疾速追杀2

我还记得基努你扮演救世主和康斯坦丁里勇敢‘智慧和顽强无畏的风采，但这部电影里扮演的约翰是什么形象？

就像一只年迈的人形平头哥，笨拙又顽固。

这部电影，开挂的主角的光环实在太过强大，所有的对手就像被主角的名头吓到弱智，像cs里被调低智力的机器人傻子，个个明明拿着枪，偏偏不开反而跑过来送经验，或者只会打打避弹衣。

反派们你们智力有没50呀？

懂不懂爆头的？

替你们着急呀。

所以，凭着这无敌的主角光环，基努完全没有一路平推，就把两个boss给干翻了。

当我前部分看到主角要去干女boss，偷偷摸到房间里面，孤男寡女，我以为会发生什么逆天剧情，然而没有，boss自尽了，为什么？

因为知道主角是开挂了么？

打完1号boss，完成剧情任务后，，一如俗套，，继续清小怪，平推2号boss。

2号boss是怎么想的?难道是：主角开挂，我是打不过的，小的们给我送尸体堵路，我先撤了。

然后给推了，有任何转折和意外不？

没。

由于敌人太弱，主角又开挂，所以主角完全不用表现出伯恩的机变和兰博的孤胆行径，整个故事叙事又平淡，毫无高潮起伏。

完全给不了人惊奇（除了对主角的光环之强），让人十分失望。

老实说，第一部的观感相当一般，以至于第二部下好后硬是放了一个月才看。

看完后脑子里只剩一个字：爽相比第一部，第二部的世界观更大，各方人马依次出场，而我对于这种充满仪式感的装逼真是欲罢不能。

最令我意外的是没想到这个世界里也有丐帮哈哈哈。

印象最深的就是Accounts payable，作为一个会计狗看到这名词真是异常亲切。

而看到接线员，打字机以及一堆老式电子设备和那个冒绿光的真空管显示器时，实不相瞒，我整个人都高潮了。

片尾john wick被除名后，接连不断响起的手机短信声不由让我怀疑，这城市里到底有多少杀手？

或者说哪些人不是杀手？

这种地下世界的感觉真是让人着迷。

不知道是我找的种子不对还是咋的，明明第三部是19年的电影然而完全下不动，很难受啊。

就我个人而言，我是很喜欢这类硬朗的动作电影的。

但看的这类电影越多，有时反而会很困惑，因为这类电影看的越多，就越容易审美疲劳。

打戏千篇一律，剧情老套做作，况且演员也不一定会热衷于出演这类电影。

所以，在超级英雄盛行的今天，想找到一部给人带来惊喜的硬朗动作片，简直是我们这些影迷的福音。

如果说《疾速追杀》这部电影离我所说的还有点差距的话，那么它的续集——《疾速特攻》就毫无疑问可以当担的起这个名号。

毕竟这么有特色的无脑爽片是很难找的。

看完后，我就一直在思考为什么《疾速特攻》可以满足我对硬朗动作片的多数要求，终于，我找到了答案：专业性。

就专业性而言，先拿两部电影举个例子：《落水狗》和《谍影重重》。

《落水狗》中的MR.PINK就是一个很典型的例子：他既不讲义气，也不像其他人那样有骨气。

但他懂得在行动里泄露姓名的危害；为了避免警察埋伏提前将钻石藏到别处；在最后那场混乱的枪战里他是唯一一个赢家（前提是别被警察抓住）。

“professional”是MR.PINK口中长挂的一个词，也正是靠着这个词MR.PINK才能在这部混乱的电影里侥幸脱身。

另一部电影——《谍影重重》里的专业性就更高的离谱了。

Jason Bourne这个角色能成为众多特工电影里的佼佼者，其中登峰造极的特工专业技巧功不可没：Bourne懂得在寡不敌众的情况下制造混乱来给自己创造优势；通过网络、电话簿和报纸来获取目标的关键信息；搏斗时善于利用一切生活物品，例如圆珠笔、杂志、字典、毛巾等等。

