林中小屋

1.One of the best movies of 2012 so far, in any genre. －Tom Charity截至目前2012年各类体裁中的最佳影片之一。

2.A horror movie embedded in a conspiracy flick embedded in another horror movie-the most inventive cabin-in-the-woods picture since The Evil Dead and the canniest genre deconstruction since Scream. － Christopher Orr一部恐怖与阴谋相互嵌套的影片。

《林中小屋》是自《鬼玩人》后最具创意的影片，同时也是自《惊声尖叫》后最狡黠的影片。

3. "The Cabin in the Woods" gets at the story underneath the story, and the reason behind the clichés.－Stephen Whitty《林中小屋》故事背后隐藏着故事，俗套之中蕴涵着推理。

4. The Cabin in the Woods is a quick-witted, mind-bending fright fest. A truly rare and original horror film.－Justin Cralg《林中小屋》是一场继富机智且光怪陆离的恐怖盛宴。

一部实为罕见的原创恐怖电影。

5.The result is a film that might be too smart for its own good, a piece of meta-fiction that's all meta. The Cabin in the Woods isn't trying to scare us, then settles for amusing us about it.－ Jay Stone6. While this film is not for everyone -- those who like their slasher film cliches without irony shouldn't bother -- anyone who likes brains to go with their blood are bound to appreciate what Whedon and Goddard have conjured.－ Kirk Baird这部影片并非为所有人而拍的－－ 那些喜欢俗套肢解电影的人就不必看了－－ 任何热爱脑力的人都定会欣赏维登与高达（本片的两位编剧）的巧思。

7.An incredibly clever take on the horror film. "Cabin in the Woods" at once explains in the most fantastic way why horror films are so predictable and so formulaic while simultaneously daring filmmakers to think outside the box when it comes the genre. The result is an entertaining, unpredictable little romp not to be missed.－Michael S在恐怖影片里一次不可思议般的高智商尝试。

《林中小屋》瞬间以最奇妙的方式解释了为何恐怖片如此可预测以及程式化，同时大胆的电影制作人员又把这种易落俗套的体裁推陈出新。

结果便是一部娱乐指数爆表且变幻莫测的嬉闹影片诞生。

8. This movie borrows element from several genres, throws the connection into a blender and what comes out is a dish that is edible, but too soggy to enjoy. Too hipster and meta for its own good.－Michael Alxandrea

这个电影受无数恐怖粉赞誉，称得上是近几年来恐怖电影中的神作，其匪夷所思的创意，颠覆性的情节设置，不同凡俗的结局，蜂拥而出的怪物，让人发噱的吐槽都让我欢乐不止，而最令我惊奇佩服的还是本电影创造了一个囊括一切地球怪物，可以解释所有相关恐怖事件的宏大世界观。

这里的所谓本地怪物指的是来自地球而非来自外太空的有生命无生命物体，异形外星人之类属于另一个题材，这些本地怪物大约可以分为以下几类：第一类，动物类。

如本电影中出现的超大型巨蟒，变身杀人狂的unicorn，来自恐龙时代的食人翼龙，深海大章鱼，美男鱼，还有我也不知道是什么纲目科的动物们第二类，人类。

两个小类，变态和变异。

撒汽油烤人肉的，推人下楼的，捆起来作解剖，捂塑料袋的，小丑……等属于前者，僵尸、狼人、受辐射变形的、满脸牙齿的……等则属于后者第三类，机械类。

我只看到一个电锯组合行走机器人第四类，妖怪类。

摄魂怪，日本贞子，树妖，会飞的东东……等和一般以现实世界为背景的电影不同，创造一部恐怖电影的同时也就是创造一个与现实世界迥然不同的新世界及支撑其运行的世界观，比如吸血鬼的世界，吸血鬼只能在夜晚出没，犬齿红眼身手敏捷，永生不死，惧怕十字架大蒜圣水等物，木钉入心而死，遇太阳则灰飞烟灭，；狼人的世界，狼人月圆变身，变身前为普通人，变身后力大无比血腥暴力，只有银可以克制；鬼魂的世界，恶鬼们由怨而生奇诡恶毒，祸害生人追魂夺魄，但也有佛道之流可以消灭之；僵尸的世界，人被咬后传染而成僵尸，食肉为生无知无觉，行动迟缓不惧刀枪，除了爆头别无他法；魔鬼的世界，天使和魔鬼，上帝和撒旦，天堂和地狱，圣经……随着时间的推移和恐怖电影的增多，有一些世界观逐渐成熟从而成了固定套路，形成了类型电影，比如东方的鬼故事，西方的吸血鬼、狼人、僵尸、变态类型电影，这些类型电影都形成了自己独有的一套世界观，虽然有一小部分电影大胆地对这些世界观进行了一定的修改和融合，比如《僵尸肖恩》里僵尸打电动，《暮月》对狼人和吸血鬼的重新定义，《黑夜传说》中波澜壮阔的狼人和吸血鬼恩怨血泪史，《生化危机》僵尸起源新考，《黎明破晓》吸血鬼统治世界……等，但还从来没有一个电影尝试将所有这一切世界观全部统一。

