青苔

不知道香港有没有地下电影的说法，应该没有，因为那里是一个民主自由的地方。

黑社会，杀人，暴力，血腥，吸毒，雏妓，富有，贫穷……卧底，警察，妓女，乞丐，黑社会大哥，打手，香港人，大陆仔，河南人，医生，律师……“我们都是为了讨口饭吃”要跟自己心爱的女人去吃东西，但不得不“理智”的看她去接客。

操着香港河南话的杀手乞丐说：“我们都是一样的……”“我们活着就像青苔。

”乞丐说她说小女孩是花，可小女孩怎么能当花？

乞丐死了，余文乐植物人了，她和表姐不还是要做鸡来维持生计吗，她依旧是青苔。

虽然片子的最后露出些许温馨，但整部电影让我感觉很压抑。

但是让我感觉很真实。

暗面童话起初，没抱有什么过高的期望。

尤其是故事开始时小女孩那段Loli无比的旁白。

还以为某个香港新晋导演要开始故作姿态的讲故事了。

直到汗流浃背的胖子出现，眼前的景象一转，观众一下子被拉进了那个闭塞阴仄的城市边缘，暗调色彩，还有闷闷的亚热带气候，往日光鲜亮丽的港人形象换了一套真实面目呈现人前。

在这个摩登城市最阴暗无光的角落，拥挤的阁楼里面各色妓女上演着讨好客人的戏码。

查抄、错杀、小女孩的意外来临、躲避、余文乐的N重身份。

看到这儿不禁灭了最开始的幼稚臆断，的确是个凌厉干净的开头，节奏控制得紧促有节，抓人眼球又埋下不少伏笔。

接下来那股吸人的气场，全然来自镜头下狂飙演技的余文乐和无色自超然的冼色丽。

这么些年，余文乐扮演的角色总体不出穿着警服的气质小生之流。

如今蓄起胡子演绎身份复杂的混混，没有太多作势的雕琢，出镜时候却让人差点认不出来。

再看冼色丽，虽然扮演妓女，身上却透着股女人艳羡，男人渴望的超然气质，再带上一个清瘦苍白的表妹，不需过多表演，这对盛开于腐朽之地却清冷纯真的姐妹花便已被简洁到位地勾勒出来。

直到乞丐（樊少皇）的出现，才蓦然觉得兼导演与编剧于一身的郭子健是下了大力气在情节上的。

几条支线分别进展，隶属理性的悬念剧情与隶属感性情感桥段比例恰当，一边促着观众屏息看下去，一边又撒着不温不火的催泪弹药。

悲剧通常荒唐，剧中的主要人物也没有泾渭分明的好坏之分，只是在逼仄的环境紧凑的时间之下做了一件又一件无法挽回的荒唐事，而荒唐过后短暂的温情便成为闪耀在黑暗之中的人性之光。

不得不陪客的冼色丽在交欢过后独自吞咽那晚余文乐准备的面条，小女孩让乞丐进屋品尝热腾腾的饭菜，还有在色情杂志中翻出来的绿宝石童话簿子。

影片选择在血腥激斗场景的间隙中，把这些生活在社会底层的人们日常的善意的情感若无其事地表现出来，展现美好的同时亦为进一步的毁灭埋下伏笔。

影片的高潮汇集在结尾那段大厦戏中，受伤的乞丐与小女孩的那段对话无疑是本片中最感人的场面：我媽媽說，我莊得像頭牛我說以後我長大了要像樹一樣高，一樣莊要帶她到樹頂去看風光可是我媽媽說，當樹不好樹長大了會被人砍掉的還不如當河邊石頭上的青苔只要有水，有光，就能生存你和我還不是一樣的嗎?不一樣你不是青苔你是花一切标签在这个刹那被剥落，乞丐愚昧却天真的举动让我想起黑暗中的舞者中那个错手杀人的母亲。

