，还在规模、时间、人员和占地空间上开创了新高，并且当时剧组还在Mammoth制片厂中搭建了当时北美最大的单一摄影棚。

3、更换马甲的第三集《背水一战》的拍摄是顺理成章的事情，不过还没等福斯公布计划，主创团队就被华纳挖走了，原因是导演对超人特殊的感情，很早就与华纳眉来眼去，不过事实证明，《超人归来》让布莱恩·辛格这次跳槽并不成功。

在福斯的备选导演行列里，后来拍《第一战》的马修·沃恩是片方最中意的人选，没想到马修表示，这个盘我不接，我不会在一套极为个性的电影里拍续集。

此时距离电影开拍只有九周，于是福斯临时抱佛脚，选择了与第一部失之交臂的布莱特·拉特纳。

最终，更换了全部主创的《背水一战》只是一部好看的商业大片而已，广度有余，深度不足。

而且该片并没有延续“以群戏的形式，突出某一角色”的理念，虽然电影很火爆，但终究没有一位让人印象深刻的角色

不过该片最大的利好就是收获了西蒙·金伯格这位编剧（《史密斯夫妇》《火星救援》），他为电影增添了很多前两集不具备的幽默感。

除了编剧《背水一战》，这位还包办了后来所有《X战警》电影的编剧，到了《黑凤凰》更是升职为导演。

PS，关于《背水一战》的导演布莱特·拉特纳，其实原本是《X战警》的导演，但由于当时该片拍摄档期一拖再拖，导致后者撂挑子去拍摄了《尖峰时刻》，布莱恩·辛格才正式入职。

而且在拍摄《X战警2》的时候，饰演暴风女的哈利·贝瑞与布莱尔·辛格闹得很僵，两人曾经片场对骂。

原本不打算回归的暴风女，在布莱恩·辛格退出去拍摄《超人归来》之后，才同意加盟。

个人认为，哈利·贝瑞回归倒不是由于换导演，而是由于这位当时主演了《猫女》等几部大烂片导致人气跌至谷底，急需新的代表作，《逆转未来》不就是跟布莱恩·辛格又合作了吗。

四、《X战警》电影宇宙的八卦三部《X战警》总共为福斯公司拿下了11亿票房，而最后一部《背水一战》的2006年也是一个分水岭，因为在这一年中，漫威影业宣布开始打造”漫威电影宇宙”。

福斯一看，嗳？

这不是漫威当年跟我们讨论的理念吗？

他们自己单干了？

那么咱也不能落后啊，撸起袖子加油干！

1、用前传重启X战警虽然没有成立电影宇宙的意思，但拥有变种人版权的福斯却明白什么叫做IP。

在超级英雄越来越火爆的市场面前，《X战警》系列的后续发酵，交给了金刚狼。

2009年，耗资1.2亿的《金刚狼》仅仅在北美拿下了1.3亿的票房（全球4亿），这个《X战警》系列首部角色外传并不能令福斯满意。

随后福斯还要求助于全体变种人。

但《X战警》三部曲早已落下帷幕，第三部中万磁王等甚至失去了超能力。

所以只能重启。

但福斯还不打算浪费之前的苦心经营的格局和人设，所以选了一招“前传”的方式，这叫软重启。

当年变种人时代的功臣，导演布莱恩·辛格，说，哥们想尝试不一样的电影，于是他拒绝回归，去拍了《巨人捕手杰克》，但他念着旧情，担任了制片人。

对于《第一战》这个重塑X战警世界观的开端作品，当然要寻找一个很会塑造人物导演，于是马修·沃恩再次成为候选。

不过比起当时回绝《背水一战》的马修，这次哥们倒是屁颠屁颠，他说了，漫威英雄跟我有缘啊，我拒绝了《背水一战》，又拒绝了《雷神1》，这次再也无法拒绝了。

因此《第一战》在马修·沃恩的掌舵下，最大的优点在于对角色深度的挖掘，电影有着复杂但清晰的人物关系网，查尔斯与埃里克这样始终贯穿如一的角色，也有野兽与魔形女点滴的情愫作为支线，每个人物不但性格鲜明，而且能力独树一帜，更有主次之分，泾渭分明。

成功开启前传序列。

2、建立变种人电影宇宙？

其实《X战警》系列要比《复仇者联盟》更容易整合，因为本身就是群戏，而且变种人的世界相对独立，已经相当于《复仇者联盟》这样的集合类作品，有了前面的铺垫，接着往后拍甚至不需要“攒人气憋大招”，本身就是“大招”。

但缺点在于，从2000年《X战警》第一集开启漫画英雄走上银幕之旅之时，没有人会将他们集合为具有电影宇宙观的作品。

多年之后，当年主要角色的扮演者脸上新增不少皱纹，回过味来的时候几乎已晚。

因此2011年的《第一战》作为前传，该片与正传三部曲有着千丝万缕的联系，比如客串的金刚狼。

而且电影本身也是一次非常棒的整合类型作品，启用当红明星饰演原有老角色，为随后电影打造宇宙开了一个好头。

3、卡神支招，咱们一起穿越时空2013年，《金刚狼2》公映，在一片争议之声中，该片最大的亮点就是结尾之处的彩蛋，直接引出了《X战警：逆转未来》。

这是一部承上启下的电影，集合了正传与前传的全部角色（第二部中饰演蓝魔鬼的阿兰·卡明拒绝回归，因为上妆太痛苦），采用时空穿越的噱头将二者结合起来，X战警的电影宇宙其实才刚刚开始。

《第一战》的马修·沃恩正在拍《王牌特工》没档期，那边布莱恩·辛格《巨人捕手杰克》票房惨败，于是这位再度回归导演，新老演员的交汇，成为最大的亮点。

而且编剧西蒙·金伯格也表示，电影的故事受到了《终极者》、《回到未来》以及《环形使者》的影响。

为此他还专门找詹姆斯·卡梅隆讨论了半天时间旅行以及弦理论的问题，这次卡神第二次与X战警结缘。

第一次是90年代初，卡梅隆在X战警和蜘蛛侠中二选一，最终他选择了执导后者，将X战警的导筒给了当时的老婆，凯瑟琳·毕格罗。

详见文章→漫威逆袭故事：合作，宇宙热，吞食天地，还有哪些英雄没有回家？

PS，导演在帕特里克·斯图尔特与伊恩·麦克莱恩巡回演出舞台剧时找到他们，邀请他们出演影片。

两人都很吃惊，原本以为自己的戏份早就结束了，但对于重新演绎X教授与万磁王，两位老戏骨都非常兴奋。

PPS，该片完成了X战警新老交替的任务，老戏骨退位，小鲜肉接班，这一点从片场就能看出。

因为以“一美”为首的年轻剧组成员们在拍摄空隙经常展开BB枪大战，法鲨、大表姐等人都是游戏的狂热参与者，而休·杰克曼则对这帮“年轻人”的娱乐活动理解的不能。

PPPS，5年之后。

《复仇者联盟4》用差不多的形式完成了逆转，只不过漫威在片中极力吐槽了这种“逆转未来”的方式，并列举了一堆电影，就差说出《逆转未来》的片名了。

五、时间线真乱！

电影宇宙的后遗症“斯图尔特还是麦卡沃伊，时间线真乱。

”这是死侍在电影中吐槽的一句话，这个善于打破“第四面墙”的家伙一语中的，说了一句大实话。

当年在没有打造宇宙观电影的前提下，如今综合到一起。

《X战警》前后也出现了很多历史遗留问题，用句网络小说中的时髦话就是“有好多坑”。

从《逆转未来》到《天启》，电影除了整合宇宙观，最大的任务就是“四处填坑”，金刚狼一次穿越时空，是詹姆斯·卡梅隆支招的后果，就是“推翻”正传三部曲的所有故事，建立了新的平行宇宙。

即便如此，变种人宇宙依然有太多前后不符的情节。

1、外传的“十三不靠”《X战警》系列迄今为止有5部外传作品，它们的共同点，都在导演问题上来回折腾，而且各有各的噱头。

此外由于变种人宇宙强行上马，正传系列尚且四处漏风，外传根本无暇顾及，导致《金刚狼》和《死侍》，如果将其放在X战警宇宙观中，好似麻将牌术语——十三不靠。

PS，2009年的《金刚狼》，其实本是福斯当做《X战警》前传来打造的，金刚狼的前世今生，并引出了金刚狼的宿敌史崔克，几位主要角色如何遇到X教授，还让老狼完美失忆。

可以说《金刚狼》几乎是无缝链接《X战警1》的，电影不能说不成功，但格局有些小，不符合建立宇宙的策略，当变种人宇宙建立的时候，前传作品将几大角色的出世又重新演绎了一遍，跟《金刚狼》中所描述的完全相悖。

第一部导演电影原定的导演依旧是布莱恩·辛格，但这位老毛病又犯了，坚决不干，后来在备选扎克·施奈德上也碰了一鼻子灰（他倒是很感兴趣，但前提是要将电影拍成R级）。

当找到现任导演加文·胡德的时候，这位凭借《黑帮暴徒》获得奥斯卡最佳外语片的南非导演，脸上是大写的懵逼。

对此，加文·胡德解释道：“实我根本不是拍这种电影的料.....但哥要为女儿上学筹备学费！

”不过，《金刚狼》最大的贡献，就是为电影界挖掘出了漫画中1位人气极高的角色——死侍

2、“超级”动作片第二部导演，《黑天鹅》的达伦·阿罗诺夫斯基相当敬业，人家兢兢业业为电影筹备了六个月，并且改写了剧本，但一听说电影要在海外拍摄，随即撂挑子“老子TM不干了。

”

