头号玩家

一千个观众有一千个哈姆雷特，有些人觉得这部电影无聊，有些人觉得很有趣。

在我这还是有7分把。

有时候人想逃避现实，觉得虚拟世界、游戏世界比较舒坦。

但实际上，短暂的逃避或许能缓解，长期的逃避并不能解决问题。

不过主人公这开挂的游戏进程，谁不想就这么一直待在里面呢！

不过最后还是回到了现实并幸福快乐的生活在一起了。

告诫人们不要过多的沉浸在虚拟世界

在评论一部电影时，从我个人的角度，我倾向于从我认为比较重要的角度出发：这个作品是否通过音画，讲了一个好故事。

从这个角度讲，斯皮尔伯格的电影，都算是相当成功的。

不过如果按巴赞所言，电影是关于梦的艺术，那么至少这个梦应当具备两种特性：基于日常生活的经验，以及对这种经验的背离和升华。

从艺术的角度评判，他的这部作品颇不够格。

市面绝大多数电影，能够完成其中一半，或者一半的一部分，只有优秀的电影才能两者兼具。

尽管斯皮尔伯格往往选择超现实或者极端戏剧化的题材，但是他之一直以来的风格就是：故事脱离日常生活，价值观却努力向主流靠拢。

这是一种不容易察觉的对市场的谄媚。

这种幻想必然向现实回归的妥协思想，导致了他的电影在商业上受到巨大认可，但是在艺术价值上往往受到极大的贬值。

这部电影的主要问题，就是它缺乏创造力，想象力。

这么说也许让人吃惊，明明电影里出现了大量符号和标志性人物，涉及了大量流行文化，尤其是电玩文化。

然而，这本来就是原著的特质。

作为面向宅男的中二网文，原著这么写十分自然，然而导演只是把这些文字视觉化而没有做任何额外的努力，这就显示出他和卢卡斯在想象力上的差距，他无法将如此众多的元素合理化，电影中的现实世界和虚拟世界都是如此千疮百孔，肤浅至极。

以现实生活为例，他对于贫富差异的呈现还不如现实生活中的印度新德里或者巴西的里约热内卢，既没有巨大的视觉上的反差，也没有贫富对立或者跨越上的戏剧呈现。

他对贫民窟的表现就是一个漫画一样堆叠的脚手架和集装箱，不要说参考九龙城寨，还不如搞一个前苏联风的筒子楼更能表现生活的乏味和无望。

IOI公司的管理层竟然和执行部门甚至劳役中心放在一个建筑里，员工没有最基本的访问权限管理，更别提这是VR时代。

关于VR的部分更加可笑而站不住脚，一开始主人公的屌丝装备是需要万向盘来模拟行进的，先不管这种装置怎么模拟开车吧，我们可以看到大boss使用的是一个豆荚舱，这个其实合理的多而且造价未必高，因为可以模拟各种场景和互动。

然而他的六子头团伙还在使用背包型，满街的大众则干脆在街上放飞自我，跑来跑去，我觉得简直是美国深夜的蠢蛋秀节目。

游戏世界里面因为是虚拟情景，不需要遵守逻辑，斯皮尔伯格干脆就像戴着眼罩乱跑的群众一样胡来，把所有的场景、所有的人物、所有的游戏都混在一起做个大杂烩就好了，既无分区的规划，也无风格的融合。

本来一个多人RPG，非要加上第一人称射击，赛车，即时战略，而且没有DMZ？

我不认为斯皮尔伯格缺乏智力做好这些准备和设计工作。

但是他显然缺乏激情、动力和相关的知识去做好这些工作，也不打算把预算花在这些方面。

我想他应该是把大部分预算和精力花在获得IP的授权许可上了。

如果操作层面上都能让人挑出这么多问题，这片子注定只是一个不忽悠就得砸锅的作品。

然而这些还不是最大的问题。

和斯皮尔伯格的大部分作品一样，这部电影缺乏一种经过深思的完整价值观。

绿洲的创造者对现实和游戏之间关系的思考极其幼稚可笑，主人公更是完全缺乏动机，缺乏转变，缺乏成长，只是在一幕幕剧情中出现。

其实，仔细想想，幸福终点站里的汤姆汉克斯追求家庭和爱情，拯救大兵里的汤姆汉克斯里的汤姆汉克斯追求人道主义，印第安纳琼斯追求一种完全的正义。

一句话，人物极其空洞而缺乏作为人的意义，只是作为一种娱乐的符号的说教价值而存在。

这些，可以清晰的看到，斯皮尔伯格本人缺乏深入思考的能力或者兴趣，而是致力于主流商业片的流水线化。

本来，成年人都能理解，所谓一百多个彩蛋，也就是说这片子全是致敬和怀旧，换句话说就是抄袭和拼贴。

拼贴作为一种由安迪霍沃尔发扬光大的，过时了六十年的艺术形式，如今还在使用的也只有公众号了。

不过好看就行不是吗？

然而片中有一个彩蛋确实把我恶心到了，主人公坐上大boss的豆荚舱的时候翻阅大boss的浏览记录，看到他在学习男性凯格尔锻炼。

这个低俗、愚蠢、下流的暗示充分而准确地暗示了宅男的低俗和刻毒，或者说斯皮尔伯格试图迎合的，他心目中的宅男是什么样的货色。

最后，从故事情节而言，这片子牛头不对马嘴需要机械降神的程度，我看连缝纫机乐队都不如，根本谈不上故事。

总体来说，这种片子受欢迎的现实，也就是大众在放弃思考，拥抱洗脑的现实，有什么样胃口的观众，就会有什么样恶心人的作品。

我不反对大家enjoy这样的电影，但是我着实恶心有些毫无思考能力的人狂呼这代表了他们的梦想，代表了他们被承认和被接收。

醒醒吧，在王者荣耀人手一套，游戏程序员年薪千万的今天，玩游戏还是小众和非主流吗？

这得多屌丝才要靠多年前看过的动画片儿，玩过的游戏机找优越感？

本质上而言，斯皮尔伯格只是一个商业片导演，也曾经努力尝试创造一些伟大的作品，比如辛德勒名单，慕尼黑和绑架。

现在看起来，还是题材和剧本决定了他的高度和眼界，他本人缺乏这种从生活中提炼艺术的能力和才华。

看了电影后，不出所料发现电影相对于书做了很多改编。

虽然整个框架没变，但结构细节人设都做了精心调整。

在我看来最大的不同点是，小说的科幻感挺弱的，更像是游戏或者电竞题材，电影则变成了真正的科幻片。

首先，电影虽然大量减少了原作中的老游戏电影音乐小说，代之以较少和更加流行的元素，但电影用独特的视觉风格，呈现出一种强烈的复古未来感。

很多科幻电影游戏中的复古未来风格都是源于五六十年代，火箭起飞铁幕降临的时代，对未来的想象充斥着机器人、太空梦和深空恐惧。

头号玩家则像是八十年代的人们幻想的未来，那时虽然没有网络出现，但电子游戏业爆发，在电子虚拟娱乐世界中爽翻天是那年代的科技献给人类的全新梦想，实际上，头戴式显示器也差不多是那时诞生的。

把八十年代的 8-bit 电子音导入虫洞，穿越三四十年，接上2018年的声色犬马灯红酒绿，放大失真，在未来的 VR 眼镜中播放，这就是头号玩家的调调。

跳着迈克尔杰克逊的颤栗，开着回到未来的跑车，奔腾的全是八十年代的幻想血液。

比风格更重要的是，原作小说中，VR 眼镜这种介质基本上只是作为进入虚拟世界的工具存在，而电影中对于两个世界如何联结和互动，人在其中的角色，VR 眼镜在其中的角色，有十分逼真的展现。

尤其是对于现实世界被 VR 所改变后的景象，描绘之精彩令人叫绝。

千星之城中 VR 大市场的场景我印象十分深刻，视觉上有极强的未来感和浓烈的浪漫气息，只不过离我们所处的现实相当远。

头号玩家里面那种既现实又诡异又复古的 VR 生活，也许才是离我们最近的未来。

星际旅行时空穿越、人工智能的觉醒、脑后插管的黑客帝国，似乎都遥不可期，戴着笨重眼镜的 VR 世界却正在实现的过程中，我们正借着不可阻挡的娱乐资本浪潮，开足马力向那个世界奔去。