然而残酷的现实并不允许悲悯的救赎。

小女孩声嘶力竭的央求也没有阻止余文乐扣动扳机的动作。

没想到黄雀在后，印巴人闯入战场，奄奄一息的余文乐与乞丐都为了女孩拼尽了最后一点力气，如同旁白中那几个沉沉的字。

残阳如血，血似残阳。

這段的情节个人认为是影片的一处败笔，把原本余文乐与乞丐的冲突转嫁到了面对另外两股势力上。

或许导演原意在引发更加激烈的戏剧冲突，可惜第三方第四方的引入过于生硬，给人一种刻意繁杂之感。

但是总体来说，这确是一部充满诚意的电影，其可贵之处在于能在警匪、黑帮片这些近些年来已经被港片用滥的题材中凸现单纯的力量。

之后在字幕中穿插的隐藏剧情也不禁让人又发笑又唏嘘。

能把这样一段含义深刻的剧情放在完全容易被人忽略的片尾字幕中，奉献给那些细心又有耐性的观众，导演必定是有气节、且耐得住寂寞的。

我理解的青苔,是那种在阴冷潮湿的角落.不引人注到的地方,但它们生生不息。

这片子我可能看的不透撤，除了那暗淡的光线挺附和青苔的生存环境的，其余的我一点没看出什么，像说什么呢？

俊男演多耍酷的片子之后总是要演点颓废的角色来翻身。

这个道理布拉德皮特懂得太晚，郭富城懂得还不太晚，Andy Law到现在还不太懂。

可喜我们阿乐懂得够早，《军鸡》虽然还耍酷，但毕竟颓废不少，《青苔》索性从头颓到尾。

脏兮兮的头发，不怎么剪的胡子，不停擤的鼻子，大部分时间都挂着彩的汗淋淋的脸，比《三岔口》里郭富城的扮衰彻底多了。

据不完全统计本片中他一共被打六次，前五次基本都没怎么抵抗，最后一次倒是抵抗的彻底，把自己都搭进去了。

有一个小问题，余文乐演的电影很多都是一群小生领衔主演，就算自己当主演也总搞一些很强势的配角，曾志伟和吴镇宇都是惯犯了。

看来投资方还是对余文乐独撑大局不放心。

小伙子，加把劲啊。

反复看了lulu被嫖客从丈身边拉进屋子里的时候余文乐的眼神。

远景的时候其实略带愤怒，眼睛瞪着，而且目光是落在嫖客身上，这时候的心情是：操他妈的这么个发福谢顶啤酒肚的四眼猥琐男就这么把我的女人从我身边硬往房里拖？

拉到近景的时候双目还微瞪，但是很快就把眼仁放低了，一下子变得无所谓：自己每天比这窝囊的事多了，一个被同行鄙视，被黑道看低的小喽啰，，遇到事能躲就躲吧。

然后他的目光又落到lulu身上，接触到lulu无助的眼神，很快就转回头来：不看了，看多了心烦。

接下来是整部片子里余文乐不停重复的颓废步态，满不在乎，很HIPHOP的感觉，走开。

记得有一次记者采访的时候余文乐笑称梁朝伟的眼睛其实蛮闷，当时听了还笑他轻狂，现在看看，他在眼神上确实下了功夫。

看了这么多发言和评论，奇怪还没有人提《这个杀手不太冷》。

异乡职业杀手与亲人尽失的小女孩，分明港版的LEO和MARTIELD。

其实有让雷诺和娜塔莉的经典表演在前，搬用这种组合绝对是自杀，郭子健还用了不少小手段使两种版本有所区别。

首先，小女孩开始一直恨着乞丐，甚至把菜里混进老鼠药；其次，女孩一直是弱者，从来没学什么暴力手段；最后女孩还是跟亲人呆在了一起。

其他地方，大同小异，两颗孤独的心互相寻找温暖，也就那个样子了。

唯一的问题是，既然吕克•贝松说LEO和MARTIELD之间是爱情，那这部片子里两个人的关系算什么呢？

这个小女孩资质不错，不少人说长得像周迅，不知道能否像娜塔莉一样成为少数成年后星光不减的童星？