正是这些冷静、酷炫而又不脱离现实生活的特工技巧才使Jason Bourne这个特工如此深入人心。

而我要讲的主角：John Wick也是一个专业到极点的杀手。

就杀手的职业素养来说，他绝对是顶尖的，要不然如何在杀手界叱咤风云那么多年？

干掉目标前的资料调查、装备置办这些基本的就不说了。

真干起架来，枪枪爆头，管你是死还是活，爆头永远是最保险的补刀法;一遍杀人时还得好好计算子弹数量，该抢杂兵的枪时绝不含糊；持枪姿势一定要尽量让枪靠近自己的躯干，看看那几个被抢枪的杂兵，持枪时手臂伸的老直的，几秒钟枪就失手了；千万不要和反派唠嗑，干脆点，一枪爆头再说。

主角光环是一个很棘手的问题。

过多，观众会不由自主的开始有排斥感；过少，剧情又很难延续下去。

所以，如何使主角光环合理化，是主创人员必须考虑到的问题。

于我而言。

“专业感”，就是最好的答案之一。

因为在某种程度上，专业和实力是成正比的。

在电影之中，一个人物的专业素质被塑造的越高，观众自然而然的就会认为他/她的实力越高。

又因为实力与主角光环成反比，这样，主角光环的力量就会在电影里得到最大程度的弱化。

角色的专业固然重要，但在背后默默支持的，其实是各个电影主创人员的努力。

灯光、布景、配乐、道具、特效、表演、动作指导，还有无比重要的编剧和导演。

正是他们无比专业的电影态度，才造就了这么一部独具风味的杀手电影。

所以，最专业的，其实还是他们。

提到基努·里维斯，人们第一印象大概总是《黑客帝国》三部曲中那个青涩潇洒的墨镜黑风衣少年。

无论他是拿枪——

还是打人——

那一招一式都帅气逼人，能让直男为之尖叫。

除了武戏，表白时摘去墨镜的那双清澈认真的双眼，也让人沉醉。

谁能想到，1968年出生的基努在1998年拍摄第一部时已经30岁了呢？

在这之后，基努再没有像《黑客帝国》这样的神作问世，而且连有名的商业大片也没有多少——主要原因很可能在于，他很少接商业大片，反倒经常接一些独立制作。

在好莱坞他特立独行——无论是热衷独立制作，还是曾长年居无定所，都足以给他打上异类的标签。

他似乎并不在意自己的前途，只喜欢做自己感兴趣的事情。

大概是他对自己“明星身份”的不断戳破，使得他反而让人觉得亲切。

不知不觉，基努已经快50岁了，变成了大叔。

他近年并没有什么改变，还是默默地拍片，还是很少掀起什么风浪。

作为他的影迷，我很理解他这种自得其乐的态度，但还是希望重新在银幕上看到那个风衣墨镜、英姿飒爽的身影。

幸运的是，基努满足了这个愿望，时隔多年，再次在银幕衣冠楚楚地大打出手。

这就是我们今天要说的“疾速”（John Wick）系列，目前已经出了两部：《疾速追杀》（John Wick）、《疾速特攻》（John Wick: Chapter 2）。

这个系列可能在国内并不是很有名，因为2014年系列第一部《疾速追杀》，没有引进国内。

这是一部R级电影，在2014年还很难进入国内（就算现在的R级电影如《金刚狼3》，也要先审查再分级）。

不过，2017年第二部《疾速特攻》在美国上映，它倒有可能在中国大陆上映，因为这第二部的汉译名特意省去了“2”，很像是国内没上过前作上续集时译名的作风，因为不加“2”可以吸引没看过前作的观众。

至于最后能不能引进、引进后能保留多少，只有天知道了。

《疾速追杀》在豆瓣上和metacritic上评价是6.9/10、68/100，分数只能说是中规中矩；但是在娱乐向比较明显的烂番茄上，影评人和观众对它的喜爱度达到了85%、80%。

