ஐ四万高空ஐ 09:14:15正在施工的公园滑梯?
ஐ四万高空ஐ 11:23:09[图片]剪辑很夸张 上一课还在对话ஐ四万高空ஐ 14:53:11老虎就在面前你不打 滑梯的音乐好像是最伟大的冒险似的 好娘ஐ四万高空ஐ 14:31:16把门砸了 或者砸家具就放你出来了ஐ四万高空ஐ 20:30:13面具是定做的雷迪嘎嘎吧 我都看不出来是她 安子的鞋底很干净也是新的ஐ四万高空ஐ 20:34:37上一刻老婆都开门了下一刻被男主堵住 无脑剪辑ஐ四万高空ஐ 21:07:23曾志伟脑子有屎同意赌约还让玛丽赛前参观ஐ四万高空ஐ 18:31:57没看过动物世界吗 人的脑袋又不是西瓜会爆头ஐ四万高空ஐ 11:51:16谁说你是英雄了 短发妹子为什么要做英雄有病ஐ四万高空ஐ 11:53:28如果我把自己亲妈害死了我也不想活只想做英雄转移痛苦ஐ四万高空ஐ 11:53:43下面的人更脑残害怕玛丽受伤不怕自己被砸死ஐ四万高空ஐ 11:55:06玛丽和女二的感情是怎么来的 用钱买的吗 认识几天就变成好朋友了ஐ四万高空ஐ 15:38:22让两个女主角和老虎关在一起,放在一座孤岛上面饿个十天,最后变成人吃老虎,老虎吃人,这样拍的更黑暗,票房会更好,评分也会更高。
很久没有看过这么无聊的电影了,剧情太拉胯了,喜剧的节奏压根儿都没踩到点儿上,很多笑点尴尬的我都不敢抬头看。
在我看来也就是一星水平,但是我太喜欢马丽在这部电影的演技了,有特别大的突破。
我也超喜欢杨迪,他真的是个宝藏男孩。
还有我的男孩儿tt,当然还有越看越撞脸谭耀文的沙溢和张海宇。
选角必须给加一颗星。
另外片尾曲《别把我丢了》很好听,再加一颗星。
刚看完,我感觉三星真的是良心评价了,进步空间还是挺大的。
(仅代表个人意见,毫无恶意。
)先说我喜欢和欣赏的地方吧。
1.整个画面的暖色调,色彩的运用,很童话,这个是为了和故事情节相匹配,做的很到位,而且我看的时候就会觉得很温暖,不真实,很梦幻,就像做了一个美梦,当然,我看到了《布达佩斯大饭店》和《剪刀手爱德华》的影子。
2.电影的变画幅的部分,比如回忆会采用黑白色调变画幅,和现实的温暖形成对比,说明回忆是痛苦灰暗狭窄的,当然,我总感觉是有点致敬卓别林大师的意思,不知道是不是过度解读了,但是在运钞车那里变成黑白,确实像虎笼,也确实像《马戏团》里那场经典的狮笼那场戏了。
3.我喜欢一个转场,就是茶杯接茶杯的戏,同时变画幅,这个技术我真的迫切想学会。
4.喜欢这个剧的概念,和去年麻花那部《温暖的抱抱》一样,这个童话世界和“异类”的概念在国内是还算新颖(也可能是我看国内影片比较少,学识浅的原因),我喜欢富有开拓精神的团队和导演,无论成功与否,勇于尝试就值得salute。
5.最后喜欢谢锐韬的出演,这也是要恰饭了哈,涉足新领域了,哈哈哈哈哈,挺好的挺好的,当然,团队一起的范例太多,比如《我不是药神》、《龙虾刑警》、《重案六组》(哦,不对,搞错了,怎么童年回忆都来了……)、《寄生虫》等等。
6.夸夸马丽老师吧,挺厉害的,超越以往形象,但是不跳戏,好演员,一直演下去吧。
7.最后一分钟营救。
不喜欢的部分1.有点别扭是真的太像舞台剧了,其中有几个部分就像在抢劫时讲故事,还有和大魔头谈判那段,太舞台了,但是有些戏还必须得用电影的艺术形式呈现,这是麻花拍电影的特色吗,感觉“温暖的抱抱”也是那样,但是好像《夏洛特烦恼》也还好,《李茶的姑妈》我记不清了。
2.最后热气球看到了《飞屋环游记》,完成心愿一类的。
3.感觉这情节节奏控制的不太行啊,有些发生的太快,就比如,林地道刚认识阳光就那么熟了,这自来熟程度不是一般高,还有各种回忆混杂,直接给我硬塞情节,还强行无间道……反正看完之后觉得,想涉及的点太多了,太散了,以至于我好像有很多点我看到,又好像没有什么很打动我很深刻的点。
其实在这个方面,我在想创意的时候也有这样的问题,想说的太多,结果又都没有说明白,我也得好好注意。
请别尝试用成年人的单调来掀翻童话的迷情。
每个人都经历过童年,不幸的是有人在不知不觉失去童年纯真的时候,还开心的以为这就是成熟。
所以,那些给恶评的人,你们看懂电影了吗?
