波西米亚狂想曲

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（点这里在新页面打开）1.男主角：Freddie Mercury虽然Malek的表演收获了许多好评，获得了金球奖最佳男主角，但其实他是四个角色中最不像原型的。

当他说："I'm just a musical prostitute, my dear."

当他说："We're not bad for four aging queens."

MV：I Want to Break Free

电影中

现实中Live Aid电影最受好评的一段，导演竟然用了14分钟完整地再现了1985年Live Aid公益演唱会的盛况。

电影

现实可以看得出墨丘利当年那夸张的迈步，其实是为了不被麦克风线绊倒，当然也很有个人风格。

电影里纯粹是卖萌了。

Live Aid

2. 女朋友：Mary; 男朋友：Jim Hutton。

电影Mary Austin

真实Mary AustinMary继承了Freddie的大部分遗产，包括他的音乐版权。

Freddie也将自己的骨灰交代给Mary安葬在某个他指定的地点，Mary一直将Freddie的骨灰保留在身边两年，直到人们（主要是八卦的记者们）不再死盯着她，有一天借口去“做脸”时悄悄安葬了她的朋友。

至今没有其他人知道Freddie的墓地在哪里，只能推测在距离Mary当时的住所不远的地方。

毕竟去“做个脸”不可能跑去非洲吧。

电影

现实在Freddie死后不久，Jim Hutton就被Mary赶出了他男友的住宅，Jim拿着Freddie留给他的一笔钱回老家盖了一栋小房子。

他一直住在那所房子里，直到2010年去世。

3. 皇后乐队：他们当年也是靠脸出道的（不是）吉他手 Brian May

电影Brian May

真实Brian MayBrian May是公认的天才，也是乐团的大脑，严谨的完美主义者。

Freddie在录制Somebody to Love时曾经说过：“咱们赶快录完，等Brian来了就有得磨蹭了。

”就像电影中的Freddie吐槽的那样，他的吉他手后来真的成了Dr. Brian May，写了一部出色的博士论文……

他的博士论文《A Survey of Radial Velocities in the Zodiacal Dust Cloud》，在豆瓣竟然还有词条。

（豆瓣和亚马逊页面各有6人标记读过/留下评论，果然那是一口毒奶）鼓手：Roger Taylor

电影Roger Taylor

真实Roger TaylorRoger Taylor是一个非常重感情的人，他的性格活泼，随时high得起来，所以在团内和Freddie最玩得来。

这两人闹腾起来真没别人什么事了。

Roger的37岁生日Roger Taylor的37岁生日庆祝会上，Freddie表现得好像一个为男朋友举办宴会的大佬。

Freddie Mercury去世之后第二天，媒体就对他的私生活进行攻击。

Roger Taylor和Brian May因此一同接受电视采访，为他们的frontman发声反击媒体的诋毁。

Roger在Freddie死后第二天二十多年后，头发全白了的Roger Taylor谈及Freddie的死依然伤心落泪。

Roger谈到Freddie的死贝斯手：John Deacon

电影中的John Deacon

真实John DeaconJohn Deacon是最后一个加入皇后乐队的成员，性格非常腼腆。

Freddie死后他就宣布隐退，除了参加了几次纪念那位早逝的天才的音乐会之外，从不出现在公众的视野里。

包括这部电影的制作，Deacon不但没有参与，也从未出席过任何相关的活动。

Roger Taylor曾说他们的贝斯手被Freddie的死伤得很重，“有点脆弱”，Brian May不忘吐槽Deacon对钱（他的版权收入）依然看得很紧，“因为他是John Deacon。

”（笑）然后他说“我们的任何版权收入都不会瞒着John。

”[x]新的主唱，新的开始自2014年，皇后乐队有了新主唱，美国男孩Adam Lambert。

(源)这爷爷带孙的感觉也是很温馨了。

(源)

咸猪手Roger Taylor还是那么爱胡闹。

无情袭臀虽然他胡闹的对象已经不是跟他一样爱闹的Freddie，而是严肃的梅博士。

让传说继续在这部电影之前，我都没意识到《波西米亚狂想曲》长达6分钟。

这还是我的KTV必唱曲目，不管跟谁去，不管有几个人……一定从头到尾唱完，感动自己。

#非常有效的社交自杀#

真实的皇后乐队的故事，其实比电影更厚重和感人。

Freddie Mercury在被确诊患有艾滋病后，坚持工作直到最后一刻。

最后的歌他每拿到一句就录一句，因为他认为自己无法活到歌曲后期制作完成那一天了。

1991，Mercury去世的那一年留下的视频他的队友们一直陪伴着他，尊重着、保护着他的生活。

（John Deacon隐退之后，Brian May和Roger Taylor也这样尊重和保护着他）在Freddie去世之后他们制作完成的那张专辑名为“Made in Heaven”.正如Freddie所料，主打歌是由他留下的音轨合成——他自己确实没能坚持到后期制作。

专辑封面上挥拳高歌的Mercury并不是他本人，而是一座雕塑。

而那幅照片的全图是这样的：

这部电影虽然有很多不足的地方，但它让很多人了解到皇后乐队当年的故事。

它告诉观众这四个人是一个坚固的家庭，而事实确实如此。

QUEEN

孤独的人多种多样，孤独的姿态只有一种。

罗曼罗兰说世界上只存在着一种英雄主义，就是看清生活的真相后依然热爱它。

可我自己是生活的懦夫，很遗憾，有时我自诩能看清生活的本质，可就是无法热爱它，可能有些人生下来心就是沉的，灵魂苍老沉甸甸，压在胸口喘不过气。

看《波西米亚》的时候，有那么一瞬间，莫名其妙沉重的情绪和freddie的孤独连上了线，释放了出去。

生日的家庭聚会中，freddie接到电话，说john reed要见他们，要经纪他们的时候，大家都超级激动，freddie的爸爸坐在餐桌前，面无表情，用手拍了一下桌上的照片，那是小时候的freddie，这是除了结尾的拥抱，freddie的爸爸与他最亲近的一个表现，显然儿子成为不了爸爸心中那种有规范举止和谈吐的人，现在，一个大门向freddie敞开了，那是他自己的路，父亲的动作，像是鼓励，又像是告别，从此后，freddie走向向他敞开的大门，离家人，越来越远。

freddie的孤独感在片中逐渐展现，跟mary分开后，freddie要求mary住在自己对面，夜晚跟她隔着街开灯，安慰自己，虽然跟mary分开，但是她还在自己身边，自己并不是一个人，但是分开后的mary心也越走越远，并不是说她不在乎freddie，但毕竟freddie把她从自己的生活中push开，她只能更理智的站在一个旁观者的角度去看待freddie了，她无法再参与他的生活，分解他的的孤独。

freddie让窗后的mary给自己倒杯酒，陪他喝酒的时候，mary不再join他，而是哄着freddie，我已经倒了一杯酒，快睡觉吧你。

freddie希望被自己爱着的人时刻同感着，所以在他感受到mary的变化后，他感觉被抛弃了，他无比惶恐与空虚，于是他马上要办一个party来填补他的内心。

身在party中的freddie仍然是孤身一身，表面上的他要融入人群，刻意而用力，但他无法真正的融入进去，mary不在，其他乐队成员无法容忍他的任性，纷纷离开，他的心也不在了。

另一个程度来说，他这一刻像一个孩子，他急需关注，需要他在乎的人的关注，而他用的方式是粗鲁的将他们推开。

像一个执拗的小孩，在试探父母的底线，看我多操蛋，但你还是要爱我，我真的需要你的爱，快证明给我看。

哦，jim也是个神奇的存在，他是一朵白莲花，没有贬义。

真实生活中他不知道freddie是谁，幸好他不是那些围在freddie身边的果蝇，之后成为了freddie的灵魂伴侣，陪伴他到最后，让我想到了德里克加曼的HB，谢谢天使，出现在freddie和加曼这些孤独灵魂的生命中，给他们陪伴和温暖，孤独的温度真他妈太低了，但是只有那个人才能温暖你，你心中的黑洞，只有他，才能填的满。

谁说了，幸福就是你真的能够享受孤独，尝过了爱的滋味，谁他妈能？

也许被逼到一定份上，只能去选择苦中作乐，前提是你的苦是恒量，但是我觉得吧，没有人能在世俗红尘和超凡领地来去自如。

freddie的孤独达到顶峰我觉得是在慕尼黑，单飞之后，paul隔绝了他的信息源，在慕尼黑孤独地躺在黑暗中，mary的到来就是一道光，他说mary你留下吧，就我们两个，是啊，我想要跟你呆着，你留下来我就会好的，（那时候freddie已经得病了，他知道自己病了，同时，创作也不顺利），但是mary告诉freddie她怀孕了，就像freddie要靠近她的时候，她在中间突然设了障碍，freddie半天没说话，最后来了句你怎么能？

how could you?我靠，太无力了，freddie感觉自己被抛弃了，又像个孩子一样，只能来一句无力的质问，你怎么能这样？

你怎么能抛弃我？

我怎么办？

连你都不要我了！

人家怎么不能这样？

后来mary离开，freddie追出去，站在雨中却什么也说不出来，心被掏空的孤独感和恐惧感把他包裹了，他什么都抓不住，也没有人能够把他从这黑洞中拽出来，他突然像个做错的孩子一样，重新补上了一句，祝福你我为你开心的话作为道歉……mary告诉他，你不属于这里，可是freddie属于哪里？

他也不知道，所以转过头跟paul撕了后，他没有进屋，而是走进了雨夜，他哪里也不属于，他没有家，没有归属之地。

还有一处感动的是，freddie自己去医院检查艾滋，离开的时候，坐在走廊上的艾滋病小哥认出了他，两人像暗语一样心照不宣的哦哦了一下，小哥笑了。

这里，Freddie在给予了，他的力量是很大的，他能给予的东西很多，只是以前他一直都在索要，他的心是个黑洞，无法填满的黑洞，这是他成长的地方吧，给予别人爱，让他们感受到自己。

