宇宙探索编辑部

本文首发于骨朵网络影视 文/知庸《宇宙探索编辑部》，或许是近年来气质最难以形容的华语片。

杀青海报上，两排大字“探索中国科幻电影的另外一种可能性”写得郑重其事，配的剧照却是两个“小绿人”特效工作人员，在荒郊野外牵驴过河。

这种一本正经的冷幽默，和风马牛不相及的荒诞感，正是本片独树一帜的气质。

但“风马牛不相及”这个词，片中的主角老唐可不认。

在他眼中，万物皆因宇宙奥秘相连，他认为电视没信号时的雪花点，正是宇宙大爆炸的余晖，也坚信NASA观测到的天体异动，为四川山村带来了外星人。

凭着这份疯魔般的执着，老唐带着三个伙伴上山下乡，踏上了探索宇宙尽头的旅途。

科幻与土味的碰撞，真实与荒诞的对冲，构成了这场旅途的主旋律。

自由粗粝的伪纪录片视角，则让影片更难以归类，它是科幻，还是奇幻甚至玄幻，或者只是一个痴人说梦的妄想？

它是公路喜剧，尴尬短视频合集，还是某种信念燃烧后，灰烬的余烟？

不管观众更认可哪种解读，《编辑部》这场宇宙探索，都确实为中国电影带来一种新可能：中国下一部科幻，何必是科幻？

01 科幻与土味的碰撞科幻，在中国是一种舶来品类型，要想真正落地，本土化至关重要。

成功如《流浪地球》系列，拿着硬科幻特效大片的模子，将好莱坞个人英雄主义的内核，改造成中国式家国观念的情怀。

但《编辑部》的路径更加下沉，它对科幻的本土化改造渗入骨髓，以至让类型几乎面目全非，却又若隐若现。

影片的科幻感，几乎全部源于老唐神神叨叨的“民科”宇宙观。

他总在拿着信号测量仪寻找一切宇宙异动，繁复地强调着无人在意的天文术语，每当此时，小山村就又充满了快活的空气。

片中对“科幻”世界观的呈现，因此在态度上相当含混。

科幻，更像是一种信则有不信则无的视角，而不再是立足科学的笃定。

如果相信，那一切日常之物，都可以在这种视角的观测下，成为科幻的一部分。

雪花点是科幻，“巨大不明物体”奥林匹克塔是科幻，刻着奇怪文字的指路牌也是科幻。

如果不信，就像片中女主角那句吐槽，这场煞有介事的土味之旅，无非是一场“精神病大聚会”。

在土味层面，影片甚至比许多现实题材的影片，还要写实。

城市段落老唐生活的灰头土脸，乡野段落村中与自然环境的泥泞破落，都为影片打下浓重的现实基调。

但土味可不止于写实，更在于对中国式民俗语境的呈现。

片中有操着一口川渝方言，描述如何撞见外星人降临的村民们，有土路边上杂乱平房里自建的“外星人驻地球联络站”，也把石狮子、佛像等中国民间文化的重要象征，与科幻线索做了桥接。

这些民俗风格十足的细节，令人难以辨识是真的有科幻事件发生，还是一则乡土迷信传说在以讹传讹。

影片的意涵因此更加暧昧，也就恰好让土味与含糊的科幻世界观混杂于一体。

本片的“土洋结合”还不止于此。

开场就是《春节序曲》与肖斯塔科维奇《第二圆舞曲》并行不悖的配乐，后续更是用大段古典乐与方言台词直接混搭。

主创曾表示，老唐一行人西南探索宇宙奥秘的故事，则直接参考了《西游记》的西天取经。

如此，在科幻的配乐风格与叙事模式上，影片也做足本土化。

一番土味改造下来，科幻类型已与它的本来面目相去甚远。

片中的科幻，更像是这个崇尚科学的年代里，一场日常生活中的虚妄，或是超越日常的奇迹。

这两种截然相反观念的碰撞，成就了片中真实与荒诞的对冲。

02 真实与荒诞的对冲《编辑部》的真实与荒诞，都与它的伪纪录片拍摄形式有极大关系。

所谓伪纪录片，往往全片采用某个片中角色的手持主观拍摄视角，或者监控录像、新闻采访等既得影像，并有意在看似杂乱无序、未经修饰的构图、取景中，呈现一种粗粝的，如纪录片般的写实质感，或是用纪录片形式的一本正经，与调侃意味十足的内容进行对冲。

这种形式在内地电影中极为少见，但本片导演孔大山在网上的成名作短片《法制未来时》，就是一部典型的伪纪录片，短片以新闻采访的形式，严肃呈现了一个“文艺片闷死人”的离谱案件，喜剧效果绝佳。

熟悉且热衷于伪纪录片的孔大山，将这一形式再次运用到了《编辑部》中。

影片开场即是一段复古90年代新闻采访录像，后续全片则都采用手持主观视角拍摄，穿插一些角色直接对镜说话的采访段落。

尽管若细究的话，影片并没有也无法解释，到底是何人在对老唐一行人的旅途进行拍摄，但伪纪录片粗粝的写实感，正是影片将日常生活与土味情节落地时所需要的。

形式上的突破，让影片的真实性大大加强，但由于片中的真实与荒诞，本就并非二元对立，而是始终在土味与科幻的碰撞中纠缠不休，因此对真实的放大，反倒让影片显得更加荒诞。

这种矛盾，集中体现在本片的主角老唐身上，因为他本身就是一个在真实与荒诞的叠加态中生存的人。

他对仰望星空有不惜一切的疯魔，却难以逃脱现实困窘的引力，因此产生了一套自己的逻辑，坚信一切异象皆与宇宙终极相连。

老唐心中的“科幻世界”，充满了无来由的理想主义乃至浪漫主义，但在奉行实用主义的现实世界中，显然难以获得认同。

他眼中的科幻世界越真实，他在旁人眼中就显得越荒诞。

就像影片开场，老唐被困宇航服的段落所隐喻的，破旧的宇航服是他宇宙梦想的外衣，也是让他肉身受困的枷锁。

他被吊车吊起的“太空行走”是旁人眼中的笑料，而群众为他送上的唯一喝彩，是他的宇航头盔被锯断，导致他不得不回归现实世界的瞬间。

尽管伪纪录片在形式上的不羁，让影片在频繁跳切和风格自由的变焦中，精巧把握了笑点的气口，但这些笑点，往往立足于老唐这个人物的悲剧性之上。

跳切和变焦对真实生活连续性的打断，让老唐在生活中格格不入的荒诞处境更加突出。

影片也因此在表面的喜剧风格背后，蕴涵着无以言表的悲伤。

03 宇宙尽头，或许不止有爱《编辑部》的独特气质，正源于影片巨大的矛盾性，它是土味与科幻的碰撞，是真实与荒诞的对冲，是喜剧风格与悲剧人物的比照。

它似乎什么都是，又似乎什么都不是，观众难以对它下任何一种定义，但它的气质，又确实散发着一种迷人的悲怆。

遗憾的是，这份气质没能保持到最后时刻。

影片有意采用了文学式的方法进行叙事，故事被分为五个章节讲述，而在后半段则频繁出现诗歌。

章节体，当然是青年导演增强对影片结构掌控力的一种方法，诗歌，则是某种“后毕赣时代”，内地电影中展现作者气质的常见方式。

但两者都存在一种叙述语气上的危险：章节体叙事往往过于滞重，念诗环节往往过于沉溺。

在《编辑部》中，越到结尾，这两种负面影响就越明显，让影片原本开放的矛盾气质，逐渐被收束、下坠。

当最后一章只剩老唐一个人继续探索时，影片便不得不在叙述语气的拖拽下，寻找一份情感落点，为此甚至进入口播核心表达的窠臼，导致气质极速坍缩，也削弱了老唐这个人物的丰富性。

