夜孔雀

喜欢的人很喜欢 不喜欢的很不喜欢 剧情合理很文艺<图片1>

戴导这部片子，用夜孔雀这个点把分散的多线叙事串联起来，在这部电影中，倒叙和插叙基本上是构成了这部电影。

导演用夜孔雀这样一种蛾子作为线索贯穿始终，采用蒙太奇的方式，用跳跃的手法，叙述了发生在巴黎和成都三个不同的故事。

用寻找夜孔雀这一时期，编织了网状叙事，将四位主人公在不同的人生阶段所遇到的爱情、亲情、友情、遇见和分开牵连起来。

在这样一个突出的象征和多线叙事中，把成都的文化，法国的文化甚至是现代文化的冲突和不用表现出来，长笛和尺八，丝绸和华衣，传统刺青和电刺。

诸多丰富的叙事元素都在同一个镜头中完成，里面的蚕茧、川剧、镜面、刺青都是基于叙事的要求设计。

结尾处孩子的存活和夜孔雀美丽的破茧而出，象征着未来的希望。

而马荣的死亡和新生命的诞生在蚕茧破出的时间相互交替，为观众留下了深刻的印象。

至少未来还是光明的对吗？

父子冲突的原型是俄狄浦斯弑父娶母的故事，心理学用来比喻有恋母情结的人，有跟父亲作对以竞争母亲的倾向，同时又因为道德伦理的压力，而有自我毁灭以解除痛苦的倾向。

电影中小林的爱上艾尔莎的意识很小心地避免认知这些感觉，当这些感觉出现时，它们都早已被伪装过了成为自己内心矛盾冲突的主要部分，一方面自己潜意识里想，而意识里又是不允许的，这种恐惧使得那些社会不允许的感觉被封锁在潜意识底下，但是它们在那里不断想挣破它们的监牢，迫使小林做出了不一样的选择。

在电影中，黎明所扮演的尺八高手带着一个患有精神疾病的儿子。

从他一次次为了孩子让艾尔莎下车作为铺垫开始，到给孩子不断买花捧场，直至最后想代替儿子死去，这是夜孔雀所串起来的亲情。

在电影中马荣的心中明显孩子的地位始终大于爱人，大于一切。

其中给我印象最深的是吹尺八那个片段段。

黎明是跪着的，这是对于小林的救赎和悲悯感情的表现。

但是，就是这介于想要和不想要之间的挣扎和纠结让小林选择自杀。

关于演员的表现，刘亦菲的表演可圈可点，黎明也完美的出演了一位文艺男神。

少群更不用说，那个变态的眼神至今还是记忆犹新。

关于夜孔雀的三段不同感情，马荣的钟情，建明的爱情，小林的偏执,都是生命破茧而出的一个阶段，只能说艾尔莎很幸运，她被三个不同类型的男人爱着，她遇到了，得到了。

早早的就买好票打算去了，导演毕竟前两部作品还不错，然后刘烨又继续参演了，当时预告出来的时候都说刘亦菲有进步，余少群是亮点。

就去了，进了电影院很多都说情侣，还特地数了一下其中中场就走了的有四队情侣，不知道他们是因为有事还是因为看不懂，电影刚开始的时候很多都不理解，我被剧透了一点点，还是有点懵逼。

倒序的手法让在场很多人都懵逼了。

相信那一对对情侣都以为是爱情片吧，然后有刘亦菲有刘烨还有黎明，就来了，没想到看着看着居然看不懂，只好中场走了。

看完出来的时候有两个女生说 我觉得为了一部这么无聊的电影贡献了票房感到不值，我只想说，没看懂的人肯定是觉得不值，因为这不是一部看完出了电影院就能理解忘记的电影，看完了还需要自己分析一下理解一下，然后才能懂，一如那些连琅琊榜都看不懂的人，。

这。。

是绝壁看不懂的，那就还是不要来丢人现眼了吧我当时是这么想的，法国浪漫，成都现实，一如导演的法国几十年熏陶和对故乡的眷念，对于分开的两条线巴黎正在进行时，成都过去回忆时，可能因为影片时间太短的原因，所以感觉有些赶，有些东西也没有非常准确的描述出来，在浮躁的城市，静下心来去看一部看不懂的片子，真的很有必要，而之所以很多人都觉得不好看，那是因为他们大都习惯了在电影院里看完了笑完了就可以了的模式，那种酣畅淋漓文艺片是没有的。