如果你还身处成年人的精明世故中,那请别看别评论这部电影,因为你忘了童年时拥有过对向往渴求的伤感、对别人拥有的羡慕、对未知世界的惧怕,所以导致童年思维的不连续、没逻辑、很随意,不过这就是真正的童年。
晓雪(宋佳)的世界只有老虎,她可以为了老虎踏上一切冒险之路,电影中通篇没有讲晓雪(宋佳)对老虎如此执着的原因,可是阳光(马丽)懂。
在孩子层面,这种懂是不用讲出来的,也是在那个纯真且质朴的空间里,语言表达不出来的,作为成年人,你可以解释成那是因为小孩子语言能力不足。
不过,这恰恰就是最原始的心心相印,不掺杂任何利益的,仅仅是因为我懂你,所以我想跟你玩,虽然我知道我也很渺小,但我愿跟你一起冒险,只是因为我懂你。
所以电影中阳光(马丽)冒着生命危险,只身冲进运钞车救老虎。
电影中的老虎,也并非真正的猛兽老虎,不过是代表超出自己认知的别人的珍爱。
成年人经常不懂小朋友如何在语言技巧匮乏的沟通中获得那么多快乐,而学会了太多太多所谓的知识技能后,快乐反而少了?
我们丢了纯真,丢了那份简简单单、色彩迷离、朴实无华的情愫,所以我谓之迷情。
作为想要出类拔萃的成年人,似乎总要洞见些尚未被发现的逻辑自洽的存在,才能引起别人的关注。
所以似乎大家都比赛着挑电影的毛病,方能显示自己观影的功底。
可孩子们不是,他们总是在学着理解别人的喜欢,来增加自己对世界美好认知的宽度,所以孩子们总是能在语言技巧匮乏的沟通后,快速产生高度的统一,统一的喜欢一样事物,统一的玩一个游戏,统一的树立一个假想敌,统一的快快乐乐、无忧无虑。
直到丑恶冲击到他们的完美世界,冲击得支离破碎,又被周遭力量强行捏塑成别人需要的形状,然后带着怨气学习批判世界。
所以,为什么要从成年人的角度批判一部童话改编的电影呢?
批判电影的逻辑?
孩子本来就没有学会成人法则中那些服务于权利的逻辑,童话电影当然可以不十分尊重自然法则。
批判电影的情节?
孩子的思想本来就天马行空,他们又怎清楚自己无缘由的奇思妙想距离现实有多遥远,他们又不需要为了生存向生活低头。
批判电影的美术?