老唐是谁？

是被封印在80年代乐观主义中的遗老，是理想主义和浪漫主义的梦想家，是导演阐述中尼采“酒神精神”的代言人，也是与现实生活格格不入的疯子，是永远无法得偿所愿的殉道者。

这样多重的身份重合在一个人物身上，让老唐成为了近年来内地电影中最令人难忘的角色之一。

但在片尾，这一切都让位于影片“在宇宙中心呼唤爱”的终极表达。

原来老唐的核心动机，是想寻找女儿因抑郁症自杀时，向他提出天问的答案。

影片试图借此把个体情感的私密与宇宙的宏大相结合，在对人与宇宙关系的探寻中，回归普世价值，回归对“爱”之力量的相信。

但就像片中角色调侃过的，“爱是不能发电的”。

这样的落点，对于一部气质如此矛盾的影片，和一个内涵如此丰富的角色来说，都太平淡、太简单、太顺拐。

对于影片所提出的，完全可以上升到存在主义哲学困境的巨大问题，和人类心灵的终极悲伤来说，如果仅把一个“爱”字作为答案，是远远不够，甚至有些词穷的。

它只能解答一个个体的小问题，却解答不了老唐身上所代表的，一类人乃至一个时代的精神困惑。

《编辑部》对中国科幻，乃至中国电影的探索，都是极值得肯定的。

它走到了中国电影中少有的情感深度，却也或许正因此，没能答好自己提出的问题。

最后时刻价值观层面的些许软弱，实在让影片有些泄气。

宇宙的尽头，未必只有爱，一部气质开放的电影，也应该留下一个更加包容，有更多不确定性的结局。

只能说，《编辑部》的精神状态，还是太稳定了。

后知后觉才有空看了《宇宙探索编辑部》。

在幼齿化电影盛行的年代，难得见到智力的、幽默的光辉，也难得见到一些刻意为之的、反工业平滑风而行的粗糙。

以上是有意思的部分，以下是不满足的部分：1）整体而言人物扁平和标签化，刻画是外部的，内部不丰满，人物之间的互动也显得干瘪。

可能编剧的精力都集中于小品化、段子化的台词。

秦彩蓉的歇斯底里依然是对“大妈”的刻板印象。

2）表面很热闹，内核较空洞。

故弄玄虚、宇宙洪荒、生命意义之后，依然回到父女关系、家庭、自杀的心灵鸡汤。

创作者的想象力和关注点的局限性。

当然也是传统美式“公路片”的一贯主题：男性在旅途中寻找自我——看遍宇宙，但并不是胸怀世界，找的还是自己（资本主义时代的硬通货）。

塔可夫斯基的《潜行者》也很男性自恋，但就高级很多。

当然，编导者还很年轻，以后还有许多经验积累和思想表达的机会。

上世纪八九十年代“宇宙探索”和”民科”的历史感能表现这么生动，也很难得。

想到的电影关联：毕赣，希区柯克《群鸟》，章明《冥王星时刻》——章明的电影无论立意如何，粘稠的节奏和氛围感及灵光一现的火花是非常好的，国内电影里不多见，也值得其他导演借鉴学习。

电影思维，可能是现在很多导演最缺的，已经不会用视听语言表情达意，一切全靠台词，视听成了陪衬。

很遗憾。

没有恶搞的幽默，荒诞近乎生活，内在超脱的诗意和严肃感让它强烈地区分于其他丑态毕露的外星元素影片。

老唐说:电视机的雪花是宇宙爆炸的余晖；办《宇宙探索》，不是为了过这种朝九晚五的生活，而是为了有一天我们真的能够探索宇宙；如果有一天外星人来到我们眼前，这地球上所有的狡诈险恶将不复存在。

这样的一个人，执着于阿波罗的神话谱系，差点被闷死在宇航服里，抢救之后又责怪毁坏了宇航服，又为了一条线索卖掉宇航服。

大家对他的印象，不入流，但至少是一道景观，这个时代的稀缺品。

容易被骗，但一点都不感觉吃亏，只是在别人揭穿时有点沮丧，他像在迷中，但很懂轻重的区别。

因为生死对他来说不重要，与宇宙的联系最重要。

穿梭于山林中，荒芜的矿场，滴水的岩洞，重新认识我们这个星球的肌理。

就像《索拉里斯星》宇宙的风景不外乎是海洋中有岛，岛上有儿时的木屋。

他想要解释的仍然是关于家庭的心结，一种未能解答意义之谜的歉疚，这个谜困住了好多人。

像一路随行的小姑娘晓晓，她心里装着一个被飞碟载去的父亲，父亲给她配眼镜，让她知道飞碟不是真的，于是她心里老有一个光点，这个光点可以倾吐一切的秘密。

每个人都很孤独，电影试图用宇宙之疆的口述来解答，意义存在于人与人的牵扯。

我一开始觉得结婚的表意过于明显，甚至内心觉得这是直男表述。

和朋友聊天之后，发觉DNA的意义恰如《鸟类变形记》当中人类作为不断变形的整体的意义。

繁衍超越了人的婚姻制度。

我觉得一部科幻片，无论用多么炫酷的技术包装，它最后要面对的还是一个哲学命题。

这部电影好在，它用一个低成本的外壳，伪纪录片式的真实感，制造了非常具有科幻感的玄妙时刻。

孙一通的灵魂出窍，行踪如迷，显然无法用科学解释，但我们却愿意相信这种假定，相信这是两种生命体之间不确定的连结。

相信麻雀落满石狮子是一句密码，相信石头要交给外星人，相信骨头是生长的胫骨，相信铁锅可以接收外来信号，相信有一天人和驴一样离开了石磨，像行星脱离既定的轨道。

他们将其解释为外星人，村民将其解释为文殊菩萨，其实所有信仰都在回答最终的命题，都存在于当下的困境。

玄学，民科，科学，神话何论高下。

我想，老唐这么一个不近人情的人，最终要让他西装革履，上台讲话，无非是展现他终于体味到俗世一点点存在的意义。

面对话筒的哽咽，也是如歌如诗。

艾丽娅说:我终于明白了，我明白的你永远不明白。

人和人之间也是这样的，你不明白，我不勉强，每个人都有自己的经要取。

文｜梅雪风1这部电影是一曲古怪的理想主义者挽歌。

但这种理想主义并非惯常的那种能够宣之于口的理想主义，因为主人公所钟情的东西太没有用了，而且绝对荒诞不经。

它甚至不像周星驰电影里的主人公，周星驰电影里的主人公再落魄奇怪，他们所追求的东西却是大家所能感知的，无非是出人头地，以及所谓的成功。

周星驰花样翻新地表现主人公在现实中的困顿甚至是不堪，最终只是为主人公的成功或者功败垂成蓄力，让观众在最后一刻情绪释放或者心生怅惘。

在这部电影中，找到外星人，于现实无益，与成功无关，只与内心的自我满足或疗愈有关。

当然，也正是这种纯精神化，这种无用，才显出这种理想主义的纯粹来。

它是主人公被内心某种他也无法理解的强烈情感所驱动的一团烈火，是一种从古至今的从未消散的属于全人类的孤独感，一种永不停歇的好奇心，一种认识或者无意识地感受到现实的惨淡后一种决绝的逃避。