小女孩的旁白是很典型的唱读，尾音拉长，妈的我小时候也这个熊样，听着极度不爽。

有一句话读的倒干脆：“血似残阳，残阳似血”，有点像现在的网络魔幻小说，煞风景啊。

还有，影片中的血腥镜头和露点都完全OK，只不过有一个情节实在有点太生猛。

从那个女孩崩漏时的惨状推测，她没用卫生巾，对自己要到放血期毫无准备。

难道是第一次来大姨妈？

还没大姨妈就当鸡了？

这个也太让纯情的我接受不了了。

最好我猜错了，罪过罪过。

——《青苔》观后 余文乐和樊少皇两个人，身受重创还是不停地打呀打，怎么也死不了，那时候已是凌晨，看得人疲惫而腻烦。

可是最后樊乞丐真的流干最后一滴血，余警察也轰然倒地，仰面朝天，气若游丝，用心里的声音对他的女人说，“没事了，你不是想去海滩吗，我们去海滩……”那个植物人女人躺在病床上，眼角缓缓滑下一滴泪。

看到这里终于很难过。

很俗套很港式的一个结局，但这最后一刻终于让我入戏。

谁能来拯救他们，黑暗中，潮湿的，青苔一样卑微的人生。

只有一种难以言说的压抑。

和深入骨髓的绝望。

电影的插曲是第一次听到，歌词却很熟捻，那竟是徐志摩的诗啊，“你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向，你记得也好，最好你忘掉，这交汇时互放的光亮……”混混警察从地摊淘来盗版碟，放给那个对他有情的妓女听，而她被打成植物人躺在床上，怀着他的孩子。

如果一切风浪已都过去，他和她也许会有一个温暖的开始，但电影显然不愿意让结局圆满，更血腥的杀戮和践踏只刚刚开始，小人物的悲哀，就在于像飘零的叶子一样，被纷争的旋涡裹胁，不知要被卷向何处，粉身碎骨还是身首异处。

樊少皇一口刻意的河南音其实很让人出戏，他的妈妈为何离去，他是恋母情结还是精神异常，他和小女孩是惺惺相惜的友情还是说不清道不明的爱情，这些都让人疑惑，剧本没有交代清楚。

总之这是个亦正亦邪的角色，对施舍过他一口饭的小女孩拼了命去护佑，以及被黑帮利用做杀人工具然后被灭口，都是让人唏嘘的，但他发疯一样暴打露露，那个同样花朵一样灿烂，又青苔一样凄惨的女人，让人一阵心寒，憎恶。

小女孩的角色本可以更出彩，但是不够冷漠有力，也许总是有意无意拿她和《这个杀手不太冷》的吗帝莲相比，其实她可以将冷漠玩到底，用漠然又童稚的眼神，睥睨这个肮脏的充满杀戮和欺骗的成人社会。

可惜导演没能很好地控制她，让她的表演时常游离在剧情之外。

就算她对樊乞丐说，自己就是要做妓女挣钱，不过之前的情绪没有铺垫好，所以此处台词无法让人有一点震撼，只有莫名其妙。

就连她恐惧的哭骂也是那么正常，正常得没有任何冲击力。

男人们互相杀戮的时候，如果她不要哭，就那样安静地看着，甚至脸上溅满救她的男人的血，还漠然地笑着，那才是真正让人害怕的，那样影片的效果更好（我真是变态，挖哈哈）。

再回到结尾的海滩吧。

活下来的两个女人在海边缅怀，肚子里的孩子给压抑的影片留下唯一一抹亮色。

顺便说句，其实很喜欢冼色丽，从《一米阳光》里那个清纯的民族女孩开始，就记住了她，她的纯美气质也许和妓女的角色毫不搭调，但也正是这样的反差，才更让人难过吧。

那首歌很让人动容，仿佛是蔡琴的声音，“我是天空里的一片云，偶而投影在你的波心，你不必讶异，也无须欢欣，在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的方向。