从电影院出来我说的第一句话就是我终于能够理解那些看了电影后豆瓣打一星的人了，因为有些是真的看不懂。

用一句话概括手法就是回忆里的回忆。

作为文艺片还是很不错的，再说一句，没有大尺度。

就不剧透了

观影归来，有种意犹未尽的感觉。

相比于爱情元素，我更看重的是电影中渲染的人文情怀。

以下是我个人对电影的理解，如有偏差，请勿见怪。

生如夜孔雀般灿烂，死如枯叶蝶般静美。

这是我在观影前对电影的评价，观影后，影片完全颠覆了我的看法。

很多人说看不懂这部电影，是因为这不只是一只名叫夜孔雀的蛾子的故事，还是蛾与蛹、新与旧的故事。

蛾与蛹相比，蛾代表破蛹而出的“新”，蛹代表孕育出新的“旧”。

影片中处处体现着新与旧的交织和碰撞。

时尚的巴黎留学生艾尔莎和学着古老川剧的马小林，现代人常用的刺青钢针和马建民用植物根茎做的刺青针，艾尔莎的DJ和马荣的尺八，艾尔莎的高跟鞋、晚礼服和马小林的绣鞋、水袖⋯⋯新与旧的冲突给主人公们带来巨大冲击。

信息时代，艾尔莎可以轻易从网络上订购机器精工制造的最新款iPhone，却要费尽心机秉烛在古寺翻寻一管宋代尺八。

她是成都爱乐乐团客座首席长笛手，自我介绍的时候那么骄傲，却在拿出那管自己订做的“尺八”时受到了无情的嘲笑。

<图片2>艾尔莎是“新”的，马荣和马小林是“旧”的。

所以艾尔莎会爱上马荣，马小林会爱上艾尔莎。

作为一个时尚洋气在国外长大的女孩，艾尔莎会被马荣吸引一点也不奇怪。

从表象看，他们是一对反义词。

一个时尚，一个守旧；一个年轻，一个年老。

但他们同时又是浪漫的，西方文明外放的浪漫和东方文明含蓄内敛的浪漫。

从马荣给即将死去的蚕吹尺八、艾尔莎给即将死去的孩童吹长笛可以看出来。

电影里艾尔莎向马荣学习这一幕，非常美。

艾尔莎一开始看到纺织厂的蚕蛹，马荣告诉她，为了取丝，蚕蛹就不能孵化；如果蚕孵化，丝线就废了。

这种关系仿佛映射了巴黎代表的西方新文明和成都代表的东方古文明之间的较量，而这种较量，很长时间内可能是“你死我活”的关系。

直到艾尔莎找到另一种蚕蛹，这种蚕吃臭椿树的叶子而生，蚕蛹孵化后仍然能够抽丝，蛾与蛹不再是“你死我活”，新与旧可以并生共存。

这种蚕蛹叫夜孔雀。

夜孔雀是从巴黎到成都的艾尔莎，是从成都到巴黎的马建民，是本片的导演戴思杰。

与女主人公艾尔莎相反，导演戴思杰青年时代赴法留学，从此对成都的印象止步于1983年的老城墙和三峡水。

正如片尾字幕所说，导演对成都怀着愧疚与难以忘怀。

古寺、老街、川剧、蜀锦、尺八、臭椿树、古老的纺织工艺⋯⋯电影的每个关于成都的镜头都能看出他对故乡的怀恋。

与艾尔莎相同的是，东西方文明兼收并蓄的融合在了戴思杰身上。

戴思杰就是夜孔雀，就是当年成都的忧郁男孩马小林，是在异国漂泊的马建民，是历经沧桑孤独地传承中华文明的马荣，也是多年后归国寻根的艾尔莎。

在飞速发展的今天，他所眷恋的故乡文明也在逐渐消散。

台下的观众听不懂川剧，过去常见的臭椿树遍寻不到，古老的手工纺织机只剩下马荣会用。

导演的要说的很简单，大家都听过。

蛾与蛹可以并存，尺八与电子音乐也可以完美融合，就像东西方文明的交流碰撞，新与旧结合可以孕育出最美的蛾子夜孔雀。

<图片4>说回爱情。

以下的影评可能会有剧透，没看电影的慎看。

电影中过去与现在穿插，层层渲染出女主人公艾尔莎在成都与巴黎这两座城市的成长和感情经历。

就演员而言，三位男主人公的扮演者黎明、刘烨、余少群有个共同的特点——忧郁。

