生人勿进

Låt den rätte komma in的英文意思是：让正确的人进来。

电影不是很恐怖，但是人物身上的故事让人觉得震撼。

瑞典是个挺内敛的地方，儿童早熟，成人早衰，2个男人相遇后，不怎么说话只喝酒。

环境所逼，整个社会中多多少少是有点这样的变态的，而且也有不少喜欢从作品中欣赏这种“特殊”的美学的人。

这是由书改编的剧本，书中故事发生在1981年，stockholm北边的一个卫星镇里。

补充一下电影里没有的细节：eli生于1781年，12岁时阉割了...那个老头子是个恋童癖，eli认识他3个月。

再说下去大概会影响电影的观看，打住在这里。

这本书涉及了一些社会阴暗面方面的描写，电影里则没有。

有兴趣的可以找来看看。

btw, it's in svanska.

《这个杀手不太冷》中小玛蒂尔达曾问过莱昂：“生活是否总是艰辛，还是只有童年如此？

”正如绝望贯穿观影的始终，我和莱昂的回答一样，总是如此。

或许每个人都有不同的理解，画面，细节，小说，逻辑，一切的一切也在告知事实的确如此，可是我的内心仍旧驱使我不要将它解读得过于绝望与惨淡，所以我宁愿假如，这只是爱情。

曾经十二岁的你我，正在做些什么，正在思考些什么，或许我们的童年如出一辙，单调的无从谈起，偶尔闪过的画面也不过仅仅是让自己再温习一遍，不至于它压在记忆的箱底一点一滴随着时间而淡忘，而这，就是Oskar和Eli令我艳羡的地方。

一个是在十二岁的纵轴上走向消逝，一个是在十二岁的横轴上走向永无，正是这绝佳而绝望的搭配，上演了一段奇异的童年爱之初体验。

无可厚非，Oskar和Eli是如此的相辅相成，一个是涉世未深，懦弱胆怯的普通男孩，当爱情来临时，完全招架不住，单纯如他浅金色的头发般可爱；另一个是历经人世，阴郁诡谲的吸血异类，当遇到那些突如其来的变故，镇定坚强地接受现实，睿智如她深黑色的头发般深邃。

所以，我们看到的是Eli教会了Oskar如何去还击那些一直以来欺辱他的男孩，，是Eli教会了Oskar如何去换个立场为他人设身处地地考虑，是Eli教会了Oskar如何去接受这世间一切不可接受的事实与存在，而恰恰在这一时刻， 同样是Oskar教会了Eli如何去玩一个她不曾触及的玩具魔方，是Oskar教会了Eli如何去体验一个属于12岁少女的新鲜温暖的爱情，是Oskar教会了Eli如何重新唤起了对一个人的保护欲与责任感，哪怕是生死悬于一线间。

那句话，to flee is life，to linger is death. 或许是之于他们之间看似稚嫩却已然成熟的爱情考验，如果只是生命纵轴与横轴的交错，又怎能阻碍Oskar拥抱Eli那刹那的感情爆发，他所带给我的惊异只能又增加一层我对他的敬意。

当列车上的小Oskar轻轻敲击着Eli的木制棺材，用摩斯密码传达着“吻你”时，窗外的阳光衬托着他的肌肤愈加苍白，他的微笑诠释着一切无以复加的爱意，不管他与她踏上的将会是什么样的旅途，结果如何，是否又是一个轮回，曾经他们拥有过爱情，这就足够。

oskar是eli的right one吧？

在200多年漫长的岁月里eli拥有过多少right one并不是个重要的问题，只要我们知道此时此刻他拥有的只有oskar一个就够了。

相爱是件怎样的事情，总是想不太清楚，好像在这部电影里和性别无关，和年龄无关，和性爱无关，甚至和是不是同一种类都无关，只是当孤独的男孩遇到生来寂寞的吸血鬼时，命运就开始有了交点，即使第一次见面eli就冷酷地对oskar说“我无法成为你的朋友”，即使每次拥抱他也都告诫oskar自己不是个女孩，我相信就算有再多的即使他们还是会相爱， 因为他们是彼此的right one，在无数的巧合却是命运的必然中遇见了对方，即使知道是错误的相爱，也不愿再放手。

