春宵苦短，少女前进吧！

【注意】非原作粉，汤浅政明粉，动画粉。

————————六月下旬伊始的上海，气压低到只能大口喘息，皮肤也黏糊糊的，整个人像午后被落在阳台上的巧克力般融化着，怕是之后会随着滴滴答答的雨水一起流进下水道，把整个城市的大街小巷染上十分古怪的味道。

脑海里单曲循环着AKG的《向荒野前进》，我像喝了一大瓶伪电气白兰后醉倒一般大步流星地疾走着，直到爬上宿舍楼梯，才不得已扶着墙壁以免开始有些摇摇晃晃的自己摔出去。

一路上《春宵苦短，少女前进吧》混合着《四叠半神话大系》的画面似乎又在我眼前播放了一遍。

我心里念叨了几遍《四叠半神话大系》的日语发音Yojohan Shinwa Taikei，莫名感到这个发音让我无比心安。

完全是因为《春宵苦短，少女前进吧》这电影太high了，high到让我太兴奋以至于产生了酒醉的幻觉。

我心里反复对汤浅政明顶礼膜拜，对吉野裕行表达爱意，对上海电影节的策展人们感激涕零。

然后，当我整理起票根，当我的意识终于清醒的时候，我感到无限的悲伤——2017年上海电影节于我而言，已经结束了。

啊，原来所谓大喜大悲皆在转瞬之间，是这么一回事啊。

话扯远了，说回正题。

剧场版动画《春宵苦短，少女前进吧》有人说森见登美彦的《春宵苦短，少女前进吧》是他成名作，也是他笔下一切的源头，在此基础上衍生了包括《四叠半神话大系》、《有顶天家族》等一系列作品。

那么动画监督汤浅政明则完全是逆向而为，他从《四叠半》的TV动画中抽出各种熟悉的元素，视其为共通内容或是小彩蛋般塞进了《春宵苦短》这部剧场版。

因此，看过并喜爱着《四叠半》的我感受到了极大的满足（话说玩梗也算是日本动画的一大特色了吧w）。

《春宵苦短》脑洞大开却也奇趣可爱的演出很有汤浅的风格，但是叙事和脑洞密度过大又从某种意义上失去了汤浅本人的风格。

它让我想起了新海诚的《你的名字》，那种对观众情感变化极其精准的把握，一个高潮接着一个高潮地服务观众，极大增强了商业性和可看性，却也失去了属于作者自己的叙事风格。

TV动画《四叠半神话大系》《四叠半》自始至终都是只属于“我”的故事，前面数集不厌其烦的重复之中酝酿着逃离四叠半世界那刻的振奋、“我”破茧成蝶式重生的喜悦。

《春宵苦短》的前半段基本是属于女主角“黑发少女”的故事，后半段则基本是属于男主角“前辈”的故事。

少女不受束缚大步前进，身上不见什么烦恼，前辈则始终被自己过多的想法绊住了脚，迟迟不敢向自己喜欢的这位少女告白。

黑发少女犹如《四叠半》的明石，是一种理想的化身，不似一般意义上的主角，而前辈才是绝大多数观众的代言人——其貌不扬，表现普通，时常缺乏勇气干劲，关键时刻易于犹豫不决。

正因为是这样的人，在战胜脑内无数想法的那一刻，才会迸发出某种惊人的魄力。

汤浅在《春宵苦短》中表现这种魄力时，用的是常人能够理解却无法轻易想象到的转化方式，他把抽象的“自我”具象化，又让这些具象化的“自我”喋喋不休说着抽象的话语，象征男性欲望的Johnny大军打败了象征理性的“自我”们，这一个个自我被少女攻略了以后露出了心花怒放的表情，不是消灭多余的想法，而是让每一个“我”都获得幸福。

哎呀，所以说他是天才、怪才、鬼才啊。

他肆无忌惮地挥洒着想象力，让动画这门艺术独特的表现力以颇有些癫狂地方式尽数释放，嗯，俗称“暴走”。

《春宵苦短》作为一部青春片整体风格是欢乐跳脱的，但主题倒是异常明确，落脚点还是在老生常谈的“消除孤独”。

笑翻全场的男男相恋被从天而降的鲤鱼（又是同音梗，“鲤鱼”与“恋爱”同音）打断，默默付出的女生一番及时的告白，两个更加适合彼此的人终成眷属，另一位落单的人也开始变得受欢迎了。

三人的结果是happy ending，但在这一过程中三个人之间是否存在真正的恋爱其实要打个问号，不过是孤独的人在此刻抱团取暖相互寻求依靠罢了，住口啊这才不是真正的恋爱！

——此时前辈的吐槽才是正确解答。

消极避世且前期一副boss模样的李白在接受了少女的关怀后，帮前辈神助攻时的说法也是，还有一个比我（李白）更加孤独的人在等待少女的救助。

少女在前辈那席卷整个京都的孤独风暴中拼命前进，执意要敲开他家大门，也是敲开他心房的大门。

那么前辈真的只是在期待这份始终处于“填埋护城河以便攻城拔寨”状态的恋情得到回应吗？

实际上，他也同时渴望着少女把他从天天不停开脑内会议的封闭状态解救出来，消灭掉这份强烈的孤独感。

想知道那天晚上同一时刻不同地点的对方究竟在做着什么，是因为想更多了解彼此，意在分享这个原本只属于自己的世界呢。

所以，春宵苦短，少女前进吧！

孤独的人啊，快去恋爱吧！

至于笔者我？

我只希望，当我被孤独感撕扯着心灵只能体会到几近绝望的痛苦时，请上天赐予我一个小津。

【其中含义请参考《四叠半神话大系》】

OZ小津另外多吐槽两句。

luo神说的很对，和《宣告黎明的露之歌》相比这片子才是汤浅的真实水准/工作重心，Science Saru的骨干成员全在staff表里面，而且比起《露之歌》的大平晋也还多拉来了松本宪生这样的作画大佬。

《露之歌》的主角三人组在学园祭一闪而过算是个大彩蛋，上影节两部都看了且先看露之歌的我非！

常！

兴！

奋！

Special Thanks首先就是浅沼晋太郎和坂本真绫（吉野裕行绝对汤浅爱将，所以直接进了cast而没入ST），最后一位则是《四叠半》制作委员会。

毕竟用了不少素材和元素呢……看到各种四叠半梗的我非！

常！

兴！

奋！

爱将吉野的新角色俳优略偏捧读也是没办法的事情，人气俳优配音也算是日本动画剧场版的惯例了，毕竟动画实在难称主流，需要些商业策略带动票房。

最后脑内会议大混乱的部分如果启用声线很广的声优可能效果更好，不过能感受到星野源已经尽力了而且表现很到位。

Asuku.17.06.23

电影改编自森见登美彦的同名图书，原著图书是讲述发生在春、夏、秋、冬四个季节的四个小故事，电影将之浓缩为一夜，显得更加符合“春宵苦短”的片名。

学长从不好意思开口表达爱慕之心，到几经波折终于成功与少女约会，只经历了一个晚上，这一夜之间就发生了许多有趣的故事。

这种发生在一天之内的电影还有很多，比如《这个男人来自地球》《如月疑云》《维多利亚》等等，这样的电影通常剧情非常紧凑，同时完成难度也很大，因为一部电影要讲好一个故事通常需要长时间的跨度，一天之内很难塑造角色的形象，也很难打造优秀的剧情。