影片花费了大篇幅来描述主人公们与这个世俗世界的格格不入。

他们都是失语者，无论是主人公老唐，还是他的助手那日苏，抑或是孙一通。

他们所感兴趣的世界无法用世俗的语言去表达，同时也可能根本无人与他们对话，于是他们也就丧失了表达自己的能力。

老唐说话时总是停顿，他的脑子领先他的口太远。

那日苏则是一个物理意义上的口吃，相较于他内心的丰富，他的语言乏善可陈，而孙一通，则说话东一榔头西一棒子，只有在读诗时， 他看起来正常一些。

而这个世界的噪音，也在无情地侵蚀他们的说话空间。

就像编辑部外面那始终不绝的别人的乐器的噪音，总是无情地压过老唐的话语。

就像老唐在阐释自己的想法时，他的声音被火车进入隧道时的噪音完全淹没。

他们是这个世界的弃儿，在精神病院里，老唐也找不到他的听众，而孙一通的广播也无人想听，当他走向广播站时，旁边的老太太非常熟念地戴上耳塞，以免遭受他那云山雾罩的诗歌朗诵的荼毒。

影片在表现这种在现实的尴尬与错位时，用了最大的心力，也显示了影片主创的敏锐的观察力和概括力，他们能发现这种生活中处处可见的裂缝，并有着将其隐喻化的能力，最终又能不陶醉于这种能力，仍然有着将其日常化的平常心和自制力。

影片处处都闪现着这样的灵光，却在表现上举重若轻。

比如老唐被卡在他的赝品宇航服里，它说的是他快被他的赝品理想窒息了。

他被吊着从窗口移出来：他和他的理想成了一个无人不知的笑话。

他在精神病院和成都的街头与孙悟空偶遇，他们的神情一致的疲惫和迷茫：孙悟空是他在这个世界尴尬境遇的镜像。

而整个故事本身的环境也充满着隐喻性。

从物质高度发达的北京成都，到杂乱而蓬勃的乡镇，到凋蔽而怪异的农村，到被废弃的旧厂矿，再到无人问津的洞穴，这既是主人公们现实的路线，也是他们心理的风景，当他们从整个物欲世界退出之时，他们才来到他们内心的本源。

而表现这个世界物欲的最大的两个表征，是两个品牌，一个是要找编辑部做广告的阿波罗热水器，一个是矗立在户外的巨大广告牌外星人燃气灶。

这些代表着我们对这个未知世界的尊敬和好奇心的神衹和符号，都成了物质世界的广告明星。

它们是对这个全面物质化的一种讽刺。

当然，这种讽剌并不是义正辞严的，就像影片在表现这些人物的尴尬境遇一样。

它们多少带着一种戏谑，一种漫不经心，一种并不拿自己当回事的洒脱。

这部影片并没有那种挟理想而自重的傲慢与沉重，反而有着一种捉狭似的耍机灵。

影片在处理所有的情绪时，都有着一种分裂的暧昧：一边是可笑，一边是可悲，一边是兴高采烈，一边是淡淡的心酸，一边带着讽剌，一边是带着尊敬。

2这种分裂感和矛盾性， 体现在影片的方方面面。

影片的整体风格，既像是煞有介事的电视纪录片，又像一个完全扯淡的怪谈志异。

影片里的人既像疯子，也像先知，既像白痴，又像天才，既像儿童，又像老人。

就像影片里那个开着儿童乐园的小车神出鬼没的陨石猎人，他时而像个侠客，时而像个笨蛋。

影片就是要用这样一种杂糅，来扰乱我们的心神，让我们没那么安生地坐在某一个固定的位置上，它就是要用那些看起来互相矛盾的特质，那些明晃晃的缝隙，来让我们惯常的审美标准失效，而去接受一个更丰富的世界。

在剧情的设置上，也同样如此。

这种矛盾，于现实世界，是主人公那捅破天的理想和他在现实中无法动弹的境况的对比。

在精神世界，则是科学与诗的相遇。

这也是影片中最令人意外的转折，诗的介入，让影片突然从一种土味视频的质感转向，有了一种更玄虚飘渺的哲学味道。

所谓科学，是理性思考的最高形式，所谓诗，是感性思考的最巅峰表达。

物质世界，其实就是科学发展的最直接成果，而内在世界，则是诗所能发挥的地方。

科学外向寻找，诗向内挖掘。

但在这部影片中，这两者突兀却又强烈地汇合了。

这两者的代言人如此不同。

科学的代言人老唐连吃饭也想的是营养配比，好吃与否不再他的考量范围之内。

诗的代言人孙一通则根本不在乎所谓的科学，反而是对老唐做饭的手艺无数次贬斥。

但他们又如此相似，他们都失去了自己的亲人，他们都有满腔的激情与柔情无法向人诉说，他们不约而同地分别逃向的科学与诗歌，而这对于普通人来说，都是无用的天书。

最终诗歌指引科学找到了答案，这答案是宇宙其实与我们人类同构，你所追求的就在你的身上，远方即是肉身，星空从来在你的身体内闪耀。

这无疑是个相当安慰人的假想，就如斯宾诺莎的上帝论：上帝从来不是任何具象的外在生命，它就是宇宙本身，而我们每一个个体就是上帝的一部分，上帝与我们流着同样的血液，有着同样的心跳，我们就在上帝的怀抱之中，我们就是怀抱本身。

这种纯然哲学性的思辨，与影片前部琐细戏谑的现实主义强烈对撞，既让我们有一种被闪了腰的空幻感，同时又有着一种突然置身宇宙中心的壮阔。

它让我们有了一种安全感，我们并不是这个无垠黑暗而冰冷宇宙中的异已分子， 我们与星空同质，整个银河都是我们的手足。

诗歌则是粘合那些现实缝隙的某种气体，它悄然而冰凉地填充了这个难解而又支离的世界碎片之间，深入到我们灵魂受伤的每一个隐秘的空洞之中。

当孙一通那西南官话所朗诵的诗歌诡异地笼罩在那片乡村之音，当麻雀真实地落满整个石狮子时，现实与灵魂真正合为一体。

那些难解的和难以下咽的神秘，终于以诗的名义被真正命名。

诗，从某种程度就是一种乐观主义，它相信万物自有其规律，它们以我们不知道的绵线勾联着。

它是我们与这个冷硬世界的和解，它将无意义驱出了我们灵魂的深处。

影片就这样用一种陡峭的方式整合了我们和这个看似越来越无情无趣的世界的关系，当镜头从地球缓缓拉出，整个宇宙渐渐呈现出和我们的DNA同样的构型时，一种洞穿整个宇宙真相的通透感，让人心悸。