比未来世界更重要的，是对未来世界的反思，这是科幻的核心，类似于以史为鉴的反面。

人的意义是指向未来的，没有愿景就难以建构生存的意义，而未来世界正是意义的实现和终结，这是原教旨科幻的价值所在，至少对很多人来说是这样。

原著小说的科幻性弱，因为它主要就是讲宅男如何通过超熟宅文化打倒资本家登上人生巅峰，虽然有生动刺激的游戏细节和打怪通关高潮，也很精彩，但主题简单，流行文化是正方，资本巨鳄是反方，打怪升级到最后，游戏封神，妹子到手，现实中一举暴富。

而电影在这方面做了一些微妙的改编，不是一边倒地安利游戏电影流行元素，而是在用各种彩蛋刺激观众的流行神经的同时，加入了一些复杂性。

比如反派，原作中的反派行为比较简单，而电影中的诺兰会根据宅男参谋的建议，装模作样地说“我虽然看上去是个企业高管傻逼白领，但我内心热爱流行文化”，流行二字竟成了高大上的标志，其中的反讽意味是不言而喻的。

他做的事情也更为聪明和可信，甚至是十分符合商业社会价值观的（除了真人pk的部分）。

原书中，主角的宅性更加可怕，形象更为霸气中二，在小说最后成了游戏中的神。

而电影里面，主角对于未来是比较迷茫的，对怎么使用奖金也不太确定，充满了不自信。

最强烈的信仰也只是“绝不能把绿洲交给IOI”而已。

与原作不同，最后的那条命是绿洲公司的另一个前高管所赐，而他也被主角所招募，这留下一些余味可供咀嚼。

原书中有更多的篇幅是交代男女主角从猜忌到恋爱，电影里这个过程很快就搞定了，接下来把大量冲突都放在了玩家和公司的价值观层面上，更多地去观察社会问题。

小说的最后，主角受哈利迪的影响，说平生第一次不想登录绿洲了，但看起来也没有太多反省的意味，因为他已经身家几千亿抱得美人归了。

相比之下，电影中的主角形象会更现实一些。

宅男大神哈利迪，在原书中像是一个看透一切的智慧老人，永远存在于光环之中，直到最后他恢复真身，跟主角讲了一些跟全书都没有什么关系的大道理之后飘然远去，如同圣贤。

而在电影里，我看到的是一个普通的老人，一个说话磕磕碰碰，眼神既神秘又迷茫的老人。

哈利迪的迷茫不只是来自没有向女孩表白的遗憾，更多的是来自对自身事业的反思，用电影里的话来说：对自己所创造之物的厌恶。

这是一种复杂的领悟，交织着懊悔、幻灭和毁灭的情绪。

他想简简单单地做好玩的游戏，他想回到过去。

这个当世天才经过一生的思索，大概是发现真的回不去了，世界已不受他掌控，最后只好赌上一切，搞了个终极游戏，但这个游戏的奖励却是一个数千亿的大红包，恐怕也是背离了做一个好游戏的初心。

更不要提游戏性的问题，社会影响的问题，以及重金引来的彩蛋猎手是否靠谱。

不过哈利迪已经不在乎了，他甚至做了一个毁灭一切的按钮。

这个荒诞的游戏本身也是很讽刺的一件事。

电影里，诺兰向哈利迪建议，根据玩家充值来决定黄金白银青铜等级，哈利迪痛苦地扭过了脸。

看到这里的时候，我旁边的某直播app产品经理一拍大腿，特么我天天都在做这个！

事实就是这样，我们再怎么缅怀过去，也是回不去了。

互联网的青春期是精英主义的革命，他们倾其所能把网络推向生活，但生活的网络化却粉碎了精英主义，平民生活把网络同化到了平凡的现实世界中，虚拟世界被吞噬了，消失在市井之中。

而网络进一步演化之后，终将回过头来，把现实世界吞噬到虚拟之中。

新的革命发生了，新的经典和恶俗、新的理想主义桃源和资本主义利润机器的战争，承载着争夺新人类的新世界观的历史使命，在全新的竞技场里展开，这就是 VR 的世界。

优秀的科幻展示未来的科学技术，伟大的科幻讨论未来的伦理和价值观。

当现实像头号玩家里的破败城市一样，一天天变得肮脏狼狈和虚无，娱乐化和资本主义的浪潮合二为一，最后又乘上虚拟现实的大船，一切会开向何方？

人会变成什么样？

玩家真的会为了什么价值观跟大公司打上一仗吗？

你们拒绝把绿洲交给IOI，那你们想要什么样的绿洲？

无论电影还是小说都没有给出答案。

斯皮尔伯格只是告诉你们，如果有这样一个虚拟世界，把你们喜欢的这些流行文化都囊括在内，它必将扛起重建意义的大旗，拯救你们这些除了娱乐别无他求的当代人类，从现实的虚无沙漠里撤退，不顾一切地逃向 VR 眼镜里面那个狂飙酷炫的绿洲。

这部电影的剧情并不重要——“被虚拟世界控制的人类通过反思寻找秘诀脱出重围反控制”，各色科幻小说里都演过了；论深度与思辨，《黑客帝国》三部曲早就玩够了。

这部电影的主旨也不重要——老爷子说出政治正确的“现实生活是唯一真实的”，主角说出政治正确的“人需要经常过现实世界的生活”，都只类似于归纳中心思想；毕竟大家都看到了，虚拟世界在电影里如此奇幻瑰丽，现实世界一塌糊涂，回到现实世界简直是忆苦思甜。

对未来世界的刻画很深刻，但类似的乌托邦传奇，《饥饿游戏》之类也有。

令二次元爱好者狂热的彩蛋挺重要，但不是最重要：那些是内容的一部分，是招口碑的生意口，是让二次元爱好者快乐的细节，但重要的是形式，一种寄托着斯皮尔伯格态度的形式。

一种真诚的、理解的、欣赏的态度。

看过电影的朋友，基本有两类反应。

本身是二次元爱好者的，自然志得意满：数着梗，挺着腰，如数家珍——有点像看完《星际穿越》后，忙着跟朋友们解释梗的科幻爱好者——大概是：“终于有人懂我们了！

”非二次元爱好者的，纷纷来找前一类人拍肩：原来游戏这么好玩？

我也要玩游戏！

身为一个此时此刻家里摆着四台PS系列主机（其中PS1是在巴黎某个老店里掏的）和两台xbox、steam上装满老游戏、电脑里装满模拟器、每天用psVR影院模式打游戏看视频、没事喜欢在海拉尔大陆烤苹果+蘑菇+用盾反收拾哥布林的家伙，看这电影时，除了看到梗的感动外，更多的是在想：“终于有电影人准确掌握游戏·电影的正确打开方式了——终于有电影人理解我们了。

”而且不是来自一个年轻的宅男导演，而是一个快72岁的老爷爷。

对大多数非游戏爱好者而言，你说句“我爱打游戏”，经常会招来“啊，在app store叫什么呀，我搜搜”、“哪里下载啊，我用电脑下。

”——我也试图跟人解释说，现在的好游戏不再是那么回事了。

红白机时代，游戏提供的，普遍是一个简化的世界：需要的是眼明手快、迅疾的简单操作；许多现在的手机游戏，依然如此。

世嘉机和超任时代，已经有许多游戏试图提供一种拟真体验了。

PS和PS2时代，许多伟大的游戏制作者利用多媒体，开始描绘世界。

之后，从《GTA》到《荒野大镖客》到《神秘海域》到《巫师3》，都在卖体验，确切点说，沉浸式体验。

——好电影应该有的东西——美工、剧情、分镜、叙述、视角、文本——好游戏也应有尽有。

伟大游戏到最后，与伟大电影的目的是类似的：造梦。

——但我说到这里时，他人已经听得意兴阑珊。

我也只好缄口不言。

我明白，要让朋友们知道游戏有多好，只能让他们自己玩。

实际上，每个来我家玩游戏的朋友，我一句话都不说，给他们看一段《战神3》如何打波塞冬，看一段《神海3》的大沙漠，套上VR头盔来一段《厨房》，他们就都服气了，也懂了。