<图片3>余少群扮演的马小林是青春期男孩的忧郁。

母亲早逝的他，敏感、脆弱，却又有颗赤诚的心。

他对艾尔莎一见钟情，毫无保留的付出了自己的爱。

就像他表演的川剧一样，旦角不唱出声，而要由他人配唱。

他对艾尔莎的爱也是默默付出，从未说出口。

他的爱太过浓烈也太过含蓄，所以最后伤到了自己。

值得一提的是，本片中余少群的表演非常好。

他的眼睛会说话，把角色的敏感、脆弱、单纯、执拗丝丝点点渗入观众的心，富有感染力，非常吸睛。

这个玻璃鞋就像他和艾尔莎的感情一样，只是自己的幻想。

刘烨扮演的马建民有一种漂泊的忧郁，折射出导演在异国光鲜下的沧桑。

在电影中他总是笑着，用轻松的语气讲出自己辗转多国、和女朋友分手的经历。

他的忧郁藏在他的豁达中。

他和艾尔莎有相似的经历，两人的感情也是自然而然，水到渠成。

我始终认为他俩的感情中友情大于爱情，甚至根本不像爱情。

刘烨演这个角色有种杀鸡用宰牛刀的感觉，所以他演的非常放松、自然。

他本身性格中的豁达、内心敏感还有法国生活的经历与人物非常贴合。

<图片5>黎明扮演的马荣是一种历经沧桑的忧郁，还有孤独。

他妻子早逝，一个人带大生病的儿子，一个人守着传统文明和技艺，连自己的爱情也要顾念着儿子的心情。

他是苦难的、忧郁的、孤独的。

他的忧郁体现在他的处处为难和处处隐忍。

黎明的眼角有了皱纹，但他的眼睛依然很干净。

干净并不意味着单纯，这种历经沧桑后的通透和他骨子里的浪漫忧郁才是吸引艾尔莎的原因。

而女主人公的扮演者刘亦菲，真的非常符合这个角色。

艾尔莎是什么样的？

一个来自浪漫之都的女孩，骨子里透着浪漫、勇敢、叛逆和倔强。

所以她爱上马荣，就像宣传语说的，飞蛾扑火、义无反顾。

细节处方能看出演技。

刘亦菲表演的最好的部分是三次马荣把她放下的情景。

第一次，惊愕。

两个人处于好感阶段，她虽然惊愕于马荣不绅士的行为，还是默默接受了。

第二次，愤怒。

真的是隐忍的愤怒，一个女人对自己男人的愤怒。

这时他们已经确立了关系，马荣竟然还要把她放下，实在让人愤怒。

但她忍住了，只是用自己的表情表达自己的不满。

第三次，喜悦。

马荣终于决定不放下她，试着让自己的儿子接受她。

<图片7>这三场戏，与两人的感情一样，层层递进，层次分明。

刘亦菲与艾尔莎完美的融合在一起，表现十分到位。

也是这三场戏，注定了马荣与艾尔莎不可能在一起。

马荣爱艾尔莎，他们两个人相互吸引，非常相配。

可回到现实，他最在意的，始终是自己的儿子。

马荣与马小林的关系，正如川剧中阿盖公主和父王的关系，充满矛盾。

不同的是，这对父子的矛盾下隐藏着深深的爱，马荣对马小林无可替代的爱。

所以最后阿盖公主饮下毒酒，而马荣却宁愿自己去死。

作为一个男人，他爱上艾尔莎。

作为一个父亲，他不能放弃马小林。

这部电影只有短短的八十几分钟，却完整的讲述了一个有爱情、有亲情、有友情、有人文情怀的故事。

四位演员都恰如其分的演出了自己的角色，加上美丽的镜头和润物细无声的配乐，有看头、有想头，让人有意犹未尽之感，非常值得一看。

今天刚刚看完，首先想说这是在看过茜茜所有电影中最舒服的一次，说实话对《三爱》和《露水》尽管是在影院看的，但完全克制不住想按快进的欲望。

但是这部电影，从头至尾都只有“舒服”两个字！

在豆瓣这个平台上面不想掩饰刘亦菲粉丝的身份，但是我想以一个客观的观众的角度来写这次的影评！

首先对于整个电影的中心主题应该是对生命的尊重和珍惜。