随后便是吉尔莫·德尔·托罗，也是执导欲望强烈，但退出的理由也很简单，拍摄周期太长，不想为一部电影耗时2、3年，当年他退出《霍比特人》时也是这么说的。

现任导演詹姆斯·曼高德是一个动作惊悚片的好手，《致命ID》《危情谍战》各自风格强烈，但他要玩超级英雄，恐怕有些勉为其难，所以《金刚狼2》抛去其超级英雄的模式，电影还算一部可以看的动作片，只是作为狼叔的电影，味道不对……

《金刚狼2》作为续集，与第一集没有任何关系（本片的英文名是“The Wolverine”，第一部的英文名是“X-Men Origins: Wolverine ”），倒是像《背水一战》的续集。

但在变种人宇宙中，两部《金刚狼》分别被放置在正传三部曲的首尾，也是显得别扭。

而且《金刚狼2》的壮举在于，是X战警系列第一部3D电影。

3、首部R级X战警《死侍》系列的成功不再多言，但小贱贱的诞生过程秉承了X战警外传的一贯特点：换导演+十三不靠。

瑞安·雷诺兹是死侍的超级粉丝，《金刚狼》之前，雷诺兹就与小贱贱结缘，2005年就开始嚷嚷着要拍电影，拍《刀锋战士3》的时候，他还希望《死侍》由该片的导演大卫·S·高耶编导，但后者跟了DC（《黑暗骑士三部曲》《蝙蝠侠大战超人》）。

福斯这边其实对《死侍》五味杂陈，因为他们知道，死侍风格特殊，电影如果拍成PG-13，粉丝估计要炸；拍成R级，除了《惩罚者2》之外还没有一部超级英雄电影是R级，且后者的票房仅有1000万。

2012年《死侍》的三分钟的测试片段在2014年被公布，广受好评，大概撬动了福斯的信念，为电影开拍打了绿灯，然而苛刻的是，电影的成本不到6000万，且在开拍前，又克扣了700万，令剧本很多场面没办法实现，雷诺兹也甘心自降片酬，否则在作为一部超级英雄电影，这点投资也有够拍电影的喝一壶了。

好在第二部制作费飙升，到也就是1.1亿，与当年索尼《超凡蜘蛛侠2》的2.5亿成本没得比。

对此，在电影中，这个善于打破“第四面墙”的家伙向观众大倒苦水，把片方、制造费甚至与自己待遇天壤之别的金刚狼黑了个遍。

最终电影大获成功，《死侍1》迄今也是X战警系列票房最高的一部。

受此启发，《金刚狼3》也拍成了R级。

然后《死侍2》的拍摄过程跟第一部几乎一毛一样，电影开拍之前，导演蒂姆·米勒又跑了。。。

PS，X战警回归漫威之后，漫威很“无情”的终结了这套电影，但唯独留下了小贱贱。

一方面这位人气太高，另一方面多亏外传的“十三不靠”，正传被砍，自己的世界观不受影响，导致小贱贱完全可以自己接着玩下去。

4、英雄落幕的悲哀《复仇者联盟4》，多位英雄退役，而且为了断了粉丝念想，钢铁侠逝去、美国队长变老，几乎封死了回归的路线，非常彻底。

而且在他们之前，休杰克曼饰演的金刚狼也选择了这样的方式。

《金刚狼3》是一部英雄电影，却与众不同，该片有着X教授的加盟，但在X战警宇宙中，却是独一无二的存在。

因为电影塑造了一个没有英雄的世界。

这是该片最虐心之处，“神格”不在，他们都是凡人，而且是生活凄惨的凡人。

在现实的命运里，你的能力无法依靠，你的武器无法依靠， 你的身份无法依靠，你只有乖乖老去。

金刚狼选择了最“金刚狼”的方式故去，这个世界是一个不需要英雄的时代，但我们还会记得你曾经是一名英雄。

所以，当片中出现了一个跟他金刚狼昔日差不多的角色——X23劳拉·金尼时，我们知道，她就是接班人。

是接班人，而不是替代者。

因为金刚狼这个角色太过于深入身心，休杰克曼退役，世间再无金刚狼。

至少短时间内是这样的。

同理，钢铁侠和美国队长也是如此。

彩蛋，X战警与复仇者联盟作为漫威宇宙中最知名的两大超级英雄团队，X战警与复仇者联盟基本上拥有各自的独立故事线，并且互有交集。

复仇者联盟是一群本着拯救人类，反对宇宙中其他邪恶势力为主要目标的超级英雄团体。

其中包括美国队长等超级战士、雷神为首的神话人物、蜘蛛侠这样的变异人（曾经被误认为是变种人），以及钢铁侠这样的普通人。

他们团结起来共同保卫人类，同时也会吸纳一些像是金刚狼、镭射眼、冰人等这样极富正义感的变种人作为队员。

比如快银，作为变种人，在漫画中似乎一直没有加入过X战警，而是加入了复仇者联盟。

而且一个很重要的区别在于，变种人与人类只是种族之间的问题，变种人在地球上都有自己的身份，绝大多数都将自己的名字和出身公开化，他们身上没有秘密可言，因为关于变种人，用句时髦话——地球人都知道。

这一点正是X战警恐惧与宽容的主题成立的前提之一。

而复仇者联盟则不同，他们多数带着面具作战，其中钢铁侠、猎鹰等人的身份属于公知，而以蜘蛛侠、冬兵为首的另一部分超级英雄公众根本不知道面具下他们的真实身份。

这就导致后来复仇者联盟内部发生分裂，以钢铁侠为首的支持超级英雄身份公开注册的一派与以美国队长为首的反对派发生了著名的“复仇者内战”的战争。

而此时除了那些加入复仇者联盟的变种人之外，其余所有变种人则选择了中立状态。

而关于《复仇者vsX战警》，始作俑者还是变种人中的不稳定因素，凤凰之力回归，红女巫与凤凰之子霍普·萨默斯之间的恩怨等等，复仇者认为凤凰之力会毁灭地球，变种人则认为这种力量可令自己的种族的重生，也是属于理念不同之间的对立。

纵览漫威，很难说X战警与复仇者联盟的地位谁高谁低，但有一点可以肯定，无论是过去，还是未来，这两大英雄团队共同撑起了如今超级英雄电影的广阔天空。

如今由于场外因素，变种人宇宙“被砍”，终成一代人的回忆。

然而利好消息则是，不久之后，全新的变种人世界，将正式加入“漫威电影宇宙”！

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

都说《X战警：黑凤凰》的剧情可以概括为“凤凰女的黑化”。

看完之后我觉得，这一部最让我喜欢的地方，其实不是凤凰女琴·格雷的黑化，甚至我都没觉得她被黑化了，因为在此前的系列中，她一直是自我分裂、无法自控的人设，只是这一集由于宇宙能量影响，分裂无法自控达到了极点。

这部电影最让我觉得爽的地方是——X教授终于黑化了！

这个浓眉大眼、西服革履、秃头轮椅的家伙，终于也有黑化的一天，我很欣慰。

而且敢于骂他、揭竿起义的，竟然是平日里貌似最忠诚的那个——X战警团队里的技术总监，野兽。

因为X教授偏执地认为，变种人必须在危机时刻挺身而出，拯救世界，从而换取人类对变种人生存的尊重和宽容。

那种感觉，就像是你吃了别人家饭，必须帮着刷碗一样，否则就有负罪感。

X教授的这种大包大揽，害死了魔形女，也差点害死了琴。

但是人类却从未这么想过。

从未想过必须做点什么来换取在地球上的生存权力。

说白了，在《X战警》的世界中，人类始终是主，变种人是客。

主人高兴时，可以容许客人居住，主人稍有不满意或是猜疑，就立马下逐客令，甚至戴上控制项圈，杀戮。

这种人类的小肚鸡肠和反复无常，在X战警系列的每一部电影中频繁出现，构成了故事中最大的矛盾导火索。

最关键的是，无论X战警拯救多少次地球，挽救多少次人类，他们毫不感恩，下一次危机来临，政府首先想到的还是把变种人都抓起来。

X教授所做的所谓光辉事业，永远只是暂时为变种人谋求平静的生活，并不长久，随时会被颠覆，他的总统专线也是一出了事就立马被切断。

X教授默认了变种人的“不正常”属性，试图通过努力让人类觉得自己“正常”，他甚至很享受和总统专线电话联络、出席白宫晚宴、在台上做精彩发言。

这就是一种应试好学生的心态，可他从未想过这个考试本身有何问题。

变成“正常人”中的一员，是他最大的欲求和虚荣所在，也是他所有处世哲学的来源。

他是变种人的领袖，他的自卑导致了整个族群的卑微地位。

这样一个人物，如果再不趁着20年大结局黑化一下，真的太对不起死去的诸多“第一战”的兄弟姐妹了。

到这一部为止，X战警系列中最主要的几个人物：X教授，万磁王，魔形女，琴，金刚狼，都经历过黑化的过程。

没有人永远是错的，也没有人永远是对的。

本来我还以为X教授会以伟光正的形象完成20年的落幕，现在看来编剧们还是没有放过他。

为什么一定要被黑化过才完美？

因为“忠奸无定数”是X战警系列最厉害的主角人设特色。

这个设定让这些变种人变得更像我们自己，超能力并无法教会他们如何去选择凤凰女。

比如万磁王，几乎每一集都会经历黑黑白白的反复挣扎。

如果X教授只白不黑，那就太假了。

而这背后最深刻的寓意就在于：人类即便是通过基因变异拥有了上天入地、隔空移物的超能力，成为变种人，却在是非对错、在如何选择这个问题上，依旧和那些没有变异、畏畏缩缩的普通人一样，反反复复，猜猜忌忌，一会对，一会错，一会是忠，一会是奸。