这说明，它可能是一部没什么逻辑和深度（所以不受主流待见），但就是能让你爽爆的电影。

而第二部《疾速特攻》在各大网站上的评分都有上升，例如豆瓣就有7.7/10，说明续集比前作只好不差。

——以下为剧透，但相信我，本系列剧透不碍事儿——第一部《疾速追杀》的故事简单得不能再简单：基努饰演一名退休杀手约翰·维克（John Wick），当年因为遇到了深爱的女人而退隐江湖。

如今妻子去世，只留下一条狗陪伴他，让他苦涩的心灵得到些许慰藉。

某日，昔日老大的不懂事熊孩子闯入他家，打破了他的脑袋，抢了他的爱车，杀了妻子的狗。

老杀手怒而展开复仇，以一敌百，把熊孩子和自己曾经效忠的黑帮集团杀得片甲不留。

虽然故事简单，但这是一部超级爽的片，这首先就体现在它的动作上。

现在的动作片，随着《谍影重重》系列的带动，喜欢用短镜头和快速的剪辑，来展现打斗的惊险，刺激观众的情绪。

如2002年的《谍影重重》中，伯恩深夜在纷纷扬扬的大雪中干翻警察，大约耗时4.8秒，用了6个镜头，剪切如行云流水。

《疾速追杀》不这么干，它回归传统，用长镜头和慢镜头，把打斗的局面环境、一招一式都展现出来同样是时长4.8秒的隔墙互射，《疾速追杀》中只有一个慢拉镜头。

因为是慢拉，镜头可以充分展现构图，让约翰和敌人分列一面墙的两边对称而立，互相射击。

这虽然不如快剪快切那样刺激肾上腺素，但倒打出了一种美感来。

基努在《黑客帝国》系列中也有很多长镜头打斗，比如《黑客帝国2：重装上阵》中这段尼奥的四两拨千斤，也是4.8秒一镜到底。

基努的身材和颜值，就适合这种让观众充分看清他身（mei）手（mao）的摄影方法。

当然这么拍对动作编排和演员配合要求很高，可以看出第一部《疾速追杀》中人物的动作还是比较慢，对爽感有所影响，不过第二部《疾速特攻》中动作就快起来了。

类似的镜头有很多，暗示着本片不走写实路线，而崇尚暴力美学与二次元风格。

这种风格从海报也可以看出端倪。

更展现暴力美学的是本片中的近身格斗枪术（主创们称之为“Gun Fu”，意在模仿“Kung Fu”），即近距离枪击搭配徒手格斗。

干净利落的枪枪爆头和补枪爆头，让人看得血脉喷张。

而夜店里迷离的灯光，搭配着节奏感十足的夜店曲风，更为电影增添了一丝不真实的美漫风格。

第二部《疾速特攻》继承了这个风格，刺激度有增无减，例如约翰只用一个弹夹撂倒全场。

如果你惊叹于《王牌特工》中的教堂百人斩，那就绝不该错过“疾速”系列。

打得爽的片有千千万，但打得酷的片本系列绝对拔得头筹。

在写实派的动作片中，主角常常由于连番恶斗，浑身脏兮兮的，混杂着血汗尘土。

而约翰是什么样的？

杀人前穿上三件套，衣冠楚楚，擦亮刀枪；战场上举重若轻，刀枪丛中过，片叶不沾身；功夫出神入化，十步杀一人，千里不留行；最后，事了拂衣去，深藏身与名。

你杀人还那么酷，还让不让人活了？

不光是他酷，系列中一干配角甚至龙套都特别酷。

除了杀手、黑帮，还有各种跟犯罪相关的辅助性职业。

第一部中有职业包庇杀手的警察、毁尸灭迹特别麻利的清洁公司、医术到位但脾气不好的医生。

第二部则更加一本正经地逗逼，有会做防弹西装的裁缝、专门给杀手们发悬红短信的电话公司、一看见顾客就知道给他配什么枪的军火商。