愿每个可爱的灵魂都能有处安放，愿你们都能被认真对待，被爱……

一个正经写作的狂热艺术分子《波西米亚狂想曲》下线了。

比起电影的光环和感动，我更感谢背后努力让这个片子上映的团队。

QUEEN本应该在1985年庆祝中英建交来华，却被威猛截胡，这一次上映，终于在皇后错过中国的30多年后，来了一场“迟到但不缺席”的盛筵。

▲ 这期节目一个字一个字的讲解了波西米亚狂想曲这首歌的来历片尾《don’t stop me now》一开腔，不知道有多少人就起身离开了，但我只是一直盯着freddie最好时光的样子，沉浸在一个人，一个时代的顶峰中，不舍得起身，想象着如果当年QUEEN来了中国，不知道中国的摇滚界将开启怎样的篇章。

这或许是唯一一次，（虽然我看过太多摇滚乐队的电影、演唱会），在国内的大屏幕上触摸到我最迷恋时代的一点点余温。

他们曾经站在世界的阴影中发光，他们曾经与世界为敌，可这世界改变太多了，不知道当年20世纪的摇滚战士到了互联网时代，还会不会在年轻时候背着吉他去地下酒吧冒险，甘愿在世界背面燃烧，管他什么网红什么流量，先有老子再说！

▲ 英国乐队HONNE，小众流量新代表，迷妹众多，想看漂亮姑娘可以去现场，亲测，但是比录音差了很多有很多音乐人，听原声比听现场好，比如最近一直很火的HONNE，专辑里的声音就像在一个木屋里，一旁是壁炉中暧昧又火烈的篝火，外面是一场下不完的欧洲冬雨，而面前坐着两个从林子深处走出来的驯鹿人，唱着游离的曲调，将凄凉一扫而光。

可是现场乏善可陈，和一般的流行乐队并无二异，吵闹而无力，木屋崩塌了。

但是真正好的音乐人，自然现场比录音要更有魔力。

LIVE AID的《波西米亚狂想曲》，让全世界和他一起吶喊不是没有原因。

▲ LIVE AID是摇滚史的最高潮，QUEEN的演出是LIVE AID的最高潮，15亿人同时观看一场演出，空前绝后比起《波西米亚狂想曲》这首神曲，更令人着迷的是歌词之谜。

关于这首歌到底是讲述什么，众多猜测，几十年也没个结论，Freddie本人解释过“如果都说出来了就没意思了”，算是一种解答。

当然人们面对“迷”的时候，就想破脑袋想要解开，于是就有了很多说法，结合他的生平、某个诗歌、当时的环境等等。

但是我相信一种猜测，就是Freddie参考了加缪的《局外人》的说法。

▲ 诺贝尔文学奖获得者加缪于1942年出版的《局外人》，成为其成名作和代表作之一。

讲述了普通职员默尔索母亲去世后，意外枪杀犯罪后被审判的故事。

主人公虽然是杀人犯，但是比杀人更荒谬的是指控他的世界。

作为存在主义派最著名的文学家，加缪描写的是一种不可名状的人类荒诞。

这个“局外人”，母亲去世未哭丧而被鄙夷，又因杀人后的冷淡和甘愿，被判决离开人间时的漠视，对神父及信仰的不屑，成为当时世界的炸雷。

“如果你母亲去世你都没有哭，那你一定是个杀人犯！

” -- 小说中的每个人似乎都有了义士牌照，为道德挺身而出，拿出各种明目的法典指控眼前的人。

而关于这个人本身怎样想，世界并不关心，不按照规则来的人，就应该接受以上帝名义的审判，枪决杀人犯的是谁？

处决者？

法官？

上帝？

加缪？

还是某种教条？

杀人犯的又是谁？

罪犯？

作恶者？

无神论者？

还是每一个人？

加缪笔下的荒诞，不仅是一个杀人者被审判，一个灵魂被凝视，一个生命被抹去，更是一种强加的道德和期许，一个正常和伦理的重新解读，以及生命的终极意义。

我最爱这部小说的一句话是：“一个没有对生活绝望的人，就不会爱上生活。

”就像Freddie的一生，每个人都可以肆意评判他，指责他，用道德枪口对准他的灵魂。

而Freddie最初的回击，就是《波西米亚狂想曲》。

▲ 如果你只看了国内引进版，一定没有看到这里。

对生活绝望后，Jim出现了，并且帮助他重新爱上了生活，燃烧了第二次生命。

在Freddie最后的人生里，是爱陪伴他走到最后，Jim最后也染上了艾滋，坚持到2012年去世。

没几个人知道Freddie有没有读过《局外人》，或者写这首歌时，是否就是受《局外人》的启发，然而我确定，Freddie一定与局外人强烈的连接着，他这一生，都是局外人啊。

一个移民到世界中心的异族人，家庭中不按常理出牌的“第四个人”，摇滚乐圈开先河不被乐评人接受的人，一个当时離經叛道的爱同性的“异性恋”，他歌词里举着的那把枪，枪口对准的是谁，是不接受他这个局外人的世界吗，还是他始终无法愈合的伤口和孤寂。

在最早挖掘自己内心的道路上，他始终举着枪直视前方。

就像《局外人》的默尔索，他错了吗，他错了，没有人有权力无故夺走另一个人的性命，但是他被审判的错了吗？

就像《黑镜》圣诞特辑中把杀人犯关在egg里的警察，是谁给了他权力让一个人赎罪千年？

Freddie一生只想做自己，他错了吗，或许有一些，但是有人有权力审判他，蹉跎他的生命吗？

Freddie没有用复仇，没有用地狱，他只是开枪了，他杀的，是绝望，还是自我。

总之已经落幕，没有绝望彻底，就不会有复苏的温暖。

例如这几句歌词▼

Mama, just killed a man,妈妈，刚刚（我）杀了人Put a gun against his head,用枪抵着他的头Pulled my trigger, now he's dead,扣动了扳机，现在他已经死了Mama, life had just begun,妈妈，人生刚刚开始But now I've gone and thrown it all away -但是现在我却把它完全毁掉了Goodbye everybody - I've got to go -再见各位，我得走了Gotta leave you all behind and face the truth -得离开你们去面对真相Mama, woo -妈妈，呜呜I don't want to die,我不想死I sometimes wish I'd never been born at all -我有时候希望我从未存在过这首歌不仅唱出了Freddie的灵魂，也唱出了每一个“局外人”的热切，不被接受的自己，结束了的生命，绝望的灵魂，却又如此热爱这世界，如此留恋不舍，因为活着本身，就是一件畅快的事情啊。

《波西米亚狂想曲》用音乐描述杀人的时刻，身临其境就像听歌的每一个人都举起一把枪，如果一定要有个结论，我相信，是自己杀了自己。

不够绝望，就不会真正爱上生活的珍贵。

不杀了自己，就不知道有多热爱生命的珍贵。

摇滚乐迷恋死亡，质问灵魂，歌唱自由，如果让我写一位哲学家，我一定让他最热爱交响乐和摇滚，因为他们身上都肩负着全人类对宇宙发出的质疑。

▲ 摇滚史上最决绝的主唱之一，kurt，结束自己的生命，恐怕是20世纪摇滚乐队主唱们对自由的终极追逐除了《波西米亚狂想曲》，还有一首讲述杀人的歌名垂青史，Johnny cash的folsom prison。

和猫王齐名，唱了半个世纪，最出名的事之一，就是他拉着制作团队去监狱录音，和最“穷凶极恶”的人，狠狠的唱了一把。

他唱道：“我向他开枪了，并且看着他死去。

”Johnny一生站在底层阶级一边，为了他们的心声吟唱，他杀人的枪口，对准了可笑的富人阶层。

比起Freddie，他是幸运的，他没有深幽的痛楚，所以他的枪口，对准的不是自己。

Joaquin Phoenix主演的《与歌同行》，把这段故事好好的讲了一遍。

不仅是表演还有献唱，都足以让生前指定他出演的Johnny cash吹个满意的口哨了。

▲《与歌同行》这部电影，女主Reese Witherspoon凭此拿走了小金人，男主Joaquin Phoenix得最佳提名，他们俩是Johnny cash夫妇俩生前钦点的两个主角folsom prison这首歌是在监狱中现场收声录制的其中一首，电影中复原了这个场景，站在台上的Johnny举起吉他，就像举起一把杀人的枪，台下的罪犯们从没有这样的权利，看着伟大的人物为了他们的权益挺身而出，荷尔蒙、臭汗伴着罪欲，邪恶突然和音符交织，变成了挑衅世界的武器。

▲Joaquin Phoenix的版本，更加亦正亦邪，和在《她》中的表演判若两人，Phoenix家族真是出天才可以这么说，杀人这件事在音乐中（尤其摇滚乐）中是个常见的题材，哪个乐队没“杀过几个人”，但是可以把杀人唱的载入史册，实在不多，除了Freddie和Johnny，还有一位是贯穿我整个青春的，大门乐队的Jim Morrison。

▲如果没有做摇滚主唱，Jim Morrison一定会去做个诗人，他的歌词中充满了神秘和迷幻的诗词。

比起Freddie对准自己的枪口，Johnny对准不同阶级的枪口，Jim的枪口更加石破天惊，正符合希腊悲剧杀父娶母的俄狄浦斯。

这位摇滚主唱和俄狄浦斯最大的相同，就是人生的悲剧早已注定。

生命最初就已经设定好了最穷极的光和最幽深的渊。

THE END，11分钟的神曲，描写了大量的诗歌场景，7分20秒左右，Jim Morrison喊出那句石破天惊的“Father I want to kill you. Mother, I want to ……”这是摇滚反抗精神最诗意和幻灭的时刻了。