孩子的感知中没有太多成人的美学标准,他们并不认为化了妆的妈妈会比素颜的妈妈好,还有可能认不出来,所以素颜出镜的演员也正是“孩子观众”们的需要。
人成熟之后,还请别丢了童年的自己吧。
成年人要承受太多的责任和负担,所以也请你在时常感到焦虑和无奈时,把自己放归到童年的美丽世界中去吧。
如果你能在思维放慢的深夜看这部电影,它将是一部难能可贵的优秀童话。
片尾曲《别把我丢了》,主唱张杰真是天使之音,听着听着就泪流满面,这正是渐渐消失的童年那个最纯真洁白的自己,心疼地发出最无助最惶恐的哭喊。
别把最好的自己丢了。
除了开头和结尾,中间不知道演了什么,睡过去了三次,感觉用杆支着眼皮都不管用。
当然,虽然看了开头和结尾,我也不知道他们在演啥。
我猜这个剧本可能跟盲盒一样,是马丽和小宋佳盲选的吧。
给了一颗星是因为只有一颗星可选了,毕竟没负数这项选择。
那么半颗星就给老虎吧,听说这个老虎是真的。
另外半颗星给马丽,我发现她原来可以这么帅。
最开始半小时的剧情交代我觉得是成功的,喜剧元素也使用的很高级,可惜这是一部开头我想打7分看到结尾我只能打3分的电影。
其实对于这部电影我非常想说点什么,但是我又无话可说,看完电影给我的感觉就像是这样的:我很爱喝雪碧,有一次我突发奇想,想要尝试新的口味,于是我把雪碧、可乐、王老吉和加热了的东方树叶全部按1:1:1:1混进了一个杯子里搅拌均匀,然后端起杯子一饮而尽,这种味道让我无法形容,它超出了我的味觉认知范围。
但可以肯定的是,我没有尝到我喜欢的雪碧味。
阳光经营着一家代寻宠物事务所,接受委托帮忙寻找丢失的宠物。
突如其来的寻访要求令她和另外两名伙伴手足无措。
晓雪找到了阳光,请她找回自己相依为命的女儿娜娜。
阳光被晓雪感动,决定出手相助,但没想到“娜娜”竟然是一只五岁的大老虎,正在面临生产之时逝去了踪影。
而晓雪知道是大亨刘神奇掳掠了娜娜,一行人开始了一场令人捧腹又惊心动魄的欢乐劫虎之旅。
首先是在刘神奇在部下吴川普处,阳光通过下药等计谋四人找到了老虎,并且童话般的离开了噩梦集中营刘老板,通过一场冲浪式的演绎与价值期许,他们的娜娜,差点难产而死的,寄予晓雪无限伤感甚至胜过对前夫的爱的娜娜,无意之中又被刘神奇为代表的绑匪劫走。
晓雪在算命时说找不到五岁的女儿,因为她是一家动物的饲养员,爱犊之心溢于言表。
温柔甜蜜的暖心之爱,全权寄托在娜娜的感性的灵魂之上。
晓雪的前夫之所以乐衷与此四人同伙共命,并非是因为爱之柔夷,而是为了拿了小金人就出国移民。
在神算与天助的帮忙下,四人组加晓雪前夫找到了老虎娜娜之所在,他们用粘性药膏喷洒在酒店的管理人员脸上,最终使出全身解数解决这个孑孓子娜娜的难题。
老虎失控冲入银行,正值银行缴纳钱财,于是所有人等都像被灌了迷药一般胡乱一团,以期拿钱牟利。
而实质上这只是四人团与银行办好的抢劫演习,貌似不可一世金句满口的刘神奇却被玩弄于股掌之间。
他为了阻止这场阳光阻截,不惜意图杀死坐在外面车中意欲掌握情况的晓雪。
最终晓雪被解救。
刘神奇的一生,是暮霭中的精打细算将读心术,始终未有人类与动物的惺惺相惜之情,而阳光和晓雪却不一样,阳光追寻的是自由,而晓雪则浸泡在母爱的范畴轻盈而沉重。
当阳光和晓雪乘热气球找到娜娜之凌空所在的时刻,阳光在某种精神的感召下抓住绳索,让娜娜最终回到了热气球之上,她是独来独往接纳异端的宠物师,不会被一段的宠物伤情故事而受到生命力的阻碍。
之后的老虎和阳光的风日洒然的相互依傍,歌曲过于煽情减少了此篇的立论感和踏实性,不过瑕不掩瑜,对于相伴永远的“母女之情”来说,男性的位置成为了一个符号,于月之暗面唱不出洒脱任性的筋骨和襟怀。
禁锢的人必须由天赐而非算命师的说法而改变充实原本伤痕累累的自我。
最后,刘神奇老板因为私藏毒品做下种种害人之事而被戴上了手铐。
珍惜,本身就是一种超越忐忑的坦荡。
瞒和骗的生涯不会带来扎实丰富的价值感,而唯有纯粹的感情才能消除自我和宇宙的界限,映日荷花别样红。
爱上一只老虎,意味着以生命的力量诠释并卫护之,导演如同神话般的魅力场景让人沉浸在与须臾和罅隙搏斗的状态中,以清澈的力量守卫自我原本不完满的人生。
那妩媚一朵朵清莲,将生命的质感相互联系,同时为女性主义电影的开放解脱给观众以共鸣。
童话王国的治愈之作,魅力的胭脂故事总是叫人理解善美与清奇。
听说《阳光劫匪》要电影化时,还挺感兴趣的。
可点开简介之后:阳光开着一家寻宠事务所……富豪刘神奇绑架了老虎娜娜……这……真的是伊坂的作品吗?