毕竟，游戏依然算是亚文化。

各色游戏改编电影，成功的并不多——毕竟，大多数好游戏是按着电影路数制作的，而电影导演们也就顺着做。

但《头号玩家》不同。

这部电影的剧情与主旨不重要；梗的意义在于显示诚意；而华丽多变的虚拟世界这种表现形式，才是一切。

换言之，形式比内容重要。

电影里《闪灵》那段尤其明显。

如果按主线叙事，那段可以大幅度删减，但电影保留了足足的长度：是为了致敬？

还是斯皮尔伯格爷爷终于过了一把瘾？

——“我终于可以名正言顺这么玩啦”！

斯皮尔伯格爷爷，快72岁了，做了一辈子电影。

他很深刻，很有人文关怀（《辛德勒的名单》）；但他最大的乐趣，一向是，找到一个题材，好借此展现一种卓越的，幻觉般的奇观：《大白鲨》、《ET》、《印第安纳琼斯》、《侏罗纪公园》、《丁丁历险记》；他监制了《变形金刚》系列，他一辈子都在竭力展现幻觉般的奇观。

他导《丁丁历险记》这部动画片的时候，都65岁了。

他是个执着的造梦人。

《神秘海域》系列游戏无数细节都在向他致敬。

几乎可以想象，这个故事到手后，他的乐趣在于：终于可以给他一个题材，让他肆意展现画面与梦境了——毕竟在未来虚拟世界里，怎么夸张怎么玩都不过分。

于是我们看到了《头号玩家》。

虽然电影提示我们“现实更重要”，但斯皮尔伯格用如此灿烂辉煌的方式展现虚拟世界，这种灿烂的狂欢，这种形式上的斑斓华丽，是电影这种门类的艺术大师，向游戏这项艺术门类进行的致敬，或者祝福——就像一个画家在向摄影艺术致敬似的，一个72岁的老爷爷，用自己浸淫一生的艺术，向另一个艺术门类说：未来是你的。

电影结尾，哈利迪老爷子说了句“感谢你玩我的游戏”，然后关门而去；那一瞬间，我险些哭出来。

这句话，也可以是斯皮尔伯格说的；“感谢你看我的电影”；他与游戏设计师老爷子的类似之处是，他们都是真诚的造梦者；所以斯皮尔伯格想说的，其实也差不多是这种意思：“感谢你玩我的游戏——感谢你来经历我制造的梦。

”这句对白，带着一种清醒的温柔，一种心胸开阔的，对观众，以及未来造梦艺术的诚恳祝福。

就像一个老爷爷蹲下来，真心诚意地陪一个小孙子玩一盘游戏似的，而且真心欣赏地说：“游戏确实很好玩啊！

”

4分给特效，3.5给精彩呈现的虚拟世界，0.5给其他。

总评8分。

对于这个1星评价，我承认只是单纯的想拉低评分，就好像有些人单纯的想给出最高分一样，我们都在做自己认为正确的事，谁也不会更高贵。

也许情怀真的是一种很奇妙的东西，以致于豆瓣的观众们可以无所畏惧，正义凛然的给满足自己情怀的电影打上满分，同时其中的部分人还要居高临下的给所有和他们不具备相同情怀的人标上另类的标签并痛骂不止，仿佛这些“异类”在一个所谓专业的影评网站写下自己的想法是对他们情怀的亵渎，青春的侮辱，只是他们永远没法明白，亵渎了这些纯真情怀的，是他们自己。

当这一场情怀盛宴如火如荼，下一场也许已经在筹备中。

在这些盛宴散场后，希望中国的电影产商能学会点什么东西。

搞特效是不可能搞的，塞彩蛋玩情怀模仿一下，9分好评指日可待。

阴阳怪气了这么多，不就着电影本身说点什么，难免有标新立异哗众取宠的嫌疑，就随意说点。

剧本。

主角现实失意，不积极进取改善条件，沉迷游戏，然后遇上女主英雄救美，成功搭讪陷入热恋，然后结交小伙伴，一路过关斩将毫无损失，最后一呼百应率领大军进攻绊倒邪恶势力满状态通关，紧接着当上CEO，迎娶白富美，走上人生巅峰。

剧本堪称七大吊丝意淫故事之首，喜欢的可以去各大小说网站了解下，随处可见的游戏网文。

反派。

弱智低幼邪恶，无恶不作杀人毫无顾忌，最多人手最好装备还有智囊团鼎立相助，然后被光环五人组耍的团团转，最后还要逼的老大亲手出来杀人，还要在关键时刻放下屠刀立地成佛。

史上最弱反派当仁不让。

关卡。

1、一个人过，其他人回头看下都能过，难度下降100%；2、五人组都是大神一次过“闪灵”，反派死伤无数；3、正义的玩家们举起手来，进攻邪恶势力，然后你们死去吧，我有两条命没想到吧？

我自己都没想到。

反派富可敌国买不起一个神圣手雷或者时光倒退魔方，唯一的LEVEL MAX防护罩球只派一个瞎子兼聋子看守。

最后打小游戏还要教育“不要为了赢而玩游戏”，不为了赢拿奖励你第一、二关设计这么凶险？

不为了赢傻子才去闯你的关。

主旨。

不用管现实，就去玩游戏，不关服不下线，下次中奖者就是你！

再说点细节问题。

1、男主作为一个常年不组队的单机党，在高速路救下女主后迅速产生好感，并迅速陷入单方面热恋，热情洋溢不能自已，以致于后来线下见面不记姨妈尸骨未寒和女主花前月下，好生浪漫。

只是，男主你从来没在绿洲里碰到过女角色么？

只是，你在表白前能否先问一句，“是妹子吗？

”。

就算你表白的角色不是中年油腻秃顶圆润的大叔，也可能是你的姨妈呢？

所以，你这么迫切的想开展一段惊天动地，海枯石烂的网恋，为什么不多去组队呢？

所以，这段主线，导演想表明什么呢？

游戏玩家都是饥渴难耐，闷骚无比的死宅？

以致于在一个虚拟世界面对虚拟异性角色也能荷尔蒙爆炸火力全开？

2、还是高速公路戏。

我无法体会，那些绿洲的玩家们砸锅卖铁，倾家荡产在游戏里买装备，夜以继日，废寝忘食的苦练飙车技巧，坚韧不拔，锲而不舍的无数次从零开始，面对的却是一个永远无法依靠自己的技巧和角色能力值通过的关卡，心里是怎样的体会。

所以，越认真越执着的人，就越应该穷途末路，浪费生命在无谓的事情上么？

所以这种甚至没有游戏规则的关卡设计意义是什么呢？

男主靠着光环找到了作弊的方式，那那些没有光环的人呢？

就应该被游戏设计者玩弄于鼓掌之间，无数次的让自己花费现实货币和宝贵时间获得的收益消失，这种游戏关卡，甚至连找到线索的提示都没有，不是浪费生命是什么？

这就是你们的“绿洲”么？

3、体感设备现实物理传递。

怎么做的？

放条大蛆在背心里，有人摸你大蛆就游动下？

在裆部装钉刺，有人踢你下体钉子就伸出来扎你JJ？

好高科技。

多插一句，原谅我做人浅薄，黑人女二难以消化。

很多人说，这只是一部爆米花电影，没有必要过度推敲。

是，你们说的对。

然而，只是一部爆米花电影，也没有必要评这么高的分。

所以，我也想请豆瓣的朋友们帮个忙，在下次抨击别人所坚守的“情怀”时，请掂量一下自己的情怀比别人贵重多少。

最后，我没有说这部电影很糟糕，我只是说它不应该这个分数。

---小更一波-Thank you for play my game.影片结尾的一句简单台词，相信能触动很多游戏玩家的心灵。

但是在这部电影里，这句话非常矫情，非常！

为什么？

1、那个年代，现实环境非常糟糕，大家都需要通过其他事物转移注意力排解痛苦，并不是主动积极的因为深爱着这个“绿洲”去坚持着玩乐，而是被动的逃避现实。

2、这个MMORPG做的实在太优秀，巧夺天工匠心独运。

完美的代入感，丰富的游戏性，绚丽的画面，极低的入坑门槛，不管从哪个角度，这个游戏都无可挑剔。

3、关卡奖励了极其丰厚的现实财富，即使不想玩游戏的人，也会想要去争抢这笔财富，如同反派。

所以这句"Thank you for play my game"，就像是一个女生有天使面孔魔鬼身材，家境丰厚人缘友好，性格温顺才华横溢，然后和你说了一句，“谢谢你喜欢我”。