20世纪真是令人怀念的时代，“少数人”不断出现精神领袖，文学、音乐、艺术、哲学，不断有人掀翻世界的盖头，而现在的这样的精神，恐怕只有广告词中了，当路边灯箱广告都印刷着生而无畏，活出你的伟大，你很难想明白这是人类迄今最好的时代还是那个时代已经远去。

当世界每个角落都被人踏足，每个领域都有人尝试，当每天都有无数人怂恿你远离舒适区，20世纪的精神是延续了，还是被营销了。

《波西米亚狂想曲》不会再有，Johnny cash在监狱里录现场收音专辑也不会再有，连LIVE AID中年轻先锋麦当娜，都已经随时代要远去了。

但是无所谓，像我这样胆小的人，所有关于冒险的实际事情，潜水、滑雪、跳伞都和我无缘，站在悬崖上飞上天空还是跳入大海，都是一生不可及的事情，但是无妨，我从不向往身体的决绝，但是思想上，对，灵魂上，生命上，我愿意和这些伟大的人一起冒险，即使需要自己杀了自己。

哪怕可以像LIVE AID上那样感受辉煌一天，就都值得。

【全文图来自网络】ART ME

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在时间的维度里，灵魂会变得越来越沉重，而身体最终将化为乌有，所以千万别花时间去扮演受害者。

序言：无论怎样，都有很多人爱着你；不用奢求，因为这已经足够了。

在时间的维度里，灵魂会变得越来越沉重，而身体最终将化为乌有，所以千万别花时间去扮演受害者。

勇敢面对每个人相同的结局，努力活成自己想要的样子，或许才是值得追寻的梦想。

电影《波西米亚狂想曲》，是英国皇后乐队主唱弗莱迪·摩克瑞的传记。

说起皇后乐队，不得不摆几条数据，以示他们的辉煌。

英国专辑畅销榜史上，独占两个名额，分别排列第一和第七位；坐拥专辑畅销榜时间，长达1322周（27年），史上最长。

歌曲《波西米亚狂想曲》是皇后乐队著名的代表作，长达六分钟的作品，共分为五个章节，用了四种曲风。

第一节钢琴伴奏，倾诉某种情绪；第二节深情咏叹，向母亲交代罪行；第三节怪诞合唱，以神之名进行审判；第四节重金属，用逃离叙述反抗；第五节服从命运，坦然迎接死亡。

乐曲中没有重复的副歌，却充斥着支离破碎的意识，以及差异巨大的唱法。

这种结构特殊的音乐，就像主要创作人佛莱迪·摩克瑞提前为自己谱写的命运之歌一般，预示着他的梦境与现实，还有功名与伤痛。

想必传记片取名，也有这一层寓意，不妨本文也借用歌曲结构，来理解他的人生。

第一节：倾诉电影开篇于1970年，佛莱迪作为微笑乐队的粉丝，除了去酒吧看他们演出之外，还会随时记录即兴创作。

终于让他等到一个机会，微笑乐队的主唱单方面退出，只剩下吉他手布赖恩·梅和鼓手罗杰·泰勒二人面面相觑。

佛莱迪找到二人毛遂自荐，却因为天生龅牙遭到拒绝。

他并没有因此灰心，而是慷慨地展示了歌喉，并解释说自己比一般人多两颗门牙，所以音域也比别人更宽广。

缺点突然变作优点，让人为他庆幸之于，也看到他与众不同。

和大多数迷茫的人比起来，他似乎很早就知道自己要什么，并为那个目标努力着。

成为主唱之后，他不光把乐队更名为“皇后”（Queen），还给自己起了个艺名“弗莱迪·摩克瑞”，事实上也合法申请了改名。

他父亲总说为人要有崇高的理想，优美的语言，和有意义的作为。

可是改名字分明是连名带姓，一并还给了家族。

由此可见，他为了歌唱事业，内心充斥着义无反顾。

乐队其他两位和弗雷迪一样，拥有良好的家庭，和不错的教育背景，若不是后来的创作生涯，他们很可能成为牙医和天体物理学家。

通过驻唱，他们很快吸收了大量人气，于是卖掉唯一一辆汽车，来录制属于自己的专辑。

弗莱迪的才华渐渐得到展现，前卫的穿搭、高亢的音色，加上卓越的创作力，都显示出走遍天下的气魄。

经纪人、唱片公司、电视台随即找上门来。

BBC的一次直播，标志着皇后乐队正式起航。

随后又加入一位新成员，后来的短发贝斯手约翰·迪肯。

乐队初成到功成名就，倾诉情绪般交代了弗雷迪如何让梦想照进现实。

第二节：罪行早在加入乐队之前，弗雷迪就结识了女友玛丽·奥斯汀。

正是她辛勤工作，帮他撑过了最拮据的日子。

不过拮据程度，比想象中要好很多，起码还有架钢琴可以做床头。

弗莱迪躺在床上，像莫扎特一样反手弹钢琴，旋律正是狂想曲的前奏。

弹琴过后他仿佛尹天仇附体，缠着玛丽不让她去上班，玛丽的回答当然是“不上班你养我啊？

”“我会照顾你一辈子。

”身为男人我自然了解男人，他们总是认为自己的事业很伟大，埋头苦干时歇斯底里，小有成就便要引吭高歌，对比之下女性就更懂得隐忍，就像玛丽一样默默地伟大着。

去美国巡演之前，弗莱迪光着膀子拿出一颗钻戒，亲手为玛丽戴在无名指上，并要求她永远不要摘下来。

接下来的日子里，他们远在大西洋两岸，只能通过电话相互慰藉。

孤独，似乎是创作者无法逃脱的情绪，更是天才与生俱来的优势。

在创作《波西米亚狂想曲》的这段时间，通过镜头的渲染，孤独悄悄在弗莱迪身上冒了头。

这被小胡子经纪人保罗看出了端倪，他在钢琴前灭掉烟头，放肆地强吻了弗莱迪。

在读过王小波的《东宫西红》之后，很少接触类似故事的我，突然被震撼了。

原来之前那些镜头除了渲染孤独以外，还承载着许多心理暗示。

弗莱迪的确爱慕同性，是我们通常所说的同性恋。

但此时他依然保持了某种尊严，像个矜持的女性一样，以工作之由拒绝了保罗。

他给玛丽播放演唱会录像带时说，数千个观众一同为你歌唱，因为歌的内容很真实。

玛丽有所察觉，最终问出了实情，她说“你的生活将会无比艰辛”。

的确，他写得歌被千万人传唱，千万人将不再孤独，而他却不能享受千万人都拥有的婚姻。

同居七年玛丽离他而去。

后来，在生命终结时他兑现了诺言，将自己包括房子在内的一半财产，留给了这位终生挚友。

柏拉图很早就说过，两个男性间的爱情才是感情的“最高形式”。

可是直到1967年，英国才将同性恋从法定罪行中删除。

在此之前，作家奥斯卡·王尔德，计算机先驱艾伦·图灵，先后因这一罪行而陨落。

图灵甚至被迫用降低性欲的激素治疗，因不堪忍受最终用氰化物自杀。

彼时同性恋不再被降罪，但仍然被人们认为是某种疾病，显然“与众不同”似乎也是种罪行。

弗莱迪交代了罪行。

只不过对象不是妈妈而是爱人。

第三节：审判时间很快到了80年代，弗莱迪就像保罗一样，剪了短发，蓄起了同志特有的胡须。

他在紧挨玛丽的隔壁，买下一所房子，每到夜半时分，拨一通电话给她，然后互相闪烁几下台灯好让彼此惦念。

他就像个单相思的疯子，在电话一头举着酒杯，假装干杯然后道一声晚安。

这让我想起了《霸王别姬》里，那个不疯魔不成活的程蝶衣。

电影无法透视人物心理活动，但此间一上一下的视角，和彼此心存期待的隔离，的确有点像《围城》里的方鸿渐和唐晓芙，只是李商隐的诗句，要稍稍改做“此情可待成追忆，只是此生已惘然”。