李玉在采访中提到,电影的情节对原著进行了大量的改编,在保证原作流露出的愉悦与精神的同时,重新架构了一个童话故事。
这是伊坂的作品第一次出现在中国的大荧幕上,某种程度来说算是里程碑式的事件。
对于伊坂的作品是否适合在国内的背景下影视化,我始终保持怀疑态度。
诚然,我喜欢《阳光劫匪》系列的三部原著。
但这个与原作关联甚少的电影简介,让我不敢抱有太高的期望。
最终呢,在鱼老师的赞助支持下,我还是去看了这部电影。
看完之后,想说的话有很多。
所以就动笔写了这篇影评。
如果简单用一句话来概括自己的感想,那么——李玉,果然还是不懂伊坂幸太郎。
先说下直观的观影感受吧。
《阳光劫匪》的排片很少,附近的影院只有一场,还是在晚上十点钟。
到了后却发现商场早已关门,电梯和楼梯皆是无法通行。
绕了好几圈,四处问路,才从停车场的电梯进了放映厅。
这时电影已经开场了五分钟。
进门的瞬间,便听到了熟悉的台词:“奇怪的动物会被保护起来,奇怪的人却遭受排挤……”此刻我才真正确定,是了,这就是伊坂幸太郎。
可紧接着便是一整段苦大仇深的自白,然后老和尚莫名其妙念叨起了什么“与天地兮同寿,与日月兮同光……”我又不敢断定这是伊坂的作品了。
再往后便是一系列熟悉的元素——看到满屋子的猫猫狗狗,不由得想到了《二鸭》中丽子小姐的那家宠物店;看到动物园倒闭,便让人不禁联想到了《动物园的引擎》;故事中出现了一座与世隔绝的孤岛,又让我期待着优午的出现……但实际上,这些元素的设计似乎只是巧合,而非书迷们期待的彩蛋。
寻宠事务所里看不到那只歪鼻子的黑色柴犬,动物园里也没有偷小熊猫的轮椅少年。
而那个偏远的小岛上,只有一座废弃的教堂,和荻岛完全没有任何关联。
不过听到反派刘神奇抓捕的动机时,倒是让人会心一笑。
“因为那只老虎,是我妹妹的投胎转世啊。
”这可不就是《重力小丑》嘛。
不过电影对这一段的处理很差劲,丝毫体会不到春与父亲间那种直白而又纯粹的亲情。
当“投胎转世”这种话从刘神奇嘴里说出来时,完全是疯子的臆想。
后面类似的演出还有很多,整场电影看下来,只能用「莫名其妙」四个字来形容。
不过看到中途时,就会发现故事的主线脉络其实还是遵循伊坂的原著。
在《阳光劫匪倒转地球》中,雪子的前夫地道先生欠下巨款,反派神崎便拿他的儿子威胁,逼迫其还债。
地道走投无路,便找到了雪子求助。
为了保护儿子,雪子只得把抢银行的消息告诉前夫地道先生,让他带人来截胡。
好在久远摸到了劫匪其中一人的驾照,并借此找到了他的家。
后来绑匪四人组和地道先生一起,设计制裁了神崎。
大概就是这么个故事。
电影中把雪子的儿子换成了老虎娜娜,并且将情节作了一定调整,除此之外并无太大变动。
但是电影剔除了原著中极为精华的对白,把人物性格和台词都进行了大篇幅的改动。
怎么说呢,就像是把鱼肉剔除,只留下了鱼骨。
下面就从「人物塑造」、「距离感」、「情感渲染」三个方面,来说说《阳光劫匪》这部作品,问题到底出在了哪里。
当然,按照惯例,文章的最后依然是彩蛋环节,敬请期待吧~一、人物塑造主角阳光在出场时,戏耍了街边的骗子,又识破了伪装的城管(警察)。
这个情节大家一定不陌生,就发生在《阳光劫匪倒转地球》的开头。