在绝大多数人看来这种统一的世界观既不可能也没有必要，况且还有实际的困难，比如东方的鬼怪和西方的天使魔鬼就不可能统一，基督教下的魔鬼和古希腊神话中的怪物不可能同台竞技，金刚和巨蟒恐怕不能上同一座山……《林中小屋》却完成了这个不可能任务，并且完成得相当漂亮。

本电影把所有以上一切地球怪物都置于一个全球性机构控制下，每一个与这些怪物们有关的恐怖袭击都是一次例行任务，现实中的恐怖电影其实都是这些任务的实况录像，这解释了从东方的怨灵到西方的鬼怪，从北极荒原的怪兽到亚马逊河的大鱼，从野外隐匿的食人者到城市中流窜的变态狂……的一切恐怖事件。

任务的最终目的则是为了保持人类种族的延续，目标人物的死亡标志着任务的达成，目标人物的幸存则可能预示任务失败——“处女的死活由命运决定”的游戏规则解释了为什么绝大多数恐怖电影的幸存者往往是一位女性？！

又由于献祭必须年年举行，所以恐怖事件总是一件接着一件没完没了，其潜台词就是——人类只要想生存，就必须得有人死于恐怖袭击，还真尼玛印证了“生命不死，恐怖不止”！

可又一次出乎我意料的是，导演在完善了一个具有如此颠覆性的世界观之后，却又亲手将这个世界颠覆。

这样一个强大无匹的组织竟然栽了无数跟头，贞子被一群九岁女孩化成了青蛙，布宜诺斯艾利斯的牛头怪被虐死，马德里的怪物被炸得粉身碎骨，连一向自吹“环顾天下，唯有日本可与争锋”的美国人也可耻地失败了，而且是败在一个爱吸大麻的“Fool”手里。

最终，两个幸存者在知道真相之后没有慷慨地选择“为了胜利，向我开炮”，反而毅然决然地选择让人类玩儿完，我可是邪恶的以为导演是在为拍摄恐怖电影寻找最高级别的道义支持——不拍恐怖电影，人类就要完蛋。

所以呢，最后我还是不得不佩服导演的创意和人文关怀。

今天看了720P的林中小屋，因为之前觉得字幕翻译的实在太扯淡（“drawer”翻译成“贞操带”之类），于是这次是720P片源直接带着英文字幕看的，自觉应该少了不少烂翻译的误导。

看完后觉得这真的是美国恐怖片的一次彻头彻尾睿智的自嘲。

看完让人——所有观众，甚至部分美恐导演——都不由得对着编剧说一句牛逼。

　　 首先要确定的是，本片与其说是恐怖片或悬疑片，不如说是一部黑色喜剧。

还记得一般恐怖片的标准开头么？

没错，都是一个/一群无脑年轻人被本片标志性怪物杀死的过程。

本片却只是两个nerd主管在不停地讨论cabinet和drawer的问题。

　　 但如果仔细揣摩台词，还有意外的惊喜。

　　女主管加入两人之后，说过一句“Stockholm went south”（斯德哥尔摩完蛋了）这句话要联系起后面的对话来理解，两人问不出原因，只能嘲讽到“他们那边的产业一向很不稳定”，然后又补充了两句“everyone knows you can’t trust Swedes”，“there’s just Japan and us”

