啊，男孩

77分开始，70秒空镜，其实可以更长，比如100秒，可能更符合影片风格且深化了风格。

片尾出现较欢快的音乐有点意外，可能导演或片方怕太冷艳影响市场或者世界观本来就不是那么幽怨。

本里一边放着，脑海一边放着另三个版本，一个是WoodyAllen的快乐式解读幽怨，一个是RichardLinklater话唠式，一个则是QuentinDupieux无厘头顽主式。

P.S.时不时短评写着写着就写成长评，但是页面上却没有转换键。

需要改进的UI。

之前未听说过德国导演杨.奥雷.格斯特，但看到他的处女作《啊,男孩》，觉得这个人挺有意思挺有想法的，当然，未来有没有他的一席之地，这也取决于99%的努力坚持与1%的运气。

总之，电影除了多几个故作深沉的空镜头以外，故事讲得当然漂亮。

整部剧给人的感觉都是变中充满趣味的，不断地在男主人公与接力登台的群像戏间转换，台上一个人的脱口秀，台下芸芸众生相。

屏幕外的看客又会觉得自己参与其中了，至少情感上是能够交接，有认同感的。

有时，电影就像一个人，它有些先天与众不同的气质，那么它的吸引力是可以穿出来的，即便没多久便被发现了，给人以深度魅力的感觉是一种错觉，而且不堪一击，但最初的惊艳寻味之感必定是否定之外的肯定之处，否定不了。

就像黑白化的影像，这种处理法在一个比较菜鸟的导演的作品里，能呈现像《啊，男孩》的质感与张力，就是加分点。

就这部电影而言，我不愿想象，画面突然着上色，花枝招展的模样。

此般变化，最好也不过小清新的感觉，要不就是柏林的《大城小事》栏目剧范儿了。

这个世界真是不公平，快一个世纪了，汤姆大叔都从“迷茫的一代”里破茧成蝶好几次了，我们才开始发昏发懵陷入了迷茫，努力寻找着作茧用的蚕丝的源头。

好在，残酷给予了经世的人更多的眼泪，这些泪珠又都能汇集成河，四处寻找着同赴大海的溪流，所以看到别人迷茫时，总能低眉忧怜自己的悲哀，貌似彰显了感同身受的爱心。

问题是，我们困惑的仿佛是另一档子事儿，可能只是为一个利己的小愿望，找个好工作，赚钱买房子生儿育女，然后在同学会上俯视各位，为欲望报仇。

所以我想迷茫与迷茫还是不一样的，尼克.菲舍放弃了安逸过活的路，走在迷茫的流浪汉行列，他应该有不同于俗人的追求目标，否则他用牺牲自己未来的代价装十三，那就入戏太深，愚蠢之极了。

