启示

用DeepSeek生成了这篇影评，解读得非常深入且透彻，可以帮助观众在感到震撼之余对这部电影产生更深刻的理解。

在《启示》开场的幽暗雨林里，当玛雅武士的骨刀刺穿美洲豹喉咙时，刀锋上的鲜血与野兽的金色瞳孔形成了诡异的对称。

梅尔·吉布森用这个充满原始诗意的镜头，为整部电影埋下了深刻的隐喻——所谓文明，不过是给暴力套上的华丽面具。

在这里，暴力不再是秩序的破坏者，而是秩序的缔造者。

这部被误读为野蛮奇观的史诗电影，实则是导演对现代文明病灶进行的一次外科手术式解剖。

一、暴力祭坛上的文明倒影玛雅金字塔的阶梯不是通向神明的天梯，而是由俘虏鲜血浇铸的死亡滑道。

当祭司用黑曜石刀剖开祭品胸膛时，飞溅的鲜血在阳光下折射出七彩光晕，这个兼具神圣与恐怖的场景，精准击中了人类文明进程中最隐秘的悖论。

我们引以为傲的宗教、艺术与科技，在诞生之初都浸泡在血腥的献祭仪式中。

祭司手中的黑曜石刀，既是神圣仪式的法器，也是权力统治的工具。

电影通过平行剪辑，将献祭仪式与贵族阶层的奢靡生活并置，暴露出文明社会中的阶级压迫本质。

那些镶嵌着绿松石的面具下，隐藏着与野兽无异的贪婪与残暴。

吉布森故意模糊了具体历史时空，将阿兹特克帝国的人祭传统与玛雅文明的末日预言熔铸成寓言体叙事。

那些戴着绿松石面具的贵族，在观看活人献祭时爆发的集体狂欢，与现代社会体育场里的山呼海啸形成诡异的互文。

当镜头扫过看台上扭曲的面孔，我们看到的何尝不是当代人在暴力娱乐中寻求代偿的集体无意识？

这种暴力美学的终极讽刺在于，当西班牙战舰如幽灵般出现在海平面时，那些正在举行献祭仪式的玛雅人，即将成为更高级暴力的祭品。

文明的进化链条在此显露出其嗜血本质——每个时代的暴力都在为下一个更高效的暴力形态献祭。

吉布森在电影中埋设的时空嵌套结构颇具深意。

当虎爪一家走向海岸时，背景中缓缓浮现的西班牙战舰，将叙事从个体命运提升到文明轮回的维度。

这个著名的结尾镜头，既是对殖民暴力的控诉，更是对文明进化论的彻底解构——所谓"先进文明"，不过是携带更高效暴力系统的掠夺者。

二、雨林深处的现代性寓言电影中的自然环境呈现出双重性：既是庇护所，也是死亡陷阱。

当虎爪在泥浆中与武士长搏斗时，雨林成为了消解文明符号的场域。

两个满身淤泥的躯体，回归到最原始的生存状态，暴露出文明外衣下永恒不变的兽性本能。

电影中反复出现的“毒箭蛙”意象，构成了精妙的生态隐喻。

原住民涂抹箭毒的娴熟技艺，与文明人制造生化武器的“高科技”形成镜像。

当现代观众为银幕上的毒箭倒吸冷气时，却对手机里推送的核武器新闻麻木不仁，这种认知错位揭示了文明驯化暴力的虚伪性。

在虎爪与武士长的终极对决中，泥浆中的搏杀消解了所有文明符号。

当两个满身淤泥的躯体回归最原始的角力状态时，观众突然意识到：西装革履的现代人与这些“野蛮人”的基因差异，并不比黑猩猩与人类的差异更大。

三、血色晨曦中的文明解药吉布森在电影中埋设的时空嵌套结构颇具深意。

当虎爪一家走向海岸时，背景中缓缓浮现的西班牙战舰，将叙事从个体命运提升到文明轮回的维度。

这个著名的结尾镜头，既是对殖民暴力的控诉，更是对文明进化论的彻底解构——所谓“先进文明”，不过是携带更高效暴力系统的掠夺者。

影片中的女性形象打破了原始社会的性别刻板印象。

虎爪妻子在分娩时刻展现的生命力量，与祭司集团扭曲的死亡崇拜形成鲜明对比。

当她在洪水淹没的洞穴中高举新生儿时，新生命的啼哭穿透死亡的阴影，这个充满宗教仪式感的画面，暗示着真正的救赎来自生命本能而非人造神祇。

在当代语境下重读《启示》，会发现吉布森在十六年前就预言了"后真相时代"的精神困境。

当社交媒体将人类重新部落化，当算法祭司操纵着信息献祭，我们或许比玛雅时代的先辈更需要直面那个终极问题：在文明的外衣下，我们究竟进化了哪些，又退化了什么？