3正如前面所讲，影片充满了矛盾感，这种矛盾感是影片最为迷人的地方，但也是影片对于这种矛盾感的过份强调，让影片有着某种程度的造作。

影片主创显然讨厌某种文艺片的无病呻吟故作恣态，所以他们选择了看起来最没有形式感看起来也最土的电视纪录片的形式，但同时它的内在又是极其精英化的，于是为了在实质上免俗，它放弃了剧情片中很多常规性的东西。

比如对于人物前史的惜字如金，影片中最为动人的父女情，被限定在极为有限的几场戏之中。

对人物之间的关系， 也缺乏真正的开掘，更多地把它当成叙事之中的某种人物状态质感的调料。

比如影片中那些有趣的有意味的镜头，影片都保持着固有的冷静，绝不在此矫情地停留，甚至是生怕观众看出任何滥情的影子，所以绝不强调和详述。

比如它其实没有任何外在的戏剧冲突，所谓的杂志社濒临破产，并不能形成影片中的现实压力，也并非影片主人公大费周章去寻找外星人的原因，当然最后找到外星人也并不能解决这种现实困境，最终杂志社也关张停业。

它其实只有关主人公老唐的内心，这种纯精神化的自我完成，对于很多观众而言，太过虚无飘渺，他们找不到与现实联结的更坚实的情感落点，于是也就难言满足。

影片用极简的方式来反抗庸俗，最终造成的结果是影片剧情上从某种程度的过于简省，从剧情张力来讲，它在很多时候其实是静止的。

从这个意义来说，这部电影是一部纯粹的人物状态电影，同时其实也是部表达欲过剩的电影。

在影片的前半部分，影片在现实与男主人公的拉扯中，表达对这个世界理想和浪漫不再的隐诲愤怒，而后半部，则在诗歌与科幻的玄妙纠缠与对立中，表达这个世界本质高度同一的神秘与浪漫。

影片中无所不在的表达，与人物内在和剧情的单薄，造成的结果，就是一种极度失衡的关系。

而这，让影片的人物看起来更像是个符号，只不过，这是些很有趣的符号。

他们的身上承担了过多的意义，于是就少了一种更悠游和丰润的质感。

人物的重要性永远是大于意义的，也只有当如此时，影片所追求的那种自由而又玄妙的感觉才会真正出现。

说到这里，就想讲一讲同期的另一部电影《了不起的夜晚》，它也同样非常讲求意义，但它与《编辑部》不同，它内里其实只有剧情的复杂堆砌，却又要在片中惯性表达出一种强烈的情怀，它希望这个情怀及意义为它加分。