本片不仅暗喻了恐怖电影的流水线，而且片中也讽刺了多年来恐怖电影的一些惯用桥段。

这几年我积累了一些桥段，一直想在豆瓣上发出来，可是因为不是具体影评，所以不知道该发在哪里，看了这部片，我终于为它找到了一个合适的地方。

下述的桥段中，虽然有些本片中未曾涉及，但看多恐怖片的朋友，您应该都会有共鸣。

如果主角是警察，那么他的搭档一般会死掉。

如果主角是个女的，那么她的丈夫或男友一般会死掉。

一群人当中的某位被僵尸或怪兽瞬间拖走，当其余人大声呼喊他的名字时，他的残骸会被扔出来。

独自一人洗脸洗手时，水龙头里会流出血来，这时抬头，会在镜子中看到恐怖的东西。

脱离人群去偷偷做爱的会双双死掉。

最先受伤的都活不到最后。

无论夜里怎么风雨大作，第二天早上总会天晴。

电梯门要关闭的一刹那，会有一只手突然伸进来阻止。

慌乱中逃进汽车，总会拧断钥匙。

如果试图发动一辆不是自己的车，总是启动刮雨器。

偷车的方法永远是扯断电线打火，而且屡试不爽。

只有在最后五秒之内，才会拆除定时炸弹。

手机总是没有信号。

具有丰富经验和领导才能的老者会死得很壮烈。

虚惊一下后，刚平静下来，真正吓人的东西就出现了。

躲起来时手机总会响起或者碰到东西发出声响。

只有口水或者血滴在脸上，人们才会发现头顶上方藏匿的怪物或者尸体。

小孩很少会死（这个好像有分级规定）。

善于插科打诨的角色不会死。

不良少年会在历险当中体现自身能力并在最终思想转变。

如果你在寻找敌人时拿着枪转悠了半天，那么这把枪后面肯定没派上什么用场，因为敌人总会突然出现并把你的枪打掉。

逃生团队中的某人被僵尸咬伤后尽力遮掩，直到后来变异时才被其他人发现。

关闭柜门后才发现旁边站着一个人（或者从镜子中看到）。

从路边随手抢一辆车，发动开走后，车主才会冲出来在后面边追边骂但总归追不上，而这辆车的下场一般也是彻底毁坏，从未完璧归赵。

最先被怪物抓走人的一般不会立刻完蛋——当主角最终进入怪物老巢时总会发现半死不活的他被绑在那里，但肢体已经残缺不全，或者成为怪物繁衍后代的宿主。

所有人在惊慌失措中聚在一起时，总有一个人走到旁边面向大家大喊大叫抱怨，这时他的身后会出现东西把他杀掉或拽走。

随手扔进垃圾桶的东西，后面还会被当作推动情节的重要物件被翻出来。

看到熟悉的背影上去拍，结果总是认错人。

一队人依次前行，排在最后的一位经常会突然遭遇袭击并被拖走，而且是无声无息的。

住院后从来不听医生的，非要强行离开医院。

越凶的狗死得越惨。

进入卫生间查看时，浴帘总是拉上的，在紧张的音乐中猛地拉开后，里面一般是什么也没有。

躲在暗处的凶手或怪物总是在被看到的一刹那才发动突袭。

洞穴和密室最后时刻总要倒塌。

没有哪次搬家会搬到好地方。

从恶梦中惊醒必然大叫一声坐起，这时如果同床有其他人就会问怎么了，然后回答：没事。

出事之前经常会路过一个诡异的加油服务站外加诡异的站老板。

逃跑时总会摔倒。

最胆小窝囊且哭哭啼啼的必死无疑，因为连观众都会嫌她烦。

常见恐怖片套路，开头欢乐，交代主角团。

其实片子并不恐怖，没有惊悚元素，吓人手法也比较常规偏低级，但这大晚上带个耳机，有两个jump sacre还给我吓到了，但恐怖效果真心一般。

非常规恐怖片，意图都不在吓人了，在恐怖的桥段，穿插庆祝，故意搞出渐离效果，害怕的时候抽离出来。

恐怖片最可怕在于真实，但这个却一直在打破真实，没有恐怖片特色了，而是演绎了制造恐怖片的这个过程。

这个设定还行，只不过也被玩烂了，跟《狩猎》、《爱丽丝梦游》一样，都是上面有人监视，他们只是一个游戏，大逃杀游戏。

恐怖片版楚门的世界，折磨人版真人秀。

但是这里面操纵太简单了，反而显得太假，惊吓也很一般，整个故事也比较一般，世界观设定很普通，后面各种怪物出来的小高潮还可以，3⭐半。

是的，传说中有这么一种恐怖片，你不知道接下来会发生什么，如此满心的好奇和期待能创造极佳的观影体验。