然而到底怎样才算是错，那只是一些世俗之人的定义，人本来就是任性而自私的动物，对于缺少关怀，受人欺辱的oskar来说，eli的出现是黑夜中的一丝光芒，只有eli能陪着他，守护着他，给他想要的温暖和关怀，而这些都可以是一辈子，所以哪怕这一生都为自己爱的人而活有什么不好。

eli是从什么时候开始改变当初的想法的？

他不忍拒绝吃下oskar给他的食物在街角呕吐过后，被oskar一把抱在怀里，“如果我不是个女孩，你还会喜欢我吗？

”“我想会的”。

eli从冰天雪地里跑来赤裸着钻进oskar的被窝里， “我们不能像现在这样吗？

”“可以。

”“既然这样我们就在一起。

”当他们手心贴着手背握在一起时，就是真的在一起了，还有什么动作比这个更能表达爱意？

但那天早上eli还是一声不响地离开了，留下那张“离去是自由，逗留是死亡”的纸条，想要在一起的愿望似乎不是那么容易就能实现，eli知道留在这里只能给oskar带来更多的麻烦，让他越来越偏离一个正常人的生活轨道，毕竟四处流浪居无定所才是一只吸血鬼的生活方式，于是他说了要离开，然后用沾满鲜血的嘴唇亲吻了oskar，他们都无法拒绝对方，即使血腥味让人作呕，那张嘴却是属于深爱的人。

也许只有这些鲜血才能让oskar更加成熟，敢于直面自己内心深处的黑暗，激发出想要复仇的愿望，变得坚韧起来。

冰雪皑皑的北国，只有你才能给我温暖，也只想你一个人进入我的内心，了解我的过去，体味我的痛苦，倾听我的故事，我多想让你变成我，感受我的感受，体会我的体会。

“be me a little,oskar”，eli百年的孤寂在瞬间苍老的容颜上一览无遗，在这孤寂的永恒生命中，一只吸血鬼也许早已厌倦活着的一切，但对爱的渴望却不曾减少，每个人都多少有些孤独但又害怕孤独，于是不停在寻找伴侣，遇见后却又怕受伤害或是伤害到对方而压抑着自己的情感，oskar没有压抑自己，不是大家所想的那样懦弱、胆怯，至少随着一只吸血鬼去流浪不是所有人都能做到的，以后的生活也许是充满了杀戮，洋溢着血腥味，但只要和eli在一起就什么都无所谓，现在将来都掌握在自己的手里，不是被谁给利用，而是心甘情愿，至少当oskar在旅行箱上用莫尔斯码敲出“吻你”时，露出的是幸福的微笑。