《春宵苦短，少女前进吧》的优势在于它是动画片，导演有很大的发挥空间，任何他能想到的东西都可以展现出来。

整部电影可谓是想象力爆棚，比如吃火锅辣到产生幻觉，

比如下苹果雨，

比如少女把古书市场想象成知识的海洋，而她是深海鱼。

比如把学长抽象的内心活动具象化为辩论赛，

再比如把学长做了强烈的思想斗争，为防止机会稍纵即逝终于愿意敞开心扉的转变，比作少女就要被大风吹走的时候，学长义无反顾地抓住了她。

除此之外，导演把喝酒、吃辛辣食物、感冒等事物都拍得非常具有美感，电影的每一帧都美得可以做成壁纸。

少女一举一动、一颦一簇之间都流露的是对新鲜事物的好奇，对美好世界的向往，导演真正把少女的那些小心思拍了出来，以至于让人看得少女心爆棚。

导演把镜头对准正值青春期的少女，把她碧玉年华的样子展现得淋漓尽致。

真正的少女，心中没有那些小八卦、小九九，有的就是电影中的那些画面，一切事物在她心中都是美好的，甚至超过了事物本身。

以往的青春片无非是上课、考试、打架，稍微有点突破的也局限于组乐队、打球等等，但本片无疑是跳出了约定俗成的思维范畴，给我们看到了不一样的青春片。

同样是喝酒，本片让人看得心旷神怡，而不会让人觉得她是酗酒少女。

在我们看来，斗酒、劝酒都是陋习，但电影把喝酒拍出了美感，再配上优美的配乐，让大家明白少女是真正在品酒，和画画、弹琴一样是陶冶情操的爱好。

以至于少女说道：我觉得伪电气白兰地是能够将人生彻底变得温蕴的丰润之味。

以往电影里的喝酒，要么像《匆匆那年》那样上升为撕逼，要么像《摆渡人》那样把比赛喝酒拍成了竞技体育，要么就必然与约泡、一夜情扯上关系。

少女没有那些不干净的想法，她单纯只是喜欢喝酒而已。

当然，她在喝酒的过程中也会遇到东堂先生这样的色鬼，毕竟在很多大人眼中，喝酒的目的就是艳遇。

正是因为人们总是抱着不纯的心态喝酒，少女的单纯就更加弥足珍贵。

导演从不会惺惺作态地刻意回避情爱话题，电影里也有东堂先生这样的色鬼，也有李白先生这样用金钱换取爱情的老头。

学园祭也有各种各样的活动，

乳房攀岩，

美女抓娃娃机。

当然，学生们的出发点就和东堂先生、李白先生截然不同，他们正值十六七岁，自然会对“性”产生好奇，但美好的幻想远远多于淫欲。

包括学长也会反思自己，是真正喜欢少女，还是因为下流的欲望。

电影之中每个人对“性”都有不同的看法，而对于少女，她还远远没有到思考这个问题的年龄。

真正“干净”的爱情片，并非刻意回避情爱话题，而是能够理智讨论，把握分寸。

退一步就会像《山楂树之恋》单纯的为了“干净”而“干净”变得做作，进一步又会沦为低俗。

导演在电影之中展示并探讨了情爱话题，但又点到为止，不会显得色情。

电影里没有那些三角恋、劈腿、堕胎之类的恶俗元素，毕竟中学生对爱情的看法都是纯洁的。

同样的，像喝酒一样，导演把吃辛辣食物也以一种夸张而又充满想象力的方式展现了出来。

由于火锅很辣，他们吃到后面都肿成了香肠嘴，甚至可能产生幻觉。

少女寻找童年绘本的桥段，重现了她的儿时记忆。

那本《窟嚓嚓》讲述小小的白色火车头逃出封闭着自己的房间、前去展开奇妙大冒险的故事，这也正是少女自己的故事。

她身为花季少女，对一切都充满了新鲜感，学长总是假装和她偶遇，她也从来没有时间留意。

正是在她与学园祭事务局长的对话时，她重新审视了自我。

普通的爱情片要么是男生付出很多去追求女生，最后女生接受或拒绝了对方；要么是女生付出很多去追求男生，最后男生接受或拒绝了对方，都显得过于平铺直叙。

《春宵苦短，少女前进吧》非常有趣的一点是，学长从未刻意告诉少女我付出了多少多少，我多么多么爱你。

而少女知道学长的所作所为，也是从他人口中得知的。

这样一来，学长所做的那些事情就不会显得有目的性。

少女在照顾东堂先生的时候，对方告诉她，学长拼了命想要得到少女的童年绘本。

少女在照顾学园祭事物局长的时候，对方告诉她学长试图在话剧扮演“顽固王”的事情，还说这是自己头一次看到学长那么拼命。

最后也并不是学长成功追到她，而是少女发现了学长的爱慕之心，再加上她也早就对学长有好感，

所以选择了主动去找学长。

毕竟恋爱本就是两个人的事，并不是其中一方不断付出就可以的。

爱情不是施舍，不是“报答”对方的付出，而是他喜欢你，你恰好也喜欢他，所以你接受了他。

普通的爱情片中，总是一方付出了很多，另一方非常感动，所以接受了Ta。

其实这样的逻辑是有问题的，“感动”不是“爱”，你接受对方永远都是因为你爱Ta，而不是Ta的付出让你感动。

学长总是努力接近少女，却又总是失败。

正如学园祭事务局长所说：因为你不停向前跑，别人很难能追上你。

最后感冒的片段颇为有趣，它一语双关，不仅指代身体上的生病，也指心病。

一夜之间，全城所有人都染上了感冒，唯独少女完好如初。

大人总是因为这样或那样的烦恼产生心病，但在少女眼中一切都是美好的，她总是可以无忧无虑地生活，而她单纯天真的心态也使她百毒不侵。

当少女终于得知学长为了得到绘本而忍痛吃辛辣食物的时候，当少女终于得知学长为什么不顾一切要当话剧男演员的时候，当少女终于明白学长的心意的时候，学长不仅是治好了感冒，也治好了心病。

少女照顾李白先生的时候，李白先生说：“似乎有比老夫更保守孤独之苦的年轻人。

春宵苦短，前进吧少女！

”少女知道对方说的是学长，她终于鼓足勇气去了学长家里，也终于找到了她梦寐以求的童年绘本。

学长也终于鼓起勇气，提出和少女约会。

所以说啊，恋爱要趁早，有爱慕之心就要勇敢表达出来，说不定你喜欢的人也正好喜欢你。

春宵苦短，少女前进吧！

所有的书都是联系在一起的。

比如说，她（一个抱着一摞书的小姑娘被妈妈带着走过）拿着的《夏洛克·福尔摩斯全集》，作者是柯南·道尔，他受到法国作家儒勒·凡尔纳的影响，创作了《失落的世界》这本科幻小说，你看，就摆在那里，而儒勒·凡尔纳又出于对大仲马的崇敬，创作了《桑道夫伯爵》。