我不知道该说什么。

我不玩你的游戏还能怎么办？

我有的选么？

心里没点数？

用一句话总结，不懂游戏的人看不懂，真懂游戏的人看不了。

本来以为这片子会是一场游戏人的盛宴，结果只是披着游戏外皮的大众狂欢而已。

说实在的，这片子属于老斯的中下水平！

真的没有想象中的好看，而且充斥着各种的硬伤设定，我初步总结了一下至少有六大硬伤( 后经网友指点和思考增加为十大硬伤，并修正了一些原有的错误)。

发现很多人不能理解我，在这插播一段吧。

我们先说一个情节，IOI派兵去舞厅攻击男主的桥段，被攻击的男女主九死一生，几乎被逼进绝境。

不知道这个时候观影的各位脑子里是怎么想的？

很多人可能会很紧张，怕男主受伤对吧？

但我当时却在想，“我草，傻逼啊？！

打个毛？！

赶紧下线啊！

下线人物不就消失了吗？！

我草！

你他妈怎么还不下线？

我草，我草还打！？

我草，扔你妈逼魔方啊？

傻逼啊？！

浪费啊！！！

下线啊！

我日！

哎哟我去，这是拍了个啥啊！？

”唉！

现在大家知道什么叫“懂游戏的人看不了这片子了吧？

”！

当然肯定有人会说，下线后人物有可能会和王者荣耀里一样变成“电脑”人，依然会被击杀。

但这个游戏里下线会消失是电影明显交代过的，而且稍有游戏常识的人就能看出来，那个舞厅一定是安全区。

否则主角一出现就会被人挑战和击杀。

你想想，一个没有工会背景的角色拿到了游戏里的最值钱道具，难道除了ioi就没有人要抢吗？

这绝不可能，没有任何一个游戏里的人会这么友好（我看电影的时候，自打主角拿到了第一把钥匙，他走到哪我都担心他被人杀）。

所以那里肯定是安全区，而ioi能来安全区打他，基本都是用了外挂才能办到，这种纯属单方面强开团，相当于主角没有战斗协议，他当然可以强行退出。

而男主死活不下线，也只是为了推动剧情强行设定的。

我们再来屡一下这个桥段观影者的这心态变化的过程。

主角一进舞厅，作为一个常年玩游戏的人直觉，就会立刻判定那里是安全区，否则一定有人会攻击他。

当你心理预期这里是安全区的时候突然又有人来攻击他，那你的世界观就会出现撕裂，你就不去看电影了，转而开始想为啥在安全区能攻击他？

等你想到可能是外挂，并接受了这个设定以后，你就在想，既然是外挂发起的，你们之间就没有战斗协议，没有战斗协议那你为啥不退出？

基本上就是这么个逻辑。

游戏人会全篇都在想各种不合理的设定，难以进入好的观影状态。

硬伤一：电影中游戏的操作设定。

主角一会要依靠“万向跑步机”移动，一会突然又不需要了，就算有手柄和体感两种模式，但不管哪一种我都不认为能实现两个人隔空失重热舞，太魔幻了。

这种只有黑客帝国类的神经链接能实现，但电影对操作的描述非常敷衍，即使是反派boss的“高级按摩椅”上也没有看到精神链接的装置，boss还是靠简单的摘下眼镜来进入现实。

而且电影中有些人需要吊起来，有些人却能拿自家沙发当游戏里的障碍物。

我家里是有VR设备的，我负责任地说，这是绝对不合理的，你带着VR跳沙发一定会摔个半死。

片中描述的现实与游戏的结合方式完全是模糊的，是纯粹违反物理学的异想天开（试想，如果一个玩家的沙发在游戏里以ar的形式存在，那别人是如何去感知这个沙发的存在呢？

这毕竟不是单机游戏。

这样的描述非常不严谨，其实是导演的随意性决定的，他可能是想讽刺下玩家的沉溺，但是并不合适，如果是个魔幻片里各种巫师用各种奇葩姿势施法还差不多，毕竟那不涉及基本的物理规则。

你是一个科幻片，如果一辆汽车飞在天上，那你必须让观众知道他到底是靠喷气还是涡轮，或者是反重力发动机。

你不能毫无征兆的让一辆普通汽车突兀的飞起来，那是荒诞魔幻片。

）。

而且片中甚至还有大量在大街上玩VR的人。

我再次负责任地说，在大街上玩VR绝对是帅不过三秒的，必然会被车撞死，小朋友千万不要模仿啊！

人类绝不可能兼顾虚拟与现实两个世界的。

另外，作为一个20多年游戏龄的老玩家，我再再再次负责任地说，在大街上玩游戏绝壁不是什么好的游戏体验，即使是现在比VR玩起来更方便的手游，也没有几个二货会在大街上边走边玩，难不成未来的人都是傻子？