所谓干一行爱一行，这些人的酷，来自于他们的专业性。

虽然都是违法勾当，观众也不得不感叹，这犯罪也能被你们干出艺术和美感来。

俗话说，有人的地方，就有江湖。

有江湖，就要有规矩。

讽刺的是，这些人物虽然刀头舔血，视法律为无物，却比很多良民还守规矩。

当然，他们守的规矩也都是江湖规矩：杀手们恪守职业道德，拿钱就一定要办事。

所以片中的大多数战斗并无正邪之分，只是立场不同或收了不同人的钱。

江湖上的钱也与众不同。

圈内人互相结算，不用美金，不用欧元，用一种独特的金币。

名为“大陆酒店”的旅店是这个地下世界的中立区，任何人均可入住，但决不允许在这里动刀动枪。

第二部还告诉我们江湖上有类似于武林盟主的“最高会议”（High Table），控制这个地下世界的法度。

看到这里你就明白，这活脱脱就是一部西方人的武侠片啊！

不仅故事的外在是武侠的，故事的内核也是武侠的。

想想第一部故事的起因，居然仅仅（主要）因为一条狗。

有豆瓣网友评论说，这部片教育我们，打狗也要看主人。

其实除此之外更重要的是：凡事要讲规矩，凡事皆有代价；不讲规矩，代价很大。

港片不是教导我们吗？

有错就要认，被打要立正。

在一开始，熊孩子的父亲、约翰的前老大没把一条狗当回事。

他多年没有联系过约翰，这一次打电话没有寒暄，也没有道歉，一副实用主义的架势劝约翰“文明”解决此事。

字幕来源：FIX字幕侠后来熊孩子死到临头，还叽叽歪歪地说“那不过是一条……”。

约翰没鸟他，不等他说完直接一枪爆头带走。

字幕来源：FIX字幕侠 约翰用行动告诉他们，没错，就是为了一条狗，老子就要把你们这群人渣都干翻。

于是因为一个熊孩子杀了一条狗，更因为熊孩子和他爸都不认错，一个显赫一时的犯罪集团就此覆灭，异常讽刺。

约翰则在本片中展现出了一种东方侠士的风采：士为知己者死。

狗承载了他对亡妻的记忆，所以他愿意为之付出任何代价。

这个代价就是重出江湖。

很多人劝他，你好不容易金盆洗手。

要三思。

字幕来源：FIX字幕侠 但是约翰不在乎。

士为知己者死，何况只是重出江湖呢？

约翰的重出江湖，顺理成章地引出了更有深意的第二部的故事。

这一部阐释的其实是武侠故事中一个永恒的主题：归隐。

各种武侠故事中功成名就的主人公，天天想归隐，没一个归隐得了。

这是一种现实的无奈：出来混，迟早要还。

约翰为了亡妻的狗重出江湖，这是宿命。

你不好好归你的隐，自然有各路牛鬼蛇神找上门来。

纵然你是江湖第一杀手，也只能被江湖裹挟前行，树欲静而风不止。

在第一部《疾速追杀》中，大陆酒店的前台面对归隐良久突然现身的约翰毫不诧异，只是欢迎他“再次”入住。

字幕来源：FIX字幕侠 到了第二部《疾速特攻》中，这位前台又欠欠儿地来补刀：“这么快又见面了，真好。

”

基努在《黑客帝国》中的老搭档劳伦斯·菲什伯恩也惊喜现身，饰演一位戏份不多的“丐帮帮主”，一见面就吐槽：“你不太擅长退休。

”

两部影片都请了很多黄金配角，就是因为他们扎实的演技和这样一种“净说大实话”的气质，所以非常讨喜。

归隐不是江湖人的宿命，那什么是？

影片揭示了江湖人唯一的宿命：死在江湖。

第一部《疾速追杀》的大反派死去时，跟约翰说：“回头见。

”