路途遥远而漫长，只要有心爱的人在身边就好，一起去享受爱的美好，去接受逃亡的惩罚，和你在一起。

吸血鬼，这个华丽世界的神秘物种。

他们苍白的脸庞，优雅迷人的气质，以及永远不老的美丽身体。

对于人类来说都是莫大的诱惑。

还记得《夜访吸血鬼》中，那样英俊面容的克鲁斯与皮特么？

女人即使知道会被吸血，依然抵挡不住与其亲近的欲望。

而里面那个看起来永远如11岁小女孩般的邓斯特，更是完美成就了无数人对她最初的惊鸿一瞥。

这么多年来，她的形象似乎无可替代，直到有了这一部瑞典电影《生人勿近》。

我只是想说，我不能和你做朋友。

这是爱莉与奥斯卡初次相见，所说的第一句话。

整个斯德哥尔摩冰天雪地，画面呈现出北欧固有的洁净感。

奥斯卡有着纯白接近透明的皮肤，和小男生通有的瘦弱身躯。

他轻声反问，你觉得我想要和你做朋友么？

随后两个孤独的灵魂，还是慢慢走进了彼此的生命。

他们传递魔方，把所有的白色都聚集到了一起。

他问，你有收到过生日礼物么？

在得到否定的答案后，他跑进一家店，买了糖果，却不知道吸血鬼除了血之外，是不能吃任何东西的。

但是，她为了讨他欢喜，勉强吃下一颗，然后在街边的角落里，忍不住呕吐起来。

爱莉有时似小女孩那样纯真，却又在瞬间如成人般老到。

也许正是因为她拥有一颗200年岁苍老的心。

她与那名为她父亲的老人共居。

老人搬到新住处的第一件事，就是为她采血。

对于吸血鬼来说，血即是生命中唯一可以饱腹的食物。

在第一次杀人采血失败后，我们听到爱莉气急败坏地叫喊：你是想让我自己来吗？

老人沉默不语。

在她的无形逼迫下，他终于又开始了第二次狩猎。

临行前，他说，你能答应我一个请求么？

今晚可以不要见他吗？

至此，我们应该不会再单纯认为他只是个父亲了吧。

也许在这女孩漫漫数百年的旅程中，她以自己永远12岁的青春面孔，俘获了一个又一个帮凶。

俯倒在她身下，成为她心甘情愿的奴仆，一直到死。

可是老人的第二次行动依然失败了。

于是他拿出随身携带的硫酸毁容，以此来保证女孩的安全。

这是一种何等伟大且残忍的感情？

她与她的这些臣服者之间，一直到死，都没有对等的爱可言。

尖叫，像猪一样尖叫！

这是奥斯卡内心深处一直在想象的反抗。

他与母亲一起生活，在学校遭受同学的嘲笑与暴力。

奥斯卡不断忍受，躲避。

却在一个人的时候，孤独练习对抗。

他甚至收集很多关于暴力谋杀的新闻，这个孩子的身体里，同样有着潜在的暴力因子。

也许人人都如此，当向比你弱小的生物施虐时，你是否也在享受暴力带来的快感？

有人轻易显露这种本性，有人则控制自己，把它深埋心底。