举个不恰当的比喻，好像进化让变种人智商爆表了，但情商依旧不高。

如此看来，Mutant and proud 这句话似乎要打上一个问号，既然进化了却还是“忠奸无定数”，那变种人还有什么可骄傲的？

我想这大概是为什么“X战警20周年庆”要以琴为主角的原因。

因为她是把变种人基因变异的两面性体现得最淋漓尽致的：她力量最强大，但也最难自控。

变异带来进化的惊喜，但也充满了未知的惊吓。

《黑凤凰》用一整部电影来给X教授打脸：琴需要的是家人与安全感，才能控制自我，迸发出向善的力量，而不是欺骗她，蒙蔽她身世的真相。

他的权宜之计，并不总是对的。

尽管用身世真相刺激来解释琴的瞬间失控有些牵强，尽管X教授从未道歉，但这部电影还是在逻辑上对X教授的价值观进行了反思：作为基因变异的变种人，这件事本身就已经很值得骄傲了，至少不值得羞耻和隐藏。

一味地追求琴的人格稳定，只利用她的能力，却压抑她的本能，加剧了她的分裂，只会导致更恐怖的后果。

至于进化到底是向好还是向坏，看环境，看内心，看刺激，等等，但那已经与骄傲无关了。

就好像身为一个同性恋这件事就很值得骄傲，不一定非要成为一个事业有成的同性恋才能骄傲。

X教授更像是一个“虎妈”，不择手段地逼迫孩子们“成才”，为他们的成才而喝彩，却从未为他们生而独特的存在本身喝彩。

万磁王内心扭曲，X教授沽名钓誉，金刚狼痛苦自伤，看到这一部了才发现，只有女人永远是对的。

Mutant and proud，这句话虽然出自X教授之口，但最终真正相信并践行这句话的人，却是起初对自己最不自信的魔形女 。

管他是非对错，我是变种人，就足以骄傲。

蔡健雅唱：读进化论，我相信达尔文，进化成更好的人。

好不好是他人的评价，值得骄傲的不是一定更好，而是至少还在进化。

所以这一部X战警是修正主义的，对此前系列中一边倒的X教授正面形象和“政治正确”进行了修正。

并释放了凤凰女琴·格雷的“真我”：一个“劫灰心火销平尽”的变种人，危险却魅力十足的变种人。

除了变种人历史观的大修正之外，本片最大的看点就是特效了吧。

《黑凤凰》一定要看IMAX影院版。

因为从镜头语言里就可以看出，视觉效果是本片的出发点和爽点之一，安排了大量对视觉和听觉震撼强烈的场景。

比如开篇的车祸碎玻璃矩阵、宇宙飞船发射和太阳耀斑爆发，多场直升飞机对战超能力，纽约街头的X战警分裂三方混战，还有最终的火车大战。

动作和特效一直是X战警系列片的卖点之一，而且也能看得出来主创在每一部片中试图融合最新技术和流行元素的努力，来设置动作和特效场景。

有过科幻片式的，有过灾难片式的，有过魔幻片式的，有过动作片式的，而这一部的“火的列车”最终大战设计，更像是前四者的高度融合。

由于每个人超能力设定的原因，感觉以往几部的特效钱很多都是砸在了万磁王身上了，因为他一会移动金门大桥，一会移动整个足球场，一会移动百颗导弹。

镭射眼和风暴女只是那道光颜色不同而已。

这一次，最终大战发生在运动中的火车车厢里，狭窄空间内要展现每一个X战警的超能力（缺了金刚狼和快银真是遗憾），还有X战警、外星人、人类三方混战，还要终极体现琴那股“心火焚万物”的力量，尤其是最后在汉斯·季默那“宇宙忧郁气质”的渐进节奏配乐中，琴像拧易拉罐一样将数节车厢扭曲变形、拖离铁轨，最后焚毁，这是整个系列中最精彩的一个终战。

IMAX巨幕前，我确实有一种近距离观战的冲击感，听着汉斯·季默的配乐，直升机螺旋桨转动、高速列车摩擦铁轨、机枪扫射的声效交织，你会觉得整个宇宙都在悲鸣，这是一场通向毁灭的大战。

美中不足就是，在IMAX的巨幕上，珊莎女神的身材显得非常之阿姆斯壮，甚至睡觉那场戏都看到双下巴了！

她可是little bird啊！

是《权游》剧组的伙食太好了么？

选特纳女神来演凤凰女真的是太会选角了，因为琴这个角色基本就是一个升仙版的“珊莎”（图片源自影片豆瓣主页）《X战警：黑凤凰》（以下简称《黑凤凰》）已经定档6月6日公映，从第一部《X战警》2000年上映至今，已将近20年了，如果不算分支故事的《金刚狼》和《死侍》系列，《X战警》在20年里也出了7部。

在我看来，这个系列是漫威各大系列IP里故事延展性最好、叙事技巧最好、文化兼容性最好的一个，也是最耐看的一个。

那么在即将上映的《黑凤凰》里，我们可以看到哪些延续了20年之久的精彩看点呢？

1、看历史：架空历史让《X战警》系列更深刻很少有漫画改编电影会像《X战警》一样，第一部开始的场景是起于纳粹治下的奥斯维辛集中营，少年万磁王被迫与父母分别，愤怒与仇恨激发了他体内的力量，使他初次展现出控制金属的超能力：隔空将集中营的铁丝网扭曲了。

也正是在集中营，他目睹母亲被枪杀，这成为他无法释怀的、仇视人类的起点。

此后在《X战警》系列中，奥斯维辛作为万磁王痛苦记忆的原点，不断出现，并一次次把他拉向黑暗的一面。

也正是开篇集中营的场景，为此后20年里的《X战警》系列定下了一个基调：爱恨源自历史，一切源于历史。

无论是美苏冷战、古巴导弹危机、越南战争，甚至是肯尼迪遇刺，多个令人熟悉的历史场景里，都有X战警和变种人的身影，甚至在原剧本中，还写到是万磁王导致了切尔诺贝利核电站泄露事故。

连X教授和万磁王的CP设定都是来源于真实历史人物（温和的马丁·路德·金和另一位较为激进的少数族裔运动领袖）。

X战警们用变种人的超能力在危难时刻化险为夷，拯救地球，改变历史，同时也在拯救和改变他们自己。

因为整部系列，几乎就是几位X战警的“倒叙+插叙”成长史。

而通过X教授之口，数次道出这样编剧的用意：历史可以被改变，即便错过一次，也不见得永远错下去，善恶一念之间，永不放弃希望，永远值得救赎。

而在6月6日上映的《黑凤凰》中，万磁王在岛上建立了变种人难民的“自治区”，这个设定又是在模仿历史：以色列建国。

从集中营的孩子，到以色列建国，《X战警》里整个对变种人的描写，几乎就是在影射犹太人的历史，被妒忌、排斥、猜疑、仇视、追杀的变种人，就像人类历史中的犹太人，只因为他们更优秀。

2、看人物：错综复杂成长史，讲了20年还没讲完每每觉得《X战警》在所有的漫画改编系列电影中，应该是最有叙述耐心的，几乎是把每一个人物的各种细节，掰开揉碎了，仔仔细细地讲给观众，甚至其中很多细节至今还没有完全讲完。

我举X教授为例，2000年时第一部《X战警》里，我们就看到了坐着轮椅的秃头X教授的形象，可为什么是这么个形象，始终是个迷。

到了11年后的《X战警：第一战》时，才演出来教授是为什么告别自行车瘫痪的（万磁王格挡子弹结果误伤了教授的腰椎）；14年后，到了《X战警：逆转未来》时，才演出来教授不想靠药物来恢复腿的功能，只好坐野兽汉克给他打造的轮椅；16年后，到了《天启》里，才演出来教授是怎么变成秃头的（被来自古埃及的黑恶势力把头发给吸没了）。

就是一个秃头加一个轮椅，整整演了16年啊！

这种叙述耐心，令我佩服得五体投地。

同样的，仅仅是金刚狼罗根被军方动手术改装成杀人武器的情节，也是足足埋伏了六部才讲完。

对于一个跨度20年的系列电影来说，编剧导演换了又换，还依旧保持如此严整的叙事节奏，令人佩服。

而在这次的《黑凤凰》里，几乎还是20年前第一部的几个主要人物：琴（黑凤凰）、X教授、万磁王、魔形女、风暴女、镭射眼……魔形女和黑凤凰会依旧延续他们自我认同的摇摆不定；X教授和万磁王还会依旧延续他们的相爱相杀老朋友；野兽汉克将取代退休的金刚狼，与镭射眼和黑凤凰之间展开三角恋情，而据说镭射眼与黑凤凰之间的恋情还是新看点。

只是有点想念狼叔。

3、看女神：20年来，女人将首次成为《X战警》的绝对主角尽管《X战警》系列电影属于群戏，但是由于叙事角度、故事主线偏向和戏份多少，在前6部电影中还是或有意或无意地凸显出了三个“绝对主角”：X教授、万磁王和金刚狼，都是男的。

魔形女是贯穿了整个系列的女变种人角色，也是除了以上三个绝对主角外性格和经历刻画最为细腻的女性角色，也是整部系列里刻画最成功的人物，她经历非常曲折的内心过程，这个人物的张力在我看来甚至超过了前三位。

但或许是人物本身设定的局限，她的变换外形能力仅仅能够作为帮手，不是核心力量，加之她的出现就是作为X教授的成长伙伴，后又成为万磁王的伙伴，所以她一直是以女配出现，无法成功女主。