这设定真的很中二，看得我直接跳戏。

硬伤二：《绿洲》作为世界第一游戏，在行业有着无可撼动的垄断地位为。

但就是这么一个牛逼闪闪到不行的游戏霸主，却对另一个想要侵吞自己财产，并且公然招募全职水军，刷副本，用外挂，在游戏里各种欺负普通玩家的“同行”熟视无睹！

这可能吗？

（全服这么多高等级玩家，却只有ioi有能直接进入副本核心地带的“传送门”，其他玩家一个都没有，这不就是一种外挂吗？

你见过哪个游戏里有能直接把新手送进最终副本boss区的传送门？

而且电影里也明确说了那个99级神器大球本身就不是装备商店里买的。

那是从黑市骷髅脸那里买的，这不明摆着就是在描述花钱买的外挂的过程吗？

这还不够明显吗？

再说一下影响平衡性的事，一个工会用外挂罩住了整个游戏的最终副本不让别人进去玩，这还不是影响游戏平衡性？

如果有工会在魔兽里这么玩，你要是普通玩家你会怎么想？

）说到这，试想难道腾讯会允许网易组团在他的游戏里各种浪吗？

这不是搞笑吗？

而且现实告诉我们，一个游戏如果失去了公平性（例如充值无敌、外挂横行），那这个游戏很快就会广大被玩家遗弃。

而电影中的《绿洲》不但充值就能有核弹，而且明显是挂逼泛滥，甚至大量的组团开挂。

这种游戏还能火遍全世界本来就是不符合基本逻辑的。

所以，不管是企业经营方面看说，还是现实游戏规律来说，电影的设定都是非常不合理的。

硬伤三：游戏中IOI里的游戏“民工”们，死了以后可以通过更换设备来重新登录一个新账号，继续刷副本。

换设备才能再登陆，这本身就是脱裤子放屁的设定（我们换个账号登录QQ还需要换个电脑吗？

）。

网友指出，这里可以理解为导演为了表现反派的愚蠢而设定的，我想说这种设定只适合无厘头喜剧片。

硬伤四：反派BOSS的全身感应装备。

说道全身感应装备，专业一点应该叫“全身全方位力回馈设备”，这种设备是每一个游戏玩家的梦想，甚至刘慈欣的《三体1》也是依靠科幻出了这种设备才合理的推进了故事发展。

但是要知道这个设备是用来“享受”游戏的，为的是让大家能身历其境。

这玩意绝对不是用来竞技的，竞技的话它只会拖你后腿。

特别是电影中这种“无监管、无规则”的竞技。

鬼才要穿上一个能让自己疼痛的装备去和别人决斗啊！？

不穿明明也是可以上线的啊！

神经病啊！！！

然而不幸的是，电影里真有这么一群神经病。

特别是作为一个流氓公司，一个最大利益为唯一追求的流氓集团的大BOSS。

他老人家不顾自己弱鸡的身体，在参与最终战役的时候，毅然穿上这么一套会让自己“受伤”的装备走上了战场！

WHAT F……!!!参与决战啊大哥！！！

你穿上这种装备明摆着是要去千里送人头啊大哥！！！

老哥，玩游戏你是认真的！

这种耿直的BOSS，我是好久没见过了！

不过，不要以为这样就完了，更为惊人的是，他穿的装备竟然还专门有一块“丁丁”感应区，直接导致了老大和他老二一起被主角虐爆的悲剧。

我就想问，这是谁给老板设计的？

这玩意真有存在的意义吗？

为的就是让老板被人爆鸡鸡吗？

这个设计师一定本片最大卧底啊！

硬伤五：游戏中的人死了会变金币。

那为啥最后时刻主角扔出那个手雷，爆了一片兵之后地上一个金币都没有？

我很期待看到满地金币的好吗？

应该是主角走过去满屏的金币往他身上飞好吗？

做为一个游戏控，看到这种场景会高潮的知道吗？

只能说老斯还是不够懂游戏玩家啊！

（这里很多人说那些是新兵所以没有金币。

是新兵我同意，但一是总不能这么巧一个老兵都没有吧？

二是，这些人虽然是新兵，但绝不是普通的新人，他们可是拿着高端定制武器和全套定制盔甲的新人。

既然他们死后我们没有看到遍地可以捡拾的武器和盔甲，那他们一定应该以金币的形式出现不是吗？

）硬伤六：整个影片的设定，是人们过度沉溺于游戏的未来世界。

因为现实很破败，而游戏里什么都有，有香车美女有灯红酒绿，因此人们大多无法自拔，甚至会为游戏而死。

但是影片也交代了，普通玩家大多是没有全身感应装备的，而且电影中VR的设定和目前现实中的差不多，并没有看到明显的“神经连接”之类的设定，因此作为一个有专业VR设备的老玩家来说，我再再再再次负责任地说，VR这东西如果没有全感应装备绝比就是“过个眼瘾”而已，美女什么的都是浮云，只能看不能摸，更不能像现实里一样“那啥”，你想想，这TM有什么好沉溺的？！

所以，这游戏似乎根本就不至于让人沉溺到这种程度嘛，这样看，是不是还感觉有一点点无聊了呢…….话说，如果电影设定是前两年布鲁斯威利斯的《未来战警》那样完全的精神转移控制，那还是说得过去的，我们还是脑补一下吧。

硬伤七：第一关，赛车解谜。

赛车解谜啊，这根本就不算是解谜好吗？

难道除了主角就没有人怀疑过吗？

解谜开始了好几年了，一帮人天天去闯关，真的觉得就是应该硬闯过去吗？

这么明显的障眼法，难道全世界的各路高玩们就没一个怀疑的吗？

就知道傻傻去拼命，没一个有脑子的，都是愣头青啊！？

另外，既然游戏里道具和人物都真的只有一条命，死了就清零，那绝对不可能随便哪一天开赛，都还有那么多高等级玩家开着巨拉风的道具来参赛的。

参看传奇设定，我们可以想象，出现的场景必然是一堆光着腚的大光头，开着跑跑卡丁车或骑着摩拜来参赛，这才是符合常理的不是吗？

说到赛车关卡这里，其实还有个更硬的bug，那就是一个一生热爱游戏的设计者，在自己设计的最后、最重要的一套关卡中，怎么可能设计一个让玩家去找到关卡中存在的“bug”来通关的设定？

这是对游戏侮辱，这是热爱游戏的开发者绝对不可能去干的事情。

这个点充分说明了导演完全不懂游戏，不懂这些人的心理。

他的团中也没有一个真正的游戏开发者。

要知道好的电影作品，主创团队里一定是有相关的资深人士参与，才能真正创作出有灵魂的作品。

也说明老斯他们对待这部作品的态度是很随意的，觉得反正是拍给青少年看的，热闹有彩蛋就行，别的不重要。

硬伤八：（感谢网友谢阿面 提出）为什么大家都是同城小伙伴？

这个游戏显然是屏蔽地址信息的，要不IOI早就找到主角了。

那为什么主角五个玩家全部同城，世界那么小么？

蝙蝠侠的哥谭宇宙吗？

就算4个队友早就认识，知道大家是一个城市，那为啥女主角也是同城的呢？

试问，你在魔兽里遇到一个心爱的女孩，而她还是你邻居的几率有多低？

更何况《绿洲》是全世界同服，全世界同服啊！

什么概念？！

比魔兽遇到同城人的难度大1000倍不止吧？！！

更有甚者，IOI总部和主角也是一个城市，看来只有一种解释了，就是真的世界末日了，全世界就剩这么一个城市了。

另外，主角一个游戏死宅，居然需要黑姐姐提醒才想到女装大佬的问题。。

这个不是玩mmorpg的人最清楚而且第一个想到的吗。。。。

硬伤九：（继续感谢网友谢阿面 提出）时间问题。

游戏中主角们相约十点去舞厅跳舞的时候没考虑过各自所在地可能有时差吗？

就算是这里的十点说的是游戏统一时间十点，那最开始主角去查那个记忆博物馆的时候居然会空无一人，就算美国是凌晨，亚洲这边是白天吧。。。

而且就算是全球都凌晨（什么鬼），这么高额的奖励，一个充满资料的图书馆居然不会坐满肝帝/游戏工作室民工。。。

硬伤十：（继续感谢网友Prime_Yoga 提出）绿洲到底反不反氪金？

开头介绍中明显说过游戏创作者是反氪金的，那电影里出现那么多破坏游戏平衡性的强力道具，甚至有钱连核弹都能买到。

谁来告诉我，这哪里反氪金了？

试想，几万人在拼命打副本，我有钱，我高兴了随手扔个核弹，你们就全体都死了，这游戏还有法玩吗？

这都没人管吗？

现实告诉我们，一个游戏中只要是有游戏币能买东西的设定，一定可以通过很多方式与现实钱币兑换。

这是最基本的现实状况。

真正反氪金的游戏就不会设计影响游戏平衡性的可购买道具。

比如英雄联盟，基本上能买的到皮肤什么的只是为了好看、拉风，其属性加成非常少。

如果一旦加入了一个皮肤的附带属性是开大秒全场满血的人，那这皮肤再贵也会有人买，不管用什么币、什么水晶都会有。

因为可以花钱买游戏币，而且英雄联盟这个游戏也就完蛋了，仔细想想是不是这个道理？

再补充一条：（感谢网友 比克多alien 指点）探讨一下游戏的安全区设定，论题是这游戏到底有没有安全区的概念。

以电影给出的情况来看，应该是没有的。

例如，男女主在舞厅会被IOI攻击；男主在图书馆会被化妆的女主一定程度上“攻击”。

但如果假设游戏没有安全区，那么在一个击败对手可以爆钱和装备的游戏里，玩家们绝不会如此温良恭俭让的，男主大摇大摆地拿着巨款和稀宝在游戏里乱晃还能被奉为偶像，这游戏玩家的素质简直神奇。

真实的情况应该是男主拿到秘宝从副本出来的下一秒就会被人打成筛子。

所以得出的结论又变成了应该是有安全区的。

那如果有的话，舞厅就肯定是安全区，否则男主一出现必然被人抢劫。

既然是安全区，那为啥IOI能来攻击男主呢？？？

这是什么逻辑呢？

我们知道有的游戏是有安全区挑战协议的，但片中IOI显然是突袭，并没有向男主发起挑战协议。

那就只有一种解释，到了一定等级的高玩或者高等工会可以无视安全区，有权限在安全区内杀人，这样可以解释这种行为。

但是问题又来了，为什么只有IOI有这权限呢？

男主已经在舞厅、大街、图书馆闲逛很久了，为啥没有其他工会或者高玩攻击他？

不合理啊！

这就又有了两种解释，一、IOI级别超高，全世界可能只有他们有这权限。

二，ioi使用了外挂，开挂能办到一切，这也能解释。

但不管是哪条，这都又变成“硬伤二”里说的问题，IOI已经影响了游戏平衡性，而且非常明显。

以上这些BUG，让我仿佛看到了又一个《重回地球》般的大漏！

有点失望。

好在整个片子节奏还不错，特效一点不含糊，大场面也带感，特别是高达大战哥斯拉是本片最燃的地方，可惜高达浪了一波之后，似乎什么作用都没起到就领便当了。

这个故事再次证明了，打野去切肉，绝对是坑逼！！！

仔细看下来，斯老爷子真的是老来如小孩了，竟然放弃了一贯的严谨逻辑，他当年很多偏向儿童化的电影（如ET）都还是追求基本的严谨的。

但这次他真的是“老顽童”了，影片中众多BUG设定让我这个科幻控十分出戏。

而且整部影片年龄定位明显偏低了，夸张点说，基本是拍给青少年看得，不适合我这个科幻老鸟了。

这点和新的《环太平洋2》非常相似，《环2》也让我非常失望，完全丢失第一部的核心--“燃”，同样变成活泼系科幻儿童片。

试问，不惨烈，如何燃？

不够燃，怎直男？

总结下，这个片子还是近年来流行的“回忆杀”，里面埋了大量各种游戏、电影和二次元的梗，表面看是未来科幻片，实际上卖的还是新老游戏混杂的各种情怀，可以看作是前两年超好看的《无敌破坏王》的真人高配版。