字幕来源：FIX字幕侠 第二部《疾速特攻》的聋哑小反派，全片常跟约翰比划的一句话也是：“回头见。

”她在最后被约翰击败临死时，也这么比划。

难得一部看上去只注重无脑打的系列也会有这样的细心，会通过前后呼应来彰显主题。

另外，看这些人说的话，像不像武侠片《剑雨》里被细雨杀死的江湖人临死前说的？

相比之下，《剑雨》倒有点啰嗦了。

本片最讽刺之处在于，约翰为了归隐而继续大杀四方，反而越陷越深。

最后为了干掉反派，不得不坏了江湖规矩，造成了自己与整个江湖的的对立。

约翰从第一部践行规矩的人，变成了第二部破坏规矩的人；第一部的盟友，也立马翻脸成了敌人。

那怎么办？

敌军围困万千重，我自岿然不动。

约翰一副认真脸，撂下了全系列最霸气的一句话：“不管谁来，我都会杀掉。

我会把他们全杀光。

”

约翰·维克的故事颇具启发意义，尽管它采用了一种“话糙理不糙”的形式。

首先，《疾速追杀》教导我们：要守规矩。

其次，《疾速特攻》教导我们：必要的时候要打破规矩。

最后，两部片一起教导我们：要想潇洒，请先牛逼。

本文首发于“毒舌电影”。

首尾呼应：骂了我然后拉黑我，骂我的内容是“我骂了他然后拉黑他”，我只能说你们赢了，梦里啥都有。

总结一下，为了以后避免回复里一位教友纠缠不清，打一枪就跑的情况， 以后再有人反驳这篇影评，请看好： 我一共挑了【5条】这个电影里的毛病。

如果反驳，请注明反驳哪【第几条】，拿出正方的论点论据。

小学议论文都学过吧？

2022.5.31更 我再重申一下吧。

希望大家进来这个帖子，咱们冷静理智的交流。

就事论事。

目前楼里反驳我的三位教友，都对我进行了人身攻击和拉黑。

甚至最后一位误以为我拉黑了别人，以此攻击我素质低下，然后拉黑了我。

看的我啊，笑的合不拢嘴。

所以，到底有没有能打的，有没有讲武德的。

正文1.。。。。。。。。。。。。。。。

【吐槽】我看的是Mitrix?只有主角是快动作，别人都是慢动作？

身后的杀手脑子是草履虫？

跑步和拔枪不能同时做？

那你倒是别跑步啊？

跑步能杀人吗？

【正经】说正经点，动作片里，一人被多人围攻的桥段很多，也是最直接带给观众感官刺激的方法。

但是当代动作片里，都尽量避免中心人物打击目标A时，目标B等候的尴尬，①要么给B设计必要的额外动作，②要么把B放到摄影框之外，等B需要挨打了再放到镜头里。

③通过剪切镜头来误导观众的视觉，让动作行云流水。

这部电影可好，怎么闲怎么往镜头里放，你干嘛不让身后那个杀手在画面里打一局王者，再把手机揣兜里拔枪呗？

这是1972年的《精武门》，以然是拳脚了，都不敢把另一个背后偷袭之人，赶来的路程放到镜头里。

你JW一个枪战片，居然敢这么拍。

2.。。。。。。。。。。。。。。。。

黑人卧刀的手真的束缚住了？

还是，扶酒鬼回家。

3.。。。。。。。。。。。。。。。

？？？？？？？？？？？？？？

哦，抓的袖子。

就算是抓手，这姿势能锁住？

能！

保镖路人不死，就能锁住，他紧紧握着JW的手！

他的头紧紧靠着JW的鞋！

楼下还有人跟我争论：【这个抓袖子动作是巴西柔术】我还有说啥的必要么【光头保镖先被打中了一枪腿，（而且用的GLOCK空尖弹哟，高科技哟）所以失去抵抗能力】————被打中了一枪腿，所以，然后被人抓着袖子，后脑勺擦着皮鞋，等着队友死光，自己再被压枪口瞄准了1秒多的时间爆头。