但在即将上映的《黑凤凰》里，“珊莎·史塔克”出演的琴，即黑凤凰，是20年来首次女性成为《X战警》的绝对主角。

琴是所有已知变种人里力量等级最高的一个（五级），所以贯穿整个系列中，与魔形女的“自我认同纠结”相比，琴的性格矛盾点和剧情张力，一直是她无法完全掌控自己的力量。

在《黑凤凰》里也是，由于她无法掌控自己的另一面，导致她变身黑化，成为邪恶势力，而其他变种人则陷入了“帮她变好派”和“把她灭了派”之争。

而最令人期待的是“黑凤凰”的演技。

20年来女性角色首次成为绝对主角，这个角色就落在了95后苏菲·特纳身上。

她是从《天启》开始饰演琴的，又历经了八季《权力的游戏》的洗礼，从懵懂少女珊莎，独自陷身于权力游戏的核心——君临城，在瑟后身边伴君伴虎，最后成长为功于心计的临冬城主珊莎·史塔克。

特纳将如何展现黑凤凰的“自我分裂”和“自我斗争”，在自控与不自控之间摇摆，就像珊莎要如何在瑟曦面前演戏一样，很令人期待，这是一个天外飞仙、毁灭地球版的珊莎·史塔克。

4、听音乐：《星际穿越》配乐人汉斯·季默配乐X战警对，就是那个给《盗梦空间》和《星际穿越》配乐的著名电影配乐师汉斯·季默，《黑凤凰》的配乐由他创作，这为走进电影院看《黑凤凰》多加了一个理由。

《星际穿越》配乐中，音符变换所产生的宇宙深邃感、陌生空间的未知感、人类生存焦虑与时空穿梭感，还有人类情感与它们交织时所产生的复杂感受，是让《星际穿越》抓住许多观众内心的重要一环。

而在《黑凤凰》这样的动作片里，汉斯·季默会怎样用他的音乐来诠释超级英雄的内心呢？

此前有一个先例可以参考，就是他同样是为诺兰的超级英雄电影《黑暗骑士崛起》创作的配乐，直接拿了格莱美奖。

每一次汉斯·季默配乐的电影，我都会直到幕后名单全部放完、音乐听完，才离开影院，因为他的音乐本身和电影叙事同样精彩。

5、最灾难、最阴暗的一部《X战警》：到底是什么样？

根据导演自己讲，《黑凤凰》会是20年以来整个《X战警》系列电影中最阴暗、最具末日感的一部。

如此说来，这部片的特效也将是非常令人期待的，特效一直是X战警系列片的特点之一，无论是万磁王移走金门大桥，还是移走整个足球场，或是把万箭齐发的导弹都调转方向送回去。

至于灾难片特质，在上一部《天启》中已经略见端倪了，埃及首都开罗整个城市的建筑被飓风吹走，凸显出地下金属金字塔，一个末日世界降临的景象。

这也是为什么我觉得《X战警》是故事自我延展性最好的漫威系列改编电影：在起初第一部时，它看起来像是科幻动作片，到了后来的几部逐渐有了灾难片的倾向，甚至到了《天启》那个古埃及变种人出现时，都有了某种魔幻的意味，不知道这次的《黑凤凰》又将融汇哪种新元素？

《X战警：黑凤凰》，比漫威还要早8年，将近20年的系列，今年以这部电影划上一个休止符，这个休止符在大家眼中，五味杂陈。

在看《黑凤凰》之前，我就得知烂番茄专业评分仅为23%，但观众爆米花指数是71%优良，IMDB5.9分，豆瓣开分也只有6.4，现在跌到6.0，眼看就要不及格。

但打开国内外的评论，这一次不光是影评人和观众的审美隔离，观众之间对《黑凤凰》的审美分裂也在上演。

聊我的观感之前，想让大家先了解一件事，那就是《黑凤凰》原本的剧情方向，是要往打开一个X战警新宇宙的方向制作的。

但《黑凤凰》正好是在福克斯被迪士尼收购的期间完成，就在福克斯被收购完成后，迪士尼爸爸有自己的宇宙计划，所以《黑凤凰》要往完全相反方向走，也就是我们今天看到的以《黑凤凰》作为X战警系列的完结篇，让X战警系列做一次暂别。

所以《黑凤凰》档期一拖再拖，还经历了大面积的重拍，之前《X战警：新变种人》（其实英文名字没有X-MEN），原本是要安排在《黑凤凰》之前上映的，现在也调整到了《黑凤凰》上映后，2020年再上映，《新变种人》经历了四次改档期，全因这次收购计划。

所以网上很多人，把《黑凤凰》的低评分，全怪在导演西蒙.金伯格一个人头上，我是有些为导演喊冤的，毕竟遇到这种千年一遇的收购计划，夹在中间的电影要跟着电影厂牌公司的脚步走，中间经历，对一部电影原先的样貌损毁是很大的。

但事已至此，希望迪士尼是在对X战警系列和漫威宇宙下一盘很大的棋。

《X战警：黑凤凰》，原来咱们标题翻译早就在20年前，有了先知先觉，不把X-MEN翻译成X男人，而是翻译成X战警。

我看完电影后，觉得《黑凤凰》其实没有评分说的这么不堪，虽然很明显能看到影片的节奏很仓促，人物的心态转变有些断层，但并不至于毁经典人设，尤其是众多大咖实力演员的精湛表演，挽回了影片中剧情上的一些突兀。

关于影片的一些硬伤，我们后面慢慢聊。

影片在结尾的剧情处理上，也算是给这个20年的系列一个不错的交代，起码我对这个结局还算是满意的，万磁王和X教授最后那场戏，吓死我，我还以为万磁王要对X教授求婚呢。

总的来说，《黑凤凰》完成度很高，再加上配乐还请到了汉斯季默，可想而知官方对影片的重视程度，估计低评分也是他们怎么也想不到的。

顺便说一下，汉斯季默的配乐真的没话说，史诗级别。

要想彻底看懂《黑凤凰》这部电影，光从剧情上解读远远不够，因为《黑凤凰》前面还有着20年11部作品的沉淀。

但X战警系列显然也是那种摸着石头过河的典范，X战警系列的时间线如同乱麻，互相纠缠，还加入了时间旅行， 改变历史，然后再衍生（死侍系列），分级制度也各司其职，所以在此为大家高度概括和梳理之前的作品，让大家能更好的看懂《黑凤凰》。

X战警首先要弄懂的是变种人的世界观，在X战警世界里，除了人类，还有一个族群就是变种人，变种人虽然潜在拥有超能力，但在这个世界里，不是只要你拥有超能力，你就能成为超级英雄。

变种人在社会上，备受歧视，甚至连基本的尊严和生活都要争取，这也是X战警系列的核心，变种人之我是谁，我在哪，我要什么。

这样的主题，也像极了黑人运动时期的时代背景，万磁王和X教授，也就对号入座象征了那个时期的主张抗争的马尔科姆.X，还有主张和平的马丁.路德.金。

万磁王和X教授两位重要领导人物，千古虐恋相爱相杀，可能连他们都不知道，彼此是爱对方多一些，还是恨对方多一些。

X战警的主线故事，分别蕴含在10部作品中，按照上映时间，分别是2000年《X战警》，2003年的《X战警2》，2006年的《X战警3》，2009年的《金刚狼1》，2011年的《X战警：第一战》，2013年的《金刚狼2》，2014年的《X战警：逆转未来》，2016年《X战警：天启》，2017年《金刚狼3》，2019年《X战警：黑凤凰》。

在这里去除了《死侍》系列，因为对主线故事影响不大，就不需要加进来干扰大家了。

其实按照上映时间去观看和解说，讲真我觉得更合适，因为这会让大家看清整个系列制作时的心路历程，好吧当然还有一个原因，是因为现在别人家做的X战警系列复习，都是按照时间线整理，我在想我应该做点不一样的解析。

所以接下来的X系列解析，会按照上映时间来讲解，之后再为大家整理一个按照时间顺序来观看的列表，至于大家看完我的分析看得懂或看不懂，随缘吧，反正我尽力了。

《X战警》

2000年的《X战警》，万磁王想在世界各国领导峰会上，把各国领导都变成变种人，之后被X教授所领导的X战警阻止，万磁王最后被关进了塑料监狱。

在万磁王一边的魔形女，变成参议员黑进议会，取消变种人注册法案，变种人注册法案是什么，大家只要知道是对变种人不利的法案就好。

《X战警2》

2003年的《X战警2》，夜行者企图暗杀美国总统失败，导致了人类和变种人的矛盾升级。

威廉史崔克上校登场，他极为痛恨变种人，讽刺的是他儿子就是变种人。

史崔克袭击了X学院，还绑架了变种人学生，魔形女救出万磁王，万磁王鉴于当下变种人局势，和X教授合作，一起去打击史崔克和他的基地。

在基地里，大家发现了金刚狼的身世之谜，好吧终于提到金刚狼了，他是变种人中的主角，拥有绝对主角光环。

琴葛蕾，也就是第一代黑凤凰，为了大家在这场危机中逃生，牺牲了自己，当然这只是暂时的。

《X战警3》

2006年的《X战警3》中，国家发明了一种可以去除变种人能力的药剂。

与此同时琴葛蕾复活，但此时琴葛蕾内心的黑暗日与俱增，X教授和万磁王想去说服琴葛蕾，但凤凰之力控制了琴葛蕾，X教授被琴葛蕾化成了灰，话说这应该是漫威体系中，最早化成灰的桥断了吧。

随后万磁王招募了琴葛蕾和变种人对抗人类，去袭击研究变种人药剂的基地，但琴葛蕾释放的凤凰之力，让事态变得不受控制，最终有自愈能力的金刚狼，在说了一句我爱你之后，杀了琴葛蕾。