一开始，艾尔莎来到蜀锦工厂(应该是这么叫吧）要找马容学习尺八，了解到整个蜀锦的制作过程会有着蚕蛹的死亡，每一匹华丽的丝绸下面都无可避免的伴随着大量的屠杀。

这种感觉就像鳄鱼皮的鞋子，鸵鸟皮的包这样(只是突然这么想）。

然后艾尔莎在寻找尺八的过程中无意中知道臭椿树的茧制作的丝绸可以不用杀死蚕蛹，佛教用的是这种丝绸(这个地方好像有佛教交流文化什么的，记不清了），然后艾尔莎和马容开始在成都找臭椿树。

说明在这个问题上两个人是有着相同三观的，那就是尊重生命，以至于后来艾尔莎选择留下孩子也是这个原因在这个过程中两个人相爱了，就像艾尔莎说的，“爱永远是突然降临的，只有没有爱过的人才以为爱是一个感情渐变的过程”。

总之爱情降临在他们两个身上！

后来便是艾尔莎在学校遇见马小林，马小林是一个心理上有问题的男孩子，他对艾尔莎的迷恋毁了他们三个人。

在这里发表一下自己的看法，我觉得马容后来没有真的死，因为他还要照顾小林，是不会去自杀的。

在这一段中最打动人的是马容每次在快到小林学校的时候都会让艾尔莎下车，自己打车回去，只是怕小林看到受刺激(在这里，有可能猜到两年前小林为什么会发病了），马容的歉疚和坚持，艾尔莎的委屈和妥协，演员表现的淋漓尽致，所以说两次桥头分别的镜头真的让人印象深刻！

我记得没错的话，马容是要让艾尔莎打车回去的，可是她却选择走着回去，即使知道第二天会脚疼，她还是选择走着回去，在这里可以看出，艾尔莎内心其实只是一个单纯的渴望着爱情的姑娘。

她选择妥协，但是赌气走着回去…真是…而马小林，他对艾尔莎是痴狂迷恋的，我自己认为那不算是爱，至少不算正常的爱。

余少群的表现是很棒的，我自己认为是四个人中表现最出色的一个。

他把对艾尔莎那种痴迷表现的很真实(是因为本来就喜欢茜茜的缘故吗…）。

后来艾尔莎回到法国，遇见了建民，两个人因为性格相投迅速成为好朋友，但是建民因为非法滞留法国遭到遣返回国，艾尔莎以他是她丈夫为理由使建民留在法国，后来两个人相伴走下去，这个地方导演并没有交代两个人是不是真的在一起，估计是把结局交给观众吧！

以上是比较客观的说，接下来就要展现一个粉丝的反映！

茜茜真的太美了啊～～法语说的好不好不知道，但是好好听啊！！！

以前看法国电影，老是觉得他们说话嘴没张开，嘟噜噜的，但是茜茜说起来特别好听啊…还有几段哭戏很自然，比以前要自然，进步很大！

唯一不喜欢而且不理解的是她为什么老是以癫狂的状态表现癫狂的情绪？

换一种更加内心的方式会更好吧，反正一看见茜茜癫狂我就想笑(我不是一个好的粉丝）。

最后，茜茜是一个漂亮，努力，而且有自己想法的女演员，希望她以后可以进步的更快一些！

国外一些特别厉害的女演员到三十多岁才开始表现出彩，我们不着急！

最后一点小小的建议就是选择剧本时选择有意义的剧本吧！！

《夜孔雀》就很不错～～～

1，我一直纠结的生活着，一方面，我喜欢蜀锦，必须留下杀死蚕蛹，另一方面，我却非常痛心于伤害这些生命，于是每日尺八为奏，为他们吹一安魂曲。

直到有一天，我找到了她，夜孔雀……2，我一直在寻找，什么是爱？

为此我骑着车子，游走于成都的大街小巷，去寻找我的……爱。

于是，我发现了，他，一个不一般的人……3，什么是戏？

人生就如戏。

我发现了一个女孩儿，她有着光洁的肌肤和美丽的玉足，我迷恋上了她，我答应她，我会帮她保守这个小秘密，我会替她的小白兔喂食，好好照顾它……4，混过各国，最后却留在了这里---法国，似乎冥冥中有人会来到我的身边。