大仲马的小说《基督山伯爵》，在日本，以《岩窑王》这一名字为人熟知。

最初，将其改编的是《万郎报》的主创人黑岩泪香。

他曾成为《明治巴别塔》这一小说的登场人物，小说作者是山田风太郎，他在《战火派黑市日记》中将《鬼火》断言为庸作，《鬼火》作者是横沟正史，他年轻时曾是《新青年》这部杂志的总编，同为编辑的还有《阿佛洛狄忒斯之血脉》的作者渡边温。

渡边温车祸身亡，谷崎润一郎撰写《春寒》将他追悼。

曾与谷崎润一郎在杂志上展开文学论争的芥川龙之介，在论争过去几个月以后自杀。

根据其自杀前后的情景创作而成的，是内田百闻的《山高帽子》，内田百闻的文章获得了三岛由纪夫的盛赞，三岛由纪夫22岁时与太宰治见面时，当面宣称我讨厌你，太宰治为因为结核而死的友人写了《你尽力了》这一悼文，就是那边的女士正在读的书的作者织田作之助。

所有的书都联在一起，这片旧书的海洋，亦是一本巨大的书。

——旧书市的神

这部动画电影我眼馋了很久——豆瓣评分8.8，也上过一阵儿豆瓣的口碑榜——但直到最近才看，我自己非常喜欢。

豆瓣简介相当诗意，却有些“货不对版”：古色古香的京都，奇妙的恋爱之旅正在展开。

春天，黑发少女踏上寻找伪电气白兰地的夜之旅，学长却被从天而降的锦鲤砸晕；夏天，少女在旧书市寻找心爱的童年绘本，学长则面临残酷的火锅地狱；秋天，身背红鲤鱼的少女化身不倒翁公主，与拼死出演顽固王的学长相遇在学园祭的舞台；冬天，手持梦幻感冒药的少女打倒感冒之神，与学长一起向京都的天空飞去……影片改编自森见登美彦的同名图书，将原著中以上的故事浓缩到了一夜之间发生——正如豆友凌睿所说，更应对了题目中的“春宵苦短”，也增添了影片的奇幻色彩。

我对这部电影的第一印象是画风大赞，表现手法简直天马行空，从第一秒就被吸引，惊喜不断——用平移团花表现摇曳的叶子，用极度夸张的大小比例描绘一场夏日火锅，用辩论来表现心仪少女即将到来前的心理挣扎。

动态诡谲的“诡辩舞”已经足够让人大开眼界，更不用说里面出现的充满象征意义的大学社团活动——充气娃娃展览，乳头攀岩和夹美少女。

拓宽想象的边界，构建现实世界所无法呈现的梦幻景象，这才是真正的动画之美吧。

赞叹画面美动效绝之余，男女主之间的你来我往也可爱至极。

害羞内向的学长追求黑发少女的方式，是“尽可能装作不经意地出现在她的世界里”，处心积虑费尽周折却总是各种出糗。

而素来直来直往的少女在发觉自己对学长动心时，竟然也有一些羞怯，专门探病却谎称“正好路过”。

虽说故事的主线是男女主角的爱情，却带出了许多喜感又饱含深意的副线：一为了寻找一见钟情的女孩，胖学长不仅自编自导了一出移动校园戏剧，还立下重（口）誓，在找到她之前绝不换内裤。

可当他终于找到了“心动女生”之后，剧情却出现了惊人的反转。

“爱是盲目的，爱是自私的……”，在形形色色的爱情故事里，我们发现，原来怎么形容爱都可以。

相信一切都是命运安排的胖学长，爱上的也许只是自己爱上一个人的瞬间。

二四处搜罗春宫图的咸猪手猥琐男东堂先生，原本也只是一个可怜人——经营的锦鲤中心里所有锦鲤被一阵龙卷风刮走。

债台高筑的他被债主要挟为自己收集春宫图，却被毁于一旦。

没想到自己猥琐过的少女竟一再出手相救，东堂先生的人生也实现了“触底反弹”，锦鲤和亲情都失而复得，还为他人带来了新的缘分。

三当悲观主义的富豪李白先生遭遇清醒却不绝望的正能量少女，两人间的“斗酒”，其实是两种人生观的对抗——号称酒量无人能及的李白先生沉湎往事，嗟叹人生如酒皆虚妄，轰然醉倒，少女却如沐春风，歌颂人生如酒真丰满，单纯享受酒之美味，千杯不倒。

真可谓“酒不醉人人自醉”。

影片的故事看似多线交缠，却能做到前后呼应，没有任何一个副线显得多余。

一阵邪气的龙卷风，一本儿时读过的绘本，一场肆虐全城的感冒，将看似不相关的人联系到了一起，就像书市神所说的书与书之间的联系一样，产生了妙不可言的缘分。

而多条线索又最终汇聚到一起，完美诠释了没有任何人是一座孤岛，与其哀叹不已，不如温暖度日的主旨。

就像少女所说的那样——因为内心孤独而夺人所爱沉溺酒精的李白先生，在夺走别人东西的同时，也带来不可思议的缘分，将人们紧密相连；而与这么多人产生了联系的李白先生，又怎能声称自己是孤独的呢？

画风美，意韵美，还充满关于爱、关于人生、关于孤独的哲思，暖心却并非恶俗鸡汤，谁能说这不是一部天才之作呢！！！

（此处应有掌声。

）总之在我看来，关于这部动画的一切都值得细细品味，看完之后心情会变好！

想要汁源的话可以关注我的电影公众号“电影渣”，后台回复“春宵苦短”，开心起来吧！

另外，本周看心情我可能还会推荐同一位导演今年的另一部作品《宣告黎明的露之歌》，可能是因为没有了扎实的原著支持，故事显得有些中二单薄，但同样是想象力爆棚的作品，敬请大家期待或者不期待吧！

如果暗恋能像感冒一样，可以传染给你就好了最近开幕的上海电影节，动画单元精彩到爆炸。

《攻壳机动队1995》《至爱梵高》《伦敦一家人》《午睡公主》，堪比肯德基豪华套餐。

其中最引人注目的还是汤浅政明的两部作品《宣告黎明的露之歌》和《春宵苦短，少女前进吧！

》，尤其是《春宵少女》，豆瓣评分8.8。

小伙伴纷纷表示：看完这部电影好 TM 想谈恋爱啊！

许多中国影迷对“汤浅政明”这个名字并不是非常熟悉，但提起他所负责制作的动画——《樱桃小丸子》和《蜡笔小新》，真的是尽人皆知。

大学毕业不久，汤浅政明先负责了《樱桃小丸子》原画的制作，之后在《蜡笔小新》中担任了画作的设定、监督和原画的工作，而他的首次“触电”则是在 STUDIO 4℃ 的动画电影《mind game》中担任监督。