对不起放错了，最近被《权游》伤得比较深，所以说在众多影视剧中，危害世界都是女性，拯救世界都是渣男就对了，这逻辑没错吧（开玩笑）。

《金刚狼》

《X战警》三部曲告一段落，金刚狼人气急剧上升，所以2009年，金刚狼有了自己的独立电影。

在1845年金刚狼小时候，因为父亲遇害，爆发出了自己的变种基因，他和同父异母的哥哥开始流浪，经历了南北战争，还有两次世界大战。

之后兄弟俩被史崔克招募进了变种人分队，但在执行任务中，这些任务的正义性存在着质疑，于是金刚狼退出，他哥哥维克多继续扩大邪恶任务。

金刚狼隐居之后，被史崔克重新找回来，并利用亚德曼金属改造了金刚狼，让他的骨爪变成了金刚爪。

最后无坚不摧的金刚狼，和维克多一起，打败了死侍穿越过去杀死自己讨厌的无嘴死侍。

最后金刚狼被史崔克用亚格曼子弹击中头部失忆，之后被X战警招募。

《X战警：第一战》

当时由于《X战警》系列话题依然火热，福斯打算重启X战警系列，但这次重启并不是重拍，而算是一次软重启，所以在2011年，我们看到了《X战警：第一战》，也就是讲述万磁王和X教授年轻时候的故事。

万磁王小时候是被关押在集中营的犹太人，母亲被科学家克劳斯杀害，激发出万磁王能控制金属的能力。

相比之下出生于富二代的X教授就爽很多，自己还有一个城堡，正是之后的X学院。

在一次阻止反派肖的任务中，万磁王和X教授相识，相知，相恋。

不好意思相恋是我自己加的。

两位好基友开始找寻更多孤独的变种人，把他们招募进来，并加以训练，试图对抗肖挑起美苏两国大战的阴谋，他们俩最初训练的变种人，也正是X战警的最初形态。

在阻止古巴导弹危机时，万磁王终于杀了肖报了杀母之仇，但这次事件让人类开始恐惧变种人，并发射导演想要灭掉变种人，这也是万磁王黑化对人类人性失望的转折点。

也就在这时，CIA女探员还开枪射击万磁王，在万磁王阻挡子弹时，一颗爱的子弹意外弹射到X教授腰间，最终导致X教授后半生要坐轮椅，真的好巧，隔壁家坐轮椅翻白眼也能控制别人的意识。

万磁王和X教授一段甜言蜜语之后，两人分道扬镳，虐恋就此展开。

《金刚狼2》

2013年的《金刚狼2》，金刚狼亲手杀了琴葛蕾之后，又一次隐居起来，之后被曾经二战救过的日本市郎老人找到，美名是要感谢金刚狼救命之恩，实则是要提取金刚狼的自愈因子永葆青春。

这部影片的剧情和主线关系不大，总之来来去去的打斗反转之后，金刚狼灭掉了大反派市郎。

值得一提的是《金刚狼2》的彩蛋，金刚狼遇到了老年版的万磁王和X教授，他们告知金刚狼人类正在研究哨兵机器人，企图在未来对变种人灭种，这也引出了《X战警：逆转未来》。

《X战警：逆转未来》

2014年的《X战警：逆转未来》，算是X战警系列重要的转折，新旧历史也在这展开，在X战警系列里，存在的世界观是只要改变过去，现在和未来就会相应改变，而不是像漫威宇宙一样产生多重平行宇宙。

《X战警：逆转未来》故事发生在2023年，人类发明的哨兵战士，把变种人灭得差不多了，变种人转战到了地下，所以他们让金刚狼回到1973年，阻止哨兵机器人的研发。

研发这些机器人的是小恶魔，哦不对是玻利瓦尔科学家。

当时魔形女为了阻止玻利瓦尔研发哨兵计划，杀了玻利瓦尔，但却反而激起了人类加速研发哨兵机器人，从而导致了未来的结果，所以金刚狼的任务，就是去阻止这一切的发生。

事情进展还不错，金刚狼联合当时的X教授和万磁王，阻止了该事件，魔形女成了英雄，人类和变种人和谐共处。

所以当金刚狼回到2023年的时候，一切灾难都没有发生，X学院正常开课，甚至了琴葛蕾也没死，金刚狼要和琴葛蕾，还有镭射眼继续尴尬的三角恋关系。

为此，一个全新的X战警系列宇宙被打开，当然这块大饼只画到《天启》，《金刚狼3》和《黑凤凰》三部作品，就无奈要终结了。

《X战警：天启》

2016年的《X战警：天启》，时间跟在《逆转未来》之后，天启作为世界上第一位变种人苏醒，并把隐退多年的万磁王招募到自己团队中。

天启他们绑架了X教授，想用移魂大法，把自己意识转移X教授身上，同时这样也能拥有X教授的超能力。

年轻的X战警前去救驾，其中就有琴葛蕾.珊莎.史塔克，当然最后也是琴葛蕾的凤凰之力，救了大家。

《金刚狼3》

2017年的《金刚狼3》，也是休杰克曼最后一次出演金刚狼角色，影片剧情直接发生在未来，而且不管是分级，风格上都和以往X作品相差很大，具有一定的文艺气质。

英雄暮年的金刚狼，和老年痴呆的X教授相依为命，四处逃亡，因为发病时的X教授是非常可怕的。

之后金刚狼遇到了用自己基因诞生的X23，也就是金刚狼的女儿，一场公路逃亡，父女相认的情感大戏就此上演。

当然还加入了很多打斗，救赎等剧情。

最后英雄谢幕，金刚狼再也没有自愈能力，死在了反派手里。

年幼的变种人则逃亡去加拿大。

金刚狼系列就此完结，但变种人的世界和精神，将永存。

接下来，就是现在上映的《X战警：黑凤凰》，如果大家真的想按照时间先后观看，那么观看的顺序是《X战警：第一战》，《金刚狼1》，《X战警》，《X战警2》，《X战警3》，《金刚狼2》，《X战警逆转未来》，《X战警天启》，《死侍1》，《死侍2》，《X战警：黑凤凰》，《金刚狼3》。

——《剧透预警》——终于科普完，说回《黑凤凰》，其实我们看名字都知道，《黑凤凰》怎么也不太像《X战警》系列的最终章，但无奈于收购计划，大战略调整，其实这样的结局，也不是不能接受，毕竟X战警能回到漫威爸爸的怀抱，也是让人喜闻乐见的事情。

这估计也是大家对《黑凤凰》有些牵强和打低分的原因，因为用一个角色为主的故事，来完结整个X战警系列，仓促感和史诗感差强人意。

而且我认为最重要的，影片把X战警系列最核心主题抛弃掉了，也就是把人类和变种人的矛盾彻底抛开，加入一个单一反派外星人，来和变种人制造矛盾，这让影片的深刻程度严重降低。

当我看前半段时，人类把X战警视为超级英雄，但之后人类又对变种人加以警惕和防范，似乎影片要撕开变种人是否真的融入人类世界，人类又是否真的接纳变种人的主题靠拢时，这个主题在影片中段突然消失了，于是剧情就开始往非常俗的拯救世界，打败反派的方向划水，非常可惜。

而且，没有对比就没有伤害，《黑凤凰》的人物情感积累，真的不够，我在看琴葛蕾误杀魔形女时，我丝毫没有感到震惊和伤感，只是内心在默念what the f***。

而相比较于《X战警3》里，琴葛蕾误杀X教授时，每个人物在那场戏里，感情积累都做得非常足，X教授死前最后那微微一笑，让人泪目。

再来就是动作场面，我想说动作戏很好，很真实，但是场景的设定真的小，我看了下《黑凤凰》的制作成本，是2亿美元，不小，但再看《黑凤凰》的一众卡斯，他们的片酬估计就占了成本预算的很大部分，所以这是不是造成《黑凤凰》在动作戏场面不宏大的原因呢？

依然是没有对比就没有伤害，在《X战警3》中，万磁王的能力，在今天看来都是充满想象力的，比如直接把金门大桥位移。

但《黑凤凰》呢，街头小战，最多搬出了地铁，还在房间打个一仗，场景格局塑造非常小。

在决战时，火车和外星人决战，也让人感觉不到任何史诗性的决战时刻，依然有种游击战的感觉。

而《X战警3》的监狱岛大战中，琴葛蕾凤凰之力昏天暗地的塑造，人类和变种人之间的抗衡，琴葛蕾和金刚狼彼此内心的挣扎，这些都营造了影片的决战氛围，影片把真正的矛盾，放在了人类和变种人之间，变种人内部矛盾之间。

而《黑凤凰》最后，则把矛盾单一化为打败反派，琴葛蕾莫名其妙自焚为凤凰，但在我看下来，琴葛蕾不是已经很好能控制自己心智了吗？

为何还要选择自杀。

不过眼尖的话，我们在结尾还是能看到凤凰在天空飞舞，这估计也说明琴葛蕾可能只是化身为凤凰，在上空保卫着地球。

总之，《黑凤凰》是一部让人印象并不深刻的X战警影片，但也不至于像现在评分那么不值一看，如果你深爱着X战警系列，如果你也和我一样，X战警系列伴随着你19年的光阴，那么《黑凤凰》再怎么一般，你也不要错过。

最后，我们来聊聊X战警系列的未来。

2020年，《X战警：新变种人》上映，但作为衍生电影，和《死侍》系列一样，并不在X战警系列的主线剧情内，我猜到时这部电影的中文片名会有更改，会去掉X战警这三个字。