4.。。。。。。。。。。。。。。

实在编不下去了，只好靠剪切。

【吐槽】仔细看吧，枪还没砸到头呢，已经手捂额头，扬起脸做痛苦状，同时往前走，他他他他他他就是不开枪啊！

John之所以是第一杀手，估计真是身份是第一催眠大师，让所有保镖以为自己手里的不是枪，是弹簧刀。

1.当敌人投掷物袭来，不开枪先闭眼低头捂脑门。

2.假设是先中脑门后捂住只是镜头穿帮而已，那么，什么人能在脑门被砸后在一秒内捂住痛处？

脑门上有肘跳反射神经？

【正经】就像我在1.③里说的，为什么不早早剪切，非要等到把动作逼到死胡同里，才想起来剪切？

看看同样枪斗术的《刺客联盟》吧，一直在用剪切,来修正效果和误导观众的视觉来打到天衣无缝的目的。

近景，远景的切换，主人公手里动作细节的特写，敌人倒地的特写，各种手法来木弥补时间和空间。

♥想不剪辑？

可以。

如果你是神，黑泽明

而且，这还是冷兵器。

而且，这是等级森严的江户时代家仆对武士的天然畏惧。

而且，这还是剧情里的喽啰们刚知道主人公是卧底的消息，赶到震撼。

才造就了这个镜头。

5.。。。。。。。。。。。。。。

这姿势能锁住？？？？？

能？

锁？

住？

嗯，岛国教育片例外。

好了上面贴的是铁证如山吧。

下面说点“主观”的1.古龙的小说装逼不装逼？

对话字少不少？

装逼和煞笔是一回事么？

台词字数少就能降低语文水平么？

拜托擦亮眼睛看看第一幕军师和BOSS的对话吧。。。。。。。

2.“我要选择我的死亡方式”。

(so 割脉泡澡） JW全程尊敬的注目礼，然后过去一枪爆头！

拜托拿出点智商吗观众朋友们！

3.一个顶顶顶顶级的杀手，要一个库管员给他介绍二款大众枪型，1911，AR15。

这跟给北京人介绍炒肝有啥区别？

硬广告要这么硬吗？？？？

剧本不行，台词不行，动作设计不行，你们是给蹒跚的基洛里维斯打同情分呢吗？

啥啥都不行，那你倒是拍个cult出来啊？

我是战狼2的分割线好了说个题外的，《战狼2》我给了2星，本来想给1星，但是片头的打斗，和军人干死村霸这两段戏确实打动了我，所以给了2星，后面剧情就是屎。

尤其最后一堆龙套慢动作撒狗血博取观众同情，放的BGM是《Amazing Grace》，窝尼玛，行不行啊，标榜社会主义国家价值输出片，放个美国基教乡村福音歌曲，有病吧？