这其实也是商业片的常规套路，它不得不生硬地去勾联某种普遍的底层情绪，试图通过情感共震让大家呼略它在故事和人物层面的勉强和笨拙。

而前者，则是一种作者导演求胜心切所导致的常规僵硬，它似乎不能忍受电影在任何一刻落入常轨，于是情愿省略不足，也绝不与平常挂勾。

从这个意义来说， 青年创作者还是有一点平常心比较好，奇峰突起，必然是要有平淡做底子的，而更动人的情感波动，也需要更细腻且更复杂的人物内心作为引子。

从这两部片子对比也能看出， 有独特的世界观和美学观，影片自然会在每一帧地透露出它独特的气息，而如果没有，强行上价值，反而会让影片显出它的急功近利和廉价来。

《宇宙探索编辑部》值得去看吗？

我只能说，拍的很好，看得我如鲠在喉，但推荐大家去支持票房。

看《宇宙探索编辑部》之前，我以为我将看到的是《一场很（没）有必要的春晚》这样的荒诞怀旧喜剧，没想到实际上它的内核更接近《钢的琴》。

虽然没有亲历过那个时代，但我非常喜欢本片宣传海报传达出的那种80、90年代，气功潮、幽浮热、阴谋论，神秘学与cult质感齐飞的时代。

我喜欢这个海报甚至胜过电影

《完美的一天》近年来对那个时代致敬的作品不少，如果你知道国产游戏《完美的一天》的话，里面老葛那条“幽浮探索”线，就是一次极为梦幻、感动的旧时代致意。

而在电影节口碑爆炸好、并不清楚《宇宙探索编辑部》具体讲了什么故事的时候，我对本片的期待大概就是这样，通过一个执拗的、与时代格格不入者的故事，遥望时代的一瞥。

那个时代的美学类似于原子朋克和磁带未来主义的结合而在实际去看以后，开头的正方形画幅采访、老旧编辑部与宇航服彩蛋，确实有内味儿。

但后面的展开却跟我想的不太一样。

整部片子讲的其实是一个悲情的、被时代抛下的执拗失意人，与一行落魄「西游记」奇人的西南壮游。

有人说像《路边野餐》，我觉得完全不一样，毕赣的片子人物都是符号，他们的内核是空的出世的，所以观众可以毫无心理负担地去进入诗意的意识流原野。

但《宇宙探索编辑部》每个角色都是有“核”的，每个人都是极为现实的悲剧故事。

即使是最理想主义的老唐，也反复描写他的惊惶无措，与时代格格不入，他的抑郁症自杀女儿，他三十年来的坚持与失意。

因为他知道他不坚持到抓到那么点虚无缥缈的“根”，他的整个人生就会变成一场彻头彻尾的笑话。

彩蓉姐这么个非常世俗、入世的人，她年轻时也曾理想主义，多年来投入无望的感情。

如果不是出于爱，谁会跟在疯子似的老唐背后三十年，去做他身边为数不多的「常识人」，为他坚持维持这个破落的编辑部呢？

她最后崩溃退出、用腿骨追着老唐打，就像是宣泄这些年来的错付。

哪怕是着墨很少的热情粉丝晓晓，她的离异家庭与服药（很有可能是抗抑郁药），也是现实的痛苦的落点，是与老唐女儿的对应。

这种现实与诗意的错位让我看得很难受。

说得具体一点，我们学文学理论的时候学过古希腊的戏剧理论，他们认为悲剧是仰视的，喜剧是俯视的，喜剧就是上帝视角俯视小丑在下面做可怜可悲的滑稽事。

本片也有种这种俯视感，导演对老唐在北京的独居时凄凉窘迫，反复描写他吞咽难吃的素面、对着电视雪花连接宇宙信号、骑着破电单车上下班，让我总是想起那篇《惊惶庞麦郎》。

问题是，我不觉得俯视可怜人挣扎于命运是一件好笑的事。

后半段的风景和诗越是美，越是和他挣扎于泥泞时的孤绝直愣格格不入。

这种表达和内核的错位，让我如鲠在喉。

你不能用美丽的诗来歌颂一个现实的苦难，用一个漂亮的轻飘飘的壳子去矫饰悲剧的内核。

全片里对老唐唯一「仰视」拍法的一段，是他如神迹版见到那头拴胡萝卜的驴，像唐吉珂德般骑着它冲锋陷阵时，镜头对他是仰望的。

我不知道大家能不能感受到这种镜头后的人对角色拍摄的视角。

整个片子里真正「空」的人，只有孙一通一个人，对他的视角也是偏仰视的。

同时他头上的锅是一个符号，他的诗与现实的疏离感，才是真正有毕赣感的角色。

（戴着小红帽、坐着幽浮摇摇车的大胡子也是这种符号感很强的角色）对他们的苦痛没有着墨，观众不会对他们共情，才能将他们视为「他者」来观赏。

这并不是对毕赣的贬义。

事实上我非常喜欢毕赣美学，哪怕是那部宣发错误被骂得很惨的《地球最后的夜晚》，我也沉迷于墨绿色的汤唯和旋转的烟花如痴如醉。

而《宇宙探索编辑部》对我来说，就是既沉不下去共情人物，又无法只浮于表面去欣赏符号，这么不上不下如鲠在喉的状态。

那说回开头，推荐去看这部电影吗？

如果你原本就对它感兴趣的话，我还是推荐去看看支持下票房的。

无论如何，这部片在国产院线下都是非常少见的片子。

我希望观众们用票房投票，让这种小众气质的文艺片也能自给自足立住脚跟。

是夸是骂，至少看过再说。

以毕赣的《路边野餐》（2015）为开端，至2019年（疫情冲击前）达到顶峰，“中国南方新电影”出现了《长江图》（2016）、《空山异客》（2017）、《冥王星时刻》（2018）以及《春江水暖》（2019）等一系列形态相近又各异的独特作者作品出现，但在南方的“在地性”不断得到强化的同时，其也面临着一种简化为浅薄符号的危机，通过《宇宙探索编辑部》（以下简称《宇宙》），我们观者便可一窥这种潜在危机的可能。

1.移植于南方语境的“北方电影”如若说《冥王星时刻》中从城市上海远道而来的采风团队是对于章明个人创作困境的反映，它毕竟还未将“都市元素”迁入西南语境，而在情欲流转中章明的作者性也被刻上深深的南方烙印，尤其是从未露面的林中野人，以一种实在性的力量悄无声息地改变着团队中角色与角色的关系与性张力；那么，孔大山的角色们在进入大山后也依旧保持着城市的习性，人物张力几近渐次老化的橡皮筋，如此下来，西南的空间仅仅是由于一种附加的“神秘性”，或说是与“外星人”、“UFO”等神秘事件天然的亲缘性才被孔大山引入作品中，但承担的功能无非即人物活动的舞台。

的确，唐志军（杨皓宇饰）在片中还是拥有与南方空间相结合，进入水汽氤氲的湿润地带的可能性，因为他的动机是团队中唯一被翔实描绘出的。

他的需求——于亡女的思念——时刻都存在着将“探索之旅”改造为“救赎之旅”的情感力量，而且“召唤”一种幽灵的在场在南方同样也是再为适宜不过的，但唐志军却总与此时机失之交臂。

一部分原因在于秦彩蓉（艾丽娅饰）北京式的插科打诨不间断地干扰着纯视听情境的生成，使得唐志军的思念最终被这种笑料所消解，失却了再度凝聚成团的动力。

在《路边野餐》中，毕赣也总是会设计一些幽默的桥段，如挖掘机的起降运动，机械的不协调性催生出某种介于评论与纯观看之间的美感（纯视听情境），但这种“幽默”却不至于达到“搞笑”的强度。

机械的不协调性催生出某种介于评论与纯观看的情境

回到城市，不可否认，唐志军与秦彩蓉之间欢喜冤家的言语设计的确令人惊喜，强度不断升级的事件（修车铺—警车—消防车—起吊车）继承了《法制未来式》伪纪录片风格的荒诞感，此时的“摄影机”视点仍是有效的。

2.后期摄影机视点的紊乱与失效孔大山设置的伪纪录片视点本应有机会贴近让·米特里所述的“半主观镜头”，隐藏在摄影机后的拍摄者视点与观众视点合一的同时，又不断出离观者的观看，就像唐志军乘坐列车时，进入隧道时的噪音遮盖了唐志军满腹热忱的科学介绍，落寞的无言情势向观者袭来，显然，此时的摄影机早已脱离了一般自主的采访（强调受访者所言内容），即脱离了采访的视点，而是捕捉到了某种转瞬即逝的情感隐喻，此是无穷多的符号累加都难以企及的。

在《铁路沿线》一片中，也有相似的采访场景，受访流民的话语同样淹没在了过路火车的轰鸣声中，在这长达数分钟的噪音里，受访者的情绪起伏逐渐发生波动，面部成为了情感反射的装置，但摄影机却缘车上摇，拒绝了这一次情感“剥削”的诱惑，进而维护了个体的尊严。

“最糟糕的电影虽有十到十五分钟的绝妙段落，却冗长得令人昏睡。

而最好的电影则只有这珍贵的十到十五分钟。

”这当然只是曼·雷对先锋电影的一种期许。

而《宇宙》也自然并非落于“糟糕电影”之列，其绝妙段落也远远超过十到十五分钟，但却大多集中在前两章。

而在后两章中，孔大山所建立的混杂视点就轰然崩塌、失效以至于紊乱却令人兴致全无，因为《宇宙》中视点的紊乱并未被提升至一种“自主性”的高度，而是导演本人对作品节奏与元素把握的失控。

首先，我们应承认，伪纪录片首先应是一种对于传统媒体现实性的荒诞态度，对于相机后不可辩驳的严肃真实性的颠覆，再是一种质感/质料的混用、拼接。

我们从未期许过孔大山能够一以贯之新闻记者式的采访视点，那样只会造就如《湖上艳尸》般的惨剧，但是伪纪录片的质感也绝不应成为塑造真实性的帮凶，晃动的镜头，打破“第四面墙”的注视与遮挡，这些拥有多重诠释可能的画面语言除了伪造真实外却别无二用，在其中，我们既难发掘采访镜头的新含义，也未曾感受到丝毫的亡女的在场感。

招魂仪式还未过半就早早夭折，亡女投向彼此的目光也尽数衰落。

反观《路边野餐》，技惊四座的长镜头调用并未沦为纯粹的纪实伪装，而是丝毫不遮掩人为的调度感，也就于此，一种安东尼奥尼式的摄影机思维能力产生、进化、繁殖。

再让我们回想孙一通用手遮挡镜头的那短短几秒的黑场，这恐怕远比矗立于石狮子之上的麻雀所组成的群鸟式的抽象图案要震撼人心得多。

3.南方（西南）空间的“明信片”装饰倾向《宇宙》与“南方新电影”的另一共同点则是大量的诗歌作为旁白，或直接浮现于银幕的形式介入影片，作为一名二流诗人，毕赣的文字对于《路边野餐》而言恰到好处，但孔大山的诗歌在此却仅仅像一种拙劣的模仿，既未能生成水汽氤氲的南方诗意，又破坏了前二章奠定的荒诞感，导致末尾的“升华”——唐志军朗诵诗歌前的哽咽——显得过分生硬，最终硬化成一肢一节的符号僵块：无人的山境，操方言的村民以及似乎被废置又未被废置的残缺佛像。