你记得也好，最好你忘掉，在那交会时互放的光亮……” 一群低等烂命的人，像城市边缘的青苔，在无人注视的黑暗角落里独自开谢，卑贱地生活。

这该死的生活。

最早关注余文乐是在早期他与杨丞琳主演的那部偶像剧《爱情白皮书》里开始，那时候的他像极了我年少时暗恋的男生XXX，忧郁、迷人、轮廓分明，又带着点女生才会有的羞涩感。

是谁说的，女人是感官动物，当看到像余文乐这样的男生出现时我的内心还是暗暗欣喜了一把，不可否认像这类型的男生很受得女生待见。

（至少包括我）但是在此剧里余文乐早已丢掉当初《爱情白皮书》里青涩腼腆的欧阳挂居的味道，跃升为一个带着痞气比小混混还小混混的“放蛇”人，成天无所事事的游荡似乎自从卧底失败当不上警察后再也找不到人生的价值找不到存在的意义……直到LULU（剧中角色名）的表妹阿花的出现。

我为什么不是说因为LULU的出现而改变了余文乐呢，虽然的的确确也与LULU有关系，但是因为他们相遇时余文乐就已经是个小混混是个扶不起的阿斗了并无什么大的改变，但阿花却是令他当上了骑士当上了一个敢挑战恶势力的英雄。

LULU是一个妓女，余文乐是她的常客。

在双方的心里，他们的关系不仅仅是一个嫖客与一个妓女的关系那般简单。

似乎在这个大千世界在这个颠沛流离充满黑暗肮脏的世界，只有双方才能给予自己想要的安全感，他们已经不自觉的把对方当做自己心灵上可以存放一些精神的寄托的对象。

所以当LULU因为阿花的关系被樊少皇饰演的乞丐殴打成重伤入院一直昏迷不醒并检查出已怀孕时，他开始有点惶惶然他开始很悲伤很激动。

他不仅担心LULU的生命安危以及阿花被樊少皇带走后会发生的事，还担心樊少皇会供出他在黑社会头目堂哥死的那晚与之呆过一起的事实他怕被警察怀疑是凶手，樊少皇的另一个身份是杀手。

他是堂哥手下阿星用钱买来去干掉堂哥的凶手。

所以余文乐势必得找出樊少皇干掉他，为自己也为了LULU阿花。

当影片出现了阿花这一角色时，我从未意料过她是整部电影的主线，在后半段几乎所有的角色剧情都得围绕着她去进行，一个十一岁的少女从其他地方来到表姐身边也想学她一样从事妓女赚钱但偏偏在她初次会客的这晚由于频频发抖而被客人生气的烂骂着无论如何在那晚一定要干到她，又被刚行完凶的樊少皇撞见且不惜狂性大发杀害了阻拦他带走阿花的人，用樊少皇的话来说他是来救她的。

很明显从他救走她的那刻开始，阿花是不情愿被他带走的，任是谁在你面前狂暴的杀害了人之后且欲将你带走你都会忍不住害怕的把。

阿花就是这样，她看到了这个乞丐残忍血腥暴力的一面，就算这样做的初衷是为了拯救她，但她还是忍不住的害怕。

让我最震撼也让我心情久久不能平复的是：余文乐与樊少皇的牺牲。

当阿花被阿星的手下带走时，樊少皇倾尽全力与之搏斗去保护她，搏斗过后自己已是全身血迹奄奄一息，而此刻余文乐闻风赶到现场正想举枪了结樊少皇殊不知却被阿星开枪打中，但我想让他们更意料不及的是突然出现的印尼匪徒，一阵枪声过后阿星与其手下全都死亡。