我为她纹了我最骄傲的作品——夜孔雀。

世界上有没有一种蚕蛹，可以让我不伤害生命，就留下美丽的茧？

夜孔雀破茧成蝶，留下的茧，是最合适的丝。

影片抽丝剥茧般的想要传达一个主旨，这主旨隐喻而细密，勾连不断却不明示于人，只一片藏在古老尺八里，被连同尺八一起安放在佛殿的丝帛，含蓄的露出一角。

它诞生于另一个生命之上，用与之共存的方式和谐而生，它来的平安而充满光明，仁爱慈悲，出于这对生的一点怜悯和尊重，它被称之为圣丝，安放佛堂，记录着苦行者的心血，机缘巧合，或许能够点悟他人也不足为奇。

当它被艾尔莎无意中发现时，尺八和丝绸，相遇和爱情，就共同给这个女留学生带来了一段只有她能感悟的人生经历。

故事穿插在法国与成都，讲述的细碎但不凌乱，很多镜头下来都给人以朦胧感，像隔了蜀地薄薄的晨雾一样看不真切，艾尔莎像是融合其中的女主角，又像抽离了一切的旁观者，她体验但不沉溺其中，她经历，成长而变化，连接着每个故事的要点，你却只能通过与之一起的其他东西，才能触摸到她的灵魂。

她就像被马荣用蚕丝缠着的蛹，像建民纹在她左脚的幼虫，你看得到她的束缚，她的疼痛和煎熬，于是在她破茧的那刻，感到由衷的欢喜而舒畅，夜孔雀展开在她瓷白细腻的背上，美得自由而恣意艳丽，你想到她曾经站在一块画着夜孔雀的幕布前骄傲的对马荣说着什么，那双飘逸灵秀的翅膀，现在是真的生在她心里了，马荣说的对，艾尔莎这名字也好，但夜孔雀更像她。

作为留学生的艾尔莎非常喜欢她所在的城市，多少次她骑着单车穿行在这座城市里，转山转水转佛寺，看沉睡和苏醒的城市万千，晨雾穿过她的身旁，她的头顶，是流云滚滚的碧空。

马荣对艾尔莎说的第一句话，就是生命，也以对生命的敬畏出现在艾尔莎的面前，他有着对一切事物天生的严谨和爱意，亦师亦友的影响着艾尔莎，他热爱并尊重生命，可能是他为蚕蛹吹奏尺八时，从曲子中流露的古朴而苍凉的哀伤使艾尔莎注意到了他，顺理成章的相识相爱。

而小林的存在，和他对艾尔莎浓烈且偏执的痴迷，则不断在考验着马荣，这个曾经对生命的尊重近乎虔诚的人，最后夺过儿子手中的孔雀胆一饮而尽：为父大错铸成后，辗转反侧梦里头，父女（子）生死阴阳走，九泉从此不回头...艾尔莎却从他这里真正懂得了生命的含义，她关注每一个孵化的蚕茧，在尺八里听取灵魂的震动，从点到面，由己及人，为病重的儿童吹奏，更重要的是她决定留下自己的孩子，那是艾尔莎对于生命最虔诚也最真挚的转变。

当人在两个选择间摇摆不定时，任何一点细微的变化都可能会直接影响他的决定。

当时有没有想清楚，不重要，是不是从心所愿，也不重要。

重要的是，在一次次选择之后，人生就这样失之毫厘谬以千里了。

马荣是，艾尔莎是，小林也是。

影片一直用一种绵密而深厚的力量拉扯着观众，用柔软而无形的力量包围着你，像蚕丝，像流水，巧妙的对抗着一切沉重而悲怆的东西，上善若水，水如果比作女子，便是艾尔莎这个样子吧，细弱，但坚韧，和缓，而力量无穷。