但是很不幸的是，老斯还是不够懂游戏玩家。

整部影片的严谨性甚至还不如这部动画片。

这么好的题材，实现成这个样子实在是遗憾。

用一句话总结，不懂游戏的人看不懂，真懂游戏的人看不了。

最后说一下，电影中的《绿洲》设定为MMORPG类角色扮演游戏，先不说这种游戏流行的时代早就结束了（想想古老的魔兽），即使依靠虚拟现实能让这个类型再次火爆，也能看出来一个问题。

那就是斯老爷子真的已经是今非昔比了，他的想法不再是超前的了，无法在引领时代了。

换做巅峰时期的他，我相信一定能想出一个超前、超屌的点子来，可惜再也不可能了。

回过头看看老爷子最近的作品，再看看和他同时代的那些大师们最近的作品，只能说好莱坞整体在下滑了。

以美国为代表的西方电影文化也到了强弩之末。

如今我们国人身边的移动支付的早已非常普及，再看看欧美，很多地方连4G信号还都不覆盖，他们在慢慢的落后是不可避免的了。

伤感的是，伴我们长大的好莱坞电影大师时代也就要随之落幕了。

写在最后，我承认我的逻辑也不是牢不可破的，但能让人找出如此多的“硬伤”，也足以反应出电影真的存在很多不足。

如果大家有不同的看法，可以随时给我留言，我很愿意跟大家共同探讨。

听说头号玩家承载了电子游戏迷们的过去和未来？

影片很不错，看的我很激动，里面好多见过没见过的梗，玩过没有玩过的游戏，都让我觉得异常兴奋。

但是对于一个专业的视光人员来说，还是有几个故事的情节设定让人觉得挺有意思。

首先，这个故事是发生在2045年， 科技那么发达了近视眼问题还没有解决掉啊？

真的人好让人头疼啊，看了电影真的是感慨万千。

再看看我们的男主 ，因为近视镜片是凹透镜，远视镜片是凸透镜，所以一般带近视眼镜的人，眼睛和周边会缩小，远视眼镜会放大。

但是整片电影看下来，无论是男主还是最后的大佬，虽然一直都有眼镜傍身，但是他们的面部都完全没有形变的痕迹，这也就说明，两人带的是平光镜，两人完全没有屈光问题，可能是为了塑造角色，给安排了眼镜的形象设计 大佬的眼镜框很不走心的带歪了，明显的是左边高，右边低，如果说按照常规瞳高来看的话，左眼的瞳高必然是不合适的，这样如果是带度数的眼镜，可能是会造成复视或者头晕恶心的。

另外，大佬的眼神看上去也是怪怪的，仿佛走神了一样。

大佬的眼镜框很不走心的带歪了，明显的是左边高，右边低，如果说按照常规瞳高来看的话，左眼的瞳高必然是不合适的，这样如果是带度数的眼镜，可能是会造成复视或者头晕恶心的。

另外，大佬的眼神看上去也是怪怪的，仿佛走神了一样。

不过怎么说，这部影片个人觉得都值得去再看一次，下周有空，再去二刷，希望会有更多发现。

这部电影是一部非常不典型的爆米花电影。

之前看影评的时候看到一句话说，斯皮尔伯格是不是爆米花精，我觉得他是。

说实话，这部电影的彩蛋其实我没有很get到，毕竟我不算一个电影爱好者我也不爱看动漫我更不爱打游戏。

所以我看的更多的是这部电影本身。

如果要数我最喜欢的一个角色，那应该是哈利迪。

这个老人是个怪胎，他是个理想主义者，他笨嘴拙舌，不善于与人交谈，他对喜欢的女孩子提出的想去跳舞的请求的回应是带她去看了一部恐怖片。

但是他是个天才。

他把自己封闭起来然后创造出了他的世界，并将其展示给了全世界的人。

我真的非常非常喜欢他，他的睿智，他的想象，甚至包括他的不善言辞，都是非常吸引我的地方。

和哈利迪比起来，帕西法尔，或者说韦德，多了几分果敢与坚持。

他懂哈利迪但是他知道自己和他不一样。

或许也正是因为此，馆长才会送他那一枚硬币，让他拥有了较之其他人多一次的机会。

其实影片中有一个地方我并没有很看懂。

韦德拿到彩蛋之后，诺兰持着枪打开了卡车后门，他本来有机会一枪打死韦德的，但是他看到了彩蛋的光，他甚至笑了一下。

然后警察来了，押走了他。

我一直在想，诺兰的那个笑，是由于他对哈利迪，其实是有敬畏感的吗？

我觉得是，不然他就不会一直宣称自己曾经当过哈利迪的助理这件事，宣称自己很了解哈利迪。

其实韦德问哈利迪“你还活着吗”的时候，我有斩钉截铁地对坐我旁边的闺蜜说，哈利迪就是馆长。

然后马上就被打脸了，就很难过。

不过真正的馆长对韦德说的那句“绿洲不该是一个人的游戏”，让我不合时宜地想起了全职高手里面那句“荣耀从来都不是一个人的游戏”。

我和闺蜜从电影院出来的时候已经是十点过，回到大街上，听到马路上车流开过的声音，看着周围的灯火，我们俱有种回到人间的感觉。

可能确实是电影中所展示的世界太过可怕∶路上所有人都带着VR眼镜走路，沉浸在虚拟的世界中并以期逃避现实。

这实在是让人不寒而栗的预言。

谁能肯定，随着VR技术的发展，电影中的场景不会成为现实呢？

Reality is the only thing that is real.

以下文字内容系原创，首发于微信公众号高冷门诊部（ID：highgossip） 《头号玩家》应该都看了吧。

数彩蛋这事儿已经太多人干了，我就不掺和了。

只想从里面挑一个来讲讲。

就是“玫瑰花蕾”(Rosebud)。

以下内容涉及电影《头号玩家》与《公民凯恩》剧情细节，未观看者请慎重阅读——《头号玩家》的关键彩蛋不像高达、钢铁巨人、哥斯拉这种流行文化符号，也和《闪灵》《金刚》之类的视觉化关卡不同，“玫瑰花蕾”只出现在《头号玩家》的台词里。

为解开第二道谜题，男女主角去图书馆查阅资料，要看的是“绿洲”两位创始人的谈话。

Halliday告诉Ogden，他约了一个叫Kira的女孩去看电影，这可能是Halliday一辈子唯一一次约会。

故事的结局是，Kira在几年后嫁给了Ogden，绿洲的两位创始人也因理念不同分道扬镳。

男主角指出，在整个资料库里，这么重要的Kira只出现了这么一次，一定是Halliday对她念念不忘而删了数据。

由此得出结论，Kira就是玫瑰花蕾，更是解开Halliday谜题的关键。

绿洲的创始人Halliday和Ogden。

之后，他们才开始查Halliday和Kira看的到底是哪部电影，由此转入全片最嗨的《闪灵》场景。

那“玫瑰花蕾”到底是什么呢？

玫瑰花蕾出自1941年的电影《公民凯恩》。

影片一开始，主人公报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩在豪华的庄园里去世，死前只留下一句令人费解的“玫瑰花蕾”。