匪徒发现了阿花，欲对其奸淫，此时樊少皇已静止不动，余文乐中枪后躺在地上想起来阻止却被匪徒同伙残忍的用长柄枪暴力的殴打毫无还击之力……我完全想不到已经奄奄一息的樊少皇还能够用尽最后一分力气去干掉匪徒护阿花周全，而在另一边余文乐受到重创之后居然也还能够绝地反击，而后身中数枪的他是靠着如何惊人的忍耐力才能够忍下那口死亡的气息奋力的奇与匪徒搏击？

那股气力那股精神直逼得我落泪，当残暴被正义战胜即使是用死亡换来的，我也大叹过瘾，我是女生我见不得血腥但是当看见余文乐与樊少皇近乎残暴的去反抗邪恶势力时我是开心的我是连一眼都不舍得眨。

骑士终于可以保护到他们所想要保护的人，虽然在此之前他们就如同青苔一样卑微渺小，但在那一刻他们人生的价值他们生命的终止都是为了共同的目标。

死亦无憾。

《青苔》：底层人物惨烈的现实追求_高清1080P在线观看平台_腾讯视频青苔生长在阴暗潮湿的地方，总被认为是生命力顽强的代表。

但如果阳光明媚，青苔就再也生存不下去了，那么它将如何体显生命力的顽强呢？

环境不同，生命力也是不一样的，在“高尚”的环境中去评价“卑贱”环境中的生命，这是有背天理的行为！

―――韩兮青苔能否长成一棵大树呢？

影片给出的答案是否定的。

灰姑娘能够遇上王子，这样的故事只能存在于书本上，或者还能够存在于底层人物的白日梦里，因为它仅仅是童话，影片便从一则童话的讲述中开始，但清冷的码头，阴晦的色调已经令观众知道，这是一部反童话的影片。

童话一般都是美好的，但进入了正片之后，现实的残酷与丑陋便扑面而来。

噪杂的人群，湿漉漉的街道以及狭窄的楼层都被一种燥热不安的情绪所笼罩着，每一个人似乎都等待着渲泄的机会。

而影片的导火索，一个蛮横自以为是的胖子出场了，随着他的脚步，影片中最主要的场所出现在观众的眼前，妓院，这是一个自古以来就多事非的地方，更是一个可以鉴证各色人等的地方，无论它是低等的还是高贵的。

与此同时，另外两个线索也处于进行当中，小女孩来寻亲（其实是准备卖身），余文乐为警察查妓开道。

三条线的人物终于在妓院这个地方得到了有效地爆发，对于戏剧来说，这是很精彩的桥段，其张力不可小觑。

在这个爆发的过程中，导演解决了多个问题，首先是胖子失踪的原因，其次是一帮南亚劫匪的出现，前者是整部影片的导火线，影响着故事的发展，而后者则为影片戏剧性的结尾打下了伏笔。

与此同时，这个开篇更解决了一个极其重要的问题，那就是小女孩的命运昭示。

当小女孩与表姐躲在楼上的时候，胖子正在尽情的残暴地发泄着自己的兽欲。

小女孩目睹了这一切，但从她平静的脸上却看不出任何恐惧与惊讶，这是一个已然将自己完全交给命运的女孩。

小女孩的命运是影片最重要的情感线，而改变她命运的人便是乞丐樊少皇。

如果樊少皇仅仅是一个杀手，那么他只是影片主线黑帮火拼中的小角色，但当他为心存良善的小女孩磨刀的那一刻开始，他便成为了女孩童话故事中的那个侠客。

影片的另一条情感线索是余文乐所扮演的卧底混混与小女孩表姐露露之间的感情，坦白地说，这段情感很成人，也很现实，基本讲述了一个男人开始对自己行为负责的过程，所发生的一切几乎都在预料之中，虽然似乎并不太好看，却与小女孩那条情感线形成了重要的对比，并且也有助于挖掘余文乐的动力。