爱莉为了生存施暴，奥斯卡为了反抗施暴，而这与那些为快感施暴的同学相比又有多少本质的不同呢？

当你看到影片末尾，那些原本欺负奥斯卡却反被及时赶到的爱莉一个个杀死的施暴者时，你是否觉得大快人心呢？

每个人都有自己的阴暗面。

而奥斯卡的父亲，这个面目和善的男人，多少给本片带来了一些温情。

父子相处，其乐融融。

却在两人下棋的间隙，来了另一个男人，于是父亲开酒与其对饮。

这有关他性取向的隐喻又影射了奥斯卡与爱莉的关系。

爱莉一次次地问奥斯卡：如果我不是女孩，你还会喜欢我吗？

在影片后半段，我们会看到闪现的关于爱莉被阉割身体的画面。

于是他们的感情，就不仅仅是男生女生相爱这么简单了。

这种爱，大约跨越了爱情这样狭隘的范围，而始于一种相似处境的孤独感。

因为孤独，所以想在一起，彼此喜欢，互相依赖，我并不是独自一人。

当赤身裸体的爱莉钻进奥斯卡的被子里时，你不会有任何不干净的联想，取而代之的是一种安心。

两只手交握在一起的安心。

医生，可以开一下百叶窗吗？

被爱莉咬伤而感染成为吸血鬼的那个中年女人，因为丈夫对自己的冷言冷语伤心离席。

却不料遭此大祸。

在感染病毒的初期，她开始出现各种吸血鬼的特征。

易被阳光灼伤，嗜血，因为满身不洁净的气味而被猫群攻击。

她已经变得不再是她自己。

她所经历的种种遭遇，在12岁的小女孩爱莉变成吸血鬼的时候，也同样经受过吧？

生物又岂能轻易违背自己的天性？

正如人无法与命运抗争。

所以这女人选择在阳光下终结自己的生命，而爱莉则凭着生存的本能，活了下来。

她这样做错了吗？

谁都没有权利评判。

我们只知道，当奥斯卡向他敞开心扉的那一刹那，她终于感受到了为人的快乐，以及与人相互依存的温暖。

只是，这温暖能持续多久？

在离去的火车上，他们用莫尔斯电码进行着属于彼此的交流。

而你能保证，老人的遭遇不会在奥斯卡身上重现吗？

一切终将轮回，也许我们只能相信这一刻的温存。

（请勿转载）

那是在三年前夏天的一个明媚慵懒的午后。

实在是没有什么事干，就看电影，结果就点开了美版生人勿进。

看完之后就已经着魔了，深陷其中，不能自拔，被这个温暖残酷的故事所感动。

后来我就逛百度贴吧，从中我得知了还有瑞典原版，据说比美版拍的好，于是我变便看了这部瑞典版《生人勿进》。

说实话瑞典版拍的要比美版好得多，拍的更细腻，人物的刻画接近完美，丰富有趣的细节更是为这部电影锦上添花，如 艾丽玩魔方时奥斯卡的眼神，艾丽走后奥斯卡按在窗玻璃上逐渐消逝的小手印……导演的叙事功力也可以算是完美，能在这个黑暗阴冷的故事里透出一层融融的暖意，犹如冬日的一抹艳阳。