事实上，菲舍迷失在了他梦想的入口前，我们呢？

可别谈什么梦想了，现实还没搞清楚呢。

不说我们了，我说电影里的菲舍。

并不高大威猛，也谈不上帅得一塌糊涂的男主人公一入境，就让人看到了真实的生活。

在他与那个做临时演员的好朋友站在一起时，就更能看到这部电影贴近生活的强烈诉求了。

没有可供花痴犯病的气氛，生活就是一把雕刻的刀，挨刀的过程不会甜蜜浪漫。

所以，我从电影里看到熟悉的一切。

一个落魄看似羸弱的小男人，住在隔壁的出租屋内，只放着一张床，偶尔看见他坐在窗台上抽着烟，望着街巷，他是逃离了这座城的游魂。

他的故事其实很乏味，每天进出公寓，游荡在被无视的世界里，并不有趣。

听说，他中途退学但对家里隐瞒了实情，为的是生活费，他没有工作，有一些境遇和他差不多的朋友，都为各种的缘由过着当一天和尚撞一天钟的生活。

其实，人们不知，这样的人里面少不了理想远大的人物。

而最后之所以成就不凡的自我，都是克服了某种东西，那个可能就是恐惧与自卑。

从菲舍身边走过的形形色色人物，他们相关联或无交集的五六个小故事，诠释了电影的主题。

我挺喜欢开着破车来接菲舍的临时演员，他一边开车，一边背诵《出租车》里的台词，剧情虽不新鲜，却挺合我的心思。

特别是他在小剧场笑出声，继而被该剧编剧演员围攻时的样子，这段设计太赞了。

剩下的故事，仍然是细节赢得了我的好感。

倒霉催的时候，活得就是那么滑稽，乞丐都比自己看起来坦荡自如。

一路看下来，看的就是这样一群困在枯井里的人，自救，或等着被救。

小S说，胖人没资格吃饭，这是为美可走的捷径，省力省钱。

不道德绑架，小S的调侃是很友善很真诚的。

现代的审美就是如此，胖人会面临各种问题，不分国界。

曾经爱慕过菲舍的女孩不再是被人厌恶嘲笑的胖子了，成功逆袭成美女，常被人搭讪，做了演员，人生貌似脱胎换骨。

但当菲舍与她互生好感，情投意合时，女生突然出现歇斯底里的状况，说的就是精神创伤不会被时间弥合，受到刺激，裂口处就会流血的事实。

而摧残过的“自信心”与迷失自我的“自卑感”似乎不得治愈，即便从胖妞变成瘦美女，一切看起来美好之极，但问题一直存在。

如果说那女孩儿是用自己的精神世界证明了这是个黑白相生相斥的社会。

那么，那位极端怀念纳粹的老夫，与安度晚年的老妪，他们恰是最好的对照形式。

老夫还活在过去，激进的纳粹情结依然活在他的内心深处，他60年的漂泊或许只留下了碌碌无为所致的愤怒。

所以，导演给了他一个归属，当他表达完自己不肯埋葬历史的激情后便离世了，而他的身边没有一个亲人。

这也是一种人生，60年无处安放的岁月。

电影讲到这里，已接近尾声，却也是最高潮。

德意志第三帝国的记忆是疼痛的，刻画出淡忘或反思或无谓的态度，构筑了现代德国人的生活一角，格斯特知道“以古为镜，可以知兴替”，于是他把自己的心声抛进了德国这个民族欲寻新未来的吵杂声中，这也算小我上升到了大我。

我想，从一个有独立思考能力的人那里，可以了解到他所在这个国家正面临的困扰。

似乎，在民族强大自信心的庇护里成长，人对自我的认知会更纯粹更自由一些，因为不需要同担“匹夫有责”的丑陋与不堪的国际形象，对己负责，管好自己就好了。

于此，才可能产生某种特别奢侈的迷茫与困惑，像菲舍那样不在乎肉体所受的折磨，却要时时思考精神归属的困扰。

世界上很玄的东西很多很多，格斯特用一杯咖啡道出了整部电影的内涵。

在错误的地点，错误的时间，不可能找到你想要的东西。

若无缘，你无力扭转，可能你一转身离去，续满咖啡的壶便端了上来。

而所谓天时地利人和之时，那才是你的时态。

想喝咖啡，找个多情的早晨，去咖啡馆。

酒馆里等你的是威士忌。

再问一个问题，你会辍学去思考人生吗？

不过是想喝一杯黑咖啡。

早上，咖啡店，一杯哥伦比亚要3.4欧元；他零钱不够，希望老板破例未遂；去ATM取钱，银行卡被吞；上午，餐厅，想点一杯咖啡，却被告知咖啡机坏掉，无奈只喝杯了矿泉水；随后，与朋友一起去了拍戏现场，拿起写着“咖啡”的壶，里面却所剩无几，只能转身走掉；下午，去了父亲所在的高尔夫球场，终于能点杯咖啡了，却被父亲点了烈酒以代之；深夜，疲惫的走进酒吧，问老板点杯咖啡，老板说“咖啡机已经洗干净了”，他只好点了啤酒和伏特加；凌晨，自动贩卖机，咖啡显示”已售完“。。。

他，法律大学肄业，过了2年颓废的生活，被父亲停掉了银行卡，当被问到为什么的时候，他说他在思考-是的，他有很多的不明白：他的邻居，拿了一大盆肉丸敲响了他的房门，其实是个不幸的中年男人-人到中年没有儿女，妻子患了乳腺癌治愈后整体在厨房做饭，他只能躲在地下 室看球和玩桌球，在陌生人面前轻易就崩溃了；为什么他不和他的朋友聊一聊？