要知道，余文乐所扮演的人物几乎可以说是导演的视点，摄影机将随着他进行地点的移动，以达到故事的连续性。

余文乐找寻乞丐的动力不但是为了查明真象更是想为女友报仇。

与余文乐相比，樊少皇基本处于静止的状态，尤其是他与小女孩的友谊，整体基调是缓慢地，意味深长的。

善良使两个人相互认识了，这是友谊的开始。

但当小女孩准备开始工作遇到危险时，善良的樊少皇劫持了小女孩，但正是这个行为造成了两个人友谊的破裂。

在这个行为的背后，小女孩挣钱的现实问题其实被樊少皇破坏了，从而人物变得复杂了起来，善良所构筑的友谊是极其脆弱的，是根本经不过现实的考验的，小女孩甚至用毒药想杀死乞丐。

随着两个人的接触，母亲的话题重新拉近了两个人的关系，这是一种亲情，虽然两个人遇到的是不一样的母亲，但亲情很显然已经在两个人心中滋生了。

这本来是一个极其良好的关系，但当现实再一次扑来的时候，他们的友谊便蒙上了一层阴影。

樊少皇决定收帐，于是与小女孩讨论起钱的问题，在现实面前，钱是最重要的，这是小女孩的观点，而乞丐的观点中钱是用来实现梦想的，这两个观点都没有错误，但却说明了一个问题，现实与梦想都是以钱作为基础的，钱可以主宰一切，没钱的人便失去一切，于是，这种底层的意味便更加浓重了，而小女孩与樊少皇同命相怜的原因却终于从善良，亲情演化成底层。

余文乐以死完成了自己向露露做出的承诺，他的死是改变后的死，，具有悲剧性，而樊少皇这个人物的性格并没有多少改变，但他的死却帮助小女孩完成了心理上的成人礼节，保留梦想，面对现实，即便这梦想与现实都被钱所主宰，即便你只是一个最底层的小人物。

影片中运用了大量的交叉剪辑手法，主要起到了两方面的作用，一方面是讲述着故事发展的同时性，最明显的例子即开篇妓院查房以及后来的乞丐行刺，这样不但加快了影片的节奏，而且富有戏剧性，给观众以紧张感。

另一方面便是情感的交叉剪辑运用，小女孩与乞丐之间的关系递进和余文乐个人的成长行为，虽然的确具有同时性，但显然渲染情感为最主要的目的。

影片极具感染力，将底层人物的生存状态以及生活渴望表现得令人心酸，当影片最后那个胖子与母亲天台相见的情景出现的时候，仿佛是一则黑色幽默，所有死去的人以及牵涉到这件事中的人都成为被其它人肆意践踏的青苔。