这部电影我是真心的喜欢，说实话，看电影是我的一个爱好，虽然高中三年时间紧张，我还是看了不少电影，其中不乏佳片，但我还是认为《生人勿进》是我看过的最棒的的电影。

个人认为，《生人勿进》可以算是影史上吸血鬼题材上的经典，艺术价值不亚于《惊情四百年》。

《生人勿进》可是让我中毒不浅。

一般电影，我也就是看完一遍绝对不想看第二遍；某些佳作，我可能会看上两三遍；但只有这部电影能让我看上n便都不觉厌烦，每一次看都会有新的收获，新的发现。

对同一部电影的反复观看，是对一部电影不断加深理解的过程。

在此我，我想说说我对这部电影的理解，我完全不认同美版的阴谋论，艾丽对奥斯卡的爱绝对是真心的，绝对不是利用的关系。

对于这一点，我是深信不疑，即使没看原著小说（小说中艾丽是爱奥斯卡的，和艾丽在一起的采血人只是一个和艾丽认识不久的恋童癖）。

这部电影，我只能用唯美二字来形容，唯美的北欧雪景，唯美的配乐。

这部电影故事虽然黑暗，但主题确是光明的，那就是艾丽和奥斯卡之间青涩的爱。

我认为，这部电影选角要比美版好不少，为这部电影增色不少。

在这部影片中，两位小演员发挥的特别出众，演出了初恋的那一种青涩，而美版就是缺少这种青涩。

艾丽这一角色的选择是这部电影的关键，莉娜饰演的艾丽要比科洛饰演的艾比好不少，莉娜尽管长的并不是特别漂亮，但却很有气场，演出了艾丽的气质，艾丽的灵魂。

这是我写的第一篇影评，其实算不上是影评，也仅仅是我对这部电影的感想。

我知道我写的很烂，特别是排版，单着毕竟是第一次嘛！

一个文科学渣写于寒假的某天下午。

大爱瑞典版《生人勿进》。

关于那位老者。

我想编剧和导演并不想把他描述成一名只为金钱的“恋童癖”者。

很多桥段很细节让人感觉他对Eli的那种爱，很包容式的，就像爷爷爱着孙子。

1，“今晚不要去见那个孩子了”，体现了老者复杂内心，要被替代，要被舍弃，envy，回想到从前，等等无奈的心情。

2，自从Oscar出现在Eli的生活中以后，老者出去猎捕特意带上了硫酸。

这个举措意味深长啊。。。

3，再痛苦也要爬起来，打开窗户，傲起头让Eli吸自己的血，能在最后喂饱Eli他心里一定很幸福吧。。。

4，最后闭眼前，那种眼神。。。

很多人都知道，小孩子是这个世界上最深的谜题，也许他们是最简单的个体，也同时是最复杂的个体，这样说并不矛盾。

我一直觉得，和孩子身份最贴切的形容，便是影片里从未间断过的大雪。

他们同样都是上帝的产物，但都要落入凡间。

雪，在进入尘世之前，纯白干净，而一旦落于尘世之后，便会不可避免地沾染各种各样来自这里的纷扰，他们无法决定自己的降落方式与降落地点，即使看见就在眼前的一片脏污的沼泽地，除非这时候，恰到好处的来一场风，否则，他们就只能没有任何反抗能力地落于泥地，连挣扎都变成奢侈品。

这怎么看，都不像一场喜剧。

对这部电影拥有执念的人不少，但对它拥有更多特殊感情的，往往是那些在孩童时，个性与经历都和oscar与eli重合的人。

更多人所执念的重点，是可以拥有一个看起来美丽又身手矫捷的与众不同的伙伴，而那些对此片怀有自己都无法诉说清楚的情感的人们，执念的重点，是与一个同类就这样逃离，且永不受背叛。

这样的人，大都在童年过得并不算特别幸福，也许都曾像oscar一样，将镜中的人幻想成欺负自己的对象，拿着刀具在封闭的卧室里嘶吼；在心中偷偷地咒骂一个人残忍地死去；对暴力与孤独有无可救药的迷恋；经常独自守着一张空荡荡的餐桌；看着父亲或者母亲躲在房间的角落，压低声音打着电话；于冰天雪地里，坐在被昏黄路灯照耀的一小块地方，含一丝冰冻的甜味与自己分享，唱一首嘶哑干裂的歌与自己听。

就是这样一些，无论从各个角度看，都算不上快乐的孩子。

在oscar发现eli是一个吸血鬼的时候，我想，他一定害怕过。

但当他回头看看自己一直所伫立于的那个世界时，所呈现的景象，是始终灰暗的天空，刮在脸上让人很痛的风，干枯不会再生长的植物和永远尝不尽的寒冷，那里一切的一切，都没有一丝让自己不离去的理由。

那倒不如向前走一步吧，即使前方是满怀血色的拥抱，也有一抹从前无法感受到的奇妙的暖意，大概对于oscar来说，这就是这个，从来没有什么人情味的世界，所仅存的最后一点美好了吧。

一个人在饱尝生活的寒冷之苦以后，便再也没有勇气去拒绝一件寒风里飘零而来的衣物，即使沾满灰烬，即使与自己同样支离破碎，也要竭尽全力抓住它，将自己早已冻僵的身躯围裹。

因为你并不知道，错过了这一次后，还能不能等来下一场风。

我的人生，已然没什么好输，那就在先光临的那位身上下注，许我一个至少不用再在幸福里挨饿的余生。

只有彻底地‘饿’过，才懂什么是真正的‘吃饱’。

不要嘲笑一个孩子说出这样的话，因为有时候孩子远比你能想到的，还要深刻与撕心裂肺。

原著作者的另一篇小说《让旧日的梦死去》里只有10%的内容写到oscar用箱子装着eli离开那个小镇之后的故事，通过另一个人的叙述，大概明晰了他们的结局，oscar和eli交换了血液，成为了真正的同类。