原著是在这里交代了成濑能够看穿谎言的设定,但电影中似乎没有沿用下来,只是在后面添加了个阳光“因谎言而失去母亲”的背景故事。
所以很容易看出来,阳光所对应的就是成濑这个角色。
「汪远」的人物原型毫无疑问是「久远」,但是仅保留了偷盗这一特长,关于他对动物的喜爱只字未提。
原本汪远本身的戏份就少得可怜,结果又剔除了自身的特点,这就导致他在故事中的作用仅仅是偷取关键道具,推动情节,完完全全丧失了本身的性格。
看完电影十分钟,我对这个角色便没了印象。
可是伊坂书中那句“如果久远遇难,整个新西兰的羊都会赶过来救他的吧。
”隔了两年还是让人记忆犹新。
「晓雪」对应的是「雪子」。
原著中雪子性格冷静,拥有极其精准的生物钟并且擅长驾驶汽车,但是电影里完全没有沿用下来。
电影中的晓雪,只是在故事情节上顶替了雪子的位置,除此之外完全没有相似之处。
而「一手」对应的是原著中的大发明家「田中」,主要作用是给劫匪们提供些稀奇古怪的道具。
比如电影中那辆没法从内侧打开车门的车,就是出自田中之手。
这样一来你可能会问了,要是「一手」对应的是「田中」,那么「响野」去哪了呢?
那个不着调的咖啡店主,满口胡言乱语的雄辩家,到哪里去了呢?
答案就是,没了,删了,找不着了。
「响野」的部分特性被「阳光」所继承。
比如在后面抢劫银行的情节中,出来演讲的就是阳光。
所以某种程度上说,「阳光」这个角色,其实是「成濑」和「响野」的混合体。
这两个人在原著中都是极有魅力的角色,一个成熟稳重,心思缜密;一个欢快洒脱,不拘一格。
这两个角色无论哪个单独拎出来,都会让读者印象深刻。
但是很显然,他们的性格是矛盾的,相反的。
那么这样两种截然不同的特性,能完美地体现在一个人的身上吗?
这个我没法断定。
不过「阳光」这个角色,毫无疑问是失败的。
在四个人的团队里,把高光都集中在一个人的身上,是极其不明智的做法。
伊坂喜欢披头士,所以他的很多作品中都是四人配置。
并且在这四个人中,总会有两个人显得格外突出。
在披头士中,成就最高的毫无疑问是保罗·麦卡特尼和约翰·列侬。
这两个人都有着出类拔萃的音乐天分,但是他们的理念却截然不同。
麦卡特尼更加稳重可靠,列侬却显得放纵不羁。
可正是有这样两个性格迥异的奇才在,才成就了伟大的摇滚乐队,「The Beatles」。
伊坂塑造的角色也同样如此。
在他的《金色梦乡》中,「青少年食文化研究会」这个小团体,是围绕青柳和森田而存在的。
“晴子回想起从前在学校餐厅,曾经一边和朋友吃饭,一边从远处观察森田森吾与青柳雅春面对着面闲聊的模样。
两个人似乎只是愉快地聊些没意义的话题,但是周围的朋友却越聚越多,最后变成一场大型餐会,大笑的声音此起彼落,像这样的情形三不五时便会发生。
”而《阳光劫匪》这个系列,站在主唱位置的当然是成濑和响野。
可是这些个性鲜明的角色简单地杂糅到一起后,团队的分工与设定就变得杂乱不堪。
当成濑失去那份稳重与看穿人心的能力,变成了一个因谎言害死母亲的负罪者;当雪子没有了那份规划时间的冷静与开车的特长,变成了一个只会哭哭啼啼大喊大叫的女人;当久远不再喜欢动物,只会说几句烂段子;当大演讲家响野被完全删除……你还敢说这是《阳光劫匪》吗?
