无忧渡

第一次主动：为了女主违背父亲的遗言，去地下城救女主父母，导致不二环破损，为后续悲剧埋下伏笔。

第二次主动：在画中世界向女主告白，结果女主听是听到了，第二天就死在自己面前了，好在画中世界可以重启。

第三次主动：宣夜在姻缘树下主动亲吻女主，回应心意，结果段父棒打鸳鸯。

第四次主动：宣夜主动找段父表明自己会保护女主一生，甚至下跪希望段父能同意他们在一起，结果宣夜亲哥来了，逼宣夜现原形了。

第五次主动：宣夜说把女主算在自己未来的计划里，还答应陪女主回楠阳，结果师叔捡了骨笛，害宣夜妖性大发，伤了女主。

第六次主动：宣夜这次选择不再逃避，他把女主交给幽篁，并让幽篁告诉女主等他回来，他自己去找师叔解决问题，打算为他们搏一个美好的未来，结果所有人都死了，女主也在濒死的边缘，他只能拔出常乐剑救活所有人，永远消失在他们面前。

所以最后半夏有了记忆后，宣夜不敢再主动热情回应，因为怕更恶的结果出现🥹搬自🍠

《无忧渡》是由任嘉伦、宋祖儿领衔主演的聊斋单元古装剧。

该剧改编自半明半寐的小说《半夏》，讲述了神秘的捉妖师宣夜与少女半夏在人妖共存的世界中共同历经奇情悬案，最终揭开两人身世之谜，并发展出一段浪漫爱情的奇幻故事。

看这部剧，我主要是好奇——它居然能抬上来。

是宋祖儿没事了，还是上面口子松了？

点开才知道这部剧是单元剧、《聊斋》风。

这个题材是我的菜啊。

我喜欢的就是武侠、悬疑、志怪……看了三集后发现，当年的《聊斋》是：你也说聊斋，我也说聊斋，喜怒哀乐一起，都到心头来。

多少稀奇事，逃不出酒色财。

君子非君子，妖怪非妖怪。

笑中也有泪，乐中也有哀。

闲来品《聊斋》，心头涌感慨。

现在的聊斋是：男女主谈恋爱……连“这世间大雨滂沱，万物苟且而活”这种矫情文青劲都没有。

实在不行，去看看《画皮》拍的奇情也好啊！

我终于明白了，聊斋风≠聊斋，也终于明白了现在的剧越看越没意思的根本原因了：资本劣币驱逐良币，导致所有文娱工作者专业能力的集体退化，文娱作品已经失去了警世、劝世的能力，甚至连娱乐的能力都欠奉。