汤浅政明，这个曾经被宫崎骏称赞为“日本百年难遇的天才动画人”，他的动画世界，如果要用两个词来形容，那就是“华丽”和“疯狂”。

他的作品大多是超现实的奇幻风格，梦境、幻觉、情感，是动画元素的主要动力和来源。

汤浅政明的想象力之奇葩，从他的《心理游戏》和《乒乓》就可以窥得一二。

如果说动画是一种再现艺术，是对现实世界的想象和再创造。

那么在汤浅政明这里，动画不仅反映了现实的世界，还把人们抽象的感性世界从大脑中揪了出来，涂抹上线条和色彩。

上图出自动画《乒乓》而在《春宵少女》这部电影里，汤浅政明不仅延续了他一贯的“清奇”风格，还运用了更加丰富和令人惊奇的表现手法。

《春宵少女》改编自日本名作家森见登美彦的同名小说，这本小说在2007年通过角川书店刊登出版以后，大受欢迎，而且获得了日本最主要的文学奖之一的“山周奖”。

这并不是汤浅政明和森见登美彦的第一次合作，早在2010年，汤浅政明就曾把这位作家的另一部作品《四叠半神话大系》制作成11集动画，这部 TV 动画中的人物和《春宵少女》几乎完全一致。

但如果你没有看过 TV 版的话也不用担心，《春宵少女》并不是《四叠半》的续集，用导演的话来说，二者可以看作是平行世界的故事。

《春宵少女》原作的故事发生在春夏秋冬的四季之中，而为了让故事更好地电影化，汤浅政明巧妙地把一年的故事浓缩在了一个晚上，这样的改编非但没有使人感到仓促，反而更好地切合了“春宵苦短”的主题。

电影其实讲了一个非常简单的故事，废柴前辈暗恋黑发少女，并追随着她的脚步在东京暴走了一夜。

前辈在众目睽睽之下失去了自己的内裤，而少女在木屋町和众人爽快地喝酒；

前辈在地狱般的帐篷里拼死吃辣火锅，而少女徜徉在旧书市寻找儿时的绘本；

前辈在人山人海中叫苦不迭，而少女站在高高的舞台上纵情歌唱；

前辈躺在床上烧得面红耳赤，而少女顶着寒风慰问探望。

从很久之前，为严格贯彻“尽可能进入她的眼帘”的“尽她眼”计划，前辈就制造了各种各样的“偶遇”和”巧合”，只为了邂逅这位黑发少女。

“前辈真是好巧啊。

”“我只是刚好碰巧路过。

”“真是好巧啊。

”“只是碰巧路过。

”“好巧。

”“碰巧。

”

在不断不断重复的对话里，精心设计的见面被小心翼翼地隐藏起来，云淡风轻地打个招呼，看起来非常潇洒，实则百爪挠心，目光一直粘在对方的脸上，撕都撕不下来。

暗恋最折磨人的地方就在于，喜欢的人就在眼前，而你却说不出口，明明在看着他（她），却要假装看风景。

如果恋爱的人都是傻子，那么暗恋的人就是傻子中的傻子。

绞尽脑汁费尽心机，用尽毕生绝学去引起暗恋对象的注意，而对方一点小小的回应，一次短短的碰面，自己就可以开心得开出花来就在这样一个充满了奇幻故事的夜晚，前辈一路跟随着少女，坚定地等待着良机的到来。

从春风沉醉的木屋町，到郁郁葱葱的旧书市，再到金风红叶的学园祭......

春生夏长，秋收冬藏，这一枚爱情的种子被揣在怀里，最终在凌烈的寒风和生猛的喷嚏里结出了甜蜜的果实。

暗恋是一件多么美妙的事情，以至于它难以用语言去形容。

暗恋一个人，时而自满，时而卑微，时而满心欢喜，时而掩面泪流，时而执坚披锐一往直前，时而唯唯诺诺临阵退缩。

汤浅政明厉害的地方就在于，他可以把这些模糊的，说不清道不明的感觉具化成令人惊讶的梦一样的场景：面对敲响了家门的少女，前辈内心的纠结幻化成正反两方的辩论会，一千个前辈在热烈的争辩，剖析自己对爱情的期盼和对失恋的恐惧，然后幻化成攻守分明的军队，热情渴望和矜持羞耻的心态刀戈相向，城墙发出巨大的轰鸣.......

“啊，就是这个感觉，这就是暗恋的感觉。

”看完这部电影，大多数人的脑子里就会冒出这样一句话。

那些我们说不出口的情绪，被导演以动画的形式直白地袒露出来。

当喜欢一个人的时候，眼睛里都是他（她），眼睛里只有他（她），一路追随着，狼狈也好，不堪也好，但只要一直看着喜欢的人，就好像什么困难都可以克服。

“她在所有一切之中高居首位”，看起来有点废柴的前辈，总是失去内裤的前辈，走到哪里都很倒霉的前辈，是唯一一个一直追随着少女脚步的人。

他为少女做了很多事情，为少女吃尽了苦头，可他什么也不说，只是默默跟在她的后面。

爱情本来就不是公平的，爱情本身也不是交换或者怜悯。

暗恋的人注定寂寞，因为对方可能不知道你的存在。

但暗恋时内心的丰沛与甜蜜，也是只有自己才能体会到。

这部电影通过一个荒诞的故事，传达了一个令人振奋的信息：当你真心喜欢一个人，努力追求一个人的时候，全世界可能都是你的助攻。

暗恋如此，人生也如此。

《春宵少女》看起来是一个关于暗恋的故事，它也的确是一个关于暗恋的故事，但是，事实上，它还是一个关于人生的故事，关于人和人之间的联系和羁绊的故事。

我们常常说自己孤独，但实际上，没有一个人是孤独存在的，我们无时无刻不在和别人发生联系，不论是好的联系，还是坏的联系。

这种联系就像是感冒一样，一传十，十传百，最后绕回到我们自己的身上，我们将它称为“缘分”。

人生还是一个关于时间的故事。

前辈总是在等一个“良机”，一个对少女表白的良机，他认为自己需要的是“等待的勇气”，然而，什么才是良机呢？

故事里有一个很有趣的设定，在这个世界，每个人的手表表盘刻度是不一样的。

少女的手表按秒走，樋口和羽贯的手表按天走，诡辩部老人家的手表按年走，而李白的手表则是十年、百年地飞速旋转。

小时候觉得一天很长，工作了以后一周过去了都能毫无知觉。

越是年长的人，越是担心时光的流逝，而越是感觉时间走得太快，几乎要把自己抛下。

所以一开始，诡辩部的老人们是不快乐的，不知道活了多少岁的李白是不快乐的，即使是喝着芬芳的伪电气白兰，品尝到的也只是人生的“虚无”之味。

而少女，她是快乐的，因为她很认真地品尝每一口酒，聆听每一个人的故事，做每一件微不足道的无聊的事情。

换句话说，少女是活在当下的人。

她不去思考太多未来的忧虑，也不为过去暗自神伤，她只静静地喝着手中的酒，酒入肠胃，绽放出温柔的花。

所以与其说《春宵少女》描述的是暗恋的美好，还不如说它是借此来催促暗恋中的人们，赶快表明你们的心意吧。

良机不在前一秒，不在下一秒，当下，就是良机。

不爱你的人，不会因为时光的流逝而爱你，那不是爱，那是感激与同情。

而爱你的人，亦不会因为时光的流逝放弃对你的追寻。

“黎明将至，春宵苦短，少女前进吧！

”