但是在Wes Craven解构虐杀片，西亚马兰玩转颠覆结局，西方恐怖片经过了那么多年开发挖掘之后，实在很难再创造出其不意，传说中的这种恐怖片也几乎消失殆尽。

而与此同时恐怖片影迷却又在不断增加，他们看遍来自全世界的各种优秀恐怖片，早已练就金刚不坏之身。

于是好莱坞导演编剧们开始懒惰，一味创造血浆来满足虐杀片死忠们，而这群死忠也逐渐被惯坏，只要够血腥够刺激也就知足了。

其实我在看《林中小屋》前以为自己被剧透了，因为某位友邻说这片就是“恐怖版的《饥饿游戏》”。

因此电影开始后不久我就开始感到失望，以为完全猜到剧情走向，觉得自己被剧透害了。

然而这就是《林中小屋》的出色之处，就在你自以为是时，它立马扇你一巴掌，让你瞠目结舌还能拍手叫好大呼过瘾。

影片后半段我完全张着嘴巴看完，它完全跳出了恐怖片甚至科幻惊悚片的惯有叙事逻辑，丢弃观众烂背于心的老旧套路，用精彩的想象力和创造力彻底颠覆虐杀恐怖片的类型；与此同时它也在恐怖片的叙事结构上大胆创新，整部片其实是由三个不同的故事像洋葱一样包裹起来，导演从最里面的那层恐怖故事开始说起，影片以此杂糅恐怖惊悚科幻魔幻喜剧等多种类型元素，创新之余还延续了虐杀恐怖片的观影体验，从被虐的压抑到反攻的发泄快感，影片最终用“派对狂欢”式的高潮戏实现几乎所有恐怖片死忠的梦想，出色的娱乐性让大家看得酣畅淋漓High翻天。

一点也不恐怖的恐怖片《林中小屋》当然还不止“为颠覆而颠覆”那么简单。

影片用幽默的自嘲口吻讽刺现今的恐怖片已经无法再吓倒观众骗到观众，观众已经看过太多重复桥段早已烂俗于心。

《林中小屋》讲的这个故事就是这样一个隐喻，片中那些“编剧”“导演”甚至特效技术等各个部门都在努力创造一部精彩但俗套的“恐怖片”，那些年轻男女就像是受到操控的演员，抑或被动的观众，他们自知不能在阴森的树林中野战，遇到危险时也不能四处逃散而要聚在一起，就连日本小学生面对女鬼也自有办法。

就这样《林中小屋》在嘲讽解构虐杀恐怖片的同时，成功完成了自我的超越与颠覆，将那些通俗虐杀片甩出几条街之外。

很多媒体说这是自《惊声尖叫》以来对恐怖片的最佳解构，是不是最佳我不确定，但这年头还能找到几部这样完全猜不到接下来会发生什么的恐怖惊悚片呢？

单凭这一点我便感到毫无压力给《林中小屋》五星赞誉。

每年的长假结尾都会欣赏一遍这部佳作，今年也不例外。

这个片子最妙的地方在于它把恐怖片里的烂梗都嘲笑了一遍，但如果它只停留在嘲笑一遍就完事，那它就跟《惊声尖笑》没什么区别了，它高明之处在于这个嘲笑的行为本身也成为推进故事发展的一个手段。

什么意思？

就是看别的恐怖片你总会看到不以为然的地方，而在这个片子里，导演在你感到不以为然的地方主动对影片嗤之以鼻了，但是这不是他自己作贱自己，他才没那么傻，他这个嗤之以鼻是剧情和主题的一部分。

举个例子，当大伙在第一次遭到僵尸攻击后，他们退回到屋里，锤哥说要封死门窗，统一行动，这个是正常逻辑下该做的事情，但在传统的恐怖片里，角色们往往会乱成一团，尤其是女主角会哭着叫着到处爬（连好好走路都不会），还要劳烦男主角搭上一条命来解救她，所以锤哥作出这个正常人都会做的决定等于嘲笑了传统恐怖片的烂梗，但影片中的操纵者马上采取行动对他的这一行为进行了纠正，因为他们要对“上级”负责，不容许锤哥这个决定付诸实施，所以强行逼迫锤哥改变主意，强行将角色们锁在了各自的房间里。

如果说锤哥的举动是对恐怖片本身的嘲笑，那么操纵者们的这个举动则是对恐怖片制作公司的嘲笑——为了迎合主流观影群体的价值观，他们刻意制造出违反常理、细思极笑的荒唐情节来。

本片的另一个高明之处在于，它把所有恐怖片都网罗麾下了。

跟韩国人宣布世界上所有东西都是他们发明的一样，本片的导演（也是编剧，他同时还是马特达蒙新片《火星救援》、《僵尸世界大战》、《科洛弗档案》以及经典美剧《迷失》的编剧）等于是说所有恐怖片的角色，包括怪物、僵尸、鬼魂、幽灵等等等等，美国的、欧洲的、日本的，它们都是从老子的这部片子里走出去的。