每一部剧都蒙着一层虚伪的面纱，以此遮挡导演编剧赋予的剧本身的苍白无力。

文以载道。

当年的人们虽然活得不怎么富裕，但是文娱工作者还是有梦想有追求的。

现在物质水平提高了，人们的精神却日趋荒漠化。

就算是有点精神追求，也无非是小资的江南残梦。

比起思考梦在哪里，大家都在追逐钱在哪里。

《无忧渡》的故事很简单，女主从小是个阴阳眼，能看到别人看不到的妖魔鬼怪。

男主是个捉妖师。

这天定的姻缘，死宅在家里都能从天而降一场入室抢劫的爱情。

毕竟剧里，女主家人每次都很好奇：你大门不出，二门不迈，哪里来的朋友？

因为她半夜会跑出去，因为男主自己会来啊……这种设定也没什么不对。

问题是，这部剧的剧情节奏一马平川得毫无高低错落。

我不是要求长剧像短剧一样疯狂的推剧情，但草灰蛇线也得有起有伏，张弛有度才行啊。

编剧撒豆成兵，结果摆了个一字长蛇阵。

真是“武大郎捉奸——有心无力”啊！

直接导致每一次妖怪出现，既不紧张，也不刺激，反而觉得：尼玛，终于来了……快点搞事情吧！！

看了三集，这剧确实烂得平平无奇。

女主的人设有点像希腊、罗马神话中特洛伊的公主卡珊德拉。

因神蛇以舌为她洗耳或阿波罗的赐予而有预言能力，又因抗拒阿波罗，预言不被人相信。

剧中的女主有阴阳眼，她的家人也知道，也给她寻医问药。

在古代的背景下，在十几年来家里有个人能看到灵体的铺垫下，女主家，从上到下，没有一个人相信她。

居然没有一个人相信她！！

女主家这么坚定的信念，不入党都可惜了。

建国76年了，我国民间的民俗都没有晾晒出如此干燥的土壤。

我妈做梦，梦到我的衣服在河里起起伏伏的，半夜都把我摇起来，让我不要靠近深水呢。

如果以前还能说这是封建迷信，可现在中科院都告诉我们了：“鬼有一个高大上的名字——中微子。

”前三集，故事的笔墨落在女主的身上就是她的不被理解，不被接受。

出现这样的情况，无非是编剧在做人设，而不是在走剧情。

我写文黔驴技穷的时候都这么想办法解决的。

换句话说：我不知道要怎么才能写好，但是我知道那种情况是敷衍硬撑啊。

男主捉妖师的人设倒是没有大问题。

没有特别拉垮，也没有特别出彩。

我看了三集，推进剧情基本是在女主线，男主每次出现都只是为了捉妖。

目前来说，男主对剧情的影响作用不大。

他只是在必要的时候跳出来哐哐哐打妖怪就行了。

这种人设，应该主打一个洒脱不羁，游戏人间。

但问题是任嘉伦颜值本来就不多，如今更是瘦得一脸苦大仇深，还谈什么“洒脱不羁，游戏人间”？

据说他这个人物的人设是杀了全家，可是杀了全家的话，这么点苦，又太流于表面了。

国超是真没啥演技了。

然而比其他的颜值，出戏的是他的台词——我属于听台词根本不挑音色的那种人，但是我听断句，听轻重音，听感情。

音色是爹妈给的，差点也不能怪谁，但是，断句不对就是演员没有看懂台词，连读都读不通；轻重音不对，感情就不对，那就是没有理解角色。

一个看不懂剧本的人，怎么理解角色？

一个连角色都没有理解的人，怎么能演好人物？

所以，我对任嘉伦的不满，归根到底也是对他没有专业能力的不满。

他不但没有，还敷衍。

自从《大唐荣耀》让他在娱乐圈站稳脚跟之后，他的演技非但没有进步，反而退步明显。

当然，也可能是因为他用自己的声音后，台词不行越发能暴露了演技的短板。

他每句话最后一个字最漏气，真的听得我好刺挠。

国超实在不行，还是用配音吧。

至于宋祖儿。

演哪吒的时候，还是个小孩子，看着是真可爱。

现在长大了，脸长开了，但五官没有。

所以，五官有点挤了。

（你要说她比我漂亮，那是肯定的。

你赢。

）她的演技，我也没有发现有多么优秀。

至于她是能抬上来了，还是要抬下去了，我也不感兴趣了。

错别字随缘改。

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文：踏歌编：喵局长图：net＆截图

先说好的地方：1、每个故事都可圈可点，表现了各种不同人和妖的情感与欲望；最好看的是画中世界，故事情节紧凑、悬疑足、搞笑足、人物立体，在虚幻世界中几个主要人物反而活得更恣意、更可爱，并且是唯一一段男女主能势均力敌互相帮助、靠脑力与武力双高解决问题的；木偶篇和蛇妖篇也很不错。

2、服化道用心！！

这个不用说，这每个故事的置景都烧了不少钱的样子，都导致没钱展开无忧境了3、演员比较给力：几乎所有演员演技和气质都很贴合角色，大家都很认真的在诠释人物角色，不光是男女主的爱情故事，其他角色的爱恨情仇都要表达，都给了较为充足的镜头，并没有让配角沦为主角谈情说爱的道具人再说说让人失望的部分吧：1、女主的一只能辨妖的眼睛，导演你是忘了吗，这个功能大部分时间就是个摆设。。