成功，并没有让弗莱迪摆脱孤独；反而，更像掉进孤独的沼泽；挣扎，只会让吞噬加速。

当他再次见到玛丽时，她正在交往新男朋友，并摘掉了先前那枚戒指。

他需要陪伴，可乐队成员都有了家室，于是他接受了保罗。

保罗是影片中唯一一个反派，他会以同性做护盾，给弗莱迪提供有差错的信息，并巧计略施逼走了前经纪人，这一切都是想将弗莱迪据为己有。

保罗甚至在音乐风格上影响弗莱迪，让他倾向于创作符合夜店的迪斯科。

影片在这里用一首歌的创作、演唱，与弗莱迪混迹同志酒吧的映像混剪，隐晦表达他存在同性滥交的可能性。

放肆的创作表达，和处处隐患的生活方式，在一场记者会上集中爆发。

弗莱迪作为皇后乐队的领袖，被无数记者质疑，甚至被八卦问题逼进死胡同。

就像众人以神之名进行审判。

第四节：反抗皇后乐队一直以家庭示人，感情之深不必多说，影片上映就是最好的证明。

一次排练时，弗莱迪因为迟到向大伙道歉。

他说自己是个艺人，不是瑞士手表。

眼看要起争端，吉他手布莱恩提议，创作一首观众也能唱的歌曲，用来做演唱会互动。

跺两下脚击一次掌，循环往复不断加速，歌曲《We Will Rock You》就这样诞生了，时至今日听来依然震撼。

弗莱迪和鼓手罗杰，因为音乐风格产生争执，还差点动手打起来。

就在这时，奇迹再次发生，贝斯手约翰指尖奏出旋律，得到夸赞后他说，“如果你们不吵架，专心做音乐的话，还能更好听”。

有人说，艺术家天生就是病人，唯有创作是灵丹妙药，能缓解痛苦治愈顽疾。

放在皇后和弗莱迪身上，创作显然能治愈分歧。

只是缠绕他的孤独，却久久不能治愈。

被众人审判后，他选择单飞去做个人专辑。

离开家人的日子并没有让他好过，反而在保罗的驱使下，更加糜烂和堕落。

保罗替他接听所有电话，以至于邀约一律被回绝。

他就像个会弹琴的楚门，生活在与世隔绝的环境里。

之后，在玛丽的帮助下，他终于发觉真像将保罗开除。

保罗也算个尽职尽责的好反派，转眼间就把弗莱迪的私生活公之于众。

弗莱迪重新找到家人，诚恳道歉寻求原谅。

四个人当着经纪人的面，三言两语便和好如初。

他们特立独行的风格，绅士而反叛的精神，拒绝重复的创作态度；正好对应父亲的教育理念：崇高的理想，优美的语言，有意义的作为。

如果说这其中有反抗的话，那他一定是在反抗孤独。

第五节：从命天才总是孤身一人肩负世界，勇敢的人总是义无反顾选择毁灭，弗莱迪给与世人的形象，就是一位勇敢的天才。

回归皇后不久，他独自就医，被告知感染了艾滋病。

排练时因嗓子不适，他将坏消息告诉家人，并请求他们别把自己当病人。

他不曾表达抱怨，也不曾为从命而叹息。

也许一开始他就想好了，要把余生献给音乐事业。

这一段我跟随他，体会绝境下的坦然，也学着看到希望。

无论怎样，都有很多人爱着你；不用奢求，因为这已经足够了。

在时间的维度里，灵魂会变得越来越沉重，而身体最终将化为乌有，所以千万别花时间去扮演受害者。

勇敢面对每个人相同的结局，努力活成自己想要的样子，或许才是值得追寻的梦想。

1985年7月13日，“拯救生命”（Live Aid）大型摇滚乐演唱会，在费城约翰·肯尼迪体育场举行。

现场观众多达九万人，大卫·鲍伊，迈克尔·杰克逊，麦当娜，鲍勃·迪伦，U2等巨星、乐队纷纷云集。

Queen在18点40分出场，披着落日余晖，第一首便演唱了《波西米亚狂想曲》！

现实中，弗莱迪完全有理由告诉人们他因肺炎离世，但临走前一天却公布了患有艾滋病的事实，我想这也是他值得被纪念的原因罢。

后记：尽管对于熟知皇后乐队的人来说，前一个小时的剧情就像流水账，虽然节点明确但冲突不足。

但回归电影本身，众多时间线改编，和真实场景、台词的还原，都通过镜头暗示着后来的走向，貌似这一切都是为了片尾这20分钟的大高潮。

影片结尾的Live Aid就像一颗研制已久的原子弹，引爆了观众的热血，也引爆了银幕前所有泪腺。

电影《波西米亚狂想曲》和乐曲描述的命运极其相似。

第一位导演布莱恩·辛格因为性丑闻缠身，被迫交出导筒；制作一半的影片交给了另一位导演，克斯特·弗莱彻。

因为屡次濒临夭折，影片在上映前的口碑一度跌倒谷底。

当人们都不抱希望的时候，影片上映便成了黑马，不仅杀进奥斯卡颁奖季，还提前在金球奖拿下最佳剧情片和最佳男主角两项大奖。

在IMDb和豆瓣都保持着不错的口碑。

弗莱迪的饰演者拉米·马雷克，近乎完美的还原堪称鬼魅。

风骚的身姿、自信的表情，还有肆意的步伐，就连红领巾和小胡子都神韵十足，事实证明他是跟弗莱迪一样的优秀表演者。

皇家乐队的成员们，为这部电影授权了所有歌曲，足见他们对弗莱迪·摩克瑞的缅怀之情。

他们不遗余力的加持，是影片成功的重要基础。

经久不衰的家人理念，似乎是某种高尚的品质，一直为他们带来好运。

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1990年，Freddie Mercury的身体已经衰弱到几乎无法走路，他还在录制自己人生中最后一张专辑。

录制专辑里最后一首歌的时候，吉他手Brian担心Mercury太过虚弱无法唱出歌里的高音。

在录音室里，Mercury只回了一句“I'll fucking do it, darling”，然后龇着牙喝干一大杯伏特加，完成了乐队历史上最完美的一次录音。

巧合（必然）的是，这首歌叫“The Show Must Go On”。

自知时日无多的Mercury，绝不想给自己和乐队的音乐画上句号。

一年后，主唱谢幕，但乐队演出继续至今。

非常遗憾，电影里没有把这一段拍出来。

故事在1985年的LIVE AID曲终后戛然而止，不免给路人观众一个错觉，好像Mercury把最牛逼闪闪的自己扔在了那个舞台上就没能再捡回去，艾滋病败给了舞台上的他然后马上击垮了现实中的他。

并不是这样的。

那场演出之后，Queen陆续又出了3张专辑，还做了创纪录的全球巡演，Mercury更是挺到去世前一天，才向公众承认自己患有艾滋病。

这部电影里的另一个遗憾，完全属于自然灾害，与人力无关：绝对没有人能复制Freddie Mercury的神迹。

Rami Malek已经做得够好了，他对Mercury进行了从板牙到腋毛的全方位模仿，好到已经被评论界认为值得一个明年奥斯卡的提名。

但是，撇开唱歌的能力（实在没什么可比性），电影中的Freddie还是少了一种……劲头。

这种“劲头”可以是男人味和压迫感，还是那股跨越性别的风骚之气，Malek那双太大的眼睛也不如Mercury的那般充满神采。

就算刨除这些正常人难以挑战的要求，Malek的板牙是不是也有点太大了？

Mercury的神采和嗓音没法复制，他们所属的那个时代也不行。

1970-1980年代，不管是对刚刚从殖民帝国手里独立的非洲，还是刚刚从精神疾病名单里删除的同性恋，大西洋两岸的年轻人们，都还抱着也刚刚萌发的同情心。

那是一个好意还没有泛滥，善举还没有被劫持的美好时代。

在如今的世界，残酷的理性正在逐渐回潮，摇滚青年们的理想越来越渺茫，连摇滚乐都失去了舞台中央的主流地位。

就像是美国的政党轮替一样，这倒说不上是进步还是退步，但那个时代走了就是走了。

我只是觉得，不管你愿不愿意承认，在同一家小酒馆里偶然凑齐的愣头青乐队，就是比满街星探苦心挖来的天才少年团，更能撩得起少年心气。

但是有些东西可以复制。

这就是一部，纵有再多遗憾，单靠最后20分钟的神级发挥，不仅能值回票价还能赚走眼泪的电影。

如果在观影之前看过那段祖传的超低清4:3画幅LIVE AID现场录像，你一定会被这部电影的最后20分钟震惊到失语。

这部电影最大的成功和最可贵的贡献，就是对摇滚史上最生猛华丽的20分钟，进行了分子层面的细致还原。

从上场开始，Malek就对Mercury的每一个动作进行了ctrl+v级别的模仿，其中包括每一次挥拳、每一次咧嘴；场景中所有肉眼可见的物件，小到钢琴盖上的那几杯可乐和啤酒（我比较了摆放位置和液面高度）以及舞台上杂乱的电源线，大到整座温布利球场，也都跟录像中一模一样。

最重要的是，电影成功还原了1985年现场的气势。

拜技术进步所赐，我们终于能够跳出了舞台上下那几个固定机位，让镜头从体育场上空俯冲下降，掠过7万观众头顶，再聚焦在Mercury挥舞的手臂上。

摇滚传奇伸手可触，山呼海啸近在眼前，让曾经需要脑补出的东西都变成现实，是整部电影最美好的地方。

对我来说，这种感觉就像是玩到了VR3D高清重置版的超级玛丽，或者用意念控制的全息投影版乐高积木，终于不用追忆似水年华，而是直接青出于蓝了。

祖传原版录像

从预告片里截出来的复刻版最后还要吐个题外槽。

想当初（19世纪），没见过大世面的香港华人，把“Queen”这个词想当然地翻译成“皇后”，于是有了香港的皇后大道和皇后像广场，并且凭着惯性将这个错误延续到20世纪80年代，“女王乐队”终于被贬成“皇后乐队”，万岁降格为千岁，遗害整个华人社会。

风骚清高如Freddie Mercury，怎么可能甘愿当个后宫总管，他明明是要修理世界的那个人，他口中的Queen，只能是女王，绝不是皇后。

1985年夏天，伦敦的温布利大球场，汇聚了超过7万名热切的观众，但平日里的足球圣地此刻属于摇滚乐。

U2、皇后乐队、鲍勃·迪伦、保罗·麦卡特尼、麦当娜、齐柏林飞艇......人群欢唱高呼的热浪从白天开始，到夜间结束，超过100个摇滚明星、乐队不间断地登台演出。

演出通过全球通信卫星网络向140多个国家播出实况，共吸引了近15亿的电视观众。

©Live Aid 1985而在这场为非洲饥荒筹集资金的义演Live Aid上，皇后乐队用20分钟的表演生生夺去了所有人的光彩，将自己送上了“摇滚之神”的地位。

你可以不喜欢这部传记片[波西米亚狂想曲]，但绝不会不喜欢电影里最后这20分钟近乎完美的复刻演出时间。

©[波西米亚狂想曲]海报弗雷迪·默丘里，那个留着小胡子的男人，穿着白背心，用一曲曲经典《Bohemian Rhapsody》、《We Are The Champions》、《We Will Rock You》带领着皇后被载入史册。