不知道什么时候开始，我在虚无主义的道路上一骑绝尘。

如果仔细地往前追溯，这苗儿大概播种于曾在医院工作的那段时间。

以至于每次开始思考人生思考未来的时候，都会不由得想起手下管过的那些病人，他是怎么样死去，或者他是怎么样活下来。

前几天和朋友一起看了部电影，《春宵苦短少女前进吧》。

起初只是被朋友圈的封面吸引，因为看过作者其他作品，很喜欢那种在无厘头中找意义的方式。

刚好朋友几天前去了京都，评价说画面风格很像，觉得她应该喜欢。

打开半个小时，看完故事里对酒探讨人生的小高潮，我当下忍不住，又把电影推给了其他几个朋友。

这一段是大财主李白和女主斗酒的一段戏，同样的一杯伪电气白兰，老者和少女喝出了不同的人生味道。

酒到了少女的胃里开出了欣欣向荣的花儿，在老者的嘴里只有一片浓缩的虚妄。

最后李白被喝倒，问少女为何持酒前行。

少女说：因为我受到缘分的指引，如今能够坐在这里和李白先生共饮，在我看来，也是所有缘分相系而成的结果。

李白不接受少女的说法，回应道：马上你就懂了，人与人并未相系，而是孤独的。

她停下电影跟我说，这一段儿反复看了好几遍。

佛学的世界观也是这样，凡有所相，皆是虚妄。

但是，很多人理解有偏差。

虚妄不是不存在的意思，而是不停在变化，没有一个固定形态。

虚妄是变化？

有点意思。

刚好前几天看了篇介绍德勒兹的哲学文章，在他那里，差异意味着一种生成和变化的活力，差异一定导致变化和运动，差异一定是针对固化的，差异滋生了流动。

更具体地说，流动总是力的流动，差异是力的不停的运转形式，力总是在差异中流淌。

没有完全的绝对同一样的力。

让我们这样说吧，差异就是力的差异，是力的嬉戏。

我们就此接触到了德勒兹的真正核心：生命是一种充满强度的运动。

越是充满强度，就越是有力；越是有力，就越是能够克服障碍，越是克服障碍，就越是能够不停地运动；越是运动，就越是丰富、扩大、自满、爽朗；最终是真正的喜悦。

就此，生命与力相关。

这样思考的话，如果虚妄能和变化和流动和力和运动完成概念的统一，那我就有可能解决自己虚无主义和存在主义之间的冲突，达到内外平和。

电影里男主为了追求女主，经历奇妙的一整夜，回到家后被传染了感冒，独自一人躺在床上咳嗽，想着最后表演话剧，抱着穿苹果服女主的那一刻，突然对所有的这些产生了怀疑。

——那是真是发生过的事情吗？

——会不会一切都是我的妄想呢？

想起她说的虚妄是一种变化，那爱情又是什么呢。

我想到一个忘记了出处的科研报告，大概结论是说人们的情感都只是刺激变化的瞬间，而并不是一件持续的事情。

就像我们小时候会写作文说，我今天下午很开心。

但实际上，我们只是在遇见朋友的那一刻，买到玩具付款的那一刻，拆开包装的那一刻，跟朋友比赛并且赢了的那一刻，我们感到了开心。

就是因为外界刺激在不断变化，每时每刻的差异产生了流动，我们才感受得到。

否则，不论是所谓的快乐或者厌恶，都是让人感觉不到的。

所以，有这样一种观点是，爱情都起源于某一刻发生的暴击，而维系它无非是创造更多两个人之间开心的点，而已。

而且，习惯阈值也会随着每一次刺激的突破从而不断扩大范围，人逐渐变得波澜不惊。

也是为什么爱情到后面，好像都会变成了一场佛系恋爱。

所以人们常常说爱情都是假的，因为只要结束时与开始不同，人们就会认为那是假的，不存在。

但这样理想化爱情的方式，大致是错误的。

爱情不是一个持续不变的实体，相反它正因为处于不断的变化中，我们才感受得到爱情的存在。

第二天我们再聊，她说我想要那种婚姻，十年如一日的激情。

但是这个不是难易的问题，而是存不存在。

我就笑，十年如一日的激情换我也没办法。

如果情绪流动是爱情的本质，那流到什么程度才算激情呢？

洪水滔天吗？

她说不是，就是那种会一直会对对方心动。

好了这又是另一个问题，如何才能让恋爱中的两个人一直心动？

按照之前的理论来解释，如果两个人都停止了变化，就不会感受到情绪的流动，自然难以获得持续的爱情。

很多人所谓的“平淡是真”，不过是熄灭了对生活的热爱。

而一方变化一方不变的爱情，通常也以变化的那一方感受不到对方的爱意，从而结束这段关系。

从这个角度看，两个人要维持一段爱情，必须是两个人都处于不断的变化中。

所以我们常常听说有人在爱情中明里暗里的作，来不断刺激彼此，证明这种东西真实存在。

但这当然不是一种健康的方式。

大多数都作死了不是么。

健康的状态应该是两人不断去拓展新的边界，在成长中给予对方新的刺激，并且学习如何表达自己的爱意与需求。

这样才能够不断激发起彼此间的情绪流动，使得爱情有变得长久的可能。

在电影的最后，少女和男主经历了一晚上的冒险，终于要走在一起了。

这时候冒出来了一个新问题，爱情是如何开始的呢？

电影很好玩的安排了少女去探望生病的少年，而把少年的内心世界变成了一个诡辩者的议会。

作为一个浪漫主义的闷骚金牛男，以往在恋爱开始前总是会有数不清的内心戏。

就跟电影里一毛一样，不断质问感觉的真实性。

后来仔细分析自己，究竟会为什么爱或者不爱。

然后我找到了一个词语，很准确，叫做“想象空间”。

什么意思呢，就是看着眼前这个人，脑子里会自然冒出在一起的未来可能发生怎样的故事，而这个故事吸不吸引我。

有些人的想象空间很大，有些人的想象空间很具体，可能是满世界冒险，或者是一起读书画画，还有些是房子车子孩子，甚至一晚鱼水之欢。

没有厚此薄彼的意思。

只是在每个人身上能看到的，对未来的想象空间，差别真的是非常大。

在那之后我再也没过这种犹豫。

喜欢不喜欢，是不是自己想要的故事，一目了然。

电影里主角最后的诡辩也是这样。

如果每次都要事无巨细地考量，理性地在天平两端摆布筹码，又哪里还有多少爱情可言呢？

爱情根本就没有办法开始了。

“将对她的心意一直尘封在心底，明天若孤独地死去的话， 有谁敢说自己不后悔呢？

有就他妈的给我站出来！

”真是热血啊。

当然结局是很美好的，甚至让人一瞬间燃起了对爱情的渴望。