好了，我就问问你们这些给《JW》系列打高分的，给战狼打了几分？

摸摸自己良心！

首尾呼应： 总结一下，为了以后避免回复里一位教友纠缠不清，打一枪就跑的情况， 以后再有人反驳这篇影评，请看好： 我一共挑了【5条】这个电影里的毛病。

如果反驳，请注明反驳哪【第几条】，拿出正方的论点论据。

小学议论文都学过吧？

前面半小时可以不看，基本就是游戏背景介绍。

构成这部电影最主要内容的就是三段CS近身枪战。

1.认领大boss发布的任务，约翰威克单枪匹马杀了意大利黑帮女领袖在人家的地盘上嫩死上千警卫逃出生天。

2.大boss露出虚伪真面目，悬赏700万赏金全球通缉约翰威克，主角不得不和各等路人枪战肉搏，其中展示了如何用铅笔连杀两人的绝技，看的我耳朵一痛。

3.打大boss还顺带开启灵魂印象展hard模式。

绝地反击管他娘的直接杀了那个不讲信用出尔反尔阴险狡诈六亲不认虚伪卑鄙的劳什子黑帮老大。

最后，游戏进入hardest模式，没有组织后援，被千万美元全球悬赏……我猜最后一分钟是整个纽约城的人像僵尸一样跟在一个人后面等着互相biubiubiu

由于电影市场越来越国际化，电影工业越来越需要照顾所有人的情绪，加上电视剧黄金时代的到来，近几年来整个电影工业都显得不是那么好看。

票房上的主角一直是在狂欢的Marvel系列，时不时还能看到焦急的DC那慌乱追赶老对手的身影。

超级英雄电影固然好看，特效越来越炸裂，然而偏向真实的实战派动作片越来越疲软，廉颇老矣的飓风营救系列和索然无味的侠探杰克似乎已经是枪战动作片的最终形态，各种系列重启和续集也是满脸写着捞钱二字。

在这个浑浊的时代，演了半辈子救世主的基努里维斯再次化身One man army，与两位特技演员出身的导演Chad Stahelski，David Leitch奉献出复古又革新的John Wick。

小成本大成功，John Wick成为了疲软实战派动作片中一股新鲜血液。

John Wick的续集也成为了市场上为数不多的观众翘首以盼的续作。

第一部John Wick是一部极其纯粹的电影，快速地编造一个理由，就是为了让传奇杀手John Wick有一个理由在90分钟内完成百人斩，Gun Porn让无数（大多是男性）观众大呼过瘾，观众都知道主角不会死，享受的就是这个血脉喷张（失误，经指正应该是 血脉偾(fen第四声)张 ）的过程。

续集的提上日程逼着主创们接着编造理由让John Wick回归杀手世界。

主创们机智地在大受好评的杀手世界设定上下功夫，创造了一个不见美元现金，只见传递金币，混迹于普通人中，警察法律置身度外的杀手地下世界。

本作John Wick Chapter 2相比第一部剧情略复杂，更紧迫，世界观更庞大更细致，与更具观赏性的动作场面浑然一体。

每一个场景几乎都有可圈可点之处——剧透分割线——开场：由于John Wick是粉丝向极强的电影，续集观众中很少有没看过第一部的，所以主角也不急着露脸。

整场五彩斑斓的城市追车戏，Keanu Reeves本人只有西裤革履出场，就把逃命的摩托车手用肌肉车撞了个五脏俱裂。

加之后边和俄国黑帮的秋后算账，一上来就为John做足了开场，也为观众打够了鸡血，使得电影在其后的十几分钟有机会铺垫剧情。

罗马夜店：老欧洲的古典华丽和充满未来感的夜店相结合，炫酷到没朋友。

整个场景的凝聚力虽不如第一部，却更宏大奢华。

与Common的第一次对决：说唱歌手跨界演戏的Common饰演反派的姐姐的贴身保镖(兼情人？

),在John逃离了Ruby Rose的追杀后,和John来了一次拳拳到肉的对决，两人从街道打到酒店，期间没有对话、没有夸张的动作、没有虚假的音效，只有人在打斗时本能发出的声音，致命又真实，就像观看两头野兽相互撕咬。

