穿越

非常美术味了。因为片尾字幕提及作者祖母（？母亲？）于1905年带领10个孩子逃离敖德萨，搜了一下，这地方真是多灾多难。故事应当是讲1905年船员暴动前后的事情，当时仍是沙俄统治（乌克兰是后来苏联时代大毛让出来独立的），所以画面气氛透着压抑，虽然人物对白我不太看得进去，但画面有很多当时社会环境的描绘（又是一路的绿军装压抑我实在不懂沙俄军装是不是这色的，如果不是就很让人斟酌了），女主前面被人卖掉过程强取豪夺。看人物脸部特征都是罗马尼亚吉普赛味和印第安味，也是很莫名。讲真，因为讲述方式比较闷，我是不太喜欢这类题材，这个片也很难看投入，搜过片尾年代背景后更是难以产生认同～表问我为什么。片尾字幕提到大屠杀，但我百度只百度到1941年的大屠杀，罗马尼亚人屠奥德萨→_→，而不是1905年的。

[视]夜里观影加成，雨后降温冷。露点，83.7min，自编自导自配音，敖德萨大屠杀，黄袖套，猫耳黑头罩，黑鸟，举家逃亡，父母失联，流浪拾荒，贩人走私，寄人篱下，森林之眼，荒野老人，马戏团，男扮女装，集中营，陈年往事。有伊斯兰、黑人、面部文身者元素

怎么说呢，一些转场比较惊艳，其它并没有想象中好

画风入我眼

故事信息量很大，这画风和颜色很高更了

她在伊朗长大，而她和他则是在逃亡中生存，……

荒岭的集中营中没有草木，但是会忽而有蓝色的花瓣落成那个俯面倒地的同伴的形状。和c，百讲看。

以一种近似怪诞的画风将逃亡的整个过程还原 在某种程度上来说 这种动画表现力是真人表演无法表现的 因为真人表演会让观众感受到只是逢场做戏 剧本而已 而绘画的形式并在结尾表表明基于真实事件改编 更能凸现整个事件的完整性客观性 也正是因为这种客观性 导致剧情较为单薄 微表情不足 难以做到感情感染

用动画讲述种族屠杀，会有一种末日童话的疏离感

一路逃亡 一路成长 一路失去 一路得到 便是成长

重回埃米尔·雷诺的动画电影。首先，与文艺复兴确立的透视原理相异，影片用去纵深式的绘画增添了影像的平面性与装饰性，甚至其以“画册”打开记忆装置的处理方式亦可对位至韦斯·安德森的《布达佩斯》、《法兰西特派》，不禁使人再思“电影空间”的本质。其次，影片形式上与定格雕塑动画、版画动画、剪纸动画、油画动画等共有的“不流畅性”亦在迪士尼、日本动画之外显示出另一条道路。在文本上，流亡电影的叙事模式使人想起《我在伊朗长大》、《明天会更好》，经由路线中所遇的流亡群体、森林老奶奶、马戏团、集中营的设计，影片显示出现实与魔幻、残酷与童话并存的叙述风格，这一点从集中营中出现的衔着金饰而来的飞鸟中即可看出，然而影片似乎在展现“痛感”上过于轻盈，未能经由个体而阐释出更深层面的内容。（马戏团部分使人想起《哥白尼的呼吸》

6⃣️故事较简单，画面很美，需要这样的电影记录他们的人生

对于人类暴政史上的「绝对受害者」的自我讴歌式艺术表达早已日暮西山，一方面是这样的作品占据道德制高点，另一方面也只能通过技术上的个性化来呈现所谓的「新意」，反而另观众如面对祥林嫂一样不厌其烦。

小小哭晕，最后居然也没能团圆，这也太现实了。

将油彩的色彩运用到极致。黑色是纳c的制服，代表了他们的邪恶，捕捉姐弟的黑影更是化身成了黑色的恶魔。同时他们也对儿童心理产生了强烈的影响，“乌鸦帮”就是对他们的模仿，种族歧视恃强凌弱。黑色也代表着命运的灰暗，彩色代表着故乡的美好，当黑色的浓烟裹挟一切，暗示着灾难正将故乡吞噬。白色代表着命运的不确定性，当大雪封闭了视线，姐弟俩的命运开始吉凶难料。红色是血液的颜色，暗示商人的城堡是建立在别人的死亡之上。乌鸦是不详的预兆，暗示着他们和父母分离的结局。秃鹫是死亡的象征，预示着有人牺牲。喜鹊是自由的象征，当它飞向云霄，暗示着姐弟俩彻底获得了自由。影片控诉了纳c的罪行，也赞美了战争下的亲情和人与人之间的温情。这世界并不是非黑即白，很多人行走在灰色地带，但他们的内心是善良的，通过肮脏的手段守护着重要的人。

画面相当有冲击力，艺术性强。故事略简单。

你赢了，当我站在废墟中。

Très bon

作画太精美导致看画面就无视剧情

弗洛朗丝·米埃勒 Florence Miailhe