当银幕上的血色渐渐褪去，留给观众的不仅是一场视觉盛宴，更在观众视网膜上灼烧出一个永恒的诘问。

吉布森用极端暴力的美学手术，剖开了文明躯体内溃烂的病灶。

那些令人不适的野蛮场景，恰似一剂苦口良药，迫使我们在眩目的血腥中重新审视：所谓文明进步，究竟是人类征服野蛮的凯歌，还是给暴力戴上的精致面具？

《启示》不仅是一部关于过去的电影，更是一面照向未来的镜子。

在这个充满“现代启示录”的时代，或许我们都需要重返那片雨林，在虎爪的瞳孔里寻找文明的原初密码。

人造的一切终将倒塌敌不过一阵清风，敌不过一场细雨，敌不过一缕阳光，敌不过一轮日出、一抹夕阳，敌不过一溪云霞…700万年的人类历史：看上去征服了星际太空，实际上却与自己的内心相隔千山万水接下来的时间跟随生命的韵律吧，会享受微风浮云、蓝天碧水、阳光雨露、会品尝到《永恒和一日》中诗人所说的生命如甘泉般的纯净甜美有很多人问启示了什么——这便是启示，跟随神的足迹，回归大地根基吧神的足迹不在外面，她就是我们的内在神性不要再对抗自身的神性了，回归自然

刚看完《启示》，出了一身冷汗。

先赞一下，我对Mel Gibson的情绪，真是不简单，amazing于是更加鄙视某些由演员转为的所谓导演。

看看Gibson去，再看看你们自己，然后买块豆腐撞头。

能把演员做好本就不易，没学会走就嚷着跑，跌倒让人看笑话也不觉得丢人。

《启示》说的是一个非常简单的故事。

它是原始的，平和的；自然，却如森林般坚定着，伟大着。

它关于杀戮，关于信仰。

还有爱。

难能可贵的是，Gibson把这样一个简单的故事，一个我们甚至能预料到结局的故事说的如此惊心动魄。

这是用心拍出的电影，粗糙的视觉，精致的电影语言。

边缘题材。

震撼人心。

整部电影是用玛雅语演绎的。

我甚至觉得，有无语言，并不重要。

Gibson的镜头，强忍着即将喷涌而出的感情波澜，如此有力地推动着故事的进展。

小村被屠戮时，镜头在草丛间晃动交错着，听不见尖叫声，却看见喷血。

黑耀石，这种作为武器的矿石所带来的被动的压迫感，窒息得不能思考，唯有恐惧。

在集市中心，惊人的长镜头，扫过骨瘦如柴的老人微笑的面孔，扫过混乱的奴隶市场上女人的头发，扫过烧制白石灰的奴隶嘴里的那口鲜血，扫过挥动着的手臂。。。

恐惧吗？

早已消失在来时的路途中，一切麻木，原来这就是伟大的帝国。

闷热，然后恶心。

在祭台上，视角开始紊乱，渐渐变暗的天空，国王毫无表情的点头，肥胖的孩子，红色的狰狞面具，狂乱的人群。

不是绝望，而是不理解，一切都已然失去了秩序而不自知。。。

无论是森林的绿色，美洲虎的黑色，还是作为奴隶标志的蓝色，鲜血的红色，在这样一部影片中都带有强烈的情感，这不是叙述，这是雪崩，是洪水，汹涌澎湃。

村子里最后那个宁静的夜晚，大家围坐在火堆前，静静地听满是皱纹的族长讲的故事：一个人孤独地坐着，深陷在悲伤中。

所有的动物靠近他，对他说，我们不愿意看到你如此难过，问我们要你想要的，你就会得到。

那个人说，我想有好的视力。

秃鹰回答道，你把我的拿去。

那个人说，我希望强壮起来。

美洲虎说，你会变的和我一样强壮。

接着那个人又说，我想要知道地球的秘密。

大毒蛇回答道，我来告诉你。

……就这样，所有的动物都解决了他的要求。

当这个人拥有动物们能给予的所有礼物时，他就离开了。

猫头鹰对其他动物说，现在人类知道的太多，能做很多事情，我突然有点害怕了。

鹿说，人得到了他所要的一切，他的悲伤可以结束了。

但猫头鹰回答道，不对，我看到了他内心的深洞，像一个永远无法填饱的饥渴者，是因为他所求无度所以才悲伤，他会继续这样不停的索取，直到有一天，世界就会说，我已经没有什么可以给你了。