大妖一个没管上，就看点路妖小鸟啥的，这主要人设功能键为什么不深度挖掘和利用，女主明明有外挂不用、战斗力迟迟得不到提升，最终沉浸在与男主拉拉扯扯谈情说爱的小女生人设上，除了包容和爱，无他。

现如今现代剧都不流行搞这套了，咋一个玄幻剧女主只能从东跑到西、从南跑到北、偶尔摔两下呢？

2、男主的武替太多了太多了，武打镜头都切得支离破碎，没有张力和连贯性，直至曹俊出来救场，弥补了武打戏的不足。

这么多武打戏，能看的不多，全靠剪辑和特效，镜中世界那里超长滑步笑死我，这个院子有多大要跑这么久啊。。。

3、最后一个单元在我看来有点崩坏。

不全是因为结局。

结局非要强行be，表达了编剧和导演想表达的就行。

但情节推进没有前面的故事好，中间还有好几个降智情节，什么嫡子庶子咯，什么东西掉了几天想不起来咯，桃符简直整个剧隐藏大boss，说坏就坏。

而且很离谱，之前男主应该是老用桃符出来人间游荡偷窥半夏，结果跟半夏一相认就坏了，完全就是没苦硬吃，没点硬造，，，

在当下短剧横行的年代，看似轻描淡写，实则伏笔狂魔。

无忧渡实时追剧第九、第十集，真的只有一个想法：谁再说这剧平，不是尬黑就是自己该吃核桃补补脑了。

剧情推进不要太丝滑，信息量爆炸但节奏又极稳，多线并进+伏笔回收+新话本开篇，全程密集没有废话。

第九集，镜妖的线刚刚告一段落，白乌鸦出现（恍然大悟，原来第八集里，镜妖召唤的是自己的伴生妖白乌鸦，我原以为是白鸽！

）；半夏堂兄段言秋返场，和之前第一、二集用作“引子”的人面鸮一起回收补足，甚至还顺手为“人妖有别”的情感难题埋下伏笔。

这哪里是单元剧？

是把你拽进局中局的“伏笔杀”啊！

每一条线都不是单点推进，而是自然“织”在一起。

堂哥来劝半夏回家，翻出人面鸮蛮娘的旧案；白乌鸦落在“纨绔尸体”上，引出换命猫妖；所有人物、线索、情节，都像被悄悄牵起的红线，缠绕成局。

第十集，白乌鸦不只是伴生妖，而是揭开半夏“预知死亡”能力的关键。

镜妖的“诅咒”竟然延续成了新的能力线！

而与此同时，换命猫妖也串起了三条线——纨绔“诈死”、温剑劫难、半夏父亲的生死之谜。

你以为是多线叙事，其实是多线合流，推向下一个话本：傀儡生心。

这些设定、角色、事件看似独立，其实都有严密的结构在支撑。

而编剧的“呼吸感”处理也很到位，正当你追案子追得紧绷，第九、第十集又安排了两个笑点：“迟雪养兔子”和“半夏给宣夜染发”——紧张中一点甜、悬疑中夹点萌，恰到好处，不油不尬，反而更添人物层次。

不得不说，无忧渡是群像铺排的集大成，是伏笔反杀的典范，是节奏精准、结构精巧、情感不掉线的国产剧佳作。

真别再错过！

男的浮夸 女的做作 内娱能不能少出点烂片还特么不如乡村爱情好看，浪费我时间！！！！！！

那大姐不是劣迹艺人吗？

怎么还播她的剧啊一个烂剧为啥要让我写那么多字的评论 耽误时间@社会活动混混沌沌的回电话就收到回复好久放假放假放假就当减肥呢放假放假 呢大家都会大喊大叫顶焦度计大家都能懂你的