马荣和小林，糅合在一起对艾尔莎影响至深，建民则与她一起完成了救赎，埋葬在拉雪兹公墓的蚕茧，哼唱的送葬歌，腹中孕育的孩子以及新生活的开始。

至此，导演想要表现的生命与爱，原原本本的展现在观众面前。

爱是一种天赋，发自内心，真诚，自然，它不需要太多的套路和公式，引人深陷，而生命与爱本是一体，一个赋予了生命更深远的含义，一个在爱的基础上得以延伸。

而我认为，马荣的对生命的尊重，出于对佛教的虔诚和对生命的爱意，而艾尔莎对生命的理解，则多了仁厚与慈悲，明德明理，成己成人，仁基于爱而更宏大宽广，艾尔莎眼含泪水用法语呢喃着“我的孩子，我的爱”时，相信她的内心有对生命最自然的慈悲。

影片穿插的讲述方式并不会造成电影的凌乱而难以理解，细碎却更突出了一些埋藏的呼应内容，纹在艾尔莎左脚的蚕蛹和盛放在背部的夜孔雀，一头一尾的暗合了主人公的蜕变；被艾尔莎特意提及的金色脚链，成为电影冲突关键的信物；小林给艾尔莎按摩外敷的孔雀胆药酒、在拉雪兹公墓演奏的小提琴曲和建民口中哼唱的送葬歌，隐喻细密，缠绕不断，像法国街头浸浴的柔软气息，又像古老蜀地清凉却捉摸不清的晨雾，浓墨重彩的登台，洒鲜艳恣意的颜色，却轻轻收回，用肃穆又平静的方式结尾。

刘亦菲轻声细语的将几片支离的故事织成了锦绣丝绸，她的表演像无形的丝带，缠着你走马观花在别人的人生里，你看她像一个参与者，也像一个旁观者，若即若离又捉摸不透，最终完成了艾尔莎的破茧。

看到夜孔雀破窗而出飞向天空的时候，我知道艾尔莎蜕变了，演员也是。

马荣的爱情，亲情，影响了一个女孩的人生并使之成长，爱是一种本能，会随着生命一起延续下去。

影片叫夜孔雀·如果没有遇见你，如果没有遇见马荣，没有遇见小林或者建民，艾尔莎的人生会是另一个样子，“一番番青春未尽游丝逸，思悄悄木叶缤纷霜雪催，嗟呀呀昨日云髻青牡丹，独默默桃花又红人不归”，她的相思又要赋予谁，事皆前定，猜测无用，重要的是，她学会了爱自己以及这个世界，懂得了生命的真谛，传统的爱情给我们展现两个生命的致死交缠和一同毁灭，让我们为之震撼甚至赞赏，中国的梁祝，莎翁的罗密欧与朱丽叶，而夜孔雀则告诉我们存在一种更为坚韧和柔软的东西，发乎本性，能够支撑我们更好的生活下去。