根据官方报道，《新变种人》是打算搞一个三部曲的，但最后却变成，《新变种人》将会是整个X系列的最后一部，这也意味着《死侍3》目前还没有备案。

整个X系列里的角色，都将在未来融入漫威宇宙里，但至于用什么方式，就不得而知了，毕竟变种人的世界观，和漫威宇宙的世界观，是两个完全丰富而且充满排斥的世界。

脑洞猜想的话，可能和漫威的平行宇宙有关系，也就是变种人的世界和漫威宇宙的世界，所处的宇宙不同。

从漫威宇宙的第四阶段的进程来看，还没有任何和变种人联系的电影，但也不排除会在第四阶段的影片中，慢慢加入变种人的信息。

根据漫威总裁凯文.费吉的原话，是X战警会回归漫威，但什么时候出现，不会在近期，所以，我们只能慢慢熬，慢慢等吧。

希望不要让我们失望。

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《黑凤凰》它的瑕疵是有的，但没有众多评论里描述得那么糟糕。

在看《黑凤凰》之前，烂番茄以及metacritic的得分让我对这部电影的高期待降低了一些。

豆瓣这边也充斥着许多苛责这部电影的评论，当然也有不少溢美之词，毕竟一百个人眼中有一百个哈姆雷特，写这篇评论的目的，不是为了平衡低分，而是想简单描述下我的感受——它的瑕疵是有的，但没有众多评论里描述得那么糟糕。

第一幕太空营救的那部分剧情，太空的奇诡与神秘，以及X战警们的通力配合，都很好地展现出来，营救最后以琴·葛蕾吸收凤凰之力结束。

凤凰之力是无比强大的存在，拥有这样战力的角色，其后的结局大概分为几种，不是战死（本部结局），就是神隐/打酱油（参见《复联4》惊队），或者是创造更强的反派，陷入战斗力膨胀的怪圈——角色太强了，反派们还能怎么玩啊。

“上帝欲其死亡，必先令其疯狂。

”为了达成琴最后的死亡，编剧们让琴陷入不安定的精神状态，她敏感、焦虑、恐惧——大概从这里开始，观众们已经抱怨：叉男全员智商下线。

造成这种抱怨的原因，很大程度是因为角色过多，而时长有限，没办法更深刻画出角色的心理变化。

至于其他角色方面，导演说这次是最黑暗的一集，诚不我欺。

这一次，每个人都多多少少展现了自己的黑暗面，甚至是我们X教授。

教授的性格困境能让我get到，正派角色们并非都是十全十美，他们同样有各种缺点（一美的教授让我想到了邓布利多）。

叉男系列的一个看点是人类和变种人关系，但是外星人的出现打破了这点关系，更不用说这个外星族群的动机还是“占领地球”。

据《黑凤凰》导演西蒙·金伯格透露，该片重拍了整个第三幕，取消了原本的太空大战，取而代之的是一场火车上的战斗场景。

不得不承认最后的火车大战的确精彩，每个变种人的能力都在那场戏得到了展示，暴风女、镭射眼，还有夜行者也拥有了自己的人物弧光，更别说万磁王了，老万不愧是场面人。

在接受《雅虎英国》采访时，詹美透露，重拍第三幕不仅是最好的选择，而且非常必要，主要原因还在本片原定结局与另一部超级英雄影片结局情节严重撞车。

“《X战警∶黑凤凰》的结局改变了很多，”麦卡沃说道。

“结局必须改变。

影片与不久之前发行的另一部超级英雄电影情节产生了重叠和相似。

”迈克尔·法斯宾德开玩笑说，“在片场有他们的间谍，大抵偷走了我们的想法。

”有粉丝猜测他们说的超英电影是《惊奇队长》，但根据电影剧情推断，也有可能是《美国队长3》。

这个重拍的第三幕，我能想到的点除了上述的避免情节撞车，还有就是补完琴的人物弧光。

电影开场，琴的能力失控，导致自己的家庭破裂，童年经历造成的创痛伴随着琴·葛蕾，这是她一直以来的痛。

在片尾的列车大战，这次琴为其他成员（或家人）挺身而出，在不停翻转的列车里，终于守护住了自己的家人，解开了自己的心结，也最终完成了自己的人物弧光。

叉男系列以来一直以来坚持的理念——mutant and proud，以前是魔形女，现在在新一代的X战警中，也许琴就是最能代表这个理念的人。

《黑凤凰》不是最好的叉男电影，但至少它可以在2小时内给你一些还ok的PG-13幻想体验，而作为一个系列完结，它也不错的完成了自己的任务。

从头到尾，有好多第一眼看到，几乎不需要思考，就立马想要吐槽的地方，那种感觉就像你走在路上，突然踩到了一团黏糊的东西，虽然第一时间你还不知道那具体是什么，是狗屎，还是呕吐物什么的，但恶心的感觉已经涌上来，然后你开始骂娘，看清楚后，再具体的骂娘。

我观影的全程就是这种感觉。

从最先的太空营救开始，为琴吸收那个能量制造的起因：魔形女告诉X博士如果再去营救最后的那个宇航员，会很危险，我们的队员可能会牺牲，X博士的回答是“我不管，别人也是一个团队，要全部救回来。

”？？？

，作为最强大脑不能理解“我们的人也是一个团队吗？

”。

（我很不喜欢这里的情节设置）好，这里我可以理解为性格联系后面X博士封锁琴的记忆行为，对于魔形女的死拒绝承担责任，魔形女说的X博士的自私，万磁王说的他“满口仁义道德”，以及最后X博士对魔形女死，对封锁琴记忆的的认错，人物升华。

（但就算这样纵观下来，给我的感觉，编剧想说的是“X博士就是一个圣母”。

）再说一些其个人不喜的地方，感觉每隔几十分钟就有一个人对另一个人说“I Can help you”，但你一细看，又全是废话。

这几天陪着女朋友刷完了所有的《X man》，几乎感觉每一季博士都是“I can help you”，然后又帮不出个所以然来，怎么不改名叫“X Mr help”。

也是绝了。

然后是汉克跑去找万磁王帮忙杀死琴，要万磁王帮忙的理由是我们都爱过魔形女。？？？

，看到万磁王挤出眼泪来的时候，我体毛都尬立起来了，你告诉我是哪里又提过？？？

这莫名穿插的感情戏。

人类政府的加入也是让我满头黑线，何必呢，不如就单纯的变种人打打变种人，一群什么能力都没有的人类提着枪“啪啪啪”的一点作用也起不到。

在那些博士提及政府的时候，态度近乎谄媚，可在人类历史上，不就是强权当政吗？

主题即便意思是为了和平共处，也不用让X博士给总统打电话打不通时看起来像一只慌乱的绵羊吧。

这点魔形女也说了，所以其中明显也有编剧的意思，多多少少有就是要让X博士看起来这样。

还有琴，要黑化你就黑化嘛，别别扭扭的。

那股所到之处星球毁灭的能力也是跟儿戏一样，就像一个穷人突然中了一千万，却因为想象力被限制，连世界上有一百万的车这种东西都超乎想象，有人告诉后也不敢去买。

多low哦。

然后琴的处理也很low，开篇有提示，琴吸收能量后可以无恙的躺在太空里，借助那股能量，那她也可以去到宇宙慢慢消化，练习，掌控，为什么要给一个不知好坏，不知根底的别人呢？？

，外星首领只凭几句话就让宇宙中最特殊的女孩心甘情愿的让出那股可以毁灭星球的能力了。

参见复仇者联盟就做的很好呀。

让每个人把自己的能力发挥到想象力的最大化。

——X man给我的感觉就是，格局不大，能力又要描述的逆天。

还有那群反派外星人也跟扯犊子一样，找琴的感觉就跟费玉清的“你追我，如果你追到我，我就让你嘿嘿嘿”一样。

外星人为什么要来地球，好，追寻那股能量，可以嘛，靠什么来，不知道；具体的能力是什么，不知道。

好嘛，设定就是这样的，谜一样的一群生物，不接受设定你就别看呀，行吧，我忍了。

和一群外星人在列车上打斗的时候，子弹穿身，打不死，万磁王的铁插进去就死了？？？

脖子掰弯，就死了？？？

行吧，你是编剧，你说死就死吧。

可那群自己星球被毁灭的外星人看起来剩的也不多，就这么像脑残送死队一样，同伴死光就死光了。

也是看的我有点懵。

黑凤凰这部电影已经关注很久了，老实说，在2018年就已经各种传闻口碑砸了，Fox开始不断试映，结果反响不是很好，Fox改了又改剪辑版不断，这时候粉丝内部就有人感觉估计电影成片不是很好，估计要烂，烂番茄和媒体口碑一出低的惊人，兴致勃勃看首映，大失所望没想到会这么烂！

有多烂呢？

被DC粉嫌弃并吐槽的隔壁DCEU的正义联盟甩它十条街毫不为过！

我就这么说吧，当年马叔的First Class看完之后意犹未尽马上把以前的正传三部曲回顾了一下，首映看完这部可以恶心的几天吃不下饭，Fox是穷疯了吗？

从哪里找的二流美剧编剧和导演毁IP？

1.剧情台词和人物转变非常糟糕全片剧情台词基本上就是:A:啊，我控制不了我的能力！

B:你可以的，相信自己，我们可以帮助你，琴！

A:你能告诉我如何让自己不杀人吗？

B:我杀完了人才发现我还是不能平复自己。

A:你刚才放了我，现在又来杀我？

B:我之前不知道血是谁的，现在我知道了。

A:爱使你变弱了B:不，爱使我更加强大了。

讲真的，你们别看不起人家耶稣，人家最起码BVS台词句句都拿出来能当座右铭，黑凤凰这台词简直是小学生写的吧？

编剧出来挨打！

剧情上还是一如既往的无聊，变种人继续分两派:法鲨继续扮演黑脸，杀琴派，一美继续演老好人，保琴派。

最后一美继续唐僧念经:这不是瑞雯想要的结果！

两派性格马上秒变继续站在一条战线了！

一秒变化立场有木有？

谁说嘴炮键盘侠不能拯救世界？

谁说的？

下次直接拿黑凤凰糊你脸上！

还有法鲨一听瑞雯被杀马上报仇也是一脸懵逼，讲真的每一部X-men系列都看了，我没看出来万磁王对瑞雯很深情，请问导演，逆转未来的时候，杀瑞雯毫不心慈手软的万磁王怎么一下子变成了情圣了？