韩兮2008-9-7于山东海阳

比起军鸡，余文乐在青苔里的开场反而让我眼前一亮，他和邹凯光叫鸡那段放光的眼神演的几好。

印度人在港片里上位了。

郭子健还只拍了2部，也许也正因为如此，反而让我觉得是最坚持自我风格的，那种从叶伟信到郑保瑞到他一脉相承的风格。

至少至今为止，他始终都是在讲他想讲的东西，那种绝望中的感动，拉色堆里的草根，无所谓又有所固执的人生。

我们这种人，叫下鸡，占下便宜么算咯。

差不多是这样了，那么认真干吗呢。

（搞笑的是，在第一诫里变态杀手对余文乐说“那么认真干嘛呢”。

太认真最后落到个被连环杀手附身的结果。

）当叶伟信已经不屑在肮脏的街角用晃动的镜头拍黑暗的场景，我有时觉得郭子健是在表达我最喜欢的叶伟信的那一部分，就算他的荒诞幽默还无法冷到让我发笑。

画面一直是明暗交织，亮而刺目，黑不见底。

如同电影中的众人，蝼蚁偷生，得过且过，处在最极端的位置浑浑噩噩地生活着。

不太喜欢开头和结尾的海滩，有点刻意而且时间拖很长，但从正片一开始就摆脱了这种缓慢的节奏。

第一个镜头是仰拍，可以看到一个个小小的房间，沉默且压抑，钢筋水泥好像要把天空都戳破。

这是一个发生在深水埗的故事，如影片所言，有各样的烂人聚居于此。

一楼一凤马榄什么都做，多得是像阿丈，露露这样，漫无目的只为活着。

看到有人说怎么可能一个孩子就让阿丈重生了，确实也不会。

我想起素媛奶奶的话，哎哟要死了。

素媛说这是一个人活下去的理由，其实对于阿丈来说也是这样。

堂哥之死，小花被绑架，露露昏迷，这些所有都压在了阿丈身上，不过是突然让他有了作为一个人的觉悟，是生活下去不能再麻木度日的理由。

而麻木几乎是影片中所有人的共性。

经历过第一次被清查，小女孩便学会了波澜不惊。

露露也说，这里每天都会发生这样的事情，跟我们没有关系。

妓女杀完人可以若无其事，警察可以借职权之便嫖娼，妓女可以和不认账的警察无所畏惧地厮打。。。

大家好像对于这一切习以为常，眼中尽是无动于衷的死寂。

形成鲜明对比的是神志不清的拾荒夫妇救出了斩姐的儿子，荒诞又讽刺。

正如结尾处斩姐同儿子的相见的欢乐，与其他人压抑到麻木的感情世界有了强烈的反差和对比。

人们只是记得挣钱，活命，反正都是烂命一条。

好像后开阿丈对病床上的露露所讲，我们这样的人，差不多就行了，那么认真干嘛，搞那么多干什么。

就是这么无所谓的一个人，和父母都没什么好说，自己的孩子还需要再三确认，要说他真的只是为了报仇，我也不大相信，毕竟墙头草才是底层人民活命的本性。

报仇只不过是让他找到了一个好好活着的理由。

他们永远不会期待生活有阳光不期而遇，因为有的人，真的得不到。

阿丈和露露，杀手和小花，大概也都不算爱情。

不过是困兽能握住的稻草，彼此能够靠近取暖，但终究，谁也救不了谁。

阿丈和露露在片中有过两次回头对视，第一次是阿丈看着她逃跑，第二次是两个人想一起吃饭，露露却被另一个男人叫走了。

即使是麻木，那一刻阿丈心中想必也是怅然若失的。

后来他给露露和小花做了两碗难吃的面，这也许是他能做到的，也是仅存的温情了。

他不会是露露的救星，就算相遇，是唯一的稻草也是被绊倒的羁绊。

生活如此，谁都逃不掉。

这一点恰恰也对应了贯穿全片的歌【偶然】我们预见不了未来，我们无能为力。

杀手和小花的相遇似乎太浪漫，太过耀眼的东西又往往会消逝地惨烈。

他们彼此不排斥总有了些同病相怜的安全感在里面，孤独又想逃离，而眼下却都只能顺从地生活。

这样的顺从无奈又可怕，是从一个孩子眼中投射出的对生活的屈服。

当笑话呗第一个男人叫走时，露露也只是怔怔地看着，因为他们早已习惯了这样去生活。