二、距离感接着是距离感的问题。
熟悉伊坂的人都清楚,他的作品有着“飞离地面五厘米”的微妙距离感。
伊坂写的故事都脱胎于日常生活,但人物的行事风格和逻辑却又张扬而洒脱。
他把「现实」与「故事」间的距离把握得非常准确,让人产生共情的同时又不会觉得无聊。
就算出现某些意料之外的情节,读者也只会觉得「应当如此啊」。
要把原著这种轻快的氛围和一段段有趣的对白在电影中重现,是非常考验导演能力的。
李玉的《阳光劫匪》显然没能做好。
电影从开篇就在主打「童话」这一主题。
开头和结尾的童话书、街头迪士尼的cosplay、墙壁上三只小猪的涂鸦……都能感受出浓郁的童话色彩。
电影中的场景变换非常频繁,色彩的变化也尤其明显。
孤岛、教堂、大海、丛林……这些元素都是在日常生活中很少见到的。
在出格的布景下,表演一幕幕险象环生的戏剧,这样的布置无可厚非。
但电影最大的失败,就是人物逻辑间的割裂。
其实「童话」也好,「现实」也罢,任何一种题材,都必须保持逻辑的统一。
比如童话故事中出现了恶龙抢走公主,国王的反应一定是召集勇士救出自己的女儿,而不会去惊讶“龙居然是存在的吗,它为抢走公主是为了什么呢,它为什么能飞上天呀……”因为在童话故事的底层逻辑里,「龙」就是一种会飞的、凶恶的、喜欢金银财宝并且会抢走公主的巨大生物。
如果是「现实」题材,则会依托于现实生活的逻辑去演绎。
人被杀,就会死,大抵如此。
伊坂的作品自然也存在着完整的内在逻辑。
响野说起有趣的话题时,身边的人无论是朋友还是反派,总能聊到一块去。
摇滚,绘画,戈达尔,不管是任何话题,都能顺畅地承接下去。
每个人物不管个性再独特,都必须遵循故事整体的风格和基调。
而这部电影却一味地追求童话色彩,结果用力过猛,飞得太高,脱离了实际,变成了一个莫名其妙的荒唐故事。
如果说伊坂的作品是“飞离地面五厘米”,那么这部电影就是十五米。
既不是五厘米这种可以轻描淡写满不在意的高度,也并非十万八千里那种充满幻想的距离。
十五米属于把人扔上高空,然后摔残疾那种。
在「现实」中追求「童话」,这本没有错。
可是把两者割裂开来,就会导致人物逻辑断层,故事难以流畅地进行下去。
比如说里面的重要人物晓雪,她时而有着抱养老虎宝宝到孤岛生活的浪漫情怀,时而又像个苦大仇深的悲情剧主角一般乱喊乱叫。
这样的形象,很显然是立不起来的。
「现实」与「童话」,两者融合得好,就会变成方糖与咖啡。
处理得不好,那就是油和水。
之前在《重力小丑》的书评中我也提到过,伊坂的作品为了保持与日常生活的距离感,出场人物都没有出现全名。
成濑、响野、久远、田中、林、地道、神崎……要么只出现了姓氏,要么只有名字。
从电影中阳光、一手、汪远、林地道、刘神奇这些人物出场时,我就隐隐地意识到,这终究不是伊坂幸太郎。
说到底,这不是抢劫,只是一出闹剧。
三、情感渲染最后是情感的渲染问题。
简单来说,就是尬。
无以言表的尬。
伊坂擅长描写人物的情感吗?
当然擅长。
不管是父子、兄弟还是情侣,伊坂都能用最巧妙的语言展现出人物之间矛盾而又细腻的关系。
他不会直接用激烈的语言去表达人物的爱憎,只是随意地写下一段段看似无关紧要的话语。
但是伊坂心里很清楚,什么的做法才是正确的,怎样的感情才最能打动人。
而电影呢,时不时就出现角色的特写镜头,然后声泪俱下的谈论起个人的悲惨经历。
从情节的编排到演员的演出,都有用力过猛之嫌。
这不是《小偷家族》,是《阳光劫匪》啊。
最重要的事情,就是要不经意地表达出来。
就像背负的东西越重,脚步就该越轻一样。
这才是伊坂啊。
所以我才在最开始说——李玉,果然还是不懂伊坂幸太郎。
四、彩蛋环节!