从《耶酥受难记》开始，Gibson就在试图向我们说这些什么。

影片开头说，一个伟大的文明不是毁于外部的侵略，而是亡于自身的衰落。

可我认为这不是一部探讨玛雅文明衰落的影片，也许它披了这层外衣，但它在和我们说着生命的顽强，心灵的平衡，一种信仰，一种态度。

所以，我被它深深感动了。

这是Mel Gibson导演的片子，换句话说这是一部很Man的带点神秘色彩的英雄式电影。

说起Mel Gibson，一般人总是想到brave heart，那一声荡气回肠的freedom，那一段凄美辗转的爱情，老梅棱角分明的脸和一身的肌肉似乎生来就是要承担些这些——让我暂且说——男人的责任，不，应该说是——雄性的尊严。

老梅年轻的时候，总是让我想起黑豹，轻敏雷厉，白天在自己的领土上抖动皮毛寻找食物，夜晚在配偶的怀抱里得到温暖安睡，每一个不幸闯入的人都是敌人，他磨尖了爪牙，随时准备着一场殊死的决斗。

这使老梅不同于一般上太空炸卫星，下深海找航母，救火车保飞机，拯救世界的，普渡众生的美国英雄们，他不负责卫国，只管保家——这是老梅的自然主义。

自然主义是件好事，水和阳光，风和沙滩，飞鱼和海鸥，椰子树在月光下婆娑……但假如过头了，就如那些素食主义者，那些激进的绿色份子，就沾上了神秘主义，如同水里的气泡，太阳里的黑子，海里浪花……而Mel Gibson不幸正是其中的一员。

而我不幸，恰恰能理解这些家伙们，尽管并不全然认同。

是谁说的弱势群体总是支持弱势群体，自然怪胎也总能理解怪胎。

对于印第安文化，玛雅文明，那些曾经一度如此接近自然的智慧，既不远离动物的本能又似乎听到了神的语言的存在，对于我们，是如此的吸引力。

成全它，成就它，完整它……如果有这种能力，如果有这样的机会，仅凭一股任性的痴心，让它们在屏幕上再现，就像单恋得到了回应，痴情得到了回报一样。

如果上天曾经给我机会，我本来应该学考古——我的梦想，没有什么野心，不想什么成就，只是单纯的痴心，但中国的天空不给这样的机会，所以我也不能圆我的少年时——像古人那样写一部古典小说，完完全全地重现当日情景。

所以，在他拍《耶稣受难记》的时候，我已经理解老梅，古希伯莱语的对白也好，离奇的故事也好，这只是他的一个梦想，也许有深意的也许没有，举起双手，试想是否真的聆听到神的声音？

这部电影，当然也用了奇怪的语言，如果我猜的没错，应该是古代的玛雅语，似乎叫尤卡坦还是什么的。

文明，在博物馆里展现给我们看的，往往是器具，制品一类的实物，下面注明的标题往往是“在XXX年代，XXX文明已经具备了高超的青铜冶炼技术”等等，似乎手艺和科学就代表了文化，这是一种奇怪的思维，但是没有人质疑。

而我，总以为文明是和语言，情感和哲学在一起，一种价值观，社会体系，还有生存模式。

如果说科学总是在前进的，那文明则是迂回的。

说到科学，我们很少往后看，C，C++，Java，老师叫我们往前再往前，突破再突破，高级再高级。

而文化，总是需要回顾，象形文字比罗马拼音表达得丰富，古希腊哲学比现代的喧嚣沉着，中国人越来越读不懂《老子》和《易经》，甚至禁了〈推背图〉，理由是但凡我们现时不能解的，必然是封建及迷信，到底是谁辜负了谁？

中华也许真的已死，就如那些已逝的古老文明一样，但却不是因为战争，因为气候，因为莫名神秘的原因，而是因为它的子孙们已经背转身体，被勒令向前再向前，莫回首。

看看现在这些导演们拍的古装片，看看现在这些编剧们写的台词，看看现在的观众们如何漠视在前秦剧集里大摇大摆的西红柿。

我们用和百年前相样的语言，却已不能表达同样的精致和简典。

我们总有一天，也需要拍一部〈启示〉来纪念被毁掉的文明。

回到电影上，我说这部电影很man吗？

哦哦，这不表示我对花样美男或者花样大叔有什么意见，我喜欢哥特小说，同时也欣赏花样的东西，双子座就是那么分裂。

纠正一下，这部电影很“雄性”，因为面对那堆赤身露体，长矛毒针，近身肉搏，原始森林，毒蛇猛兽，玛雅活祭，实在，“人类”不是那么鲜明的存在，难怪电影的主角叫“豹爪”。