通过《黑暗传》最后的演绎，章明依旧建构起了一条角色与空间融合的通道，可是孔大山的人物却总是缺少这种与空间的交流，摄影机过度关注那些闲言碎语，甚难有时间停留下来观察西南的一角，这固然维持了影片观看的娱乐性，但人物也因此被封闭在了内心的心结之中，无论在北京，成都甚至异乡，人物如果不在导演强力的介入下就不会发生任何程度的转变。

若言重一些，则是，孔大山缺少对角色的爱，缺少一种“共谋”。

2022.4.1

刚刚经历了《流浪地球》的狂喜，就在影院看到《宇宙探索编辑部》这样一部截然不同的本土科幻电影，实在令人振奋。

这是一场跳出人类视角，以宇宙尺度进行的哲学思考。

没有硬核科技，没有大场面特效，但它直抵了科幻应该抵达的诉求与精髓：仰望星空。

很多人觉得这是一部披着科幻皮的文艺片，一部「软科幻」，还有人说它「不科幻」。

这期铥铥，我们想好好聊聊为什么《宇宙探索编辑部》抵达了中国科幻电影光谱的另一极。

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【一个彩蛋】片尾有未来局logo！

网友：未来事务管理局，宇宙探索编辑部，绝美对联严重剧透预警01、不是披着科幻外衣的文艺片，就是科幻片一个朋友说，看完《宇宙探索编辑部》，感到中国在科幻电影不再一穷二白，终于有得聊了。

刚刚经历了《流浪地球》的狂喜，就在影院看到这样一部截然不同，甚至是处在光谱另一极的电影，实在令人振奋。

《流浪地球》之后，作为科幻从业者我们常常会感到人们对科幻电影的复杂态度：一方面觉得中国科幻真的能行，另一方面又担心它太贵了。

低成本的《宇宙探索编辑部》给这些担忧喂了一颗定心丸。

很多人认为这是一部「披着科幻外皮的文艺片」，一部「软科幻」，还有人说它根本「不科幻」。

因此我们首先掰扯掰扯：科幻是什么？

它是人类思考世界的产物。

1818年，玛丽·雪莱写出第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》的时候，科幻就承担了一个重任——理性质询，质询电力、蒸汽机、生物技术等科学创造对人类文明的影响。

科幻不只关于新技术，以及技术如何解决问题。

戴锦华老师总结道：科幻是一种关于可能性、 关于世界的真正的哲学思考。

哲学尚且在人类现有的范畴里讨论问题，科幻却能够打破预设，叩问终极问题。

《飞向太空》被称为「科幻电影中的科幻」，正是因为它描绘了一颗人类认知无法抵达的星球，从而展示了科幻如何在现代哲学的疆界之外去思考生命、世界、人和万物。

质询技术乃至人存在的意义，是科幻在构想技术神话之外更有趣的价值。

《宇宙探索编辑部》处理的就是科幻『叩问终极意义』这一层议题。

我们看到了一个普通人追寻终极意义的过程，他虽然被世俗嘲笑，可悲可怜，但他的确踏上了追寻自身和宇宙意义的西行之路，何其幸运，最后，他找到了。

02、老唐的西游记，一次《朝闻道》式的叩问穷困潦倒的老唐是《宇宙探索》杂志的主编，某天，他接收到了一个疑似来自宇宙深处的异常信号，于是召集伙伴们，带着那个困惑他终生的问题，踏上了去大凉山深处寻找外星文明的旅程。

老唐几十年来痴迷于寻找地外文明，其实困扰他一生的执念有两个，一个是外星人存不存在，另一个是女儿为什么自杀。

老唐求孙一通，你见到外星人了能不能帮我问一下，人在宇宙里的意义是什么？

这是一个《朝闻道》式的质询。

《朝闻道》是刘慈欣名篇，一个高等文明在地球建设了一座真理祭坛，人类抛出任何问题，高等文明都会给出答案，代价是，得到答案的人会立刻死去。

无数科学家前赴后继地走上祭坛，以生命换取了自己研究领域的终极真理。

「朝闻道，夕死可矣。

」老唐的问题更有私人色彩，不是『宇宙的目的』，而是『人的意义』。

这个问题关乎整个人类文明，也关乎每每一个个体，这一瞬间令人突然意识到，老唐很爱他的女儿。

因为此前的执着跟荒谬，老唐看似超脱于现实之外，家徒四壁，吃着白水煮面条悠悠道来「人类只需要摄取这么多营养物质，之外的东西全都是浪费」。

然而整部电影中，他对女儿的执着非常明显。

女孩晓晓是《宇宙探索》杂志的忠实读者，老唐对她竖起大拇指：你有好奇心，好奇心是一个好东西。

老唐既是唐僧也是堂吉诃德，好奇心是他对抗平凡生活的武器，所以他无法理解女儿的自杀——如果女儿对世界更好奇一点点，是不是就不会死？

他希望从外星人那儿得到一个确切的答案。

『好奇心是好东西』老唐一共说过两次，一次是刚遇到晓晓的时候，一次是穷途末路之时，众人散去，旅程只剩老唐一个人。

他明白自己这趟冒险连累了别人，但还是忍不住回头再去告诉那个女孩，好奇心是好的。

他不希望晓晓因为一次糟糕的旅行而放弃探索，进而变成一个嘲笑外星人的芸芸众生，认为宇宙的终极真理没有意义。

老唐身上闪烁的好奇心与理想主义光辉，科幻迷太过熟悉。

韩松说，「直接以好奇心为主题的中国电影我只看到了这一部」。

03、给民科的童话人在宇宙里的意义是什么? 这种终极关怀，每个人一生中都有过。

老唐选择了一种大家都觉得荒谬的方式，因为他对抗的东西太过巨大。

老唐是一个典型的民科，这类人8、90年代特别多，改革开放后，一些人把目光投向了宇宙深处，读起《飞碟探索》《奥秘》，认为人类最终的归宿在星辰之间。

某种程度上，刘慈欣、郭帆都是唐志军，但他们有正规的科学训练和研究。

很多人，比如电影里开小车的陨石猎人，抱着宇宙功德箱的农民大叔，包括老唐这样的人，他们也有看清宇宙轮廓的愿望，但没能接受良好的教育，进入现代科学的门槛之内，只好去做「民间科学家」。