其中有提到一张一家人拍的合照，照片的背景里有两个有些模糊的身影，正极速奔跑着，姿态仿似掠食者。

就是这样一幅满含诡异危险气味的情景，却让我产生一种美丽的错觉，错觉这就仅仅是一对，在夜晚偷跑出来玩着捉迷藏的纯真孩子而已。

萧瑟的森林里，我们拥有同样的速度，你看得到我，我也看得到你，我们手牵着手穿梭于尘世里，隔空远看世界无数次的蜕皮，回头只将最鲜艳的一吻送你，味道永远不过保质期。

我面对世界时是老者，而面对你时，就变回一个孩子。

2014.11.3

一直很抗拒看吸血鬼的电影。

曾有人很详细的给我科普过吸血鬼的种种实际，吸血鬼是怎么来的，怎么生活的，社会法则是什么，林林总总，但我仍然对这个题材提不起兴趣来。

看过几部类似驱魔人之类的影片，一来觉得这个鬼族的设定很勉强，二来这类电影几乎全是打打杀杀，月黑风高，故意摆酷，没有深度。

但是《生人勿进》改变了我对吸血鬼题材的看法。

任何神鬼题材，拍不好，是“戏不够，鬼来凑”，拍好了，都是在比喻人类。

在我的理解，本片并无意给大家展现一个架空的异族世界，也无意耸人听闻，制造生理反应。

它用吸血鬼这么一个人类世界的异类，表达了作者对于边缘人的态度。

无论是吸血鬼不可告人的生存方式，eli的“不是女孩”的性别，奥斯卡父亲隐晦的gay倾向，冰山一角的校园暴力，自然萌生的仇恨愿望，还是为爱杀戮，为情歃血，都是边缘人物被漠视的情感和生存需求。

难道你不曾在某个时刻，为自己异于常人而羞耻而痛苦吗？

难道你不曾在某个时刻，恐惧过自己不属于这个社会吗？

当你渐渐的长大，你慢慢修改了自己，让自己变得更好，更标准，更符合这个社会的要求，你已经融入了多数人，但总有那么一群人，他们仍然停留在“12岁，并且12岁很久了”。