就像他所说的，“我们要歌唱震动天空”，他做到了，留下了那么多传奇故事。

Freddie Mercury，Mercury是水星的名字，也是古罗马神话中神的使者的名字，那是个自由飞翔在神山和人间，传递着众神信息的使者。

成名之际，他把自己的姓氏改成了Mercury，弗雷迪从一开始就知道自己想要什么，也知道自己将会成为什么。

他出生在东非的英属地，身上有着正统的波斯血统，在印度上小学、中学，7岁开始学钢琴，12岁就组建了自己的第一支校园乐队。

17岁时，他随家人搬到了伦敦，在艺术学院学习艺术设计，后来皇后的logo也是他自己设计的。

©弗雷迪小时候那之后，他又辗转浪迹在不同的小乐队间，加入过利物浦的Ibex、和Sour Milk Sea，也和女友玛丽一起卖过二手衣服、在机场打过工。

当时的朋友回忆起那时的他时常说“他是一个有些安静害羞、但对音乐又有着强烈兴趣的年轻人”。

直到遇到皇后，那时候，皇后还叫做“Smile”，吉他手布赖恩·梅是物理学硕士、鼓手罗杰·泰勒学牙科专业，而高学历的两人却一心放在捣鼓搞乐队上。

最开始Smile是有主唱的，弗雷迪只是到处追随Smile的一个小粉丝而已，契机是原主唱的离队。

弗雷迪自告奋勇加入了Smile，在他的坚持下，乐队名字也终于定下了Queen。

©Queen早期造型，左起鼓手罗杰·泰勒、主唱弗雷迪、吉他手布赖恩·梅、贝斯手约翰·迪肯一个流传甚广的轶事是说，弗雷迪曾经对很多熟人都说过这样一句话：“我是有一天要成为流行巨星(pop star)的人”。

但那时也没人在意，大家只是笑笑，附和道“你会的，你会的”。

后来有一天，有人看到他在桌前用双手遮着脸，一脸闷闷的样子，人家问他怎么了，他却突然站起来大声说道：我可能成不了流行巨星了，我将成为一个传奇！

在他的规划里，皇后的成名有一个“十年计划”，不过，也用不了十年，在第二张专辑《Queen II》发布后，他们就已经开始走红了。

三专中的单曲《Killer Queen》一举拿到了英国单曲榜的亚军，他们很快开始踏上了去往美国、日本巡演的道路。

之后，1975年的神专《A Night at the Opera》彻底奠定了他们摇滚巨星的地位，其中的一首《Bohemian Rhapsody》融合了歌剧、硬摇滚、民谣和金属，长达6分钟的时间里既有古典元素，又有磅礴的吉他独奏，还有华丽的曲调和癫狂的热情和诗意。

©《A Night at the Opera》是皇后最有分量的一张专辑电影[波西米亚狂想曲]片名即取自这首歌名字，电影里也描写到了关于这首歌发行前乐队和公司产生的巨大分歧和风波。

最终，听众对乐队的坚持给予了盛大回报，《Bohemian Rhapsody》在英国单曲排行榜冠军位置上停留了9个星期，打破了最长时间记录。

还有什么能阻挡他们呢？

《We Are The Champions》、《We Will Rock You》等等代表作频出，这是属于皇后的时代。

1981年，皇后的代表作精选集《Greatest Hits》发行，它至今仍是英国销量最高的专辑。

而在这张精选集的17首热单中，其中有10首都出自弗雷迪之手，他的创作可以自由融合各类音乐风格，金属、迷幻、福音、古典、前卫摇滚，在他手里和嗓音里都可以被演绎到绚烂极致。

也难怪人们提起皇后，常常称它是各类融合的完美综艺大厅。

除了音乐风格，皇后另一个为人称道的便是他们华丽的舞台表演风格。

即使你只看过这部[波西米亚狂想曲]，也很容易从中窥见弗雷迪那一呼百应的舞台感染力和非凡的舞台艺术。

他的现场风格高度戏剧化，喜欢在舞台上和观众互动，带领他们合唱，让观众参与其中。

这也是85年Live Aid上皇后的20分钟表演能长久占据着摇滚乐史最伟大现场的原因之一：他带动了7万多观众一起拍手、摇摆、合唱和狂欢。

©Live Aid

©[波西米亚狂想曲]还原的Live Aid有人甚至评论他是“以酒神戴奥尼索斯式的表现证明最接近神的人”，而乐队吉他手布赖恩·梅直接说他“能让体育场最后一排的最后一个人感到和他联系在一起”。

舞台上，他时常会手拿一杆话筒，时而挥动，时而旋转跳跃，或边唱边扭动腰肢和屁股，或伏地和吉他手和吉他互动，或高举拳头、激情昂扬。

©舞台互动再搭配上他从各方汲取灵感而来的视觉化风格，从最早的影星玛琳·黛德丽、到丽莎·明奈利，再到70年代初的华丽摇滚风潮，以及同志和酷儿文化。

弗雷迪是gay，或者说是双性恋，稍微对他有过了解的人对此都再熟悉不过。

[波西米亚狂想曲]里出现了两次玛琳·黛德丽的海报并不是偶然，这个在30年代开创了中性风潮的著名影星便是弗雷迪的偶像之一。

黛德丽是第一位将裤装穿到好莱坞银幕上的女演员，1930年的[摩洛哥]里，她身着燕尾服、头戴大礼帽，扮着男装、手拿着烟，既诱惑着女人，又让男人难以忘怀。

©[摩洛哥]里的玛琳·黛德丽而弗雷迪的另一个偶像丽莎·明奈利在72年的歌舞片[歌厅]里，演一个像猫一样的俱乐部舞女。

齐眉短发，淡蓝色眼妆、贴着长长的睫毛、狡黠而美丽的眼睛，灵动美妙。

©[歌厅]里的丽莎·明奈利弗雷迪在舞台上也常常以浓重的笔墨勾画眼影和眼线，搭配上亮闪闪的从华丽摇滚风潮里“偷”来的亮片紧身衣，或纯白色连体服。

后期，他又以自己流连在同志酒吧和浴室的经历为灵感，将更具情色色彩的皮革服穿上了舞台。

包括他在80年代标志性的短发、小胡子，白色T恤或直接露出胸毛的装扮，都是当时同志色彩浓厚的流行装扮。

©各种舞台装扮曾有尖酸的美国乐评人讽刺他在舞台的形象“就像是长了蛋蛋的默片艳星”。

但更客观的《旁观者》则赞美他是“用各种夸张放肆版本的自己去戏弄观众、震惊观众，最终迷住观众的表演者”。

曾和他合作过一曲《Under Pressure》的大卫·鲍伊称赞他说：在所有戏剧摇滚歌手中，弗雷迪远远超过了其他所有人，他超越了极限。

我只亲眼见过演唱中的他一次，结果，确实就像传说中的，他是一个能将观众掌握在手心里的男人。

[波西米亚狂想曲]里虽然没有太多地展现他的同志夜生活，但那些充斥着药与性、放纵与疯狂的夜晚无疑是他音乐来源的一部分。

而且是皇后音乐里很重要的一部分。

©[波西米亚狂想曲]剧照他自己一生选择生活在主流文化和酷儿文化的十字路口，即使有着艰难和孤独的一面，但他并不曾后悔。

他自己说过：我不会成为伊娃·贝隆，我不想因为“天哪，我希望他们意识到，在我死后，我创造了某种东西，或者我曾经是某种东西”而被载入史册。

我玩得很开心。

就足够了。

忠于内心，一生如此。

弗雷迪·默丘里的名字的确成为后世的传奇，就像他当初预言的那样，但更重要的，能用“我玩得很开心”概括这一生，就已经足够了。

-作者/卷卷毛本文首发于微信公众号【破词儿】

不管你是不是皇后乐队的粉丝，你如果去看《波西米亚狂想曲》，都会为这支传奇的乐队经历所感动，特别是皇后乐队的主唱龅牙叔。

《波西米亚狂想曲》之所以特别，是因为影片不仅娓娓道来着皇后乐队的故事，还细腻叙说着龅牙叔音乐之外的坎坷人生。

最重要的是，里面有很多场神还原的演唱戏份，让我们虽然不能亲眼看到当年皇后乐队在舞台上的魅力，到依然能在电影中感受到皇后乐队的震撼。

所以就算你看过电影，我还是推荐你去影院感受，光凭结尾的AID演唱会，在大荧幕环绕声的包裹下，就能值回票价，《波西米亚狂想曲》也真正诠释了，电影是属于大荧幕的。

皇后乐队虽然皇后乐队对于年轻人来说，或者对于这个时代来说，皇后乐队当年风采早已不在，但在当时，皇后乐队可是叱咤风云，在同一时期，能和皇后乐队并肩的人，估计只有齐柏林飞艇，大卫鲍伊。

而且就算你对皇后乐队不熟悉，只是听他们乐队的名字，在看影片时，你估计也会惊叹，原来这些歌曲是出自皇后乐队呀！

“WE WILL WE WILL ROCK！

YOU！

”每当看到这句歌词，我们在脑子里不是想说出来，而是想大声唱出来，还会想跟着这歌的节奏“跺脚——跺脚——拍手——”。

这首歌是皇后乐队《we will rock you》，可以说这歌在全世界摇滚乐迷心中有不可动摇的地位，甚至代表着摇滚精神。

连同《we will rock you》传唱世界的，还有《We are the champions》（我们是冠军），这两首歌，因为在比赛场合十分应景，甚至在政治场合都非常适合，以至于传唱度极高。

皇后乐队的专辑销量，在英国，德国，荷兰，奥地利，新西兰等国家历史专辑销量上，也是至今保持着第一名。

电影片名采用《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），同样也是选自皇后乐队经典的一首歌，同时也是乐队的成名曲。