它们在不同的文化里（片尾西格妮韦弗所言，她是四部异形的统一女主角，人称异形之母）有着不一样的存在形式，但它们都有着统一的行动纲领，那就是吸食年轻人的血肉来满足远古巨神，从而避免巨神荼毒人间。

所以，世界上所有恐怖片都是从《林中小屋》走出去的，德鲁高达等于宣布自己是世界恐怖片他爹。

——他说得好有道理，我们竟无言以对！

[世界恐怖片导演协会]事实上还有个大巴掌隐藏在最后。

远古巨神派出怪物，时不时的在人类社会里制造小面积伤害来娱乐自己，而知情的部分人类为了稳住巨神，不得不对全人类隐瞒真相，以维持这一危险的平衡，等于是人类的安危全系于巨神之喜怒，这难道不是对电影市场的绝妙讽刺？

知情的人类（也就是本片的操纵者们）是影片制作公司，观众则是那只巨神，是它提出的蛮横无理的要求逼得制作公司拍出了一部又一部烂俗的恐怖片，当然，巨神并非故意为之，只是本性使然，观众也一样，并不是他们口味恶俗，而是众口难调，在各种意识观念、文化禁忌的限制之下，才形成他们中庸的观赏品味；制作公司也不是每次都是被迫拍烂片，很多烂片是他们为了赚快钱粗制滥造而成，就跟很多片子害怕过不了天朝广电总局的审核而先行自我阉割一样，但是归根结底，制作方总是在考量观众的感受，仔细决定影片该用什么梗，而保险起见，他们一般会采用那些最烂俗的梗。

所以，和很多认为本片烂尾的观众不同，我认为这个结尾也是很好的寓意，因为制作公司永远斗不过市场，谁会跟钱过不去呢？

最后还是观众的需求摧毁恐怖片的质量。

所以说，《林中小屋》之后还是会有源源不断的恶俗的恐怖片出现，胸大脸美皮肤白三观端正的女主角会继续大哭大叫不会跑，警察仍将低估事件的严重性来不及拔枪就被怪物用刀捅死，淫荡的男女配角也会一如既往的无视周遭阴森的环境而宽衣解带并早早命丧黄泉。

这类恐怖片看的越多，就越觉得《林中小屋》实在是一部高明之作，因为它已超越恐怖，有了黑色幽默的意味。

因此我们也要感谢那些恶俗的恐怖片，正是他们几十年如一日的付出，才造就了《林中小屋》这么一部佳作。

当然，若说有何遗憾，那便是影片里没有出现港片里的僵尸，否则中国的恐怖片迷会看得更high。

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今天聊的虽然是恐怖片，但文字和配图都不恐怖，请放心地往下看，不过有严重剧透。

如果你是恐怖片爱好者，可以到 B 站搜索关注【网易王三三】或点击播放下方视频，《林中小屋》的视频讲解就非常恐怖了。

非战斗人员看的时候建议小窗。

如果你是个恐怖片爱好者，那么这部片子绝对会让你高潮的_腾讯视频

五年前，就是全世界都嚷嚷末日的 2012 年，有家电影公司特别应景地拍了部《林中小屋》，让观众感受下末日来临的恐慌。

《林中小屋》的老东家是狮门影业。

这家公司可以说是恐怖片生产专业户，二十年来做了一大堆经典恐怖片，比如《恐怖蜡像馆》、《人皮客栈》、《电锯惊魂》、《异形》。

故事刚开始就很套路：一群被荷尔蒙冲昏头脑的年轻男女，打算去一个人迹罕至的小屋度周末。

这一群人必然包含：一个温柔漂亮的好姑娘女主角，一个性感淫荡的坏女孩金发闺蜜，一个四肢发达的英俊小伙大锤哥，一个成熟理智的正人君子小黑哥，以及一个喋喋不休的话痨小马哥。