他们有一点科学知识，有一些科学素养，会坚持一些逻辑推理，但这些离他们想要追寻的真理太过遥远，因而在巨大落差之下显得格外荒谬。

世俗意义上，他们是被社会抛弃掉的一群人。

如果人类社会是一个大机器，他们都不是标准件。

最初，很担心《宇宙探索编辑部》是不是一部抱着猎奇心态观察弱者的片子，然而导演最终保持了善意。

在「民科」备受嘲笑的社会语境下，他给了老唐一个窥见宇宙真相的机会。

语焉不详的结局不影响电影对科幻的表达，因为不管老唐找没找到宇宙真谛，他的追寻和释然是真实的。

人类社会就是有一群执着之人，他们一定要撞南墙似的撞出一个自己满意的答案，可能在得到答案之前就先把自己给撞死了，但导演没有让老唐撞死。

所以这是一部给民科的童话，洗去表面的荒谬和心酸，底色尽是善良。

04、回归科学：宇宙何以生生不息？

电影末尾，浩瀚星海中，宇宙展现出来的结构仿佛DNA双螺旋，老唐顿悟，生命的意义可能跟宇宙一样，二者是同构的。

很多科幻都在探讨宇宙是不是一个生命体。

热力学第二定律称，宇宙将走向热寂。

在摆脱热寂的过程中，生命的存在至关重要。

薛定谔将生命的存在称为一种「负熵」，因为生命的不断涌现让宇宙变得灵活，平衡熵增，摆脱慢慢滑向死亡的命运。

老唐这样鲜活、奇怪的生命，就是宇宙生生不息的源头。

因此《宇宙探索编辑部》的结局不是一场「在宇宙尽头呼唤爱」式的煽情，反倒是一个严谨的科学共识。

回归现实后，老唐解散了杂志社，参加了婚礼，在台上念着写给女儿的诗，朝九晚五中偶尔抬头仰望星空。

那样子不是一个被打垮的人。

看似回归正常，放弃了某种理想，其实领悟到了更高的东西——他真的在山洞里窥见了生命的意义和宇宙的意义，巧的是，两者竟然是一致的。

科幻电影不一定非得承担科普的重任，或者说，不是唯一目的。

科幻可以很好玩儿，很傻，很土，神叨叨地击中你的灵魂；它可以没有一点儿科学道理，而是用文学性的比喻去阐释，生命和宇宙的多义性如同诗歌。

科幻真正的功能，终究是一种启发。

《宇宙探索编辑部》找到了一个很小的切口，将一代人的梦想与迷惘，幻化成这部影片的精神养分。

那个年代，每一个人都充满活力，想要去找人生的意义，有的写诗，有的下海经商，有的练气功......根源上，这是每一个人类最原始的冲动，即好奇自己从哪里来，要到哪里去。

让每一个理想主义者都能找到自己人生的意义，拥有一次journey to the west，是一种比世界和平更大的祝愿。

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或许，我们的语言不擅长思辨，这导致无论是讨论科学还是讨论爱和伦理都容易流于肤浅。

我们语言里最杰出的那些文学作品，大多也并非以深刻雄辩动人，而是靠细腻多彩的意象以及抒情化的叙事来营造一种沉浸式体验。

在这种体验模式里，人们最大的乐趣是“被感动”。

但可惜的是二十一世纪的感动的泪水，很多时候是令人不适的。

在观影过程中，我对它的态度呈阶梯式下滑。

它的题材选得非常好，开头的黑色喜剧和生活质感也营造出一种少见的城市喜剧精神，是中国电影里难能可贵的亮点。

但当角色们深入乡村，那种精神就微弱起来。

直到麻雀落满石狮子，一种扑面而来的农耕田园式抒情终于还是消解了它。

然后，不厌其烦的诗歌和父亲对女儿的忏悔，让人觉得寻找外星人的题材被彻底浪费了。

原来外星人也只不过是个工具人。

如果这部电影只是想表达这点意思的话，寻找一头驴也完全成立。

当然，那头西西弗似的驴、那个原始森林中的铁罐、路上的追寻、执拗的浪漫，都会让人想起文青最爱的一些导演：塔可夫斯基、文德斯、赫尔佐格等等。

然而男主角的倔强，那种本该堂吉诃德式的气势，似乎还比不上打官司的秋菊。

甚至最后还要洒一场热泪期待观众原谅，表达“爱才是宇宙的答案”，冒出一股浓浓的仁波切味儿。

年轻一代的作者导演，既没有第五代的扎实感，也缺乏第六代那种朋克式的反叛和无畏。

如果现在是第七代的话，从路边野餐算起，几乎都只能用乡村抒情来形容，可以把各种影展上的类似电影统计一下，有多少用方言念诗、读信的。

在物质匮乏而思想启蒙的八十年代，抒情是动人的，但改开已经三十年了，文青还在抒情吗？

抒情是通往艺术的最快捷径和最低门槛，但它也容易变成一种自恋，或一种虚假的理想主义，一种被粉饰过的营销。

也许这背后，是某种孱弱的时代精神。

寻找外星人，它本该爆发出来的荒诞与颠覆，最终像一地碎沙，无法聚集起来。

在旅程的结尾，乡村诗人被蝙蝠还是鸟群包裹而去，简直成了令人啼笑皆非的卡通化处理。

荒诞的内核应该是悲剧，但悲剧太累了，于是这里最终落入稚嫩的神秘主义，让人想起阿彼察邦《记忆》的结尾。

然而那部电影最大的败笔也是结尾，只不过在白人影后的加持下，它的雷人效果被陌生化，变成了某种高级感——这其实是国际亚洲导演熟谙后殖民语境而使用的伎俩，野生作者盲目模仿的话，效果怕会截然相反。

不如，让外星人变成外国人好了。

在山洞的那一边，民科探险家终于发现，那干扰信号来自一群西方资产阶级在用餐时不停地搅拌茶匙引发的小小漩涡——实际上ufo研究学正是起源于冷战初期美国的大众媒体，对于地球另一阵营的国民，执迷于它，本身就是一种可以大做文章的讽刺。

#重庆路演# 北碚现场被Q了发言，被编剧小哥感谢增添了女性视角，下来其实感觉也忘了自己都讲了些什么😂，豆瓣梳理一波吧。

我现场也讲，我全程共情秦大姐（这位演员老师真是神了！

什么叫浑然天成！

）。

她是主角团唯一的现实主义者。

其他人基本都带着非常纯粹的、文艺的、神经质的“仙气”，唐老师就不说了，那日苏那种哪里有酒哪里醉的姿态不要太魏晋名士哦，还有晓晓，跟着一群陌生网友就敢上山下乡出走45天，这什么朋克精神？！

西行队伍主体就是一群天真赤诚、自由烂漫的大仙，不计钱财时间，不为个人得失，连目标都非常虚幻，走到哪里是哪里，哪里都可以；只有秦大姐，格格不入，全程像个吐槽役，准确参与并痛击每一个笑点。

晓晓看到背包被意外烧了，啥都没说走近去添了一把柴，把着火的帐篷变成了篝火，要多洒脱有多浪漫；而秦大姐从被拉上泥坡大哭起就“绝望”到恍惚了，其他人为了调查东奔西跑，秦大姐刷鞋洗裤子都别来烦老娘。

艾丽娅老师演得太好了！

我觉得她就像我认识的大姨，或者未来我也会成为的那种大姨😂一个庸庸碌碌的普通人，操心着暖气计较着车费，对着冰柜里的硅胶外星尸体只想翻白眼，但一想到520又会心绞痛发作。

秦大姐一个现实主义者突然误入了科幻的片场，在这个理想主义世界里狼狈到好笑。

当然，本片还有一大部分笑点是来自唐老师的，但唐老师是你笑着笑着就会对他的执着感到肃然起敬，当他认真盯着你的眼睛轻声诉说：电视机雪花是宇宙爆炸的余晖，你还会笑他吗？