最后是一些算不上彩蛋的彩蛋。
电影对伊坂的致敬元素少之又少。
前面提到过,原本有很多地方都可以做成彩蛋:比如在孤岛的荒野中摆放一个稻草人;在老虎去世时让千叶出现在远处;在寻宠事务所的猫或者狗尾巴上绑一张彩票……但是整场电影下来,值得留意的地方一个都没有。
所以,就简单地说说自己注意到的一些台词和出处吧。
首先,最开始的那句“奇怪的动物会被保护起来,奇怪的人却要遭受排挤”,出自《阳光劫匪倒转地球》中雪子的内心独白:高中的时候,班上有一个身材略胖的爵士乐迷,大家都不愿理他。
每到休息时间,他就会用随身听听爵士乐,同年级的学生们都嘲笑他是个怪人,但雪子并不讨厌他。
他那油油的皮肤确实让人产生生理上的抵触,但除此之外并没有什么理由非得对他敬而远之不可。
雪子跟他借爵士乐的CD,周围的人就告诫她说“怪人是会传染的”。
雪子苦笑。
“没关系,怪人是通过蚊子传染寄生的,跟痢疾一样,不是通过CD。
”奇怪的动物会被保护起来,奇怪的人却要遭受排挤,真奇怪。
她想。
然后是假和尚算命时口中念叨的“与天地兮比寿,与日月兮同光”,出自屈原的《涉江》。
曾志伟和「无间道」的梗,这个应该都懂。
刘神奇在列车上与阳光谈话时,提到“人跟树是一样的,越是向往高处的阳光,它的根越要伸张黑暗的地底”。
这句话出自语出尼采《查拉图斯特拉如是说》中的《论山旁之树》。
后面阳光提到的“生命中最难的阶段不是没有人懂你, 而是你不懂你自己”,以及刘神奇的手提箱盖子上写的“白昼之光,岂知夜色之深”,都是出自「尼采」。
在车上提到的“抢银行需要四个人”,则是出自《阳光劫匪倒转地球》的开头:两个人去抢银行并不值得提倡。
两个人在一起,其中一个肯定会发脾气。
兆头也不好。
布奇和太阳舞小子(布奇和太阳舞小子是美国电影《虎豹小霸王》里的两个大盗。
)就被拿着枪的警察们包围了,汤姆和杰瑞虽然关系不错,但也经常打架。
三个人比起两个人来要好一些。
三根筷子抱成团。
三个臭皮匠顶个诸葛亮。
虽然不坏,但也不是最好。
三角形看起来稳定,可要是倒过来就不平衡了。
而且很少有车只有三个座位。
既然用来逃跑的车里坐三个人和坐四个人差不多,那么还是四个人比较好。
五个人就挤了。
所以抢银行需要四个人。
最后是人物的名字。
「汪远」的名字是来自于「久远」,「晓雪」是来自「雪子」。
「阳光」是取自电影的名称,「林地道」是把运钞车劫匪中的「林」和「地道」两个角色名结合了起来。
比较有意思的是「刘神奇」,他对应的正好就是原著中的反派「神崎」。
最后的最后,就拿伊坂在2016年上海书展时回答的一个问题,来作为本篇书评的结尾吧。
不管《阳光劫匪》带来的是惊喜还是失望,都让我们怀揣期待去盼望伊坂的下一部作品吧。
有趣的故事,应当以另一种方式被铭记。
(更多关于伊坂的书评,可以关注我的GZ号,「巴别塔的狸猫」。
)
看完预告我就觉得瞎了眼了,在国内竟然能看到公映的百合剧了!
但本着省钱的目的,还是等到下线才找来看的这部剧。
看完就觉得省钱省对了。
老实讲,小宋佳演技真的不错。
马丽看起来也很帅。
但这个剧情,真的看不懂。
强行卖腐的感情来得莫名其妙。
我差点以为这是一个t对一个直女一见钟情的故事。
结尾的歌莫名其妙,告别也是莫名其妙。
哈哈哈哈,编不下去了。
我还以为我真能看一场童话呢,挺失望的。
可能是我太肤浅了,理解不了导演想要表达的东西。
五星+好评!
很喜欢片名《阳光劫匪》。
看了一些评论,我不知道原著讲的是什么,但是电影我看懂了。
对于那些生于黑暗见到光明的人来说,这绝对是一个戳心窝的影片,不管是滤镜、演员演技、剧情设计,我都觉得非常好,没有什么合理不合理,因为有的人的人生就是不合理,没有道理可讲,这部影片应该用它的方式治愈了那些躲在城市角落里默默哭泣的人。
我们生于黑暗,长于阳光,一路向阳而生,坚持底线不伤害这个世界~如果有一天我们实在坚持不下去了,也请不要弱智的激怒我们……我们并不是小白兔,我们几乎人人是那只老虎,我叫娜娜,我们只想好好爱这个世界而已,即使那些披着人面兽心、道貌岸然的人觉得我们与这个世界格格不入,我们也不愿伤害这个世界!