想了很久不知道该怎么下笔，有一些疑惑也有一些思考。

这是一部象征意味很重的电影。

马荣，他被称作老师，他是以前的川剧名角，他吹奏着濒临失传的乐器尺八。

但是他的行为不符合他的身份。

他矫情的为死去的蚕蛹吹曲就差虔诚焚香。

他切开蚕茧诉说每一个生命的死去，却又要在这里工作，仿佛自虐。

他对充满求知欲的学生咄咄逼人，毫无长者气度。

真尴尬，这样的人不应该尊重生命，包括生命的诞生与衰亡，包括物尽天择适者生存？

这样的人不应该心怀若谷，鼓励和包容一个学生对未知乐器的好奇喜爱与一点点错误？

直到他跪在小林床前吹曲子，光照在他身上，像最虔诚的信徒，我开始明白，他只是一个普通的绝望的父亲。

他的曲子不是吹给变不成蛾子的蚕蛹，不是为赋新词强说愁，他只是在最卑微的祈求，在日复一日的自我折磨，寻求救赎而不得解脱。

艾尔莎找到了臭椿树，而马荣说他找到了他想要的，他是找到了爱情还是看到了被救赎的希望？

小林是个川剧学校的学生，他是一个奇怪的人。

他在泳池偷窥美丽女孩，他尾随女孩回家，他为接近女孩去当清洁工，他偷穿女孩的高跟鞋唱戏，他踩着旗鞋在路边绿化带高石阶上练跷功，而路过的行人却没人多看他一眼。

他胆怯小心翼翼却又飞蛾扑火的爱着女主。

总觉得哪里不对，这一切都介于常人一般不会做但是做了又能说得过去的范畴。

于是，导演告诉我们，他有精神病，出来了，临界点过了，现在又进去了。

蚕茧就像小林那层薄薄的保护膜，划破了世界都不一样了。

两次偷窥，一次找到了爱情，一次毁灭了自己。

而他毁灭自己的同时，马荣的救赎也跟着毁灭了。

马建民，纹身师，马荣的弟弟。

其实我不是很懂这个身份有什么意义，他算是一个市井人物，混的不好不坏，没什么奇怪的，但却是我疑惑最多的。

他爱上了艾尔莎的皮肤，爱上了自己的作品，算爱情吗？

他为什么居住证到期三年还留在法国？

居住证到期被驱逐不是很正常吗，为什么艾尔莎会对执法人员说我不会让你们嚣张的（大概是这个意思不记得原话了）？

还是说有什么不能为外人道的原因，导致马建民不能回国， 存在感有点低没太注意这个人。

orz艾尔莎，一个文艺女学生。

美丽，热情，求知欲强，充满生命活力。

她爱上了一个每天为死去的蚕蛹吹奏古老乐器的男人，那个男人对她来说是神秘的。

她慢慢的接近他，想要窥探他的内心，就像是切开蚕茧。

她为他寻找尺八，寻找臭椿树，最后得到了他的爱情，但是却没有得到他全部的信任。

在故事冲突爆发时，艾尔莎问为什么，她是在问为什么会发生这样的事，也是在问为什么从来没有人告诉我你们的关系。

马荣只说过他有一个儿子，却从来没说过他儿子叫什么长什么样，小林说他叫小林，却没说过他姓马。

而让艾尔莎感到信任的却是马建民，艾尔莎怀孕了告诉的居然是没什么关系的马建民。

一个纠缠在三个男人爱恨之间“幸运”女人，真正出事时却无枝可依，可笑还是可悲。

这片子伏笔很多，象征含义也不少。

马荣日常接儿子放学说让孩子看见不好时，导演给我一种孩子是小学生的错觉。

小林在绿化带高石阶上穿旗鞋练功时，路过的人没有好奇围观的，也没人担心他掉下来，大概是早已经习以为常。

蚕茧像子宫，划开它，里面的蚕蛹会死。

艾尔莎的孩子在子宫，打开它孩子会死。

尺八和DJ融合就像马荣和艾尔莎爱情的融合，而最终热闹的酒吧还是只容得下DJ，只剩下艾尔莎一个人独舞，但是导演却给艾尔莎留下了孩子，失望却不绝望。

尺八。

艾尔莎的尺八是爱情的发生兴盛衰亡，是憧憬和快乐。

马荣的尺八是救赎和绝望，小林的尺八是抗拒和宁静。

川剧。

关于川剧的隐喻我有一些猜测，小林有精神病，小林学川剧，马荣以前是川剧名角，小林排斥马荣，马荣不敢带艾尔莎见儿子。

这些零散的东西组合，是不是和马荣死去的妻子有关。

马荣和前妻的认识是因为川剧，而马荣的前妻有精神病，他们的婚姻并不幸福，马荣的前妻因为不知名的原因自杀，给马荣留下了一个遗传了精神病的儿子，儿子也留下了心理阴影。

这样就可以解释马荣为什么害怕让儿子看见艾尔莎，为什么看见儿子喝毒药抢过来不扔掉却自己喝了，因为这个可悲的男人承受住了前妻的死去，儿子精神病的治愈，和儿子爱上同一个女人，儿子再次犯病，自己也再无可能和爱人在一起，却被儿子想要自杀这最后一根稻草压垮。