据说此男是个墨西哥后裔，我倒是不知道那堆堆的古什么语的台词他是死记下来的还是天生就会的。

我特意去check了一下此男的过去，果然，一片空白。

不过此男长得很合我眼缘，尽管腹肌不是那么明显，但他有一个好鼻子。

鼻子，是人脸上最具代表性的器官，周正带有一点鼻节骨正面完全看不到鼻孔鼻尖不太窄的大鼻子对我有一种特殊的吸引力（包括文学作品），形象的例子是吴奇隆，王力宏，Alan Rickman，阿汤哥脸上我也就喜欢那颗鼻子。

我一般只会说这种鼻型“性感”，但面相学上似乎说这代表“野心”或者“控制欲”，因为鼻子这个部位是表示“自我”。

所以这就是我们豹爪同志，他有一个漂亮的大鼻子，有一个幸福的家庭——一个小草棚，一个光屁股的儿子，和一个几乎全裸的，怀着身孕的妻子。

他每天的作息就是早起和老爸及兄弟们进到森林里狩猎，回家和老婆做爱。

直到某一天，另外一群人从“他们的”森林里经过，是的，这是豹爪家的森林，野狗用尿给自己的领土画圈，人类则是用鲜血。

从那群逃难者的身上，豹爪的老爸察觉到了不寻常的东西——恐慌。

神秘主义1.当天晚上的欢乐过去之后，恐慌立刻降临到了豹爪的部落。

酋长带着自己的儿子和部下闯入。

豹爪只来得及把妻儿藏到后面的地洞里。

后来，就像中国古代史书里常写的那样，女人被奸杀或卖作奴隶，男人，豹爪的老爸挂了，而剩下的人——奇迹般地没有被活埋，他们被带走了。

在经过一带无人区时，一颗大树突然断了，一个得了瘟疫的小孩做出了预言——当白天变成黑夜时，毁灭者就会出现。

神秘主义2.到了雅城之后，我们知道男人们其实没什么好命的——他们即将做活祭。

中国没有这样的传统，所以看到一个被涂得蓝渣渣的武士被四肢八叉地固定在太阳金字塔上，大祭司用骨刀插入他的体内，然后用手掏出他的心脏，再把他的脑袋切掉，让它顺着台阶滚到金字塔下，是一件既恶心人又很让人好奇的事情。

东西方文明的分水岭，恐怕就在对待鲜血的态度上。

这是这部电影最吸引人的部——如此的写实，本土的演员，本土的语言，真实的场景，还有经过研究之后被重现出来的典礼。

就在豹爪被放在祭台时，出现了日食，白天变成了黑夜。

神秘主义3.豹爪因此逃过了活祭的命运，在之后的猎杀中，他成功地逃脱了。

往家的方向飞奔，回去保护他的家人，他的领土，他的森林。

之后自然是好一场追杀战。

这是我们可以从Mel Gibson那里期待的东西，力量，速度，不可思议的耐力，好运，奇迹，智慧，没有太多技巧但充满野性爆发力的搏斗，等等等等，当我们说到Gibson时自然而然会想到的，但这次没有悲剧。

Mel Gibson是个重视家庭的人，同时，他从来不轻视女人的力量。

豹爪的妻子在丈夫失踪的期间，照顾了受伤的孩子，打死了掉下山洞的野猴子，还在大雨即将淹没山洞的时候，产下了孩子，并且最后和丈夫团聚。

电影中最"man"的部分就是由这个勇敢强壮的仿佛还长着一张少女脸的年轻母亲成就的。

当豹爪最终带着妻儿重新走向森林时，正是西班牙人踏上这片土地的开始。

我们都知道玛雅文明的消失主要是由于气候和自然原因，殖民者只起到了催化作用，但是，从Mel Gibson的角度，让豹爪喊出“这片森林是我的，我是狩猎者，当我离开的时候，我的儿子将在这片森林里狩猎”和“freedom”一样，都是一场宣言，也许那一天已经逝如指缝间的沙，不能重来，但至少我们能纪念，并对他们表示由衷的欣赏和敬意。

整部电影的节奏紧凑，场面写实（不是一直很宏大的），动作和特效都非常逼真，帅哥和美女嘛，就要看各人的审美取向了。

但所有喜欢神秘主义，喜欢玛雅文化，喜欢man的气质，同时对血浆和字幕不太敏感的人，都能从这部电影里得到不是虚假的承诺，不是汗毛直竖的小情小意，也不是平静的生活和沉重的思考，而是一段被遗忘的文明，一种肾上腺素被激发的快感，我们太缺少这种激素了，真的。