三男二女五个人，两对情侣一条狗，大家大手拉小手，去给敌军送人头。

这种五人组合的团战标配最早由《鬼玩人》发明，后来就变成恐怖片的常见套路。

按国际惯例，这一行人路上肯定经过一家破败不堪的加油站，然后遇到一个长相凶残的站主，收获一句意义不明的警告。

到达目的地后，他们肯定会看到一个小破屋，然后发现一个半遮半掩的神秘地窖，里面放着一堆很有年头的物件。

然后每个人瞬间智商欠费，开始对这些东西动手动脚。

好姑娘无意召唤出僵尸家族，主角团接二连三地去领便当，只有好姑娘活到了最后。

你以为故事真的就这么结局了，太天真了少年！

细心的观众早就发现了不少隐晦的铺垫。

比如电影刚开始出现的那位监视人员，比如飞鸟一头撞死在了隐形的屏障上，再比如这群神秘的科研人员。

你猜的没错，这个故事远没有表面上看起来那么简单。

在五个年轻人被强行智商下线的时候，一场恐怖的直播早已开始。

这个神秘组织拥有操控这一小片世界的所有工具，他们在兴奋地下注，赌这群年轻人最后会召唤出什么怪物。

就在女主马上要被僵尸KO的时候，血厚的小马哥跳了出来，救了女主。

小马哥带着女主闯入神秘组织的基地。

异形女主雷普利化身幕后黑手跳了出来，解释了来龙去脉，想要强行给两位主角洗脑。

原来世界上存在一种上古邪神，这种邪神需要人类的血肉献祭来满足自己，否则就要毁灭世界。

神秘组织为了维护世界核平，就会定期派出各种怪物杀死一些年轻人来满足邪神的要求不过好姑娘和小马哥可没有牺牲小我拯救世界的高级思想觉悟，放任上古邪神破土而出。

看到这里，你有没有发现，这其实是一个反恐怖片套路的恐怖片！

小情侣为什么总爱在深夜钻小树林为爱鼓掌？

因为观众想看大尺度，于是神秘组织就释放了催情烟雾。

机智的大锤哥为什么突然智商掉线让大家分头行动？

因为观众想看怪物杀人嘛，神秘组织就喷了点变傻喷雾，让大家都变傻。

小马哥为什么中途掉线居然没死？

因为恐怖片中，肯定有个角色会中途诈死，然后再回来。

这个角色太出彩了！

一定要给大家讲讲。

刚开始很多观众都以为小马哥是抽大麻抽傻了的炮灰，看到最后才发现他才是真正的满级大佬。

第一，金发问小马哥社会分崩离析了吗？

小马哥说：社会在凝聚，一切都被记录存档在网上，我们可以随意定位任何人，社会需要离散，但人们没这个勇气。

仔细想想，你会发现小马哥很睿智地指出了网络社会的问题，人们愈发紧密地联系在一起，更加害怕脱离群体，也更加限制和禁锢自己。

第二，小马哥第一时间发了情况不对，他试图阻止女主好姑娘念出咒语，但是没成功。

紧接着他又发现金发和锤哥出问题了，保守的金发突然变得放荡，学霸锤哥突然脑袋犯浑。

第三，小马哥不但成功反杀，还用小铲子肢解了僵尸。

他发现了隐藏的摄像头，还破解了电梯开关，带着女主杀入神秘组织内部。

可能是大麻吸多了有抗体吧，这货根本就是个头脑睿智、观察力敏锐、战斗力超群的大佬啊！

你们可能都发现了，《林中小屋》整个影片都是在调侃恐怖片产业的发展现状。

从大尺度擦边球，到熟悉的杀人模式，这种模式化让我们形成了思维定式。

批量生产的怪物是电影公司和观众共同的杰作，我们对恐怖片的热爱似乎暴露出一些内心深处的东西，电影公司便把这种东西放大了，双方的欲望在流水化的运作下便成了恐怖片的业界现状。