电影里元素很多，纹身梗完全没懂（心疼社长orz）。

导演想表达的主题里肯定有生命。

剪辑很有趣，马荣喝下了毒药，艾尔莎拒绝了堕胎手术。

生命用另一种方式延续。

电影最后破茧成蝶，夜孔雀飞出大概是暗示着孩子的降临。

写的有点乱，有些地方词不达意，能看到这里也感谢你的包容，疑惑很多，脑洞也开了一些，很有趣的片子。

五星不至于，一星不可能，我给七分左右。

现在平均分是六分，给四星拉一拉。

我觉得它是成功的，它能勾起我思考的兴趣，无论对与不对，甚至无论答案是否存在。

题外话：说色情三级片的肯定是没看过电影。

另外，戴思杰我喜欢你啊。

最后，发出后有小伙伴指出了错误，非常感谢也非常抱歉(๑´ㅂ`๑)不过我也不打算改了，就当做是我个人理解吧，这样才有趣对吧

首先，这是我第一次写长评。

其次，这也是我第一次给两星电影写长评。

好了，交代完毕，进入正题，涉及剧透，概不负责。

作为一名文艺片爱好者，夜孔雀自然而然地引起了我的兴趣。

万万没想到，八十分钟的观影让人尴尬到吐血。

整个剧情可以浓缩如下：马家帮的各色男人前仆后继地爱上了一个情绪总是莫名其妙起伏，并且坚持不定时爆发内心小宇宙的唯生命主义者。

说实话，我不能理解整部电影的创作思维。

你可以指责我没有观看这部混乱电影的艺术造诣和感知力，你可以把这部电影的失败归咎于我的欣赏无能，那么右转不谢，我必须说出我的观点。

一、文艺片不等于好片我想这是很多人的误区，认为只有商业电影才会烂的一发不可收拾，事实上，一部失败的文艺片给人带来的精神损失完全不亚于一部传统烂片。

二、与其追求花哨的手法，不如静心讲好一个故事。

讲真，夜孔雀这部电影极力想营造出它“高大上”的氛围。

我就想问，你做这部电影的初衷是什么？

你要讲什么故事？

你要传达什么主旨？

我们可以理性讨论。

但有一点，故弄玄虚不代表立意深刻，台词晦涩不代表内涵丰富。

三、艺术并不是游离于生活之外的孤品如果有人一定要把这部电影的矫情等同于艺术，我闭嘴，你随意。

爱上了别人还要做作的非法留境，怀个孕整个世界都只剩阴影，父子爱上了同一个女人就一个服毒一个发疯，这种烂俗的情节，真的配不上文艺片的好皮囊。

既拿不出像样的情节又想要追求多么牛逼的艺术效果，到头来也只是竹篮打水，一场空。

衷心希望合拍片能重视拍摄质量，而非一味地踢皮球，而国产文艺片的界定也能有其严肃而明确的标准。

《夜孔雀》上映，最想看的是社长的戏。

社长让人期待，因为有以前的作品做铺垫，《那山那人那狗》中淳朴，善良的山村男孩，《蓝宇》中忧郁，内向，痴情的同性恋人，《美人草》中阳光土气，青春逼人，霸气与痞气完美结合的傻男孩“刘思蒙”，《拿什么拯救你，我的爱人》中善良，沉郁的“龙小羽”《血色浪漫》中浪漫，潇洒的叛逆“钟跃民”，这些经典的角色在刘烨过去的作品里熠熠生辉，每一个角色形象鲜明又生动，印象极深。

《夜孔雀》里，刘烨饰演巴黎纹身师建民与华裔长笛手埃尔莎产生了一段浪漫的感情，并将蝶化的夜孔雀永远铭刻在了埃尔莎的背上的方式来纪念这段刻骨的爱恋。

刘烨的眼神很纯粹很干净，当他直视你的时候，眼神中释放的真诚让人很难不被打动。

同时他的魅力，除了像周润发的贵气，还有潇洒、骄傲、幽默、聪明绝顶、坚定、善解风情。

导演同行曾评价刘烨的现场爆发力极强，对角色人物的把物传神，精准。

在这部影片里，刘烨的表演收放自如，用自己特别的方式展现着人物的性格，将这段唯美的爱情，以独特的视觉表现的美轮美奂，既有着极度浪漫的法国情调，又不失自身的质朴幽默。

从《那山那人那狗》的青涩走向如今的成熟浪漫，刘烨在影视的表演之路上越走越坚实，期待逗比火华社长带来更多的惊喜。