《启示》：梅尔·吉布森通往玛雅文明的蛮荒之路 □　文/火神纪　　无可否认，所有的这一切都很美。

　　与文明无关，所有的这一切也许更符合的是我们对那个蛮荒时代的幻想。

——火神纪。

题记。

　　《勇敢的心》和《耶稣受难记》被定论之后，作为导演的梅尔·吉布森已经非常接近经典了。

我一直非常期待这部电影，因为梅尔曾经带给我的那些疯狂和感动，因为这部电影铬着的是玛雅文化的印记，因为预告片里那些密密麻麻高低起伏的丛林和类金字塔的古老建筑。

　　因为所有的那些未知的有关文明的字眼一直在吸引着我们，所以，我们着迷于去追寻一个也许并非正确的答案。

这就是梅尔有关玛雅文明的命题。

　　梅尔制造了一个美伦美奂的玛雅后期的世界。

那些没有人听得懂的玛雅古语和丛林里捕猎时戏谑的玩笑，很多时候让我们感觉，语言很多余，纵然他们用的是一种我们完全听不懂的语言，可是我们依旧能够感知他们的欢腾雀跃。

　　启示是什么：想不想知道自己将如何死去，神圣的时刻就要到来了。

当心那一天的黑暗；当心带来老虎的那个人，他会在泥沼中重生。

他将为你们引见的人能够抹灭天空；也能铲平大地；铲平你们所有人；终结你们的世界。

他此刻已经在这里了。

白昼将变成黑夜，虎之人将会把你们引向灭亡。

　　这似乎只是一个弱者对那些恶毒的弱者的诅咒罢了，或者是一个将死之人在临死前的预见。

可是，梅尔有这样的能力，把所有的这些古老的诅咒变成唯美的影像。

带有点残暴，带有点疯狂病态的扭曲唯美。

　　这部电影讲述的故事发生在丛林，原始村落。

虎爪一家人生活的村落以及属于村落的那片丛林，父亲总说：他在这片丛林里打猎为生，在他小的时候他的父亲就带着他在这片丛林里打猎，现在他带着他的儿子，而在他死后，他的儿子也将带着他的孙子在这片丛林里打猎。