在海外，其实这首歌比《we will rock you》和《we are the champions》还要火爆，它还是英国史上目前销售量最高单曲。

光《波西米亚狂想曲》封面拍摄的姿势、构图，就被后人不断模仿。

《波西米亚狂想曲》这首歌在制作上复杂，影片也单独展现了这首歌是如何诞生和制作的。

《波西米亚狂想曲》还成为当时制作成本最贵，时间最长的流行歌曲，整首歌分成6个部分，每个部分都不重样，甚至没有所谓的副歌。

整首歌分别定义为序曲，歌谣，吉他solo，歌剧，硬摇滚，尾声，将近6分钟的歌完整听完，就像感受了一场诗和幻想的旅程，歌如其名，带人参与了一场波西米亚的狂想曲。

皇后乐队在今天，不光是我们的偶像，他们还是偶像的偶像，他们的音乐，影响到了今天很多红透半边天的歌手，其中LADY GAGA名字的由来，就是受到皇后乐队一首《RADIO GAGA》的启发得来的。

现实中真实的皇后乐队虽说是神还原，但毕竟电影还是要浓缩戏剧冲突，让人在被控制的时长内，尽可能看到更多皇后乐队的曲折故事，因此影片和现实中的皇后乐队，还是有一些不一样的地方。

电影以皇后乐队在1985年LIVE AID结束， 可能会让一些不熟悉皇后乐队的人认为，这是皇后乐队的巅峰，也是他们的尾声，唱完就解散。

但事实上，皇后乐队在那个时候，处于把所有最巅峰时期的歌曲都发型了，皇后乐队也进入了中后期，但其实皇后乐队自始至终没有解散过，在1985年LIVE AID演唱后，皇后乐队在后面还发行过好几张专辑。

乐队的成员，在友好的协商下，每个人也都独自发行过自己独自的音乐作品，这些也并没有影响到他们之间友情。

更重要的是，在1985年龅牙叔并没有得知自己患上艾滋病，真实的情况，龅牙叔是在1987年被诊断患上艾滋病，从那以后皇后乐队就开始走下坡路，龅牙叔的身体也急转直下，最后在1991年病逝。

所以影片中把龅牙叔患病的诊断提前，是为了更好的制造情感冲突。

在制作《波西米拉狂想曲》时，虽然有很大波折，但是EMI唱片公司的老板，在影片中极力阻拦和质疑歌曲发行，在现实中其实根本没有发生，因为根本就没有EMI老板这个人，这个人是虚构出来的。

影片这么做只是想制造一些戏剧冲突。

龅牙叔一开始大聪认为影片不会在国内上映，因为龅牙叔的人生经历，性取向等话题，没办法过审，但因为《波西米亚狂想曲》的火热，特别是拿到了金球奖音喜类最佳影片，最佳男主，还拿到了奥斯卡最佳男主，让这部电影有缘能和国内观众见面。

龅牙叔一生充满着传奇色彩，他血统属于印度波斯人，出生在东非桑给巴尔，这个君主制的国家现在已经不复存在了，桑给巴尔在1964年时成为人民共和国，并入坦桑尼亚。

之后龅牙叔又在印度经历了他的青少年时光，他随着家人辗转来到英国的米德尔赛克，于1970年和布莱恩.梅他们组建皇后乐队。

龅牙叔的家庭，是严格保守虔诚的波西索罗亚斯得教徒，但龅牙叔则在这样的家庭中，显得格格不入，甚至是逆行其道，这也成为了影片中的一条故事线，让人看到龅牙叔内心对家庭的诠释，以及他对父母之间矛盾的救赎。

影片最感人的一处也在于此，龅牙叔在最后演唱《波西米亚狂想曲》时，当他唱到“MAMA...”，并对画面献飞吻，画面切回到龅牙叔母亲和家人的画面，让人泪目。

为了找到和主唱龅牙叔形象相似的演员，影片找到了拉米.马雷克，加上一套龅牙，还真和龅牙叔有几分神似，最终拉米.马雷克也不负众望，给我们呈现了镜子般的龅牙叔。

尤其是LIVE AID演唱会中的呈现，主演和电影主创告诉了我们什么叫细思极恐的还原，主演拉米.马雷克把模仿做到了镜子效应，每一个眼神，每一个动作，每一个呼吸，都神还原了当时龅牙叔在台上的表现。

而且不仅是演员，影片包括舞台的布置，服装，道具摆放的位置，灯光等等都一一精准还原，力求给观众在影院看到当年皇后乐队的风采。

虽然龅牙叔已不在人世，但皇后乐队的音乐，一直在人们心中回响着，我们也需要一部属于皇后乐队的传记电影，去感知那个时代这支伟大的乐队。

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本条为公众号「风影电影」的日常院线评价栏目。

由于豆瓣分数长短评须一致，评星与本人短评相同，与具体评分无固定关联。

尽管拍摄过程几经波折，《波西米亚狂想曲》还是顺利公映。

影片起初在媒体评分网站Metacritic仅收获不及格成绩（至今依然只有49分），但却在颁奖季一步步逆转劣势，夺得金球奖音乐喜剧类最佳影片，最终在万众瞩目（NBCS）的第91届奥斯卡斩获最佳男主角、最佳剪辑、最佳混音、最佳音效剪辑四个奖项。

尽管原版已经被不少观众批评「保守套路」、「情怀消费」，但是影片依然在进一步删减之后于昨日登录内地院线。

目前，影片在豆瓣与猫眼分别收获8.6分、9.6分的超高分，可以预想将会成为好莱坞本届颁奖季影片继《绿皮书》之后在内地院线的又一次商业成功。

部分观众表示，这样一部视听刺激丰富的音乐片，更适合有情怀的影迷乐迷在大银幕前观赏；也有观众表示，影片除了Queen本身的音乐之外几乎一无是处，看一部作为复制品的电影，不如直接欣赏演唱会录像。

本期风影院线，我们请到17位影迷，一起来聊聊这部《波西米亚狂想曲》。

综合评分：5.1分汪金卫8.0分【2018年11月台北观影完整版】很不错的皇后乐队主唱传记片。

即使对皇后乐队不熟悉的观众也能看得很爽快，并能感受到男主的演技。

《We will rock you》等各种耳熟能详的经典金曲轮番上演。

结尾20分钟高度还原Live Aid，制造全片冲击力最强的最高潮，在各种摄影机运镜调度下如同亲临演唱会现场一般目瞪口呆，激动震撼。

第七大陆7.5分他得到了全部的爱。

鲛人河7.0分拍给歌迷的传奇，感觉皇后迷会看哭，最后的演唱会太震撼了，完全不觉得自己是坐在电影院里，全方位调度把观众和舞台拉到无限近。

感觉作为传记片情节普普通通，但情怀大于艺术价值。

晚不安7.0分低开高走，渐入佳境。

前一个小时人物形象相当破碎，用满溢的歌曲去拼凑乐队成名的过程，这个托举的动作非常无力。

后半段收束到「浪子回头」这个老套而经典的主题，往一处使劲后Freddie的挣扎愈发清晰。

最后演唱会的二十分钟表演直击人心，调度上完爆《一个巨星的诞生》——它是这列摇滚火车开足马力奔向的终点。

电影拓展了观众的时空体验，有一种东西确实掀翻了天空。

但必须承认的是，音乐的力量凌驾了影像的力量、戏剧的力量。

凹凸6.0分出色的表演和视听语言，拯救了一个连流水账都称不上的剧本。

天马星6.0分看看豆瓣评论的关键词「音乐」、「情怀」、「Live Aid」你就知道这是一部没啥内涵的大型演唱会串烧，所有好的方面都来自于皇后乐队的经典音乐，而在挖掘影像叙事的深度和建立人物形象的弧光上都毫无建树，这不是一部传记片该有的样子，甚至这都不能算一部电影。

徐若风6.0分 看这部电影所获得的，并不会比看一篇东拼西凑的微信推送多。

百度百科+PPT式单薄剧本，推进剧情靠吵架，忽视真正困境；而KTV+COSPLAY式对口型表演虽然也很尬，却是撑起全片的唯一稻草，拉米·马雷克也算是尽力拯救这个烂片了。

p.s.不过，本片的大银幕魅力实在是堪称巨大。

完整版电脑观看给4分，删减版巨幕观看给6分。

YQY-Vader6.0分最后二十分钟，足足让我从两星给到三星。

掉线5.5分浮华而空洞。

用了一个排的配角去陪衬主角，Freddie这个人物最后却还是塑造失败，编剧是听歌听到脑膜损伤了吗？

给剧情套了个「成功-挫败-再起」的励志模板，看着像模像样，当中却没有切实的事件来体现。

于是情绪没法立住，主角总是突然就开始迷茫，困顿，痛苦，醒悟，如同吃饱了撑的。

人物间分分合合也因此显得随意，眼一闭一睁，乐团散了，再一闭一睁，乐团和好了，你们小学生撕逼呢？

说白了，现实中皇后乐队就是一路顺风顺水，根本没法强行成编剧想呈现的结构，结果自然是强扭的瓜不甜。

Live Aid那段确实燃，但也不过是借的皇后本身的音乐力量。

这种将台上演唱的主角，台下流泪感动的配角们拼接在一起的廉价煽情蒙太奇，各位在《老男孩》里还没看够吗？

唯一值得称道的只有拉米的表演，远超我预料的好。

寒枝雀静5.5分整体结构其实是短视频拼贴思维（另一种PPT电影）建立起来的，最后又变成了对口型综艺节目。

当然最灾难的还是剧本，一个极端孤立的中心人物旁边一堆木偶一样的NPC（内地院线版恐怕会更糟糕）。

然而即便知道拍得多平庸多么支离破碎，历史中的原人物却还是能透过这些浮尘感染我一个纯路人，导演或许还是抓住了一些神韵。

除了音乐本身，大概还是要归功于拉米·马雷克极具弹性与力量感的肢体表演吧。

北投少年他5.0分不如直接看Live Aid录像。

渡口无边5.0分脸谱化的人物构建只是作者对于艺术家「疯魔」印象的惯有思维和臆想，最致命的是，对Freddie的魅力展现能力全无。

叙事稀烂，连拯救生命的live场都没啥张力，两小时不如结尾的当年两分钟录像。

欢乐分裂5.0分一星给伟大的Queen，一星给表演。

剧本灾难，极其蜻蜓点水般的流水账剧情，磨平了mercury痛苦而孤独的自我蜕变，也抹去了乐队和个人都遭遇到的现实阻碍，达成的目标没有经历演绎，只有结果呈现；拍得极为俗气，且非常流于表层，其他人几乎是面目模糊的。