电影的画风风格清奇，故事编得戏谑，又有可以不断探讨的内容。

我可以给到9分，另外还有作者另外的《四畳半神话大系》系列，我都强力推荐给大家。

可供解读的东西还有很多，包括李白的时间，感冒的传染，不管性别的方便主义。

很多内容都很有意思。

我呢本来是想谈谈自己的虚无，却说了那么多爱情相关的内容。

但我想，这两者一点儿都不矛盾。

在一些终极问题的看法上我不得不成了个虚无者。

有些人转而投身宗教，找到自己的上帝从而归顺祂。

但我打小在科幻文学里，构筑起宇宙不可知的世界观，至少在现在很难被某个上帝突破。

同时我又痛恨这种虚无，所以选择存在主义的方式生活。

通过满足自己作为人的欲望，选择享受和体验自己作为人有的动物本能，去对抗它。

对的，我选择的是爱，丰富的感官体验，以及对宏大梦想的追求。

我不再去继续解构它们，只用自己的本能来驱使方向，期望过上浪漫主义的一生。

我觉得我终有一天会被救赎。

微信公众号：tsunamiFF

2018年5月30日 第22天片名：春宵苦短，少女前进吧！

（ 夜は短し歩けよ乙女）导演：汤浅政明／日本片长：93分钟电影真是又意外，又不意外地好看。

突然冒出这么直愣愣的话，连我也觉得有些不好意思。

怎么说呢？

这是一部好像随时会溢出彩色泡泡和甜甜香味的电影，亮晶晶的，闪闪发光。

故事情节很简单，完全可以用一句话概括——高年级的学长对黑发红裙的学妹“一见钟情”，于是对她展开了“尽出她”（尽可能出现在她的视线范围）计划。

电影特别将原著小说里的一年浓缩到了短短一个晚上，加重了奇幻的色彩，于是便有了这一场夜游之旅——“春天的酒街”，“夏天的旧书市”，“秋天的的学园祭”，“冬天的全城流感”。

追随着女孩的身影大步向前，漫游在斑斓的时间之河里，不同的空间维度和人物的相遇，碰撞出了一个少女内心澎湃的小宇宙。

电影好看是真的好看，色彩好看，人物好看，故事好看，就连道具——一杯杯鸡尾酒都能描绘地神采奕奕，风情万种（没错，鸡尾酒们都能自带人格），如果要夸这部电影美，我能一口气说上几十个点，不带重样。

不过，真正让我一改之前含蓄风格，流露出溢于言表的赞美之情，是因为电影对“少女”和“时间”的描绘。

关于“少女心”这个词，其实我之前一直有些排斥，现在大量的广告营销还有公众号滥用这个词，说到被物化的“少女心”，随便搜索关键字，对应的便是类似“樱粉色系”、“恋爱脑”、“软萌可爱”、“美妆护肤”、“吃喝玩乐”，被曲解的“少女心”，我只看见了“伪少女”，却没有“真心意”，背后也只是商人和推手们的意淫狂欢。

一不小心没忍住又吐了个槽，还是回到电影吧。

短发红裙的女孩，一路奔跑，她穿越春夏，历经秋冬，能在春天的酒会上放出“世间有酒，我就喝不够的”豪言；在夏天的旧书集市间寻寻觅觅儿时的记忆；当风起叶落的时候，她挺身而出帮助学长“内裤大头领”赢得所爱；在感冒肆虐全城的冬季，为病榻上的居民送去温暖。

她一刻不停地大步向前，不回头，也不停留，只紧紧握着手中的那些甜，世界在她的脚下，有如风般轻盈。

我在这部电影中看见的少女心，是对世界纯粹又强大的包容之力。

怎么说呢？

记得故事中有一个片段，是少女和李白为了“赢得神秘的伪电气白兰地”斗酒，在李白的嘴里，世界是孤岛，人生是虚妄的，充满孤独，稍纵即逝，相互夺取。

而在少女的胃里，酒化成了一朵朵绽放的花，人与人充满缘分的指引，世界是丰润的，相互分享，拥有欢愉。

其实李白说的一点都没有错，这个世界每天都有令人丧气的事情在发生，正因为我相信李白说的是对的，所以我更为少女的那番话心动。

明知道现实的残酷，依然以自己的方式相信美好，这是一种近乎倔强的“偏见”，但是我却切切实实感受到了勇气和力量。

少女心，就是不断经历磨砺，依旧亮晶晶，泛光芒的初心，像天上的小星星。

而少女，就是那个溜着滑板路过时间之神，不嗟叹时光飞逝，依然可以自信说“Hi”的人。

说到时间这件事情，电影中有一个场景我觉得细节设定很有意思，女孩和在酒吧邂逅的新伙伴樋口君、还有学姐一起去“蹭酒”，他们熟门熟路地来到一群老年“诡辩社”成员办的聚会，老人们正坐在一起庆祝“花甲”，却个个无精打采。

大家都在抱怨时间过得越来越快，镜头一转，果然每个人的手表指针都在飞转，这时候女孩也伸出自己的手表，指针却奇迹似的慢悠悠地转。

没想到年纪越大的人，时间真的是过得越快的。

这么想来，时间之神对待孩子和老人的仁慈之心竟然是如此不同的。

正好我前几天看的一篇文章，它就举了一个有关时间计算的例子。

假设当你1岁的时候，那么1年恰好是你100%的人生；而30岁时，1年却变成了3.33%的人生；而到了80岁时，1年就只沦为1.25%的人生。

如果继续按照这么计算，那么80岁时的你过1年，只相当于1岁时的4.5天。

原来这并不只是我们的时间错觉，时间之神就是如此偏心，可惜世人拿他却毫无办法。

在年轻的时候年轻着，当然是一件幸福的事情。

只是时间从来不会为任何一个人停留，于是能带着“年轻着”的心情一直走着，直到走入坟墓的那一天，这样的人生便是比“幸福”本身更值得骄傲的事情吧。

最后，因为电影太喜欢了，所以我把片尾的主题曲都一字不落的听完了。

我喜欢里面的一句歌词，它是这么唱的：“把活出自己本色，这些大道理，都撕碎了随手扔在某处。

”所以呢，能对生活保持一颗热情的心，不随随便便浪费时间，比听信什么人生大道理（自然包括我刚刚说过的那些），都有“道理”的多。

今年是日本动画导演汤浅政明的丰收之年，他在今年年内制作推出了两部90分钟以上的长篇动画电影。

其中的《宣告黎明的露之歌》还获得了法国昂西国际动画电影节最佳动画片水晶奖。

宣告黎明的露之歌另外一部就是今天的主角，《春宵苦短，少女前进吧》。

春宵苦短，少女前进吧《春宵苦短，少女前进吧》改编自日本著名作家森见登美彦的同名小说，讲述了男主“前辈”为了追求自己喜欢的女主“黑发少女”，追随她的足迹在京都城的夜晚经历了一次奇妙的旅行，最终和心爱的黑发少女在一起的故事。