杀手的出现时小花生活中的异数，恰巧他们都是想挣脱牢笼的人，即使互相折磨，也无法分开。

影片中大量出现了摇晃的镜头，粗重的喘息，各式杂声，还有怎么也擦不干的汗，五一不在给人压迫感，烦躁阴郁。

沉重，喘不过气，被生活逼着前行，谁有手段便上位，这已不是当初那个讲道义的江湖，旧派的人终将被牺牲。

人人都是为了生存而生存，焦虑，难耐，仿佛人就只剩下尚未开化的兽性。

片中的伏笔很明显，毒鼠强和阿星的遭遇都是如此。

然而大佬被小弟设计，最后的东南亚藉两方人火拼也无不是极大的讽刺。

人不像人，鬼不像鬼。

堂哥不明白为什么带好了头盔传好了防弹衣还是会死，就像阿丈也不明白，明明是叫堂哥坐好，为何最后却轧死了他。

人永远都不过命运，就像这里的人无论如何都离不开深水埗。

不喜欢杀手最后刻意的说教点题，但对于青苔给出的解释真的恰如其分。

河边石头上的青苔，有水有光就能生存。

虽然个个都不过是烂命一条，却能为一个微弱的希望而振作。

阿丈和露露，杀手和小花，斩姐和她的儿子，彼此都是怀着相惜的情义，却终究被这无情的时代所束。

杀手突然被人从背后砍下一刀时变红的画面，中弹后短暂无声继而阿丈也中弹的剧情足够震慑，希望不要有警察来救场也确实如愿，这样的结局足够出人意料，但是二人被打倒后爬起也确实有些假，刻意也夸张了点。

露露眼角的泪水和阿丈保住小花后躺在地上的样子都太动人，感觉从这里结尾反而更好。

不得不说片子的后半截让我想到了郑保瑞，但是郭子健始终要多一份温情。

余文乐在电影《青苔》的表现不错，放弃了帅气的外表，演技有很大的进步，可能这样一个边缘警察比较有发挥的余地。

警察一角当影帝的例子还是很多的，前有黄秋生曾经在《野兽刑警》出色而火爆的表现摘下了金像奖最佳男主奖，接着梁朝伟凭借在《无间道》中的卧底警察再次成为金像影帝，后来郭富城凭在《三岔口》中神精质探员一角，成功转型成为演技派男星顺利坐上了金马影帝的位置。

不知道这一次余文乐的努力是否会得到金像或是金马的垂青，一个提名也是对余文乐演技的一种肯定，余文乐和古天乐应该会是亚洲影帝下一个接班人。

青苔，生长于阴暗潮湿的环境，总生长在不起眼的地方，青苔可是植物中比较野，没有人会专门去种植，只要有点阳光、水、空就能生存下的植物。

青苔总是样默默生长，没有树高也没有花香，注定了没有人会去关爱它们，在某一个角落自生自灭。

电影《青苔》中的那些人物就如同青苔一样。

当过卧底的警察，警匪都当过了的家伙并不是黑白两道都全吃得开，只是黑白两道的传话人，无论哪边都不把这个曾经的卧底警察放眼里，和一个黑社会过气小混混没什么差别，任人欺负，基本没有人会尊重这样一个警察。

妓女没有尊严人格的职业，躺下收钱，提裤走人，身体沦为挣钱工具时那就只能忍气甜吞声了，只想用最短的时间挣到最多的钱，好脱离非人的生活。

雇佣杀手，一个没有身份证明，没有来路的家伙，操着一口标准的方言，只能整天在垃圾堆中寻找一些食物，困了就睡在垃圾堆中，有时帮人杀一俩个黑社会头目，过着猪狗差不多的日子。

还有那些黑社会的古惑仔，他们以为打下一片江山就会有明天吗，一样只能活在阴暗中，过着害怕被别人暗杀的日子。

正是这样一群香港社会低层边缘人物，因为一起黑社会老大儿子失踪案撞到了一起，他们之间的日子谁也没比谁好过到那里去。

无论是黑社会小混混与老大之间的自相残杀，还是警察与妓女抱在一起暂时的感动，或是雏妓与杀手怀揣着童贞似梦无不向我们展示了青苔式的人生注定了贱人贱命，注定了生命的颠沛流离。

雏妓的童话故事也只能是一种内心的安慰振救不了任何人，因为童话注定只能存于梦中。

可能，人有时活得太卑微了，只能用那些童话、幻想给自己一些希望，活下去的理由，暂时忘掉现实生活的疼苦。