4月21日写的影评，刚好今天有线下主演见面会，可以期待一下直播！

正文开始。

一直把《无忧渡》放在我想看的名单里，直到今年4月，它终于与大家见面了。

‘一切都是最好的安排’果然如他所言，期待就完事了，而现在所呈现出来的，果真没有让大家失望。

昨晚追到22集，真是不够看，总是在每集后面留下钩子，我真的很想看男女主角如何从画里出来！

OS：心里真是痒痒的，恨不得一下子就到下午六点看最新的两集。

我好像好久都没有像现在这般能沉下心来追剧，好多人说 《无忧渡》 这个剧有点古早的感觉，而我想说，对于像我这样的观众而言，何曾不是如此？

慢慢叙述，细水长流，将每件事都说的清楚，让观众们在看剧后探讨其中隐藏的深意，这不就是 《无忧渡》 所带给我们的难得又美好的感受么？

《无忧渡》 给我的感觉，首先是非常聊斋！

导演真的非常会拍，里面的妖怪是真的很像我们印象中的妖怪，让我不禁想到了《西游记》，但同时呢，它又带了些中式的惊悚。

我觉得每个单元剧都有它的名场面，比如碧玉梨中，最后季离看着迟望川魂飞魄散，她却不肯离开，只道‘我爱的人死了，我狠的人也死了’，让人不禁唏嘘；又比如，团圆客栈中，掌柜凤天以为自己这么做就是对伍娘的爱，可直到伍娘杀了人，仍旧不悔改，最后只能自己亲手杀了伍娘再自杀，而猫妖九命却为了救他而死...每个故事都发人深思，也映射了现实世界的一些道德伦理。

这是我觉得好看的原因之一。

而原因之二便是以男女主为主线的感情戏。

在如今动不动就大男主或大女主，或者是男主要以三界陪葬，女主要走复仇之路的剧情不同，《无忧渡》 真是难能可贵的让我感觉到男女主角的人设平等。

带点丧意又穷的潦倒的糙汉型捉妖师和武力值几乎为零却勇敢聪明的能辨别妖怪的官家小姐，这样的人设注定互相之间会有许多牵扯以及交集。

人设好了，但演技也要跟上，无疑国超和祖儿确实厉害，演技跟上了，夜半CP的大旗成功扛起，我的妈呀，真是让我看的欲罢不能，磕死了，真的，现在为止虽然还没到吻戏，但国超的那段表白，真的让人非常心动，还有些酸涩感，真的是美好的BG之神！