这是属于他们的丛林。

　　太阳旗下的子民的领地上发生了天灾，以及瘟疫，他们迷信于古老的祭祠来祈求上天的垂怜。

于是他们雇佣了一群猎奴者去捕获一些俘虏。

猎奴者无情地摧毁了虎爪的村庄，女人成了被贩卖的奴隶，男人成了祭祠品。

　　平静而安逸的生活被彻底打破，生离死别。

那些跟在父母亲后面奔跑的小孩脸上无辜的泪水有着对这些入侵者无情的控诉和无奈的仇视。

只是，趟过一条大河之后，他们将永远也见不到他们的父母了。

　　从杀死一头野猪剖开野猪的心脏到祀祠仪式上杀死一个奴隶，挖心，斩首。

人和野猪没有任何区别，同样被杀死之后，心藏同样握在人的手心里跳动。

　　梅尔的电影多少带有着一种暴虐的味道。

视角残暴和虐待，在他的电影里随处可见。

当然无需去责备这些祭师们的残暴，因为在那些狩猎人在丛林里驰骋的时候，他们杀死野猪时他们似乎会得到宽恕，因为他们只是为了更好地活着。

我们有什么权利去责备那些祭师，他们也许只是为了让所有人都更好地活着。

　　在太阳旗下的子民们疯狂地呼喊着太阳的时候，在梅尔的镜头下，玛雅文明只是一个扭曲了的野蛮符号。

　　那些血腥的祭祠，那些白描式的喷涂，给这部电影渲染上一层厚重的肮脏。

从某种程度上说，这也算是一部cut电影。

cut，不带半点悲悯。

而后面的杀人游戏，更确定了我对这部电影的这种看法。

　　可是在那个时代里，弱肉强食似乎是生存的法则。

就算作为弱肉的那一群人显得多么善良而平和，可是活着，而且不够强大地活着，似乎足已构成他们的死罪了。

Strong、Power、Vengeful、Malicious；构建了整个世界。

可怜兮兮并不惹人疼受，如果要继续活着，只能把自己变得更加强大。

　　这样的论调又把这部电影转向了励志。

不管怎么说，梅尔的电影里多少总带有点类似的疲软无力的妥协。

　　如何把自己变得更强大呢，启示里的虎爪完美地逃亡似乎就是为了告诉我们这些。

当我们不够强大的时候，我们还有正义的信念，熟悉的地型，以及不害怕的勇气，决战到底的坚定，以及睿智地作战，一样会让我们变得无坚不摧所向披靡。

　　有关玛雅文明的旗帜如此鲜明，有关励志的主题如此明亮。

奔逃，只是为了活下去，为了自己深爱的女子和儿子。

　　在《耶稣受难记》最成功的独立电影之后，这将是梅尔的又一个时代降临。

因为这部电影里包含着的除了对那个蛮荒时代的祈盼之外，还包含着一种人性向上的光芒。

活着，我们应该活着，我们应该更好地活着，这样的命题思考也许从三千年前的人们就已经开始在思索了。

　　电影作为一个反思的层面折射成了影像，很多的东西在我们现在这个时代里也一样可以行得通。

　　除了上面说的cut之美，疲软的励志之外，这部电影还包含着一种人性的光辉。

　　像虎爪，他发了狂地奔跑，忍着伤口的疼痛跑回了自己那个已经被废弃的村庄，是为了生存，也是为了救出被困洞穴底的妻儿。

这样的底蕴让这种非纯粹的逃命闪烁出一种感人的光亮。

　　为什么奔跑，因为纯朴的亲情和温存的爱情。

为什么而活着，那么辛苦也一样必须活着，不是因为自己，而是因为妻儿，因为他们必须活下去。

　　在雨水中生子的镜头拍得很漂亮，很让人感动。

在所有的敌人都被杀死的时候，虎爪的小儿子诞生。

生命就是这样，既生，也就注定了死，永远如此循环不息。

　　玛雅文明之死，死于其它更有力的文化。

电影的最后是一群航海探险者的登陆。

没有人知道接下去会发生什么事，只是虎爪一家向更深的丛林里走去之后，也许，他们将会过得很幸福。

没有人知道。

　　这部电影以一种极其野蛮的方式祀祠了那个已经逝去的玛雅文化，以一种更温情的方式祀祠了那个时代的野蛮。

在我看来，这是2006年年末最值得一看的电影之一。

　　毕竟很多时候，我们有必要停下来思索一下，我们曾经以一种什么样的方式生存在这个世界。

而现在，我们的生存似乎已经非常幸福了，不论贫富。

可是以后呢，我们又该如何活下去。

　　这部电影至少带给我们一种视角上的冲击，一些感性的冲动，以及一些理性上的思考。

奔跑中的虎爪，让我感动得热泪盈眶。

2007-01-24；丙戌年辛丑月戊午日。

　　附注：电影资料。

　　■片名：《启示录》　　■外语片名：《Apocalypto》　　■导演：梅尔·吉布森　　■主演：达莉亚·赫尔南德兹　　　　　　鲁迪·杨布拉德　　■类型：动作/剧情/冒险 　　■片长：139分钟 　　■国家：美国 　　■语言：玛雅语 　　■发行：20世纪福克斯阿根廷分公司　　■上映：2006年12月8日