剧中男女主角的名称没有特别说明，因此本文只按照剧中的称谓，将男主称为“前辈”，女主称为“黑发少女”。

就是这么一个简单直白的爱情故事，本应该是清新舒缓的纯爱风格的题材，在森见登美彦和汤浅政明手里变成了一部92分钟全程高潮的京都幻想浪漫动画。

森见登美彦和汤浅政明能够做到让一个白开水般的故事从开头高潮到结尾，归结于他们两人充满恶趣味的想象力，超强的画面感染力和对剧情节奏的把控能力。

画面夸张失调，充满感染力单线条画风夸张和失真的效果在《春宵苦短，少女前进吧》当中的运用感染力十足，单线条画风夸张和失真的效果加上干净利落的剪辑，可以让人在动画的每一帧里发现大量的信息，大信息量的作画风格能够保证在剧情节奏略慢或者反转略显苍白的时候依旧保持持续的吸引力，不让这部分桥段显得低迷。

可以说单线条画风是《春宵苦短，少女前进吧》能够全程高潮的支架。

最早作为《樱桃小丸子》美术设计和《蜡笔小新》作画监督的汤浅政明，对于不使用阴影的作画风格十分娴熟。

一直到《春宵苦短，少女前进吧》，汤浅政明对于单线条作画风格的驾驭上变得更加考究了。

动画开始于黑发少女的脸颊，单线条无阴影的作画风格依然保持了脸部很高的质感。

此时除了没有刻意突出立体感，画风尚且正常。

伴随黑发少女的自述，镜头随着背景响起的火车汽笛声开始拉远，直到看到身体歪曲的前辈。

略微变形的镜头焦距当中，前辈的身体在其中以不自然的角度倾斜。

镜头中通过前辈身体夸张的倾斜角度和周围环境造成的极度不和谐感，突出了前辈对黑发少女望眼欲穿的思慕情怀。

不仅如此，在黑发少女的幻想中，她躺在漂浮于注满朗姆酒的海洋上，大口大口得喝朗姆酒。

这个镜头被拍成了类似设计图的扁平化效果。

在菱形所代表的梦幻般的闪光下，黑发少女（这里变成了白发）吮吸上来的朗姆酒可以在吸管里被明显得观察到，而少女微微鼓起的肚子，仿佛没有任何拘束般得透着闲适和慵懒的感觉。

除了扁平化元素外，许多镜头里还借助花瓣和蝴蝶来烘托场景的气氛，像下面这张截图里，两群喝得醉醺醺的人聚集在一处，四周迸发的花瓣烘托出奇幻的，充溢着酒精气息的香甜氛围。

李白初登场时，他乘坐的电车车灯的灯光穿过建筑的间隙，像是在平面上打开的探照灯，给人一种仿佛来到异世界的感觉。

在古书拍卖会的会场，当火锅的锅盖打开的那一刻，一股扑面而来的巨大火焰让人身临其境得感受到“李白火锅”炙热的气息。

此外还有在古书市场那一幕宛如进入书籍海洋的描绘。

画面仿佛真的进入了海底一般，在浅蓝色的海水里，每个人的衣角都飘了起来。

这部分镜头中大多数出现在情节进展承上启下或是相对缓慢的地方，原本的尿点在风格化明显的构图和夸张失真的形象带动起来，变得不再沉闷了。

人设充满恶趣味，却意外有趣除了前辈和黑发少女两名主要人物以外，对于“内裤”和“身体”的恶趣味充斥着整部动画。

但是片中表现出的”味道浓郁“的恶趣味并没有趋于恶俗，反倒十分有趣。

通过剧情的推进，针对”内裤“和”身体“的恶趣味也逐渐消散，就像是完成了使命的注射器，当药水打进身体之后就失去了意义，自动消失了。

充满恶趣味的人设给《嘲笑苦短，少女前进吧》带来的趣味性，是该片能够全程高潮的手段。

动画一开始就借前辈的口为大家介绍了两个恶趣味满满的人物。

第一个是喜欢男扮女装的学园祭事务局长。

虽然局长喜欢男扮女装，但是片中大部分时间仍然是以男装示人，而且是以学园祭事务局长的面貌。

虽然学园祭事务局长长相秀气，本人却十分喜欢卖萌。

比如这样。

接着是心愿达成前绝不换内裤的内裤大头目。

内裤大头领可以说是片中针对”内裤“元素最恶趣味的一个人物了。

他不但刷新历代不换内裤的记录，还被人们称作”浪漫主义者“。

不仅如此，内裤大头领还是一个十分有教养的好男人，当内裤大头领和樋口缩在暖炉旁边吃火锅的时候，因为自己并没有洗内裤，所以坚决不把脚伸进暖炉当中去。

可以说内裤大头领是一个有原则，有教养又浪漫的好男人。

和内裤大头领一起吃暖锅的神秘男人樋口自称天狗，除了经常出现在黑发少女身边以外，也有一个关于”内裤“的恶趣味。

他穿浴衣从来不穿内裤。

这个叫樋口的神秘男人会许多技能，比如樋口流飞行术。

吐鲤鱼形状的烟圈。

和”内裤“恶趣味相关的还有喜欢抢走别人内裤的李白。

李白拥有片中所有传说中的宝物，像伪电气白兰，《窟嚓嚓》绘本和治疗感冒的特效药润肺露。

但是李白的人生却十分灰暗。

还有喜欢把冰激淋洒在前辈特殊部位的古书市之神。

比如像这样。

或者这样。

这些有着特殊恶趣味的人物不仅仅负责搞怪和脱线，它们自己身上也有很多精彩的故事发生。

具体有多精彩请自行观赏，这里就不再剧透了。

男女主视角交错推进的节奏可以避免产生视觉疲劳《春宵苦短，少女前进吧》的主线是前辈追随他深爱的黑发少女，在京都的夜晚发生的故事。

动画由黑发少女和前辈两个人的视角共同推进，在同一个场景里，两个人的经历不相同，交错视角时产生的视觉差异也很明显。

将黑发少女所见到的美好世界和前辈所经历的凄惨境遇交错在一起随着剧情推进，让惊艳和爆笑交替出现在屏幕前，这样可以在保持叙事完整性的同时让人不会因为长时间关注同样属性的内容而感到劳累，调节心情的同时也避免的观影产生的疲劳感。

双视角交错推进的节奏是《春宵苦短，少女前进吧》全程高潮的纠错手段。

黑发少女因为对新鲜事物的好奇，她看到的世界总是美不胜收。

像喝酒的时候可以感受到酒的甜美醇厚。

而与此同时前辈刚刚被夺走了内裤。

又比如黑发少女在古书市集闲逛的时候，感觉好像进入了”书的海洋“。

而与此同时，前辈正在拼命往嘴里塞口感顺滑无死角的火锅材料。

黑发少女的黑夜经历新奇有趣，充满感悟和美丽的画面。

而追随黑发少女脚步的前辈经历凄惨，难堪，出尽洋相。

通过在同一个场景里黑发少女和前辈两个视角的变化，《春宵苦短，少女前进吧》呈现出的情绪也不断在美丽精致和爆笑有趣之间无缝切换，使得神经在两种情绪体验的交替过程中得到松弛和转换，不会使人感觉到疲劳，进而提升了观感体验。