话说这个片真是把全世界的惊悚片拿出来调侃了一遍，我随便举几个例子给大家看看。

1. 斯德哥尔摩分部失败了，谁都知道瑞典人说话没谱。

这个指的是2008年，瑞典拍的恐怖片《生人勿进》，当时轰动一时好评如潮。

制片方说的失败指的是《生人勿进》脱离了恐怖片的常见套路，打破了常规。

2. 日本人从未失手。

这个是说日本的恐怖片确实足够惊悚，在世界范围内都很受欢迎，也为后面日本献祭失败埋了伏笔。

3. 98年那次，化学部门出了问题。

这个梗可能来自《生化危机》系列电影，暗喻98年浣熊市事件。

按照《林中小屋》的献祭逻辑，浣熊市事件可以解释为，献祭失败，主角吉尔跑了，导致上古巨神族“暴君”被放出来了。

4. 装满了全世界怪物的魔方电梯。

这一幕称得上是经典镜头了，数不清的怪物被关在电梯里，电梯可以上下左右地移动，这可不就是《异次元杀阵》的既视感。

5. 永远的幸存者——异形的女主雷普利。

这位异型系列的长期幸存者，无意中形成了一种恐怖片的设定，那就是女性必然是活到最后的那个，《幸存的女孩》就是用这个梗拍的电影。

那个所谓的上古邪神不是别的什么，就是屏幕前的我们。

上古邪神和神秘组织什么关系？

那不就是观众和制片方的关系嘛。

为了满足观众对恐怖片的需求，每年制片方就得安排一些年轻人去送死，否则观众就要发怒，观众一发怒，对制片方而言可不就是上古邪神要毁灭世界。

说到底这种黑色幽默的自嘲和调侃才是本片的中心思想。

所以说，屏幕前的大家都好好反思一下，自己为什么会被卖片的盯上？

最后附赠一个小科普。

《林中小屋》出现的怪物种类非常齐全，在官方小白板上就出现了34种，电梯里收集的种类更是丰富，除了巨人、异形、闪灵双胞胎等经典角色之外，甚至连3K党都被收入囊中。

因为怪物实在太多了，挑几个典型给大家介绍介绍。

其实是因为懒

01 地狱领主说到闷骚，可能谁都比不上地狱领主。

影片中含情脉脉略带羞涩地看着女主的男人，其实是个杀人狂魔。

地狱领主的原型出自经典恐怖片《养鬼吃人》中的钉子头，在《林中小屋》中，钉子换成了锯齿，魔方变成了机关球。

地狱领主会把人倒吊起来，用圆锯分尸，最可怕的是，受害者被分尸了也不会死去，地狱领主会将他改造成与自己一样的怪物。

不仅如此，地狱领主还能读取记忆、制造幻觉、收割灵魂，简直就是撒旦一样的存在。

他从球中被释放出来，如果想要阻止他的杀戮，只能想办法逆转机关球，让他回到球中去。

02 糖梅仙子很多人都对这个原创的怪物糖梅仙子念念不忘吧，这个轻巧优雅的小姑娘，把脸长在了嘴上。

仙子一回头，灵魂抖三抖。

糖梅仙子的脸，尖牙利齿，层层叠叠，与七腮鳗有着异曲同工之妙，这种杀人芭蕾舞者的身份和电影《铁青》中的芭蕾舞者雷同。

值得一提的是，“糖梅仙子”的名字取自柴可夫斯基著名曲目《糖梅仙子之舞》，不知道他老人家地下有知，会不会从腐朽的棺材中发出愤怒地呐喊。

03 男人鱼西方的美人鱼源自希腊神话中的女海妖塞壬，她在海上用歌声混乱水手的神智，让无数行船葬身大海。

影片中男人鱼，原型出自1954年的恐怖片《黑湖妖谭》，不过这货没有继承到祖先的美貌，反倒和克苏鲁神话中“深潜者”的形象极为相似。

男人鱼在岸上行动缓慢，靠腹部及尾部摆动前进，力量极大，一嘴獠牙，吃嘛嘛香，吞食猎物时有血柱从背部气孔喷出。

性格特点不详，但杀人的时候会美滋滋地摇尾巴，大概是个闷骚。

在中国，人鱼的作用就是药用和食用，药效和用量在《困舆图说》和《本草纲目》中均有记载。

04 独角兽童话中的神兽，自带白月光属性，但在《林中小屋》中，温顺高冷的独角兽撒开蹄子狂奔，一下子把人捅了个对穿。

是人性的扭曲，还是道德的沦丧？

独角兽堕落杀人的背后，是谁在露出邪恶的微笑？

事实上，这才是独角兽的本来面目。

独角兽的记载最早出现在公元前389年，古希腊历史学家的手稿中，在《圣经·旧约》也有不少关于这种神兽的记录。

这种马身鸟翅螺旋角的神兽，不爱与人接触，却喜欢年轻的处女。

清醒状态的独角兽非常危险，堪称移动的利剑，额前的螺旋角最长可达2米，杀伤力惊人，它会主动攻击冒犯自己或者“不纯洁”的人。