记者由此展开调查，走访凯恩生前的亲友故交，试图解开这句遗言的真正含义。

记者通过采访，了解到凯恩一生的经历，却还是没弄明白玫瑰花蕾到底是什么意思。

电影结尾，人们开始清理凯恩的无比庞杂的遗产，大量不值钱的杂物被直接烧掉。

凯恩儿时的雪橇在炉火中渐渐熔化，我们才看清楚，座椅上绣着一朵尚未开放的玫瑰，上面写着Rosebud（玫瑰花蕾）。

“玫瑰花蕾”化作浓烟，成为永远的秘密，电影至此结束。

后来的几十年间，《公民凯恩》被视为有史以来最伟大的电影，“玫瑰花蕾”也顺理成章地成了电影史上最重要的麦格芬。

《头号玩家》结尾，男主角解开了Halliday的三道谜题，继承“绿洲”这个虚拟世界，打开车门，迎接他的是“绿洲”另一创始人Ogden。

男主角问，你怎么来的这么快？

Ogden回答，我是坐魔法雪橇(magic sled)来的。

表面上Ogden在自比圣诞老人，备好了一份大礼。

男主角马上说，我明白了，你才是玫瑰花蕾，Halliday最懊悔的，就是失去你这位唯一的朋友。

说到这里，我想《头号玩家》里最关键、最重要的一个彩蛋已经没什么悬念了。

《头号玩家》与《公民凯恩》《头号玩家》的主线A故事，讲男主角Wade如何和同伴们一起完成绿洲的任务，最终破解谜题找到彩蛋，以及在这个过程中如何成长。

表面上这是斯皮尔伯格最拿手的少年冒险故事。

《头号玩家》里的Halliday和Ogden。

而《头号玩家》里塑造的最丰满、最立体的人物，反倒是已经过世的游戏大亨Halliday。

他所驱动的B故事，本质上就是一部《公民凯恩》，情节设置几乎可以完全对照。

对照一下《公民凯恩》里的凯恩和利兰。

和凯恩的情况类似，Halliday早在故事开始前就死了，留下了三道谜题组成的遗嘱。

男主角的任务就是在游戏中破解这些谜题，从事业、爱情、友情等不同侧面来还原这位神秘的科技巨人，承担的功能就等同于《公民凯恩》里的记者。

要说巧合，Halliday故事的最后落脚点，甚至也是回到童年。

《公民凯恩》临近结尾，有人问起调查记者在忙什么，他的答案是，玩一个拼图游戏。

而“头号玩家”凑齐三把钥匙的过程，不就是在完成拼图吗？

斯皮尔伯格与玫瑰花蕾斯皮尔伯格有种强烈的“玫瑰花蕾”情结。

就在几天前，斯皮尔伯格接受BBC专访。

主持人问到他职业生涯里获得的最好的电影纪念品是什么，斯导脱口而出，《公民凯恩》里的“玫瑰花蕾”雪橇。

斯皮尔伯格还指出，他在1980年代中期拍卖购得的这件电影道具，曾被他布置在家中，目前放在办公室里。

斯皮尔伯格的记忆存在一点小偏差，他买下“玫瑰花蕾”是在1982年6月10日。

这其实是个值得斯导铭记的日子，第二天《E.T. 外星人》在北美上映。

恰巧《华盛顿邮报》完整记录了这件事，报道标题叫《玫瑰花蕾遗产》。

当时的编辑记者肯定不会想到，这位少年得志、意气风发的天才导演在多年之后会专门为他们这张报纸拍上一部电影。

奥逊·威尔斯拍《公民凯恩》，为了最后那个焚烧的镜头，一共做了三把“玫瑰花蕾”雪橇。

实际拍摄这个镜头时，威尔斯对第二条已经满意，于是就剩下了一把雪橇，后来一直放在RKO的仓库里。

“玫瑰花蕾”参加的是一场纽约苏富比拍卖会。

这把道具雪橇由巴沙木制成，长34英寸（约合84厘米），坐垫为红色，花蕾其实是白色，前期估价在15000到20000美元。

斯皮尔伯格当时在洛杉矶忙《E.T. 》上映的事，没去拍卖现场。

委托人后来接受采访表示，斯导对竞价不设上限，志在必得。

卢卡斯和斯皮尔伯格在《夺宝奇兵2》片场。

斯导的好基友乔治·卢卡斯也很想收这把“玫瑰花蕾”，最终还是被说服了——由斯皮尔伯格参与竞拍并最终持有这件很可能创下纪录的电影道具。

拍卖过程还有点紧张。

德克萨斯石油大亨Lucien Flourney是《公民凯恩》的忠实影迷，参与了多轮竞价，可他预设了心理上限——50000美元。

结果，“玫瑰花蕾”以55000美元的价格拍给了斯皮尔伯格，算上佣金，最终一共是60500美元。

如愿以偿得到“玫瑰花蕾”后，斯皮尔伯格接受采访，他说自己很晚才接触到《公民凯恩》——18岁念大学时才看，可这电影对他影响巨大。

他认为没有任何人会尝试重拍《公民凯恩》，没有人有足够的才能和胆识去亵渎奥逊·威尔斯的创作。

斯导还透露，《夺宝奇兵》的最后一个镜头就是在向《公民凯恩》致敬。

圣物法柜最终被收为国有，工人把它推进一间巨大的仓库，镜头一拉，我们才发现那些数以万计的木箱，或许每个箱子里都贮藏着法柜一样神秘的宝物。

《夺宝奇兵》这和《公民凯恩》结尾清点凯恩遗产的镜头如出一辙，看过电影的都知道，这个场景最终结束在“玫瑰花蕾”的特写上。

斯皮尔伯格承认，这个想法其实来自监制卢卡斯，“我马上告诉他，我知道这是从哪来的”。

《公民凯恩》雪橇到手后，斯皮尔伯格表示，我只想说，这才是电影品质的象征。

“当你看着‘玫瑰花蕾’，你不会想到那些快钱、没完没了的续集和翻拍。

这激励着我在有生之年拍出更好的电影。

”作为好莱坞最大的混蛋，奥逊·威尔斯自然没放过这次蹭热点的机会。

他恶作剧般地告诉媒体，斯导买的其实是个假货，据说这件事让斯非常不爽。

斯皮尔伯格与威尔斯共进午餐之前我写过威尔斯的晚年生活，可以说是异常潦倒，在好莱坞根本没有什么像样的工作，更不用说什么电影投资了。

1985年10月10日，他在洛杉矶家中突发心脏病去世，死时腿上架着打字机，还在写那些没人投资的电影剧本。

威尔斯去世后多年，他的朋友亨利·雅格洛公开了他们大量的谈话录音，出版了《与奥逊·威尔斯共进午餐》一书。

晚年的威尔斯和雅格洛。

威尔斯确实在谈话中提到过斯皮尔伯格，他甚至记不清这位后辈的名字。

当时，威尔斯写了个剧本《大厦将倾》(The Cradle Will Rock)，讲自己年轻时在戏剧界的经历，准备拍成电影。

女主角定的正好是斯皮尔伯格的女友艾米·欧文(Amy Irving)，她在片中将扮演威尔斯的第一任太太。

“玫瑰花蕾”拍卖过后，威尔斯邀请欧文和斯皮尔伯格到西好莱坞的Ma Maison餐馆一起共进午餐。

艾米·欧文和斯皮尔伯格。

这可能是斯皮尔伯格和威尔斯唯一一次会面。

威尔斯在饭桌上拉下脸来，求斯皮尔伯格帮他的电影募集资金，可斯皮尔伯格则更愿意向他请教关于《公民凯恩》的各种问题。

《大厦将倾》最终还是因为没有投资而流产。

更让威尔斯疑惑的是，斯皮尔伯格当时正在制作电视剧集《惊异传奇》(Amazing Stories)，都没有请他去执导一集。

要知道，威尔斯生前最后一份工作是给动画片《变形金刚大电影》里的“宇宙大帝”配音。

《与奥逊·威尔斯共进午餐》里关于斯皮尔伯格的谈话。

按威尔斯女儿的说法，斯皮尔伯格甚至没给那顿午餐买单。

而那一年，他的《E.T. 》北美票房达到3.6亿美元，超过《星球大战》成为有史以来最卖座的电影。

后来，有位研究威尔斯的学者以这顿午餐为素材写了个舞台剧本，专门来揶揄吝啬的斯皮尔伯格。

“玫瑰花蕾”到底值多少钱？

不管怎么说，就以前面讲的这些故事来看，斯皮尔伯格手上的这把“玫瑰花蕾”很可能会成为史上最具收藏意义的一件电影道具。

那“玫瑰花蕾”到底能值多少钱呢？

威尔斯的研究者和影迷普遍认为，《公民凯恩》一共制作了四把“玫瑰花蕾”雪橇。

除了焚烧那场戏需要的三把巴沙木雪橇外，剧组还为童年凯恩的戏份制作了一把松木“玫瑰花蕾”。