好看的原因之三就是这个剧的特效以及动作戏！

特效很好，动作戏也非常合理而流畅，国超真的太棒了，行云流水啊，而且表情到位，护住女主的时候非常Man！

所以至于有的人说什么为何不用配音啊什么，我想说的是，剧情动作演员演技这么精彩，又有谁还会在意什么配音？

而且配音是要为角色而生，国超在这部剧中的声音我觉得很合适！

最后希望这部剧能被更多人看到，也希望它能成功破万！

3.5分。

1.女主演技加0.5分，把普通女孩大胆追爱的过程演得很生动，也演出了人物成长。

男主不是值得托付的人。

2.恐怖氛围塑造不错，剧情较好，最令人回味的是本剧特别生活化，充满了烟火气。

3.但有些情节处理得不好。

楚幽篁演技不行。

全员颜值不在线。

4.最后结局应可以更圆满。

为什么结局不能这样：大家遇到大哥，等全员养好伤，宣夜和大家商量一下，谋划一番，在无忧境开之前去把坏蛋揭穿，不带半夏，一起去杀坏蛋。

然后半夏着急等待，终于所有人都生还，大团圆结局。

然后大哥和宣夜好好说一下无忧境的情况，兄弟二人齐心协力一起拯救无忧境。

然后大哥去继承家，拯救族责任，宣夜和女主在一起，然后用桃符穿越两界拯救无忧境，最后在主角团的努力下，变成人妖和谐的世界。

桃符没有次数限制。

或者实在不行，要把所有人都写圆满，可以结局时男女主在一起，桃符没有次数限制，最后变成人妖和谐的世界啊！

另：不喜欢木偶这章，凤天和五娘都演得太用力，立意也不好，最后没有圆好——五娘没有醒悟她是自由身，父亲最后也没有放手，还有猫也死了。

结局改变时猫竟然还是死了，真悲！

真不值！

醍醐海市写得把立意一下子拔高了。

什么是真实？

也可能我们都活在虚妄中。

一辈子美梦还是梦醒好呢？

看其他剧评说本剧过于热衷讲道理，深以为然。

与同题材《灵魂摆渡》系列来比，还差的远，看得出来想上高度，但确实功力不够。

因为这些年任嘉伦有过太多经典古装角色，从扮相到气质非常惊艳，而动作戏更是行云流水。

反而让很多人忽略了他文戏里的细节质感。

但《无忧渡》最新一集，当宣夜知道自己可能也是只妖，短短几处的情绪变换。

就让我们看到。

任嘉伦能创造多个经典角色并走进观众心里，绝非他的扮相及气质出众。

更在细腻处，他总能展现见功底的表演质感。

拿最新一集来说，当宣夜在丛林里醒来，子英告知他也是妖族，这时候任嘉伦就在表演里了。

是身形的慵懒与散漫，也是双手掐腰一副听故事般事不关己的悠然，更是听子英告知时的不屑与鄙夷，正如他回答那句：“你说我是妖？

”反问之下更带有挑衅，具象的展现了宣夜作为捉妖师当别人说其是妖的荒唐与滑稽。

但当子英和盘托出，宣夜也变得有些犹疑，尤其是当他回去后询问迟雪时，从眼神里的飘忽再到语气变弱，都更具象展现宣夜内心的摇摆。

所以面对半夏后面关心，任嘉伦饰演的宣夜更展现了他内心的挣扎与困境。

是提起妖兽时的闪躲，也是跟半夏对话的心不在焉，有气无力。

同时更是半夏提起婚约，吻向他时，他的惊诧，呆滞跟怅然若失。

任嘉伦在这个阶段，用很多微表情来展现了宣夜内心的摇摆，尤其是作为捉妖师信念的崩塌。

更是面对爱人的关心与婚事在即，他无法言说，愧疚而逃避的苦楚与压抑之情。

可以说，在宣夜真正面对自己的阶段。

在错落开的几个小段戏份里，任嘉伦通过几处情绪的变化，很好呈现了宣夜内心挣扎与困境。