要纠正一下，本片讲的不是玛雅文明，而是南美的最后一个墨西哥古文明——阿兹特（Aztecs）。

本片的那场大屠杀的确发生过，不过是在1488年，当时的玛雅文明已经衰落隐匿了。

据载，阿兹特人为敬献太阳神所进行的活人祭典上，有四支排成一英里长的队伍从四个楼梯走上金字塔顶的屠杀室，大屠杀在4天内杀死了约四万人！

这样恐怖的黑锅可不要随便扣在玛雅文明的头上！

电影的最后。

风平浪静的海面。

一场暴风雨停顿后的宁静。

虎爪与妻儿淡定的对话。

“我们要开始新的生活。

”虎爪说。

到对岸去，和昨天说再见。

而我却不舍得与这部电影说再见。

长达135分的震撼。

最原始的暴力，最原始的血腥，以及最原始的爱。

外族残忍的杀戮。

挖出心脏砍掉头。

不依不饶的追杀。

虎爪因心中有爱，多少次欲死未死，全身都在流血，却把生命止住了血。

他知，还有爱妻在等他，还有可爱的儿子和未出生的，需要他。

他一定要活下来。

坚定的信念真的可以战胜一切吗。

没错。

看，这就是爱。

最原始最原始最原始的爱。

最野蛮最野蛮最野蛮旁边的爱。

让我想起五月天的一句歌词。

“为爱而生。

为你长征。

”虎爪为了回去见他最亲的人为了把他们从很深的洞穴里救出来。

虎爪他穿越热带雨林他跳下瀑布迎向湍流他被毒蛇咬他被锐利的箭射中不知多少把。

他倒下不知多少回但每次都坚强的爬起来。

因他心中有爱。

为爱而生。

为你长征。

比起虎爪的爱，我经历的以及我身边的爱便显得多么苍白无力。

为在哪吃饭可以争吵不休。

为对方晚回来一点儿便鸡犬不宁。

为分手谁多分得一点财产便闹到法庭。

为微不足道的蒜皮小事就要拆房子揭瓦。

太缺少说服力。

又太经不起考验。

还整天牛逼轰轰标榜我们有多了不起的爱。

有这样儿的人，我劝你目不转睛把这部电影从头到尾耐心看完。

然后你就知道，你的爱是多么微不足道。

多么的。

我就是有点平静不下。

暴力的镜头我忍了。

血腥的镜头我也忍了。

我捂嘴了我尖叫了我反胃了。

但是我都忍了。

唯独忍不了的，是这一场最野蛮最野蛮最野蛮旁边的爱。

忍不了，于是哭了。

梅尔吉普森这次玩得很溜，很棒，很气派。

如果说《勇敢的心》太做作，《耶稣受难记》充斥了太多没完没了却语无伦次的血腥与暴力，那么这部《启示》真的是一部不能再挑剔什么的终成正果之作。

下面只看他的空间结构：第一段：丛林里一支打猎的队伍。

遇到其他部落的人，故事主线开始。

第二段：部落。

借两个家庭慢慢带出整个部落。

第三段：部落之外。

外来的强大侵略者带出一个想象的外围空间。

这个空间在这儿还是虚的，在电影画面上还是空白的，不过已经从第一段中开始营造。

第四段：玛雅。

当观众跟着俘虏走进城市的时候，视野一下被打开。

第五段：世界。

海面上出现的西班牙战舰，一种更先进的文明进入了南美大陆。

这种从狭窄到开阔慢慢交待的空间关系，使影片得到一种形式上的结构。

这个空间结构远大于故事情节上的戏剧矛盾结构，并且借助文明和历史的背景，使影片产生了一种不可思议的感染力。

而影片的视角——原始部落首领儿子的眼睛，一直作为一个原点与层层放大的空间关系作着一种对照。

这种一步一步的对照关系在观众的思想中自然而然的产生了一个主题，关于文明和进化的主题。

不过巧妙的是关于主题和启示，影片却一句话都没说。

他还要去寻找一个新的开始，养育后代，他的子子孙孙将会继续在这片从林里打猎。

我以前并没有见过这种靠空间的变化搭建的影片结构，觉得很厉害。

不过想来这种组织空间的方式在镜头剪接中却经常被用到。

就是以“动作的特写+人物近景+环境的全景”这样一种方式给观众一种被“带入”一个环境的感觉。

比如奉俊昊《怪物》里面的这一组镜头。

http://farm1.static.flickr.com/126/405768278_ba8ea2af06.jpg

启示：伟大文明的衰亡 始于自身内部玛雅文明末期，平静自足的丛林小村落突遭洗劫，首领的儿子虎爪与族人一起被俘，押往玛雅帝国都城献祭，为逃生他杀死了城邦首领的儿子，因此被一路追杀，迫不得已祭出四象神兽（误）。

<图片2>

<图片4><图片5>喜欢惊险刺激的小伙伴们有福了。

想想看，身中一箭的主角被紧追不舍的复仇者组团猎杀，他必须带伤独自穿过万人坑、大瀑布和黑泥潭，逃亡的终点是深井里有孕待产的妻子，而突然下起的雨又为井中人能否活命增添了莫测变数……<图片6>各种戏剧性加码营造出强烈的节奏感，让人不得不为主角捏一把汗。