他的朋友，读戏剧学校的时候被发现是个天才，一大堆的片约和广告如期而至，他却全都拒绝了，一直在等最适合自己的角色，却一直都没有等到；他的小学女同学，小时候被所有人嘲笑的超重女孩，自杀未遂后转入寄宿学校，现在成功瘦身后演出戏剧，内心却还住着自卑的灵魂；他小学女同学的戏剧导演，演出结束后指责他和他的朋友演出迟到并还在全剧过程中大小，尽管他解释说并没有，还是情绪崩溃失控的大呼小叫；他在酒吧碰到的耄耋老人，从小离开故乡50年后归来，已经完全不懂现代社会，却还记得希特勒时代的打砸抢，想着还是小朋友的他当时想‘街上那么多玻璃碎片再也没法骑自行车’的遗憾。

而当他走出酒吧倒地之后再也没有起来，离世的时候身边没有任何人。。。

事情发展到这里他是动容的，他在医院陪了老人一整夜，却只是等到他离世的消息。

天色渐渐亮起来，他在咖啡厅终于喝到了热咖啡，晨光渐渐亮起来。。。

影片用了男孩的一天，讲述了他遇到的不同的人及这些人的人生。

关于男孩思考人生是否得出了什么结论，他的生活又会发生什么样的变化，抱歉，该片中并没有结论。

但是，在该片中我看了男孩父亲说”我在25岁时候根本没有时间思考，因为我要养活你，要满足你想学小提琴的愿望“；男孩朋友戏剧学校的同学，已经在电影中担当了男主，但从他说话的语气中可以看出对男孩朋友天才的惋惜，并能了解到背后是付出了怎样的努力才当上了男主。

可能有时候，我们就是思考的太多，做的太少了；不然，已经思考2年了怎么还是没有结论？

还需要再思考两年么？

男孩在剧中其实应该属于中产阶级吧，父亲打高尔夫配秘书，小时候学过各种兴趣班但都半途而废了，大学读法律不喜欢也肄业了。

再加上全剧黑白色调，爵士配乐，也很容易让人感觉到是中产阶级的无病呻呤。

或许也代表了当代德国年轻人的迷茫与困惑，颓废与丧，故事的设定也在首都柏林。

不过，当生活并未如你所愿给你咖啡，即使白水或烈酒，我们也要一饮而尽；当生活给了你一盆不喜欢的肉丸子，我们也要一个一个的吃掉它；生活就是你在忙于做计划时身边发生的事，即使我们没有要完成的目标，也要有种活着的激情。

在这个薄情的世界深情地活着。

《啊，男孩 Oh Boy (2012德)》《成长的片断》零零碎碎地讲了一个男孩几天的生活，没有前因也没有结果，有些电影是讲述一个故事，有些电影只白描一个片断。

此片展示了“成长”作为一件事情的一个片断。

人的成长中，不定会在什么时候突然产生一种状态：质疑自己、否定自己、失去价值判断、茫然、何去何从…… 在没有梳理清头绪之前，就停下了自己的脚步，玩玩颓废，扔扔身边的东西。