从不屑地反驳，到询问时的闪躲，再到确认无误后跟半夏对谈的放空与淡漠。

展现了人在崩溃之间恍然若失的情绪递进。

也正因为前面这些情绪铺垫，也让后面他只能躲在暗处，在大雨滂沱时窥探半夏显得揪心。

这个时候宣夜身着斗篷，明明脸部被遮住了大半，明明他只露了一个眼睛。

但是眼睛里噙泪的心痛就已刺到观众的心。

这就是任嘉伦演技的平滑与变化，他不是大开大合的表演方式，而是内敛又细腻，隽永又柔情。

他总会在很多人忽略的地方，就通过这些微表情跟文戏构建，让观众沉浸到角色世界里。

所以说任嘉伦确实是会演戏的演员，更是懂表演的演员。

只要你去细品去感受他的表演。

你就知道这些年来，任嘉伦能一次又一次成就古装经典与破圈，不是偶然，而是必然。

作为深度猎奇爱好者，一听到是志怪单元剧的宣传就进来看了。

说实话，在这之前真的很久没有看到纯粹这类型剧了，上一次看似乎还是在重温聊斋的时候。

初看几集，最大的印象是，像古代的民间志怪话本，但又融入了一些当代的都市传说和民间怪谈元素，从故事到氛围都烘托得很有代入感。

先说下碧玉梨，这个故事从一开始就布满了浓浓的怪谈风味：深夜的梳妆台前，女人面对镜子，一边念着童谣，一边削着梨子，可镜中自己的倒影却缓缓露出了诡异的微笑。

当梨皮断裂的那一刻，镜中突然伸出一只手点在了她手中的梨子上，看得人心跳险些戛然而止。

回想起来，这和以前论坛流行的午夜削苹果传说有着异曲同工之妙。

同样有些似曾相识的还有山神娶亲。

十里红妆，深夜迎亲，穿过浓雾，场景莫名想起民俗怪谈里的黑夜新娘送嫁。

但剧里的志怪设定并不止于耳熟能详的民间碎语，编剧在熟悉的故事的基础上，也加入了许多有意思的新元素。

有不知名的泥潭怪手，沼泽中突然伸出的腐烂手臂，抓住路人的脚拖入深渊.

有奇异的人面鸮（割喉贼），可以夺走别人的声音，歌声能让人昏迷，专在深夜啄食人的喉咙，受害者的脖颈只剩下漆黑的空洞，怪奇之下又带着某种诗意。

有神秘的碧玉梨，能让人重返青春，可短暂获得七天青春后，又会以更快的速度衰老死亡。

这些新颖的设定既保留了民间传说的韵味，又给带来了全新的恐怖体验，对猎奇爱好者来说就像饕餮盛宴，看得人头皮发麻又欲罢不能。

值得一提的是，导演对氛围和悬念的把控也非常精准。

山神娶亲的场景，送亲队伍的红衣红轿在幽暗中若隐若现；新娘大婚，喜宴一片欢腾，镜头转到地面时她的影子却神奇地长出了翅膀，把怪谈的氛围感推向了一次又一次的小高潮。

而在志怪进展外，目前的剧情也疑点不少。

女主的父亲此前行动诡异，结果突然生死未卜去向不明，下落与神秘的碧玉梨又有着千丝万缕的联系；为了追求貌美的女孩需要无脸镜，但古怪的是女主的父亲死亡现场同样有着那面神秘的镜子。

目前能确定的是，在单元故事之外，女主父亲的失踪就像一条暗线，隐隐地牵动着剧情的推进。

单元故事一共有六个，希望这种怪谈风味可以一直延续下去。

再说个题外话，小时候爸妈不让听不让看的那些怪谈，现在终于可以无限制地反复循环了，莫名还有点感慨。

最近这几年，古偶赛道预制化越来越严重。

同质化的剧本，三生三世四海八荒的帝君和神女的爱恋；清一色的白色衣袂飘飘的装造，再搭配两条长长的刘海；画面磨皮严重，所有角色都是白白的脸，看不清轮廓，也让人傻傻分不清谁是谁；工业糖精不限量撒，把霸道总裁爱上我外衣一换，还是熟悉的配方熟悉的味道。