法鲨别装了！

你丫根本不喜欢大表姐！

你就是故意想继续和一美斗气然后电影最后几分钟假装被说服一起愉快的打Boss吧？

心疼法鲨，装b不到几分钟继续被虐，难为他了，帽子可以不要，一美可以不娶，b不能不装！

2.劳模姐这个反派，垃圾！

彻彻底底最失败的一个反派形象！

形象单薄的如同白纸！

可怜的反派到死连个名都没有。

一个合格反派塑造是一部电影成功的一半，这部反派角色内心世界塑造？

有吗？

呵呵，一开始我们要吸收你的天赋为我所用，到后来莫名其妙要杀光所有的地球人？

一美听到那句台词都惊呆了，说:啊？

你要杀掉我们？

观众隔着屏幕都能感觉到尴尬之力。

真的福克斯，不会拍X-men就别拍了，咱就不提罗素兄弟的灭霸了，自家系列的第一战First Class和逆转未来质量水平妥妥吊打这部电影几条街！

真是想不通，同样是两个肩膀扛一个脑袋，导演和导演之间差距怎么比二哈和泰迪之间差距还要大？

你们能想象这坨翔居然还花了2个亿成本？

琴的黑化，正传2006年背水一战布莱恩辛格那一部，这一部又重新拍了一遍，粉丝们可以自行对比一下两部电影台词和剧情，谁拍的好谁拍的烂高下立判！

3.苏菲这个凤凰女中规中矩吧，除了有点发胖的身材比不了正传的演员。

锅不在她身上，剧情烂，台词烂，最后和劳模姐互相抱在一起升空放烟花也是醉了，大家自行脑补吧:我掐死你！

你个小狐狸精！

我掐死你！

你个臭不要脸的！

然后集体爆炸。

还有一个场景特别搞笑，当黑凤凰用凤凰之力让X教授爬楼梯时，本山大叔的小品画外音:

“走两步！

没病走两步！！

”我们顿时明白了，原来X教授是被凤凰女忽悠瘸的，这其实才是主线！

导演真是用心良苦！

我们仿佛看见编剧在昏黄的灯光下，绞尽脑汁在想，琴如何前期必须黑化，必须吊打整个X团队，后期必须洗白，以这个作为剧本的终点往前面推故事发展和人物，这样的恶果就是所有的人物性格转变都经不起推敲，野兽刚才还跳反了，几句嘴炮后立马就同仇敌忾了。

所有这些剧情感觉都是西蒙·金斯伯格(SimonKinsberg)以拙劣的方式缝合在一起的。

虽然第一幕，以及随后的几个动作场景都很不错，但从开始到后来的每一个场景戏份都有一种脱节的感觉。

最后一幕高潮之战确实是糟糕透顶！

就连以前的标志性Boss战大场面也缩水在本电影不复存在，让人感觉完全是二流美剧缺乏资金所以强行烂尾既视感。

总的来说，电影剧本背叛了x战警一贯的三大主题：多数人与少数人的矛盾，仇恨与和平的矛盾，自由解放与利他的矛盾，以前的历史感在这一部里荡然无存，First Class里面的美苏冷战大环境，还有逆转未来里面的刺杀总统肯尼迪，我们都可以看出X战警体现出一种历史厚重感，他们消失于人群之中不是因为他们是超级英雄，而是他们像同性恋一样被人歧视，被人嫌弃。

所以他们选择隐匿身份，选择逃离主流社会，所以我们才会对瑞文在FistClass里面的那一句: mutant and proud感同身受。

最后致信FOX总裁，您就算被收购也不要敷衍粉丝的热情，如果没有好的剧本和台词，请不要浪费法鲨和一美的演技！

真替他们心疼如此糟糕的剧本，演着不尴尬吗？

别扯什么情怀不情怀的，情怀不替这个垃圾导演和编剧背锅！

这部电影真的不配和第一战和逆转未来打同样的分数，这对经典是一种侮辱！

敬告：有情节透露好了，我们不要讨论为什么琴一直在说你不要过来，我会伤害你，大表姐还要自杀般不听话靠近琴；不要讨论为什么快银被打的拖了一地银屑没死、暴风女被打进建筑物里没死、万磁王被小凤凰碾碎头盔没死、就连很多集以前X教授被打到脊柱瘫痪了都没死；不要讨论万磁王去杀小凤凰，为啥要从地底下挖出来一个地铁，也不用它攻击也不用它防御，就放在那，show muscle吗？

看？

我多厉害？

求表扬？

不愧是场面人（对对，小红花都给你）；顺便也不要讨论人类打扫战场的时候，只有boss安安稳稳地留下了，好人全套上项圈一个没放过（一家人，被套脖环也要整整齐齐呀）；千万别再提结尾外星人全都原地助跑冲向琴，等她一个一个用化骨绵掌现场做AE粒子特效。

尤其大boss还穿着高跟鞋跑过去啊！

好担心她崴脚啊！

劳模姐！

您一定要小心一点啊！

最后一个梗全靠您撑着您可一定要注意安全站好最后一班岗！

嗯，抛开以上不谈，我们以时间线为顺序来谈一谈小凤凰一系列行为的motivation，《黑凤凰》整体剧情除了情感爆发略显单薄，琴葛雷的人设还是很丰满感人的，总忍不住心疼她，想去捏小凤凰婴儿肥的脸颊揉她蓬松的卷发，安慰她不要怕，人间不值得。

1. 幼年凤凰。

因为觉得收音机太吵，没有控制住能力，先是调节了收音机，妈妈回头质疑她，她说：not me. 最终导致开车的妈妈瞬间昏迷车子失控撞向对面的车，造成车祸母亲死亡，自己却毫发无损。

此时的Not me 和后来琴找到父亲时，家里的家具因为X-MEN的飞机降落震动，父亲说：Jean，Stop that。

琴说：Not me，形成对比，突出琴后来被误解的委屈，加速她的自我厌弃。

故事由此让琴和X教授产生交集，琴像那些幼年颠沛流离的孩子一样早熟，在得知自己父母全部都死了以后，不哭不闹，平静地接受了这件事。

虽然表面抵制X教授对她散发的善意，内心却极度渴望被爱，能力强大却自卑地觉得不会再有人爱自己，有一点点被爱的可能性就都要牢牢抓住，这也是为什么后来得知父亲没死就一定要去找父亲，因为她想被承认，她一直以为世界上只有自己孤单的一个人了，却没想到还有比这更可怕的事情——明明有父亲，却被他抛弃了。

Jean：You think you can fix me too. （琴执着地认为，X教授对自己好不是关心也不是爱，只是像科学研究一样“修补”。

好像自己不投入期待，就永远不会失望）Charles：No. No because you are not broken. （X教授却给凤凰最大的温暖，填补她心灵对爱的渴望）2. 吸收宇宙能量上宇宙飞船前，她问大表姐，你是不是觉得这样不好。

大表姐说你在读我的思想吗。

她说没有，你脸上就写着不开心。

但是你让我去做，我就听你的。

这完完全全是一个围绕在女神周围的星星眼小迷妹啊，她哪里忍心伤害大表姐啊。

当X教授说，你们不能回来，要把最后一个宇航员全救下才行，凤凰那种胆怯地不认为自己能完成任务地样子就出现了：她说，我一定要到对面地飞船上才可以做到。

当最后宇宙太阳耀斑爆发地时候，琴却是义无反顾地主动把能量吸进自己身体里，从宇宙飞船里醒来第一句话问地是：Is, is everybody ok? 她没有问，我还活着？

我在哪里？

而是第一时间关心自己的家人伙伴们是不是安好。

此时的她就像颗长时间没人浇水的小白菜似的，明明自己营养不良，却还关心隔壁种的土豆有没有长好。

3. 听见父亲声音，知道自己被欺骗X教授是她人生低谷里的明灯，她全心全意敬他爱他，把他建立的学院当作“家”，珍惜这个小团体的每个人。

可是突然得知自己一直信任依赖的人竟然欺骗自己，这其中除了信任的崩塌，还夹杂了一点不敢想象父亲没死却不愿去寻找自己真相的恐惧。

在漫长的岁月中被武装起来的她，被坚冰包裹的她，害怕被抛弃恐惧没有人爱的她，此刻突然爆发了。

那个被深深隐藏起来的，孤独的、寂寞的，渴望着一点点温暖和信仰的小凤凰，在灵魂深处最软弱的地方，发出了绝望的哭泣。

她第一时间就是想要去求证，父亲是不是真的没有死，为什么不来找我。

我真的，这么不可爱，这么讨人嫌，这么不值得被爱吗。

琴不断质疑自己，心里像是被人一刀刀划过。

4. 失手杀死大表姐，向万磁王求助琴从未想过伤害大表姐，她不小心获得了强大的能量，不知道如何控制，周围人忽然都开始恐惧她限制她自由。

她忽然不知道自己该怎么办，不想失去大家，却也不想失去自由。

大表姐了解琴，她知道琴还是一个好孩子，她走向琴，企图安抚她。

可是很不幸，琴失手让大表姐被插了，大家也不知道帮忙疗伤，就在旁边看着。

大表姐死了，琴忽然开始恐惧自己。

就像劳模姐说的：You are afraid of it because you think it makes you bad. （你害怕这股力量因为你觉得它让你变坏了。