而打入杀手酒店的一瞬间，让白热化的对决戛然而止，电影的节奏把握的也是不能更到位。

脑袋上顶着700万赎金逃命：面对700万的诱惑，各路杀手拼了命也要取夜魔人的项上人头，狼狈的John和几组杀手的对决来回切换，好不刺激。

电影在第一部中吹下的“一支铅笔杀三人”的牛逼，终于得到了回应。

镜子迷宫：博物馆一战最后的镜子迷宫明显效仿李小龙的《龙争虎斗》，我在看预告片时由于个人口味原因其实是不太期待的。

没想到这个场景也是被玩得熠熠生辉，John离开时的剪辑和对于影像的玩味，又一次酷到没朋友。

最后一枪：延续第一部不让反派说完话的优良传统，在反派沾沾自喜叨逼叨时一枪爆头。

干脆利索，也正式为第三部奠定了逃杀的主题和John与杀手世界的决裂。

烧毁的家：在整部电影鸡血乱飞了一个多小时后，我们几乎快要忘记了John Wick其实是一个追求老婆小狗热炕头却被现实一直在打脸的悲情人物。

当长发油头满脸胡茬的他，穿着一尘不染的高定西装，游走于被烧得支离破碎的曾经叫做家的废墟中，画面悲伤又唯美，像后现代艺术品一般。

黑色幽默：John Wick是一个很懂得在悲情和暴力中掺杂黑色幽默的电影系列。

从和俄国大高个肉搏时突然拔枪射腿，到警官Jimmy的再次出场，再到动作戏中的各种小幽默,让John Wick充满娱乐性。

黑色幽默就像是配汉堡的可乐，没有它，这顿饭不会是这个味。

Whoever comes, I will kill them, I will kill them all.Of course you will.

改编自贺绿汀《游击队歌》会唱的可以唱起来了，这应该是一个有声音的答案(暴露年龄)　　我是一个神枪手，　　每一颗子弹消灭一个敌人，　　我是一个特种兵，　　哪怕那楼高地又深。

　　在人挤人的地铁里，　　到处安排着敌人们的岗哨和营地，　　在那高高的天台上，　　却有我丐帮的好兄弟。

　　没有枪，没有弹，　　自有那敌人送上前，　　没有吃，没有穿，　　杀手工会给我造。

　　我和狗狗生存在这里，　　每一寸土地都是我们自己的，　　无论谁要强占去，　　我们就和他拼到底！

罗马枪战堪为经典……想不到美国纽约也有丐帮……约翰·威克(John Wick)本想金盆洗手后过安宁的生活，但圣蒂诺却拿着血誓徽章到来，要求约翰·威克重新接手新活。

约翰·威克最终被迫接受圣蒂诺的雇佣，前往意大利罗马刺杀继承他父亲克莫拉职位的姐姐吉安娜。

约翰·威克刺杀了吉安娜后，却不料圣蒂诺以替姐姐复仇为名，向外界悬赏700万美元刺杀约翰·威克。

自此，约翰·威克遭受众多杀手追杀。

为保命，约翰·威克只有做掉圣蒂诺……最终，约翰·威克在温斯顿的大陆酒店干掉了圣蒂诺，但因破坏了温斯顿的酒店规矩，约翰·威克随即遭温斯顿的驱逐，重新陷入杀机四伏的危境……

这部戏代表了如今动作戏的主流，战术射击 cqb加上巴西柔术 玛伽术之类的所谓“写实派”（例如近期的会计杀手），这在中国就有了先天残疾，我们不仅对枪陌生甚至有偏见，片子中的枪械知识、战术细节只能满足特定群体，这在第一部表现的很明显，两极分化的口碑。

导演在第二部的加强了近身格斗部分，大量的运用巴西柔术（基努在著名柔术大师machado那里训练了很久）中观赏性很强的技术结合射击 ，带来了非常好的视觉体验。

而这些酷炫的玩意完全违背了“写实派”的原则，举个例子，自卫手枪的333原则，3米3发子弹3秒，你倒或对手倒，所以现实很难出现反复夺枪且长时间的打斗，导演皆想要，所以出现了防弹西服这个设定，我还挺喜欢的，穿着西服帅帅的打枪。

总的来说，第二部比第一部更像一部“动作电影”，谁会在意第一部里基努从车上后仰滑下来而不是正常跳下来，这是双手不离枪保持攻击状态，而我曾近安利过巴西柔术的一位朋友看完第二部以后惊喜的告诉我里面有那招飞身omoplata。

导演在成长，这个类型更在成长。

大势所趋，希望华人武指们平常去学学射击，巴西柔术等等，与时俱进。

结合祖上传下来的好东西，带来更好的国产功夫片，千万别再犯固步自封的毛病。