结尾的live感动也是基于原样复刻，但这样的完全拷贝，对一部电影来说究竟有何意义？

小宇4.0分这个分数仅仅我给这片剪辑的一个印象分，下面内容只是回应一位友邻的疑问。

波西米亚狂想曲电影剪辑，更加放大该项目拍摄的尴尬，整个作品给我的感觉就是把现场拍摄问题全都放大一遍，并且通过剪辑师的痛苦直接透露出来，丢到观者头上。

有人愿意，有人不愿意，我就是不愿意那位。

对话戏是我看电影关心的内容，这片居然创造一场谈资戏用了接近60个镜头去拼凑，最短内容还不到一秒，镜头内容之间联系之混杂，排列组合顺序之凌乱，动作衔接之各种不对头，镜头内容组合各种破坏空间感，人物对视居然不符合正常人类交谈，强烈营造出非人类剪辑效果。

就这点能获得奥斯卡最佳剪辑吗？

如果说对话戏不是大家所关心的，那结尾的Live aid演唱会那效果也蛮让我出戏。

因为拍摄内容贫乏，更多呈现是他个人秀，即便加入跟观众互动内容也弥补不了拍摄内容匮乏。

因为要保持这种碎剪节奏，只能让我们看到佛莱迪各种肉体，各种动作，乐队各种兴奋的瞬间。

我再努力静下心听音乐的时候，看到这样画面堆积的效果，能不火大吗？

我能看到中后期为了挽回气氛hold不住而做出各种努力，但都做得嘴都对不上，拍摄素材混乱并且庞大臃肿到让剪辑师崩溃，已经很难用剪辑师自己的大脑去排列筛选组合。

听他们疯狂感动到哭，我也难受崩溃到哭了。

我知道这片剪辑难度巨大，但不也是因为导演自身拍摄灾难，外加因为个人私事退出剧组，而导致的灾难性结果吗？

不能因为剪辑师干了两倍甚至多倍的活，就这样奖赏吧？

大家都是职人，干好自己的活就好，对奥斯卡的剪辑奖接受不能。

嘟嘟熊之父2.0分感觉读了一遍百度百科，搭配了一些色彩鲜艳的有声连环画。

所有渲染情绪的方式都是最土的那种。

犹在镜中2.0分怎么会比本届奥斯卡最佳影片最有力竞争者巨蛋还烂呢？

OreoOlymLee0分这类「电影」和片中所有演员的表演理念一样，实际上是模仿秀的一种，却要承载着成为历史资料馆的意义。

最后的Live Aid更是疯狂地对口型，有半点诚意么。

这个剧作让一些矛盾的外因指向性过于明显，几乎成了编剧我行我素的甩锅。

喜欢的地方几乎独立在画面外，是一首首「真实」歌曲的迁移。

2019风影评分榜《四个春天》7.8分《过春天》7.3分《绿皮书》7.3分《地球最后的夜晚》7.3分《惊奇队长》6.1分《波西米亚狂想曲》5.1分

有些人，我们注定看不到他们老去的模样。

他们的死因或许没那么的「光彩」，但在我们心中，却是神一样的存在。

2019年，第91届奥斯卡，电影《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody）获得包括最佳男主角在内的三项大奖。

这是一部关于皇后乐队主唱Freddie Mercury 的传记电影。

才华横溢而又肆无忌惮的他，曾因为双性恋倾向而挣扎在媒体的窥探、孤独与病痛中。

但最终，他被爱的人所拯救，与自己和解，用他最擅长的音乐形式，向世界表明了自己的勇气。

今天，我们依旧循环播放着皇后乐队的作品，依旧因为佛莱迪传奇的一生而感到动容。

那些对于自身认同的困惑与逃避、渴望被爱的小心翼翼、颓废、在巨大名利下的迷茫……总有几个场景能够引发观影者的共鸣。

或许我们并不能成为佛莱迪那样的巨星，但在挣扎、犹豫、痛苦过后，我们总会重拾对于某份事业或人的热爱，总会以自己擅长的方式成为独一无二的自己。

Freddie Mercury 由演员 Rami Said Malek 扮演《波西米亚狂想曲》不是一部以摇滚乐团 Queen (皇后乐队）为主的电影，而是讲述 Queen 双性恋男主唱 Freddie Mercury 传记的电影。

即使你对 Queen (皇后乐队）乐队不了解，但是对他们的音乐，你肯定耳熟能详，比如经常在运动场万人合唱的We will rock you、We are the champion。

然而他们经典的歌曲远不止这些，片名《波西米亚狂想曲》（Bohemian Rhapsody），就是皇后乐队最经典的歌曲之一，也是英国史上目前销售量最高的单曲（没有之一）。

《波西米亚狂想曲》是一部个人传记片，展现了主唱佛莱迪（ Freddie ）叛逆狂妄、善良温存却又饱含争议的一生。

他出生在东非，在印度度过了青少年时光，随后才和家人来到英国。

在希思罗机场当搬运工的他，出于对音乐的热爱，主动结识了布莱恩( Brian May )、罗杰( Roger Taylor )、约翰( John Deacon )，四人组成一支独立乐队。

佛莱迪是一个有野心的人，他不满足于小打小闹，想尽办法去做他们的第一张专辑，甚至将四个男性的乐队组合名字从温和的“smile”改成了霸气的“Queen”，他说：这源于至高无上的皇后，代表着肆无忌惮。

70年代他们完美的将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉，创作出很多经典，而他们的视觉风格更是大胆，佛莱迪甚至还穿着女装表演，营造出妖艳又邪魅的风格，影响了无数音乐人。

Lady Gaga 的艺名就取自皇后乐队经典歌曲“Radio Gaga”。

但随着名利而来的也有人生困惑，来自经纪人保罗（Paul）的强吻开启了佛莱迪对同性性倾向的探索（影片情节有所改编，佛莱迪现实中的第一任男友是唱片高管 David Minns ）。

一开始他也不敢直面事实，因为他深爱着女友玛丽，并已经向她求婚了，他叫玛丽答应他，永远不要取下那枚戒指。

意识到自己喜欢同性之后，佛莱迪决定向玛丽坦白，他们虽然还爱着对方，可这份爱，却变成了脱下戒指的另一种爱。

保罗的出现并不受其他乐队成员的待见，不是因为他的性倾向，而是因为他的傲慢（他曾用他和佛莱迪的亲密关系威胁其他成员）。

可是因为孤独，佛莱迪需要保罗。

和玛丽和平分手后，他也有过几任男友，媒体和大众更是大肆窥探他的私生活。

影片中记者会的一段尤为犀利。

媒体逼问佛莱迪，希望获得他性向有关的更有料的新闻。

佛莱迪面临巨大压力，勇敢做自己从来就不是一件容易的事。

后来佛莱迪个人才华被唱片公司看重，他脱离乐队单飞，但过的并不好，名利让他变得高高在上却又异常孤独。

他在豪宅举办奢华派对，想通过这种表面上的热闹转移自己的注意力。

散场之后，偌大的豪宅里，只留下他一人，和一个素不相识的服务生吉姆（Jim）。

吉姆告诉他：“如果你想解决问题，应该找个真正的好朋友。

”佛莱迪对他说：“我喜欢你。

”“我也喜欢你，但是，等你真正开始喜欢你自己的时候，再打电话给我吧。

”随后起身离开，从此便短暂地消失在了佛莱迪的生活里。

当佛莱迪发现自己感染了艾滋病毒，他和生活中所有人都断了联系，可是依然爱着他的玛丽在一个噩梦之后突然出现在他面前，将他叫醒。

他重新找回了自己的队友，并在 LIVE AID 演唱会上大放异彩。

1985年7月13日的 LIVE AID 演唱会，被誉为迄今人类最伟大的一次表演。

演唱会持续了16小时，分别在英国伦敦和美国费城同时举行，目的是为饥荒筹集资金，集齐了当时世界上所有的超级大腕儿：U2，鲍勃迪伦、麦当娜、保罗·麦卡特尼..……英国温布利体育场中72000名现场观众和全球15亿电视观众共同见证了这场人类史上最伟大的演出，戴安娜王妃和查尔斯王子也在观众席中。

戴安娜王妃和查尔斯王子观看表演皇后乐队成为那次演出停留在舞台最长，演唱曲目最多的乐队。

现场的观众，没有人会想到，这个伟大而传奇的乐队主唱，会在不久之后与这个世界告别。

而他的人生就像这场盛大而狂放的演出，让他拥有“把天吼出个窟窿”的勇气。

在最后的日子里，佛莱迪接受了自己的“与众不同”，接受了自己的性倾向，接受了自己身上的缺点，也接受了艾滋病，他只想用生中命最后的时光来做最好的音乐，毫无保留，将自己献给音乐事业。