）人会失去方向，往往是被另一个人伤到了，又没有人能够倾诉。

无法原谅自己杀死了大表姐这件事，一直以来为她领路证道的X教授在她心中信仰坍塌，她需要找一个人求证活着的意义，所以琴去找万磁王提一个问题：You hurt people，how did you stop ？

问出这句话的琴并没有得到答案，或许得到了答案也不是她想要的。

（万磁王：“……”这位祖宗简直是个送命题库。

人家当年错了好嘛，就不要再提了好嘛。

）她还天真的以为同样做过“坏事”的万磁王能收留她，没想到，又一次被拒绝：Jean：I thought you protect mutant. （我以为你保护变种人）Erik：I am protecting them, from you. （我在防止你伤害变种人）简直亲手把刀插在小凤凰心口。

5. 见到了外星人，献出自己的力量大boss劳模姐找到了她，此时的琴像个无家可归的流浪汉，而她也是坐在酒馆里，让周围人的脑海里浮现出这样一个形象。

劳模姐轻而易举就带走了她，琴见到了劳模姐的同伴们，发现他们一点也不害怕她，让此时脆弱孤单的琴有种绝望的慰藉。

在她气场嚣张，肆无忌惮地轮番羞辱万磁王和X教授之后，琴似乎对生命都丧失了活下去的勇气。

她身体里充满了力量，思想里却孤寂地想死。

于是外星人伸出一条“友好”地橄榄枝，她不愿深究，就义无反顾地放弃自己，瘫软在劳模姐肩头，像个失去家的孩子。

说实话，我真有点气不过，在X-MEN和万磁王们没衡量清楚他们和琴的实力差距以前，耀武扬威的又是杀她又是保护她，发现无论是杀她还是保护她都做不到的时候，就在她面前跪着唱征服，一个能打的都没有！

再加上各种人类跟着乱，看着就心烦。

6. 原谅与救赎很多人不理解琴为什么轻而易举就原谅了X教授，这其实是一种置之死地而后生的心路。

琴已经放弃自己了，她没有活着的理由了，可是这时候，X教授在她耳边说，琴，我还在你身边，我还在意你支持你，你走了我会很难过，我需要你。

此时这些话化做包容的呢喃，坚定温和，抚平琴孤独的褶皱。

琴终于感觉到了自己不再是可有可无，她不孤单了，如被亿万光年外的宇宙射线射中，福至心灵地理解了X教授是真的在保护她，虽然隐瞒她了真相，但是她愿意原谅。

（这束光线应该是绿色的）那个当年把她从泥淖中拉出来的人，此时再一次把她从迷茫中唤醒。

她突然想不起来自己当时为什么非要生他气了，或许只有在迈出那一步的时候，才知道原来事情并没有自己想象的那么复杂。

于是当发现要杀死boss，周围的伙伴们也会被波及的时候，她毅然决然牺牲自己。

琴从头到尾一直是她，她只是不知道怎么控制忽然而至的强大力量，没人理解她，所有人都害怕她。

好容易找到（外星）人不怕她，却还不是真心待她。

做出bad thing的是琴，杀死大表姐的也是琴，没有所谓的另一个黑化的凤凰，她只是期间做错了事情，迷失了目标，偶尔孤独而自卑而已。

凤凰从没有黑化，也没有洗白，她只是，在学会控制力量的过程中，学会了成长，意识到了爱。

下午茶的时光里，万磁王和查教授相携下棋，天上盘旋而过一只火红的凤凰。

它平静无波的眼眸，辗转千里，途径无数黑夜与黎明，永不疲倦地传递爱与希望。

x战警宣传的噱头一直是最终章，到处都在渲染一种你快来看呀你追了这么多年的电影这是最后一部了我准备好收割你的眼泪啦。

我也确实为它准备了足够的泪水库存准备泪洗影院。

然而事实是我根本没哭。

没错，看电影泪点低的要死的我在看x战警这个我追的时间最长的超英系列的最终章的时候，一滴眼泪都没掉。

我看完之后一直在反思这是为什么。

是因为距离上一部已经三年了我已经忘了吗？

不是，逆转未来离第一战也是三年依旧让我在电影院哭到撕心裂肺。

是因为没有狼狼演员陌生吗？

不是，老万x教授魔形女野兽这波第一战就加入的演员到今天也已经是第九年了。

我觉得这一部在拍的时候根本就没有在试图跟粉丝产生情感的连接，或者说它试图进行的连接都是无效的。

这里的连接是台词上的“第一战以后就只剩我们了”，“我们都爱她”，“我要给你一个家”。

然而实际行为是刚开始我蓝妹妹就对教授产生信任危机还试图带着野兽离开，琴因为发现自己爹没死还抛弃自己而教授撒个善意谎言而愤怒暴走，野兽也突然上头愤怒指责教授还跑去找老万准备杀掉琴。

我始终坚信Family是贯穿所有x战警电影的核心要素，就跟一美在采访中说的一样“x战警之所以不同于其他多数超级电影，是在角色关系中能找到情感。

”这种情感不是同事，不是战友，甚至于不只是朋友，而是亲人。

他们从来都不是那种天选之子被所有人羡慕到处收获掌声的超级英雄，他们只是一群跟其他人不太一样但是渴望能正常生活，互相理解尊重接纳温暖彼此的，普通人。

他们已经一起经历了这么多，再大的困难他们都已经走过，如今你这个电影一上来用短短十几几十分钟就让这已经巩固了几十年的家分崩离析了？

我不能接受。

是，x战警之前不是没有产生过矛盾，老万和教授也不是第一天开始的相爱相杀。

但之前都是有合理逻辑的，理解范围内的观念分歧。

绝不是这一部里的都是你的错你快认错我要杀你别杀的幼儿打架。

我老万也绝不是这一部里倒戈来倒戈去的墙头小草。

莫名其妙的情感转折，荡然无存的家庭观念，脑残碍事的外星生物，以及生拉硬拽的原谅救赎，就是我并没有被感动的原因。

但是要问我有没有喜欢的点。

有，车厢里所有人所有人整齐划一站起坚定望着前方的目光，琴苏醒后所有队员周围保护的屏障，以及没带头盔的老万手心里的棋子。

这些才是我追了这么多年的x战警。

但终归这不是我理解的最终章，狼三里那个倒下的十字架，才是我认为的句号。

索菲演员本身的外形和演技是没有什么大问题的，而且电影里某些镜头的特写也很美，但是索菲最大的问题是——气质和凤凰对不上。

————老版法米克詹森其实你硬说她的颜值，应该也不算是顶级美女那一类，但是为什么大部分人在心目中想起凤凰女的第一形象就是她呢？

最主要的是原因就是气质，好莱坞从不缺外形出众的帅哥美女，但是要找出一个有气质的却很难，颜值与气质兼备的更是少之又少。

——而詹森就刚好完美符合漫画中凤凰的设定，不仅外形符合，气质也完美对接，琴就应该是这样棱角分明，霸气与温柔并存，而不是圆嘟嘟、稚气未脱的少女——回到电影本身，剧本台词人物行为逻辑多少有些bug,但是如果降低预期，当做纯粹的爆米花来看也勉强能及格，没有大家说的那么不堪啦，这是我刚从影院出来的最直接的感受，可能很多说不到点上，但是也是我最真实的想法。

一夜之后，捋一下逻辑，现在发到评论里。

X男人这个系列，无论是老版还是新版，最吸引我的是教授和老万的二元冲突，说真的十几年前我小时候看狼叔捅死凤凰女的时候，恨死老万了，因为根本看不懂两人有关种族关系的观点，但是长大之后随着阅历的增长，就越来越开始了解二人在理念上的区别。

而两者于情是忘年之交，于理是ZZ对手。

这种情和理不和是X战警系列最最根本的冲突，从而衍生出了非常多的系列，例如新版的《第一战》两人会兵刃相向，但是老万也会在教授倒下时第一时间去搀扶。

这种场面也让观影后的我非常动容，更不用提老版的两个老爷子的精湛演技了。

“他们都好有道理，但是我却不知道该选谁”是X男人系列最根本的冲突。

也是电影的戏剧感的根源。

但《黑凤凰》里，极度弱化了这种系列电影根本冲突。

导演本来想让观众把更多的情绪投入到琴格蕾的内部矛盾中，但是琴所有的动机都是混乱且失控的。

而原本教授和老万可以给琴两个完全不同的解，但是琴的这种混乱，对于二元对立来说是非常致命的，它让本来有序的二元叙事带来的情感变得混乱。

让观众无法完成良好的情绪铺垫。

到了影片的中后期，矛盾才开始转向两位男主对于混乱的不同处理方法。

教授——让混乱走向秩序。

老万——在混乱扩大前扼杀混乱，但这样的场景，两方居然没有爆发过强的战力，导致让人觉得“没有尽力”的感觉。

最后的大决战动机就压根不在老万、教授、琴身上了，而是用一个纯粹的反派来把电影带到高潮，是非常生硬了，也是让粉丝无法接受的。

同时纵观整部影片，为了表现琴的混乱，牺牲了大量商业片的兴奋点，也让纯爆米花观众的观看体验非常不好，我当时身边有好多中年人，评价着实一般。

这是我认为X男人这次扑街的原因，纯一家之言