不同于讲故事，因为要完整，所以顾及很多东西；片断，因为单一，可以有足够空间和时间来精雕细琢，用以刻画这个瞬间。

作为观众可能会因此觉得冗长，但若作为自己的成长体验和成长回顾，只会太短。

在这个瞬间，会让当事人觉得无比漫长没有尽头，仿佛今后的一生都将是一直这样下去了。

但是，终究人生还是会有选择，多年之后，回头看看，本就这个样子，没什么报怨，也没什么值得思考，本就是会那样的一个过程。

就像大自然里并不都是花香，成长里也并不都是正能量，很正常也很应该的事情。

片子是黑白的，加重了它本身就独特的一种气氛，就像张国荣在《阿飞正传》里的那种感觉。

主人公在整个片子中都在做一些无关紧要的事情，却慢慢形成一种气氛，

这个片子的调调我很喜欢，小幽默，小荒诞。

一生的思考，不说教。

黑白片子的深刻感。

说成喜剧一点也不夸张，都是很好的演员，但是片子的基调是写实的。

那些荒诞的出现让人感觉合情合理。

导演给了我一分惊喜，让我好好想想怎么把影评写下去，感受到了，但是组织逻辑不到位。。。。

大家都说男主角无所事事，实际上我感觉他遇到了一个迷茫期，这个迷茫期的是由于社会给他的，而且社会的荒诞行为（比如邻居的行为，咖啡店老板娘的行为，地铁里面2个人的荒诞有趣的行为）让他不知索然，就如酒吧里面的老人说的话，虽然同是德语但是不知道其他人在说什么。

实际上人人都是迷茫的，但是看别人却是正常的，就如同那个演当代戏剧的女孩看男主角在学生时代是那么有主见，什么时候都知道自己在干什么一样。

但是其实男主角也是迷茫的。

男孩子是善良的，善于思考的，也是随波逐流和无奈的。

至少男孩子在这个迷茫的时候思考，其他人没有时间思考，实际上是可悲。

最后导演给了一个happyend，他找到了他的咖啡。

如同导演说的，当他有责任有担当的时候，他就成长了。

不错的片子，幽默的调子。

如果是我，我会把那个最后的老人设计成那个演员演的纳粹军官，最后说出名字的时候居然就是那个电影里纳粹军官的真人。

来为片子增加一些偶然性显示社会的荒诞和故事性增加观众的惊喜。

看了《啊 男孩》，简直就是德国电影版的《麦田里的守望者》。

黑白的海报，黑白的电影，德国的片子看的又少，要不是看了介绍说影片的开头有一股伍迪•艾伦的电影气氛，我才不会去看呢，是的，一旦贴上了伍迪•艾伦的标签，我就一定会去看的，就像《纽约两日情》一样说是有着伍迪•艾伦式的闷骚幽默，我就冲着跟伍迪艾伦黏边去看的，纽约还不错，我打七分，值得一看。

《啊 男孩》影片一开头，这小子就一个劲的跟自己的寸头女性炮友说自己好忙有很多事情要去做，然后接下来整部电影都在讲他无所事事到爆的生活。

注意，下面开始剧透。

驾照被吊销然后复审又失败，买酒发现自己钱不够，去取钱时，看到个可怜讨饭人，把身上硬币全放给了，结果取钱的时候卡又被吞了，没办法硬着头皮把刚扔给讨饭的硬币从纸杯里抠出来，回头一看，这一行为又被一美女看到了，尴尬至极。

回到家，好心的中年老男人邻居给就送他老婆做的肉丸，看上去很好吃的样子，然后老男人开始倾诉心中的压抑，自己说的感情太投入，哭了。

然后这小子跟自己的好友出去吃饭，吃着吃着碰到以前的老同学，是个女的，这女的留了两张自己戏剧表演节目的票给这俩男人。

后来他们去看了，十分严肃的戏剧表演，而主角那哥们却在那笑个不停，完了之后被导演训斥一番。

之后主角跟女同学共处一室，两人接吻相拥解扣渐入佳境，可是这女的内心很狂野，衣服都还没脱就一个劲的叫主角说我要操这个小胖妞，主角忽然出于某种原因内心接受不了而停止了，这让我想起小说麦田里的守望者里头考尔费尔德召妓时发现来的那个妓女蛮横的就像土匪一样，让他毫无性欲只想退货了。

这部电影里我觉得最屌最精彩的地方就是这小子跟他爸打门球的那一段，这小子学的专业跟我一样，也是法律，他爸跟我爸一样，都希望自己的儿子学好法律，可他两年前就没读大学了，一直骗着老爸，而我呢，当我决定不学法律的时候就第一时间告诉我爸了，可我依然在大学里自己骗自己像九把刀笔下的死大学生那样混着学位证。