05 小丑杀人小丑在很多影片都有出没，比如《小丑回魂》《外太空杀人小丑》《一百滴眼泪》等等。

小丑这的舞台首杀，最早源于雷翁卡瓦洛歌剧：在剧中身为小丑的主角发现自己的妻子出轨，便身着小丑戏服亲手杀死了妻子和奸夫。

比起艺术创作，真实案件更加惊悚，美国上世纪70年代，出了起震惊全球的小丑杀人案，至少33名幼童和年轻男性遭到名叫盖西的小丑强奸和谋杀。

去年欧美地区更是发生了性质恶劣的“恐怖小丑”流窜事件，造成了大面积的“小丑恐慌”。

小丑正从欢声笑语的喜剧世界分离出来，成为很多人的心理阴影。

06 面具杀手面具杀手最早出自08年的《陌生人》，一对夫妻在废弃的房子中被三个戴着面具的陌生人虐杀。

不过，《林中小屋》里的面具杀手，其佩戴的面具和“陌生人”相去甚远，反倒是和美国著名舞团假面舞客的造型极为相似。

一般情况下，面具杀手体型与正常人无异，但体能非常优越，多为专业杀手或雇佣兵出身，往往作案手法残忍，智商高超，偶尔会出现具有超能力的面具杀手，可以控制人的精神。

惯用的杀人手段是点火浇汽油，可以算是腹黑又残忍，优雅又做作。

小丑和面具杀手都是由人转化而成，却似人非人，他们带来的恐怖深藏在人群之中，让人时时刻刻提心吊胆，毛骨悚然，可以说是相当成功的恐怖角色。

起初关注这个片子，是因为Joss Whedon有参与这部片子，我想：哦，没准儿很有趣，但是我又担心他的fanboy故意吹捧他，在看了预告片之后我的怀疑就更加深了，但是在看完影片以后，我不得不说这是我今年到现在看过的最聪明的一部电影。

评论家往往把这个电影归为meta一类，但是这类电影有两个倾向，一个就是过于嘲讽，以至于变成喜剧，比如Scary Movie系列，真正的恐怖片迷是不会去看这类片子的，另一个就是Scream系列，虽然它也对同类型的影片加以引用并讽刺，但是没有什么深度。

这部影片的不同之处在于它是恐怖片，恐怖片迷不会对它排斥，同时它也是讽刺剧，它是对于恐怖电影的解构，告诉了我们在这些恐怖片后真正隐藏的是什么。

影片的开始却并不像一般的恐怖片，而是由两个喜剧天才Bradley Whitford和Richard Jenkins在实验室一本正经的谈论家庭生活，但是随着Amy Acker的加入，说什么瑞典出了事，然后日本日本的，你会意识到事情不会这么简单，随后影片进入老套恐怖片套路，我就不说你能从这片子里看到多少经典恐怖片的影子了，于是这部片子就在恐怖片，科幻阴谋剧，超自然神话之间不断变化，以至于最后它变成了讽刺剧而收场。

在我们看完了血浆，僵尸，贞子以及各种各样的怪物之后，影片更要让人们思考的是：我们为什么爱看恐怖片？

我们为什么会制造这么多怪物和鬼怪神话去满足这种欲望？

为什么全球各种文化中都有这种故事？

这些故事为什么会有一致性？

是因为我们对未知事物的恐惧还是对于生命的留恋，还是因为人类残存的阴暗面（屠杀，偷窥），亦或是因为我们仅仅想发泄生活中的种种不满（恐怖片中的贱人们往往死的最早也最惨，而现实中他们往往得志）。

在好莱坞不断向我们输出粗糙劣质的恐怖片的时候，这部片子是对他们最好的揶揄讽刺，作为观众（也就是片中的上帝）的我们观看这部片子一次又一次的觉得偏离了自己的想象而出乎意料，你要想的是我们为什么会这样想象，我们是已经被好莱坞洗脑形成定式思维了还是我们本来就要求看这样那样的恶俗情节？

我只希望某些愤怒的观众没有因为未得所需而像片中那样一巴掌把这部影片拍死。

所以片子最后说的：“People do need to change”不仅在说好莱坞，也在说我们观众自己。

一开始以为是恐怖片，接着以为是科幻片，结果最后是玄幻片。

整个片子根本不恐怖，反而相当搞笑，整场都不时听到观众的笑声，尤其是电梯叮的一声，怪物涌出，全场大笑。

日本分部疑似贞子的怪物被一班小学生消灭那段，更是让我乐不可支。

估计不少人认为结局坑爹，但个人觉得尚能自圆其说，其实在看到一半已猜到大概。

在我这恐怖片爱好者眼中，相当多场面是对类型恐怖片的致敬和吐槽，尤其是最后好多熟悉的角色竞相出场，脑袋几乎转不过来（啊，这是某某片的怪物，这是某某片的boss）。

强烈推荐恐怖片爱好者观看这部原创性甚强的作品。