当然，在威尔斯精心设计的镜头里，你根本看不到雪橇的坐垫，更不用说Rosebud了。

这把松木“玫瑰花蕾”曾于1996年亮相拍卖场，最终以233500美元的价格成交。

其实，市面上还出现过一把很有收藏价值的“玫瑰花蕾”。

这把雪橇并不是RKO为拍摄制作的道具，而是一件1840年代的古董。

《公民凯恩》署名编剧有两位，除了威尔斯，另一位是享有盛誉的纽约剧作家赫尔曼·曼凯维奇(Herman J. Mankiewicz)。

曼凯维奇有很重的酒瘾，威尔斯专门让制作人约翰·豪斯曼(John Houseman)盯着他，以保证剧本能如期完成。

等电影杀青，RKO办了庆祝派对。

豪斯曼和著名编剧本·赫克特(Ben Hecht)一起，送给曼凯维奇一把古董雪橇，印上Rosebud字样以示纪念。

后来，这把雪橇就被称为曼凯维奇的“玫瑰花蕾”。

曼凯维奇后人携“玫瑰花蕾”亮相拍卖会预展。

后来《公民凯恩》获得奥斯卡九项提名，最终只拿到了最佳原创剧本一个奖。

曼凯维奇始终坚称是自己独立创作的《公民凯恩》剧本，因为强加署名的事，还跟威尔斯彻底翻了脸。

2015年底，曼凯维奇家族决定将这件传家宝拿出来，亮相邦瀚斯的电影拍卖专场。

曼凯维奇的“玫瑰花蕾”最终以149000美元的价格成交，拍卖所得的一部分捐给了编剧公会设立的基金。

而斯皮尔伯格那把“玫瑰花蕾”的价格，就很难估算了。

在BBC的最新采访里，斯导借用印第安纳·琼斯的经典台词“它属于博物馆”，暗示了这件藏品的最终归属——他有意捐献给学院博物馆收藏。

至于斯导个人的“玫瑰花蕾”情结，也许正是他心底那朵从未绽放的Rosebud。

对无所不能的斯皮尔伯格来说，《公民凯恩》可能才是他一生想拍而拍不出来的那种电影。

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影片上映之前，我就已经被各种彩蛋梗刷屏，预告片也看了好几遍，电影几乎是近半个世纪以来的流行文化大巡礼，从电影到游戏，从动漫到音乐，近乎所有人都能在电影中寻找到你的HIGH点。

跟着熟悉的迪斯科音乐，能在大荧幕上看到这样一作充满了情怀与随处可见彩蛋的视觉佳作，实在是激动到无以复加。

虚拟与现实间逐渐模糊的界线，可预见的隐喻未来废土科幻做为典型的科幻类型之一，在二战后，核子威胁笼罩地球的大环境下开始蓬勃发展，进而不断演化，让我们看到了地球被各种原因折腾导致毁灭的状态，以及在这一切发生后人类的生活状态。

《头号玩家》其实从某种意义上讲也恰恰可以归类到废土电影中去，它向观众展示了一个在经历粮食减产和人口缩减之后，残乱、颓丧的现实世界。

但与此同时，它也展示了一个充满无限希望，有着无限可能的虚拟世界——绿洲。

正是因为现实与虚拟的巨大反差，让影片中的人类沉迷虚拟无法自拔。

尼尔波兹曼曾在《娱乐至死》的前言里，提到过两种预言，要么像乔治奥威尔的《1984》那样，人类会毁于极权主义下对文化的钳制政策；亦或者像是赫胥黎的《美丽新世界》中所呈现的，文化将在所有领域都表现出蜕化降级，并最终埋葬人类文明。

电影的开篇，用几分钟介绍了主人公所处的棚户区，几乎所有人都在绿洲中流连忘返，而完全不在乎身体处于现实中的他们要如何继续生活。

一个叫做IOI的幕后黑手公司向人们提供高利贷借款，在人们无钱还债时剥夺其自由，把其变为契约工奴隶。

现实世界的无序与残败可见一斑。

然而尽管如此，人们仍然沉浸于绿洲之中。

这简直就是赫胥黎式的未来。

抬眼看看我们周围的世界，短短二十年间，游戏这一娱乐载体从流行文化的末端伴随着互联网一代的成长迅速扩展到了潮流前沿。

伴随着经济与科技的发展，游戏也从最初的街机、家用机，逐渐向移动端扩展，越来越多的人沉浸其中，亦如电影中沉浸于绿洲中的人类一样。

绿洲本身游戏类型上讲是典型的——MMORPG（Massive Multiplayer Online Role-Playing Game），即大型多人在线角色扮演游戏。

玩家可以在游戏中扮演一种角色，以沉浸式的方式去体验另一种人生，并和游戏中的其他玩家进行互动，兼具了社交性与可玩性。

我们现在看到的游戏与电影中的绿洲，仅仅只是游戏量级与虚拟现实技术层面有所差距，也许在未来的某个时刻，我们的世界真的会如电影中那样也未可知。

在《头号玩家》中，一位名叫哈利迪的码农创造了一款功能异常强大的VR游戏，玩家可以在游戏中完成除了吃饭、睡觉这几项人类基本需求外的任何事。

哈利迪是一个十足的死宅，他说话慢吞吞、但想法天马行空，面对爱情有些不知所措，扭扭捏捏，绝对的理想主义，想要自己创造的游戏是一个在各方面都无比完美的作品。

某种意义上讲，他成功了，他的绿洲恰好为废土世界上的人带来了宣泄的出口，越来越多的用户涌入游戏，沉浸其中难以自拔，哈利迪难受了，于是，哈利迪在临终时向所有玩家透露他在游戏中藏了三把钥匙，集齐三把钥匙的人将获得他留下的全部财产和游戏的控制权，他留下了关于钥匙下落的谜题，这谜题可以帮他筛选出那个最最了解他心意的天选之子。

当主人公韦德最终集齐了三把钥匙，得到哈利迪的遗产时，哈利迪将韦德带到了自己的房间。

小说中，哈利迪对韦德说了如下的一段话：“临走前我还要告诉你最后一件小事，我发现它的时候已经太迟了。

”他带我走到窗户旁，指着外面壮美的景色，“之所以创造绿洲是因为，我从没在现实中得到过家的感觉，我不知如何跟人交流。

我一生都陷在恐惧之中，直到死期将至才意识到，现实纵然可怕，纵然痛苦，可它也是我们能获得真正快乐的唯一地方，因为那才是真实。

你明白吗？

”哈利迪想要人们明白现实的重要，于是留下宝藏供人们追逐，但讽刺的是，恰恰因为他这样的行为，吸引了越来越多的人进入到游戏追逐他的宝藏。

讽刺的是，在利益的诱惑面前，全民皆游戏，有人因兴趣相聚，也有人因利益而谋。

影片中唯一一个表现出对绿洲世界毫不在乎的人，居然是那个本·门德尔森扮演的唯利是图的反派商人诺兰。

他清楚地明白现实世界的经济利益才是终极目标，他曾在哈利迪的公司实习，见识过哈利迪最初对于绿洲的开发，于是这位送咖啡的年轻人对理想主义者哈利迪说过一段话。

大致意思可以理解为，我们可以对玩家分级，按照充值金额的多少给与玩家多少的权限与能力。

这话熟悉吗？

按照充值金额划分玩家等级，明白的人会心一笑，曾经的许多现象级IP都因为这种规则成为了大浪下被淘汰的沙子，一旦游戏的公平性被打破，在短暂的高收益之后，游戏用户的流失将不可避免。

所以不妨试想一下，如果电影的结尾是诺兰集齐了三把钥匙，并且取得了绿洲的控制权，按照他最初的想法来设计游戏，也许会有越来越多的人放弃绿洲，这似乎又和哈利迪想要达到的其中一部分效果不谋而合了。

作为“头号玩家”的斯皮尔伯格，当然也不会随着反派的想法，在自己的游戏世界中狂欢，他用“拥抱现实，因为那是唯一真实的东西。

”做结，诠释他眼中的虚拟与现实。

这部电影也更像是斯皮尔伯格这个大玩家，在电影的传统与当下中的一次狂欢，影片抛开那些花里胡哨的包装与技巧，以3D的形式从超人、蝙蝠侠、金刚、哥斯拉、霸王龙这些经典元素中入手，让《闪灵》、《回到未来》、《猛鬼街》、《蛮人柯南》等等电影的闪现成为人们观影的高潮。

电影的创作有时如同游戏的探秘，就像影片中最后一关提到的那样，游戏设计的本身以不在乎胜负，只是享受玩的过程。

玩，也就意味着，它是一种消遣方式，而非生活全部；它点缀人生，而无法喧宾夺主。