电影里这小子早就没念大学了这事终于被老爸知道，老爸夹杂着失望与愤怒的情感问他到底是在搞什么名堂，他手撑着额头皱眉低视，想了想，说，“我在思考人生！

”屌炸天的回答，我极其欣赏这个回答，这个答案就是我内心希望他回答的内容，因为这特么简直就是我回答此类问题的节奏。

如果连人生都不去思考，那么活着还有什么意义？

活着的意义当然不是整天像尊佛般冥想，最重要的是，思考完人生之后，你要去做什么。

是那種Berlin的vibe加上Tom Schilling的vibe的結合，都太熟悉，雖然電影的不同橋段會讓人有一種出神感，像是伍迪艾倫的電影或是某個法國片，慵懶的爵士營造太強的點道為止的疏離感，直到劇院外那一幕，不管從談話還是刻意給到的街景都表達著這一切就發生在柏林，老者那一幕是高潮，或許呼應著中間那個想要留宿男主躺在按摩椅上欣賞古典樂的老者，一個說出然後離去，另一個未說而繼續安享孤獨。

即使這城市如今亮了許多，人們卻無從從黑白的冷感烘托下的孤獨與對於意義的焦慮裏脫身，虛無感無聊感撕開了慵常生活的裂口，而填補裂口的方法卻只能更加自我肯定，肯定生命在身體中凝聚著的時間，勇敢創造與生活下去。

意義的焦慮不過只是生活的開始，填補那個缺席的black hole of Real的辦法是擴展生命的疆域與強度，to resonate, rhizome and become. 畢竟，意義不在內部也不在外部，而在那遭遇與生成中生發出的強度……大概拍柏林少不了拍Kreuzberg, Neukölln和坐在窗臺上看著U1或者U3穿過Kotti的畫面，可能住在那裏的確是不同的生存体验吧……

在社会中，想要做自己太难。

希林的眼睛，忧郁的纯洁。

坐着火车或者公交，一边看着窗外，是我最放松的旅行。

他想要一杯普通的咖啡，世界让他喝不起，强加给他需要冲进马桶的肉丸，父亲停掉的信用卡，不想回忆起的历史，因肥胖困在过去里的朋友，无能为力的他人的苦水，朋友失败的梦想，以及难以挽回的死亡。