3.5
太可怕了!想不到这么难看,全方位崩溃,电影院成精神病院了,演得最正常的反而是客串的杨迪。李玉入行这么多年,竟然连个合格的类型片都拍不出,看来要给《断·桥》画上一个问号了。简单说这就是个侠盗为主(如果这算得上的话)、萌宠为辅的喜剧,完成度极低,好这口的观众去复习两遍《宝贝计划》就好了。
如果遇上劫匪是一种幸运,应该跟登上太空一样值得享受。那么看到烂片更是一种难得,应该跟吸了迷魂毒气一样快乐至死。阳光相信母亲的车祸是因为自己撒谎,神奇相信老虎娜娜是自己妹妹的转世,晓雪相信母虎知道幼犬没死,女孩相信娃娃可以寄存灵魂。生命像树一样,树枝越是朝向阳光,树根越是扎入黑暗。
李玉居然拍了一部这样的童话向的片子,很意外,也可能是日本原作的缘故,演员表演都挺在线,马丽这种飒的形象还挺好,除了片尾喊破嗓子有点别扭,沙溢杨迪宋佳表演也不赖。
《今年夏天》已是李玉20年前的作品了。这一部《阳光劫匪》,主干并没有什么不同,都是一个女孩喜欢上饲养动物的女孩的故事。所以说导演并没有忘记初心。初看以为喜剧片,就这。后来马丽脸上的唇印以及种种暗示,这部片就是呼应《今年夏天》的,只是披了一件花里胡哨的外衣而已,非常具有迷惑性。女性情感(情谊)是最重要的。其他都是工具,为之服务。只是这种杂糅和嵌入,转化为一部带有“喜剧”的“童话”电影,观众很难接受。话说回来,这个故事里的感情,和《今年夏天》一样,都是城市的童话……两星半
①请小宋佳不要为了money和马丽一起混,你们不是一路人。②请李玉不要“模仿”韦斯安德森,你玩不来的,你对他的理解难道只有画面色彩和几个道具吗?③请马丽继续和沈腾玩。④请原作者不要商业鼓吹这部四不像。
开篇说是一个城市里的童话,像《摆渡人》一样,阳光寻宠店也是一个虚构的存在。还挺治愈的,我很喜欢,至少不尬。
无脑看看,马丽的东北T形象毫无违和感
KDL!
真的是王炸一般地出彩,这种好看是那种你看完以后毫不犹豫的自然感受~
那个李玉是吧?就这?
2星半吧,除了萌萌的大脑腐之外,真的是太太太离谱了。2021.05.25
没有范冰冰的李玉,讲了一个文艺又搞笑,犯罪又深刻的童话故事,讲的不太好挺可惜的,但大脑斧的确很可爱
真难看 难看疼了
近年最难看的电影。不知所云,有的烂片让人生气想怼,这片连骂都嫌费力气,烂得发笑。亲,你比“三如”多一如。
这还是那个为了百鸟朝凤下跪的方制片嘛!这部电影的每一个部门都在努力干自己最不擅长的事情,李玉最会拍文艺女主,但在这个类童话的故事里,不文艺不商业,精神跟肉身是拧着的,马丽跟宋佳都是纯爷们放得开的大妞,但让他们跟老虎在一起,荷尔蒙抑郁的整出青春痘,也正因为这样最后马丽深情演绎的时候,我憋了好久最好的形容也就是有佳句无佳章,你说他套韦斯特安德森的色彩也好,放飞自我双女主创天涯也罢,这都是一个从剧本开始就注定成不了的故事,老虎还是只能出现在动物园啊!
全程如坐针毡,节奏拖沓,表演做作,尬得脚在地上抠出了三室一厅,李玉还好意思说拍童话,治愈心灵?你浪费这么多演员,拍这烂片把人看郁闷了,找谁说理去?
又搞笑又温情,电影的寓意很有层次,不是单纯的喜剧,在欢乐之余,给人留足了思考的空间。
百合情CP感倒是真有
奇奇怪怪,没有脑袋。