他们感觉自己是如此弱小，而他们的需求又遭到主流文化的唾弃，难道你不曾在长大后的某个时刻，鄙夷的将他们视为吸血鬼吗？

我也曾是个吸血鬼。

你也是。

(文：SE7EN，春琴抄）查了一些资料，电影中有一些没有交代的背景： 1. 故事发生在1981年的瑞典斯德哥尔摩城郊。

2. Eli出生在1781年,已经200岁了。

3. Eli不是一个女孩！

原著小说中Eli原名叫Elias，是一个男孩子，他在12岁的时候经过一个阉割仪式，成为了吸血鬼。

因此他在影片中几次说自己不是“女孩”并不是指他是吸血鬼这个事实，而是他确实原来是男孩！

4. Eli的“父亲”，也就是一开始和Eli在一起的帮他杀人的那个人其实是一个有着恋童癖的心理变态者，他认识Eli只有几个月而已。

5. 小说和电影的结局是基本一样的，但是小说中Oskar在列车上时有乘务员问他箱子（里面装着Eli）是否太重而需要帮忙。

老实说，看完这部片子，还是蛮震惊的，所以回来路上一直没说话。

到家后又忍不住查了很多相关信息。

小说是这么写的。

电影可以给人不一样的艺术加工后的影响力。

我感悟到此片想表达的绝非一段故事或者说是小说的电影版。

片子里的很多话以及情节的象征意义很大：其一，就是那个老头子到底什么人的问题。

如果可以不生搬硬套小说里的情节，单纯欣赏这部片子。

我们首先未曾得到任何老头子与Eli之间的关系交代。

若说他单单是个恋童的变态，他不会最后等待着与Eli告别，不会在最后渴求Eli咬死自己。

更不会在为Eli取血的时候说：“帮我个忙吧。

今晚你别去见那个男孩子好么？

”这样一来，老头子的举动顺理成章了。

---这也印证了我的推断：电影里的老头子心甘情愿地帮助Eli取血，并不是因为他是病态的‘恋童’，而是因为风雨相伴地与Eli走过了几十年的光阴岁月。

其二，片子里的循环象征：男孩子裸露着上身，看着飘雪的夜幕---这个镜头出现了两次。

老头子就是日后的男孩儿。

他们一起离开了，相互依伴。

男孩子变成了老头子，Eli自然永远12岁。

其三，本片透过孩子们的视角，并未标签化任何善与恶。

它甚至讲述了爱情的盲目性和人性的阴暗本质与暴力的名义。

这些哲理性的昭示我明显感受到了。

也许必须承认，没有什么，比一个生命的生存更具有正义感。

喜欢拿电影和原著比较这是一些人的爱好， 我则不。

我要么看书、要么看电影。

它们的艺术化加工者不同，寓意肯定不同---即便同名。

以上是拙见。

大家喜欢这部片子的，来踩踩吧。

本来不喜欢吸血鬼题材的我强烈推荐此片！

当被《暮色之城》欺骗之后，对吸血鬼电影的期待再次陷入了地点。

从《诺斯的拉图》开始，吸血鬼电影只是依据在一种虚拟的吸血鬼理论和传统上的改良，乏味缺少突破。

惊情四百年的故事，吸血鬼大人与人类女孩的爱情。

如果吸血鬼之能拘泥在对于永生的厌恶与陈词滥调的爱情之中的话，不知道那样歌特而阴森的魅气还能够持续多久。

而《生人勿近》的展开几乎让人不敢肯定这是不是一部吸血鬼电影，时常的我以为正在看着《大象》的幼年版本。

与其说这是一部吸血鬼题材的影片，更不如说，这是一部讨论校园暴力和未成年人安全缺乏的独立电影。

没有精致的歌特建筑，没有肤白如雪的美人，只有几个寂寞而无聊的孩子，在几乎听不到大人声音的世界里过着乏味的日子。

看上去很冷清，也很美。

这部非典型的吸血鬼电影有着许多典型的经典电影的影子。

1：之前说过的《大象》，连男孩的样子几乎都是《大象》中的翻版，而校园暴力事件则是《生》最重要的主题之一。

2：还记得《寂静岭》中的小女孩特蕾莎么？

乌黑的长发，沉重的黑眼圈以及苍白的面孔。

封面上的“女孩”是不是也像是特蕾莎的又一次变形么？

而《生》与《寂静》最重大的相似点更在于全篇不可遏止的复仇情绪。

两个故事中都是孱弱的孩子像阴冷而残酷的成人世界发起的报复。

被烧伤的特蕾莎和被阉割的 “女孩”都是成人世界的牺牲品，她们静静地舔舐着伤口，用几十年或者几百年的时间来复仇，最终变为嗜血的恶魔。

这不正是如出一辙的隐约么？

成人伤害孩子，等残破的孩子慢慢长大，变成新一轮的怪兽。

3：还有一个很喜欢的片子叫做《绝代妖姬》，讲述的是伟大的阉伶歌手，以被剥夺了男人尊严的身体，倔强而精彩生活的故事。

而影片当中那个被人误解为“女孩”的阉人小男孩，似乎也是同样以屈辱的身体，丰满得保存着男人的血性而存在一样。

所以当主角小男孩被人欺辱的时候，是“她”挺身而出并高喊着告诉小男孩“Be me a little!”。

这正是一个已经存过了200年的男人所活脱出的勇气和尊严。

虽然，《生人勿近》在诸多方面借鉴了以往的经典影片，但却似乎不能遮掩它的出色，因为它不是单纯而笨拙的模仿，而是有着与遗忘任何一部电影都毫不相同的气质。

关于这一点另一篇本篇的影片《雪夜寂寞的喃呢》中已经表述的相当丰富了。

中国古话中关于学习和超越的典故实在是举不胜举，但是现代能像《生人勿近》这样取长百家又自称风格却少之又少。

那些所谓新派和独具一格的影片也大多情节蹩脚叙事怪诞，不知是否人们渐渐忘记了学习的优良传统。

其实，如果真能将电影学成7成相似的希区柯克、黑泽明、北野武，模仿一下又何妨呢？