电影又名《阿波卡猎逃》，“猎逃”这个名字当之无愧。

可如果以为本片仅限于此就错了。

导演命名为《启示》别有深意，故事开篇就是这样一段名言警示：<图片7>下面让我们看一看，惊险的猎逃故事和伟大文明的衰亡有什么关系。

<图片8>长者的故事众人围坐听长者讲的故事启人深思：“动物对人说，尽管许下你的愿望，我们帮你实现。

……每个动物都回答了他。

人得到了它们全部的能力之后，他走了。

猫头鹰说，现在人知道了很多事，也有了很多能力，突然令我感到很害怕。

鹿说，人的所有要求都达成了，现在他再也不会忧愁了。

但是猫头鹰回答，不，我在人身上看见一个洞，深得像永远填不饱的肚子，这个洞就是他的忧愁和欲望之源。

他会不断不断索取，直到有一天世界说，我已经枯竭，再也不能给你什么了。

”这个洞是什么呢？

这个故事和“文明的衰亡”有什么关系呢？

<图片9>玛雅王族和神圣的祭司，穿戴奢华，高高在上俯视众生。

<图片10>金字塔下涌动的人潮，密密麻麻，欢呼雀跃围观人祭。

他们内心的洞是什么？

永远填不满的是什么？

<图片11>城邦首领的匕首城邦首领把随身匕首赠予儿子，作为对其表现出色的褒奖。

从儿子的神情来看，这把匕首意义非凡。

<图片12>虎爪中箭后，偷袭城邦首领的儿子以活命，其死去时手中正拿着这把匕首。

<图片13>城邦首领愤而拾起匕首，猎杀虎爪不死不休——同是首领的儿子，前者有人复仇，后者被人追杀，待遇如此不同。

虎爪的村落有一机关，用于集体猎捕大型野兽作为食物。

<图片14>故事的结尾，虎爪不得不借用这一机关来对付城邦首领。

<图片15>此时城邦首领手中还攥着那把匕首，意欲猎杀虎爪。

猎兽器用于猎人实属无奈，但是当“人性”与“兽性”无所分别时，正是文明失落的体现。

失落的岳母<图片17>在村落里，岳母对女婿肆意嘲讽指手画脚，族人大笑而已，并不因此对她有所不敬。

（上图左后岳母）<图片18>在玛雅都城，村落的女人作为俘虏被交易，岳母大人因年老力衰而无人问津，看着女婿被押离开，她内心百感交集。

对人（尤其是妇女儿童老人）的价值衡量，也可判断文明的发展程度。

玛雅文明衰落时期，青壮年尚且被砍头祭祀，何况老妇和孩子。

<图片19>森林vs城邦<图片20>虎爪暂时逃脱后，吼出这段宣言：“我叫虎爪，这是我的森林，我从出生就在这片森林里打猎，以后我的孩子也会继续在这打猎。。。

”森林中暗藏种种危险：美洲虎护崽会袭击人，毒蛇自卫会袭击人，瀑布下的岩石、黑泥潭和蚂蜂窝……都足以致人死地。

但这些都比不上玛雅都城危险——森林里的动物是为了生存各取所需，虎爪甚至可以借动物本能作自身掩护；而城邦里，有专门为杀人取乐而准备的武器。

文明发展至此，令人心寒。

按说城邦是文明的集中体现，可富裕繁华的城邦与瘟疫、饥荒等字眼联系在一起，人们却依然自我陶醉在狂欢祝祷之中……文明发展至此，令人心寒。

这部电影带给我们许多启示：欲望与文明，勇气与恐惧，城邦与森林，人类与自然，新生与衰亡……附预告片：（全片玛雅语，电影有字幕）千杯月原创首发——欢迎关注千杯月——<图片1>

梅尔·吉普森导了三部电影，《勇敢的心》、《耶稣受难》、《启示》，个个血腥无比，一个把冷兵器时代的战争泼墨于大银幕，一个专门针对汉语中“皮开肉绽”一词进行了深刻地银幕阐释，第三次，他干脆让一只黑豹生生撕碎一个土著猎人的脸……他的电影，往往把文明发展过程中残暴的一面作为故事巨大的背景，他的故事，却都是不折不扣的通俗剧。

《启示》没有想当然地滥用电脑特效（这方面，他一向相当节制），整体上采用了较为写实的风格——最早我还以为这会是个类似《木乃伊》那样的猎奇电影，结果完全不是。

这种过于写实的影像风格，相必会叫一些对用电脑特效再现古玛雅文明怀有憧憬的观众相当失望，我倒觉得还好，梅尔·吉普森用一个惊心动魄的丛林故事，大大补偿了这种失望情绪。

看这部电影，就像完成一次热带雨林腹地的神奇探险，大多数时间里，你难以预料故事的走向——不知道接下来会发生什么，看这种电影，总是最令人愉快的。

我自己简单梳理一下整个电影大致的脉络：第一场戏用打猎和分猪肉交待人物关系和角色的性格特征，很奇妙；第二场戏是丛林部落里的性玩笑，人物关系也从一小撮猎人扩大为整个部落，气氛很生动；第三场戏引出部落屠杀这场突发的危机，打乱了部落内部相对简单的人物关系，建立全新的，敌对的矛盾关系，丰富了戏剧性；第四场戏是俘虏被押解到城市，视野再度打开，故事格局变得更大，同时情节上则充满了更多的可能性和未知因素；第五场戏是竞技场上的杀人游戏，叙事在这里放弃了宏大的故事格局，把矛盾重新拉回到第三场戏交待过的俘虏和猎人们之间的敌对；第六场戏，整个故事格局再度缩小，变成一场参与人数有限，惊心动魄的追捕游戏，一场生与死的猎杀故事，这大概也是正部影片最精彩和最具可看性的一个部分，平行蒙太奇不断切换两个重要危机场景：猎杀故事和地洞求生故事，直到两条线索合并。

最后的高潮部分，恰到好处地引出另一个重要景观：海岸上突然出现的西班牙战舰，意味着域外文明到达南美大陆，更深刻的危机、更宏大的主题，露出了冰山一角……梅尔·吉普森是本片的编剧之一，能对结构故事做到如此的收放自如，实在令人钦佩。

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