因为疑惑，对世界的种种疑惑，使他不再自信，变得内向少话，我也是。

敏感易怒的人们，因为肥胖，才华，过大的自行车，原生家庭…耄耋老人的父亲曾告诉他：不要被人嘲笑。

但他一点都不觉得，反而觉得人们开心。

水晶之夜，在店铺前痛哭的男孩。

在店铺前去世。

思考人生是一件事情吗？

我也在思考，在无所事事，同样的在欺骗父亲，也耽误了我的学业。

他的父亲切断了资助，我不知道我的父亲会何时效仿，但是，对不起，请再给我一点时间。

一天很短也很长，咖啡要慢慢喝，人生的意义也要慢慢思考。

每天都会遇到糟心的事情，每个人都有头疼的事情，无力，苍白，生活像是酒保，总是递给我一杯杯烈酒，而我想要的仅仅是一杯简单的咖啡。

看到他想起希特勒的男孩，不知道他到底现在多大，也不想去想。

他说是在思考，其实像是在寻找。

努力寻找生命的意义，然后却觉得有些无法融入即刻的社会。

他满足不了父亲的期望。

一个成功的律师，喜欢的是比自己儿子小一岁却法学毕业的新助手。

停了尼克的账户，只给他理发和买鞋的钱。

在父亲眼里，他是一个持续半途而废的loser，然后又背负了父亲对于其母亲的怨恨，什么时候才有出头日。

他不融入朋友圈。

一个是邻居也是朋友的人，二流或者好几流的演员。

还有一个可能是刚刚分手的女友。

倾诉对他来说太难，可能还不如去和别人借一只火。

他愿意打交道的人，都是被忽略的人，或者是有心事的人。

住地下室的男人，被孙子忽视的老人，有成长阴影的同学，还有最后醉死街头的老人。

这些人怎么了？

这些人愿意主动倾诉，他只要听，尽管会烦，但是听了就觉得自己还好，处境还好。

他永远忘了带火，或者不知道带火，愿意去借火。

他一直想喝一杯咖啡，就是卖完了！

这就是生活的困窘，越思考越悲哀。

太多的事情，好象是巧合，却一直是成群结队的出现。

空镜头，就是他找不到的思考出口。

或许他什么都没有想，却被夹杂着走，来不及想。

　　这是一个德国青年导演的处女作。

拍摄一个百无聊赖的男孩对人生的思考，纠结着历史的疼痛与社会生活的匆忙。

我们也有青年导演，处女作拍了四个女孩。

没有思考。

我知道这种比较几乎没意义，因为在我们这里，是无法想象一个男孩会拒绝非常“实用”的法学课程，辍学去思考人生。

　　德国就可以。

这个懒惰的男孩辍学了。

是的，他是懒惰的，他感觉到累，觉得有必要停下来，思考一下。

这“懒惰”的成因在影片慢节奏的展开中逐渐显现出来。

因为世界在怀着善意给他一些他根本不需要的肉丸子；世界在翻看他装私人物品的纸箱；世界毫无理由的刁难他，让他拿不回驾照；世界停掉了他的信用卡，告诉他要学会独立；世界坏掉的售票机，却又苛刻的检查；世界无法忘记自己肥胖的过去，对他极度热情又敏感的将他推开；世界是一部矫情的电影，将历史含混在媚俗的情节当中；世界是一个猝死的老人，是在“水晶之夜”痛哭的男孩；他只想要一杯清醒的咖啡，世界却总递过来疯狂的烈酒。

从结构上说，《啊，男孩》更像是一部公路电影。

　　不难看出导演的一些隐喻，父亲对应当今的德国，胖妞舞蹈家和猝死的老人对应不能忘记的历史，德国的情况和我们这里有点相似，都有一个如何看待历史的问题。

但是又有不同，因为我猜德国没有几个人会怀念希特勒时代。

很多年前，一个孩子在街头摇晃地掌控着一辆比自己大好多的自行车。

眨眼之间，这孩子已经白发苍苍，满脸褶皱，听不懂青年人的话，刚出门就猝死于街头。

从石头砸碎窗户开始那一刻开始，整整一代人走失了。

　　在影片纷繁的现状中有过一丝短暂的宁静，那是巴赫的《教堂赞美曲》。

德国人总绷着“不能让别人嘲笑你”的弦儿。

但实际上谁敢小看德国？

是的，德国出了希特勒，但德国也出了巴赫，出了贝多芬，出了黑格尔，出了马克思，出了尼采，出了爱因斯坦，出了歌德。

这是导演给出的答案，然而这个年轻人，他不能像那位孙子贩毒的老奶奶那样，躺在音乐与宗教的安乐椅上等死。

还有他租房处的邻居，那是与男孩父亲截然相反的中年男人形象。

浑身布满了失败。

每个人都有自己具体的困境，在积重难返的中年，他只能将自己的残余的激情浪费在地下室里。

男孩不能帮他，甚至连吃掉他送的丸子都不能，因为那确定不是美好的婚姻生活产生的。

　　片中男孩的境遇，也是今天全世界青年人的境遇。

普里莫.莱维在《被淹没和被拯救的》一书中说道：“对于80年代的年轻人，这些只是他们爷爷的事情：遥远、模糊、‘历史性的’。

这些年轻人被当今不同的、紧迫的社会问题所包围：核威胁、失业、资源耗竭、人口爆炸，他们必须调整自我以适应疯狂而频繁的技术革新。

这个世界的结构已经广泛而深刻地改变了。

”从男孩父亲身上，我们也能感觉到，整个世界都在着急，对年轻人缺乏足够的善意和耐心。

上一代人永远把自己摔打出来的世界观当做教科书，强加给下一代。

如果你不按照他的规定做，那就是不可理喻。

和当初的父辈一样，年轻人生下来也是赤子之心，可两代人所面对的世界完全不同了。

所以他们之间的交流也充满了根本的隔阂。

　　“这不是我要走的路。

”男孩对父亲说，但是他要走什么样的路，连他自己也不知道，就和咖啡一样，有太多种选择，令人无所适从。

影片的结尾，男孩终于喝上了他想要的那种咖啡，最简单的咖啡。

这是一个明媚的结局，在这清晨，男孩喝着他的咖啡，清楚地看到了自己要走的路。

已刊发于《看电影·午夜场》