预制菜吃的多了，也就没什么特别多的胃口了，甚至有不少网友表示，古偶剧可能要没落了。

而最近完播的《无忧渡》挽回了一点颓势，清爽的感觉，让人耳目一新。

完播后豆瓣评分冲到7.4，热度也是今年以来最高的。

剧中的造型自然简朴，可以看得出人物的毛孔、痘印，皮肤也不假白。

而为了男主可以更贴近角色，还上了黑粉，让男主更符合风餐露宿的糙汉形象，让角色形象更有说服力。

不过，这是外在的用心，《无忧渡》封神的部分，在于感情戏细腻丰富，推进的自然不着痕迹。

01不同于商战、悬疑片，古偶最浓墨重彩的，在于一个“情”字。

怎么把情刻画的丝丝入口，深刻细腻，让人有共鸣，这是体现了主创团队内功的关键时刻了。

而表白，就是整部戏的高潮，也是连接情感的重要纽带。

林玉芬导演用特别的情景设置，细腻的情感，展现了表达爱意的另外一番风味。

氛围可以有点酸，可以有点苦涩，这过后，可能还有回甘的感觉。

剧中表白那一段真的可以反复看无数遍。

宣夜背负着屠杀全家的屈辱和误会，守着父亲留下来的药店。

他默默承担着捉妖师的职责，照顾着死去的伙计遗属，简朴赤贫，风里雨里讨生活。

而千金大小姐半夏因为看的到妖，闯进了他的生活，宣夜渐渐的爱上了爽朗勇敢，自信明媚的她。

情不知所起，一往情深。

囿于家境门第的差别，也因为宣夜背负着一家的血海深仇，他一直隐忍内敛，不肯直面自己的心。

02画中世界里，所有人都被吸进画中做NPC，每个人都有自己的角色剧本, 每天过去都会失去记忆，陷入循环。

宣夜在画中成了轿夫大毛，半夏在画中被设定为武馆小姐何鹊怜。

宣夜作为唯一有记忆的人，为了唤醒半夏，宣夜去抢亲。

抢到亲以后，宣夜顺水推舟说喜欢何鹊怜，拉着她陪自己查案。

宣夜在饭馆为了查案盯着歌姬看，何鹊怜生气了，说了醋话：“你把我当什么了？

”。

他想起现实中他在地下城客栈类似的话时，若有所思地笑了笑，他才发现不知不觉间她早就住在自己心里。

何鹊怜一直拒绝宣夜，她说他们身份悬殊，她最后还是要嫁给别人的。

“嫁给谁呢？

”“反正不会是轿夫”。

宣夜心中苦涩，自嘲地说了出来。

夜幕降临，何鹊怜和宣夜相处了一天以后，她也像现实世界的自己一样，不禁喜欢宣夜。

她恋恋不舍，有种不可言状的失落感，也许她想得到宣夜的回应或挽留。

看着有所期待的爱人，夜色下，看了看星空，宣夜情不自禁说了一句：今晚上真美，可惜没有月亮。

夜晚确实很美，漫天星光，灯火阑珊，人来人往的大街上，他们两人相视而立，仿佛此刻时间凝固，周围的喧闹开始安静下来。

他看着她期盼的眼神，心里寻思：反正明天她也不会记得，就当是给自己听。

他表情淡淡的，压抑自己情绪的波澜说：“我确实很喜欢你，什么时候我不知道，大概是很久很久以前吧。

但于情于理我都不应该喜欢你”。

他在一边讲，一边低垂的眼睛去观察半夏，有点试探，有点卑微，一阵酸涩的感觉涌上心头。

半夏没有记忆，她还是说，我不记得你。

他用低沉的声线回应：你不必记得，我记得就行。

宣夜的爱，隐忍，深刻，让人泪目。

现实太苦，两个人大差距太大，似乎没有未来。

但这一刻，他清醒地沉沦了。

他把包围在自己内心以外的层层屏障，像洋葱一样，一层一层的拨开了。

在烟花绽放的那一刻，爱意似乎在两人的心中无边际地蔓延开来。

03细腻的表白，不同于肤浅的霸道总裁式告白。

比如：女人，你已经成功地引起了我的注意。

这样很浮夸。

也有比如，我只想和你一起，就算天荒地老，海枯石烂。

这样的感觉不走心，满满的技巧。

画中画的告白，从特定的情景切入，先渲染了美好的画面，人物情感被牵动了，告白的触发有迹可寻。

告白的方式符合人物经历和性格，隐忍内敛的告白，不高调，不求回应，我说出来了，就好了。

而告白的滋味也不一定只是甜。

爱恋中，也会有无可奈何，会有顾虑，会担心惧怕，把自己的内心层层的包围着。

有层次感的表达，观众可以细品其中的情感细节，这个味道可能是酸，可能是苦，也可能是回甘的。

表情里可能是笑的，也可能笑中带泪。

这样的丰富的情感推进，细腻表达方式，珍贵自然。

不像是工业糖精，看完只会发腻。

最后看了一个热闹，没留下任何的感情共鸣。

娱乐不应该只是纯粹的娱乐。

古偶的情，要打动人，要牵动观众的情绪。

泛起心中点点涟漪，同时让人回味无穷的。

这个才是古偶的真正魅力所在。