结尾冷暖色交替运用增加临场感在动画的最后一段，色彩从明艳的多色彩转为冷暖两种主色调。

这段的节奏相对单调，仅仅着力在气候和温度的表现上，通过一冷一暖来刺激皮肤的感受，将视觉表达扩大到触觉。

增强临场感受让《春宵苦短，少女前进吧》更有代入感。

整个京都从学园祭的热闹冷清下来，寒冷的风卷着残叶扑面而来。

而室内的场景则被暖色调包围，让人不由得感觉到温暖。

冷色和暖色的不断交替中，动画表现出来的场景临场感逐渐变得强烈。

当进入冷色调场景时，身体会感觉到冷；当进入暖色调场景的时候身体就会觉得温暖。

冷色和暖色的强烈对比也让动画当中的京都城显得独孤和寂寞，此时的情绪正好贴近前辈当时的状态。

独自阅读”一人“的孤寂谁人能懂呢。

在外面狂风大作的冷色调铺垫下，黑发少女顶着狂风艰难得向前行进，被风吹落的大衣里露出的是鲜红色的裙子。

残破老旧的冷色调世界中，黑发少女身上鲜红色的长裙成为了冰冷场景当中唯一的亮色。

而最后黑发少女感冒的镜头，偏暖的色调正是表达少女脸色绯红的最好注解。

结尾部分的《春宵苦短，少女前进吧》通过两种色调的对比，让人对动画中的温暖和寒冷有了最贴近肌肤的感受，进而对动画中所传达出的寒冷的，温暖的以及坚强的情感有了更深层的体会。

当整部动画全部看完时，感觉整个人在经历了整整92分钟的高潮之后，终于从天上降落了。

《春宵苦短，少女前进吧》从头高潮到结尾，是一部想象力恶趣味都做到极致的动画，观赏结束后可能还会伴随身体和大脑的疲乏，这是因为片中无论从画风，人物还是剧情都含有无比巨大的信息量。

可能在第一次观赏时没注意到的信息，再多看几次就会注意到。

本文尽量避免涉及剧透，但是还是想说，《春宵苦短，少女前进吧》其实是一部不介意被剧透的动画。

尽管你已经知道了这部动画所有的情节，再看一遍仍然会对这部持续了92分钟高潮的动画感到心潮澎湃。

这应该才是《春宵苦短，少女前进吧》最厉害的地方。

“那么其实你根本没有喜欢上她吧？

这样说更能保住尊严。

你说你喜欢她，你又明白她些什么？

除了快把人家后脑勺盯得起火，根本什么都不知道嘛。

打算利用她的存在填补自身空虚内心的这种懦弱企图，还不知耻。

” “不要受世俗风潮的影响，世俗之中存在着成了大学生就该交到女朋友的糟糕偏见，可这只不过是受此偏见影响的愚蠢学生们为此胡乱奔走辛劳，掩饰自身境遇，从而引发是个人就有女朋友的奇怪现象，进一步助长了这种偏见。

只是想排解寂寞罢了。

” “难道不是看不见自己的未来，才一头逃进恋爱中去吗？

可是，如果要考虑得如此彻底，那男女又是怎样开始交往的呢？

各位所追求的那种纯爱开幕，说到底不就是不现实的吗？

越是将所有因素纳入考虑，彻底分析自己的意志，我们不就越发止步不前了吗？

性欲也好，攀比也好，流行也好，妄想也好，愚蠢也好。

将这一切都理解领会，哪怕在前方等着我们的是名为失恋的地狱，不也存在着朝向黑暗奋勇一跃的瞬间吗？

要是现在不跳，那么今后将永远在昏暗的青春一角兜圈子了啊！

可有哪怕就这样不向她告白，于明天孤独死去也不会后悔的人，要是有就给我上前！

” 动画有非常浪漫和天才的地方，作者好疯癫的想象力，变态又纯爱。

三月底的时候在日本电影院看到了预告，可惜来不及等到上映，后来又因为男solo之光的配音再次出现在视线里，所以一直关注着。

是因为作画想去看的，所以期待值不低，而在这样的基础上依然让我惊喜，很有sense，着眼于色彩的我给出的最高褒奖大概是每一帧画面都能拿来做教学案例了吧。

几个小部分组成的不思议之夜，一晚的时间内情节满当当，充满幻想，太美妙。

说不好算不算主线的纯爱线索像故事的背景板，隐藏在夜色的装饰花纹里，天亮的时候一切明晰也很可爱。

或者还是觉得主线是人情味吧，典型的日本故事。

很喜欢古书屋那一段，书籍串联着世界，小河童精灵一样的古书之神说着一个接着一个作家的故事；而书的主人是谁呢，人的生命数十不过百年，书却可以流转保存千百年的信息（像刀剑一样w），也是人的繋がり。

所以不持着“拥有”这种心情（想去占有大概是人类最大的野心和不自量力（笑），变成过客心情去经历倒是豁然开朗。

用钟表不同的刻度计时去展现不同年龄段也好妙，表面上是盛大的荒诞剧，其实都是温情积极的东西，和可爱的恋心。

酒量了的的少女与李白さん拼酒时两方说的正反対的话，给风寒的人送去酒酿蛋汤，觉得人生虚无每个人都是孤岛的我，也被直球打得动摇了。

不过中间的小插曲，パンツ番長和苹果少女（不剧透w 我喜欢的人设哈哈）那段临时戏台的高潮，又很荒诞了，想起波琉哪部土十，人之间的爱情真是莫名其妙哈哈，非要说得话也许是全片唯一的小恶魔悪戯w 看完这部电影，居然在现实世界里也真实经历了奇妙的絆，和许久不见的朋友在同一个剧院里看了同一场电影（这一部），而后坐上同一辆车回家，她就在我的后座。

sns上彼此交换信息，快要起身下车时才确认的坐席。

因为SIFF结识的朋友，又因为SIFF在几年后遇到，真神奇呀。

---2017.10 更新---

引用一下自己的微博^ ^夏末秋初，暑气还未完全散透，是我擅自认为非常适合在京都散步的季节。

如上所述，夜游鸭川非常惬意，和人群熙攘的河原町通只隔着一排建筑，却非常安静（可能也因为并非旅游旺季吧w）。

另外十一月在东京的神保町古书街有古书集市，不知豆瓣er有没有看到京极夏彦亲自去摆摊的微博（笑），私自认为那就是电影中的原型了，即使赶不上集市，平日去走走也非常推荐，难以估量的作品集、原版画册，画廊与书店并立，而且会发现鲁迅先生红遍两地哈哈。

因为是旧书街所以需要废上一点心神去探索，也是乐趣，个人来说会空一整天翻书，走累了（买完了？

）也可以去代官山的tsutaya继续坐呀哈哈。