后来，他还找回了吉姆，带他见了多次家长。

直到去世，都与他相伴。

佛莱迪留给了吉姆50万英镑，以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。

吉姆一直住在那里到去世。

佛莱迪生前最后一张照片 佛莱迪说过： 我们都不合群，特立独行，所以我们的音乐是做给和我们一样的人，那些受排挤处在人生低谷的人，我们正是为他们而唱。

每个时代都有像佛莱迪一样的人，他的才华，性倾向，魅力闪闪发光。

他们冲在最前面，挑战权威和僵化的教条，甚至用生命为他人照亮前路。

很难讲是时代造就了他们，还是他们影响了时代？

然而更多的，是坐在观众席等待被点燃的人，是平凡的无名之辈。

或许成为不了佛莱迪，但可以成为有勇气的，独一无二的自己。

本文观点不代表机构立场作者：马富贵编辑：DY

《波西米亚狂想曲》一薄伽丘在《十日谈》中讲述过诗人圭多·卡瓦尔坎蒂的故事。

卡瓦尔坎蒂喜欢在教堂的墓地里边散步边思考。

佛罗伦萨的豪门子弟见他不愿与他们一起寻欢作乐，于是，骑马来到墓地里挖苦他。

卡瓦尔坎蒂看见自己被包围了，说道：「你们在自己的老家里，爱怎么跟我说话就怎么说吧。

」他这么说着，就一手按在坟墓上，施展出矫捷的身手，一下子跳了过去，摆脱他们的包围。

卡瓦尔坎蒂这一跃，让卡尔维诺为之沉醉，他区分过「轻佻的轻」和「庄重的轻」，卡瓦尔坎显然是后者。

他甚至坦言，要是为走向新的千年选择一个吉祥物的话，他会选择卡瓦尔坎蒂从沉重的大地一跃而起的形象：庄重蕴含着轻巧，而那些被人们视为生活的东西，诸如喧闹、寻衅、夹马刺、马蹄嗒嗒等等，都属于死亡的王国。

《波西米亚狂想曲》看罢《波西米亚狂想曲》，我觉得Freddie在某种意义上就是卡瓦尔蒂。

我会把那一跃而起的卡瓦尔坎蒂想象成Freddie Mercury。

现实中，Freddie脾气火爆，喜欢挑起冲突，只有强烈的情绪波动，才能刺激创作。

他烟瘾强烈，平均一天要抽四十根烟，沉溺酗酒和吸毒，在慕尼黑时，甚至因此导致痉挛和昏迷。

他纵情欢愉，放浪形骸，时常去酒吧猎艳。

他对感情不忠，走马灯似地换情人，却不允许情人背叛自己。

但他们总是劈腿，勾搭比他年轻英俊的男人。

要是生命中仅仅只有这些，Freddie也只可能过着一种「轻佻的轻」的生活，和佛罗伦萨的贵族子弟们无异。

真正让他像卡瓦尔坎蒂那样，以轻盈的姿态，从浅薄中突围出的，是他的创作。

后者让他拥有了「庄重的轻」。

在歌曲里，他写爱情的痛苦，写忧愁，写心灵深处无法触及的幽暗。

生活里的声色犬马，琳琅满目，因为有了深沉且体谅的审视，变得温柔，平远。

《波西米亚狂想曲》他以音乐救赎自己，克服悲怆的外部世界，从绝望和压抑中逃脱出来。

较之于U2等其它摇滚歌手们的「重」，他确实够「轻」。

他对摇滚乐介入政治，没有丝毫热情。

他不关心人类，只关心深植在个体情感里的哀愁。

他热衷的是喧闹的聚会，舞台上的奇装异服，夸张怪诞的迈步，带着些许妖媚的装扮。

Freddie说，成败永远由最后一场演出决定。

因而他对每一场演出都极尽苛刻。

Live Aid上的他，热烈奔放。

他「轻」得像鸟，疾病，沮丧，疑虑，所有的俗世痛苦，似乎都羁绊不了他。

倘若不再贪恋人世，他随时可以飞走，不再回来。

二

《波西米亚狂想曲》出生在某些年代真是够幸运的，同时见证米克·贾格尔，大卫·鲍依，埃尔顿·约翰，保罗·麦卡特尼， The Who，Led Zeppelin，鲍勃·迪伦等的黄金时代。

Queen也诞生在这样一个年代。

刚到伦敦定居时，那个还叫Farrokh Bulsara的青年，并不知道自己将成为Queen的灵魂人物。

混迹在伦敦肯辛顿的他，羞涩敏感，为摆脱移民身份带来的自卑感，改名叫Freddie Mercury。

他和父亲的关系一直很糟糕，父亲将「崇高的思想，美好的语言，有意义的作为」视为人该去渴望的东西，他则认为这些对人生毫无用处。

《波西米亚狂想曲》他一直在酒吧听Smile乐队的演出，在某次演出结束后，主动找了他们。

因主唱的离开，乐队只剩下吉他手Brian和鼓手Roger。

他毛遂自荐，唱了《Doing All Rright》，并解释他比常人多长了四颗门牙，口内的空间更大，音域更宽。

他们接纳了他，听从他建议，将乐队名字改成了Queen。

乐队的演出非常顺利，埃尔顿·约翰的经纪人约翰·里德，成为了他们的经纪人。

专辑登上美国唱片销量排行榜，乐队在美国展开巡演。

Queen获得空前成功的同时，Freddie却陷入人生的灰暗。

他向相恋七年的女友Mary，坦白自己的双性恋身份。

她对他说：「你的生活将会无比艰辛。

」的确，没人能理解他。

他的体内住着两个Freddie，其中一个在舞台上光芒四射，受万人瞩目，犹如君临天下。

另一个内心虚弱，需要借助喧嚣转移注意力。

他不断举办聚会，在人们的簇拥下逃避孤独。

可是，筵席终散，在杯盘狼藉中，只留下他蜷缩在沙发上，独自悲戚。

《波西米亚狂想曲》《波西米亚狂想曲》的歌词，是Freddie身上敏感，犹疑，矛盾，惶惑的最好体现。

与生俱来的不安全感，让他渴求着所爱之人的谅解。

在经历人生低谷，以及与乐队成员的龃龉后，他重回Queen。

影片最后的十四分钟，再现了Queen昔日的辉煌。

这场Live Aid在伦敦和纽约同时举办，吸引总计十七万人到现场观看，超过十九亿的观众通过电视转播观看。

镜头从人们的头顶掠过，聚焦在这个摇滚传奇挥舞的臂膀上。

他像一根孤独又漂亮的芒刺，聚光灯是他的落锥之地，让他不至于飘向虚无。

三

《波西米亚狂想曲》电影没有表现Freddie生命的最后几年，把他得知患病的消息放到了1985年之前。

实则在1987年，他才确认感染艾滋病。

以LiveAid结束，无疑是为了让亲人和朋友们，不必再承受Freddie饱受病痛折磨的记忆。

我始终觉得，按照Freddie的性格，即便在Live Aid之前，知晓身患艾滋或死亡临近，他也会如电影中那样做选择。

这在彼得·弗里斯通写的传记中，得到作证。

在弗里斯通的记录下，Freddie从未对疾病表现得自怨自艾，他把剩下的时间全都投入到音乐创作中，完成了三张专辑。

1990年，他着手制作最后一张专辑《讽刺》，每天玩命工作，直至深夜。

拍摄MV的过程中，他形容枯槁，必须通过夸张的妆容和假发，才能让外界觉得他并未病入膏肓。

在去世前一天，他对外宣布患艾滋病的消息。

在此之前，他的身体状况始终是个谜。

《波西米亚狂想曲》这大概是一个天才最后的倔强。

他没尝试过自杀，自杀在他看来是对生命丧失掌控力的表现。

他厌恶衰老，看不惯米克·贾格尔，埃尔顿·约翰和The Who那帮摇滚乐老人们，那么大岁数还上台表演。

但极度热爱舞台的他，恐怕真到那个岁数，也会控制不住演出的欲望。

我们无从见到，他的生命定格在了四十五岁。

米兰·昆德拉在《生命中不能承受之轻》中，创造出一个叫托马斯的小说人物，在遇到特雷莎之前，他一直在追求生命之轻，生活得风流而快活。

特蕾莎带给了他婚姻的重负，他逃离了一段时间，但因为无法再回归到先前虚无缥缈的生存状态中，而选择回到布拉格，回到特蕾莎身边，找回生命的重量。

《波西米亚狂想曲》对Freddie而言，Mary是特雷莎这样的爱人，但他没有为她改变生存方式。

他始终是那个没有任何重负的托马斯。

不过，轻浮和滑稽仅仅是表象，他用「轻」隐瞒了所有生命之重。

和Mary分开后，他曾拨通电话，要求她站在窗口，用灯光的明灭来彼此呼应。

她敷衍回应。

他放下电话，黯然神伤，没法再故作轻松。

他只字不提移民前的经历。

他的人生是从十七岁来到伦敦，在肯辛顿的维多利亚路生活开始的。

从那时起，他离开家人，独立生活，决心做自己。

他把爱和性分开，流连一晌贪欢，直到死亡让他意识到重量：原本可以继续精彩的人生，被曾经的天真和放纵毁掉。

《波西米亚狂想曲》戈达尔的《法外之徒》里，男主阿瑟临死前，旁白响起：「他看到印第安神话中的奇鸟，他生来没有脚，永远不能落在地上，它御风而起，只有临死的人才能看到那比鹰还长的透明翅膀。

慢慢合上时，变得比手还小。

」王家卫的《阿飞正传》中，那段「无脚鸟」的台词，就是来源于此。

Freddie就是这样的一只「无脚鸟」。

他始终在以疼痛取悦人世，内心有多孤独，舞台上的感染力就有多强大。

可是，疼痛和孤独，亦不曾将他拉回地上，甚至死亡也没有。

我愿意相信，在Live Aid上的他，按住了死亡，像卡瓦尔坎蒂一样，从世间所有重量上，飞跃而过。

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一个野生建筑师的书写，记忆，想象，建造。

作者：章程，野生建筑师，青年写作者。

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