你根本不会，只觉得自己肤浅。

我开始俗气地臆测过，秦大姐这么有能力一姐们，能拉赞助能果断拍板救人，还是杂志社实际主理人，这么多年跟着唐老师混这得是那前妻吧？

后来发现不是，姐和唐老师纯友谊，姐甚至还有自己一眼镜店，姐根本不靠杂志社活。

那这就更奇怪了！

她基本不信唐老师那些“科学奇观”，甚至开始入行都是想着卖天文望远镜赚大钱，但是这么多年了，每一次还是会被他的“苦肉计”拿下，跟着他东奔西跑搞调查。

也许有恋人未满的成分，但我觉得这不足以维系或解释姐的行为。

我是这样认为的：两肋插刀的义气与对理想主义世界的向往。

秦彩蓉是一个超级有情有义的人。

是个人都能看出姐来杂志社是来“扶贫”的，不是捐钱捐物的扶，而是撑着这一大家子别被唐老师都霍霍光了。

日子还是要过的嘛。

当对着镜头聊到唐老师抑郁自杀的女儿，她那个难过痛苦的表情，痛苦到讲不出话来，一下就打动到我，在心里感叹，这得是多么敏锐的情感，让她可以共情到这个地步。

她对唐老师可以说是两肋插刀的义气，一次次被忽悠上路，骂完下一次还是会去，怀疑但鼎力相撑。

对杂志社也是一样，最后结束时，只有她留恋地回看那间旧办公室，情深不必言表。

而秦姐身上最令我着迷的另一点就是，她虽然现实主义，穿衣吃饭挣钱重要，但她又常常透露出对理想主义世界那微茫幻梦的向往。

她看得穿唐老师说要卖宇航服的矫情，但当他摆出杂志社门牌真挚地讲几十年的理想与传承（类比帆子给团队讲科幻电影造梦说），她就又立马沦陷了，她是真的信，不一定是信外星文明，而是信为了一个飘渺目标抛头颅洒热血的理想主义精神，信奇迹会出现这一次也许就是真的。

唐老师的信是带着宗教信仰式的笃信，所以不必犹疑；那日苏是潇洒享乐如希腊酒神般，不必言信，体验便是了；晓晓有她的来处，她不问为什么因为她一直就只是在向内探寻着；孙一通是玄学本身，他无法解释😂所以李姐的信最珍贵，她绝大多数时候都不信的，现实主义的本色让她始终扎扎实实地活在土地里，不像其他人脚不沾地，但这样的她竟然偶尔会信，或者想去信，所以她一直待在这个濒临倒闭的杂志社，为了让它活费心费力拉赞助，所以她一次又一次上了火车，去听那些离奇的故事，为了现实地活她挣钱做买卖日复一日，为了理想地活她孑然一身拉上箱子就能出发，追一个与现实无关的幻梦，这不real什么才叫real哦！

一个现实主义的理想家，秦彩蓉请接收我的表白😘。

（全文都是主观臆断，仅代表我个人看法，有不同意见欢迎讨论。

以及编剧小哥讲孔导爱看豆瓣评论，如果真的有被看到，麻烦导演代我向艾丽娅老师致以深深的喜爱与敬意！

还有感谢主创！

这个片真的好喜欢，谢谢每一个人！

）

看完好几天了，讨厌这部电影的情绪有平复一些，但还是有一股很不爽的气一直淤积在心头，每天都翻影评，跟我吵过架的几波人可能都不关注这电影了，我还在这盯着，也没等到觉得写的很好的影评，就决定还是自己完整整理一下为什么我如此不喜欢这部电影一、我不喜欢唐志军是一个全职的民科这可能初看有点难理解，我要详细解释一下这句话的2个关键词，一个是全职，一个是民科先说说全职唐志军表面上是一个杂志主编，实际上和红帽子大胡子一样是一个全职的民科。

整个编辑部有一种小孩过家家的儿戏感，这也是年轻导演的通病，他们自己都没怎么上过班，却要尝试拍出一个一边和现实对抗，一边坚持30年对世界保持幻想的人，最后就凭借想象设计出了一个“癫狂、偏执、自言自语、贫穷”的唐志军。

唐志军几乎所有的困难都来自于经济困难暖气费、交通费、份子钱在编剧眼里，仰望星空和钱是冲突的，钱这么“俗”的东西，怎么能跟这样“纯粹”的人摆在一块呢，钱都是骗子公司阿波罗才该有的编剧从来没想过“唐志军”们的物质生活和梦想是可以兼容的，可以不冲突的，唐志军这些困难归根结底就在于他是“全职”在做民科，他的困难去富士康打打工，或者去送外卖就能解决了，怎么了，去这些地方打工阻碍你幻想了？

阻碍你追寻外星人了？

更重要的问题在于，编剧有没有想过，坚持30年保持幻想所要面临的困难中，钱是最简单的一项孤独、异类感、寻求认同、自我怀疑、来自实用主义的侵蚀、坚持本身的意义对于孤独，唐志军有他的那日苏；对于异类感，有他的秦彩蓉和念叨太极阴阳的大姐；寻求认同和自我怀疑在偏执的唐志军身上那是完全没有；活在过家家生活里更不会考虑什么实用和坚不坚持事实上大多数年纪不小还保持幻想的人都是一边过着自己艰难的人生同时在小小内心维持着好奇心的空间，唐志军这种过家家式的生活让我有感到被侮辱和被激怒到再说说民科唐志军满嘴都是科学，宇宙余晖，可实际上确丝毫不尊重科学资料引用要引用NASA的，结果身边接触要么是那日苏、晓晓这类“不懂但觉得他说的对”的盲从者，要么就是大胡子这种和他同类的迷信者有人会反对说“科学就一定是对的吗？

没听说过科学的尽头是神学吗？

你根本就没看懂‘数学太确定了’你就在这瞎BB”！

可你别忘记这句话里的尽头2个字么，你这并不是走到了尽头，你这是拐个弯自造了一套逻辑。

科学当然不一定是对的，科学的进步都是通过异见来推动的，但能推动进步的异见一定是经的起多角度辩证的，一定是讲逻辑讲因果的，哪怕哈利波特里的咒语，都要经过一套严谨仔细的体系设计。

而这部剧里所有的情节和设计都经不起推敲和辩证的去看，这就是民科最喜欢干的，根本什么都不懂，然后在一些宏大命题上自我YY，并形成一套🐶屁不通的概念。

我这几天看评论有很多人说“我和花520买骨头的唐志军有什么区别”这种被愚弄的感觉就来自于民科自我YY产生的那种🐶屁不通而针对于“数学太确定了”我很喜欢今敏导演的《红辣椒》中一段对科学的讨论“梦正在发抖，因为科学而被剥夺安居之所，在无人性的现实世界，唯一残存的人性的隐居之所，那就是梦，那个游行队伍是被现实追逼的难民”我们这个时代的人确实是在讨论一些前所未有的议题，人类经历了迷茫未知的几千几万年后，发现了科学这样一个似乎是万能解药的东西，科学带来的生产力提升似乎能解决这个世界上所有的问题，所以科学越来越像宗教。

可科学发展到我们这个信息爆炸的时代后，可能会有很多人和今敏一样意识到，科学似乎并没有也并不能解决所有的问题，我们的政治制度似乎已经到了没法再进步的集体摆烂状态了，全世界人的精神状态也从未如此糟糕， 现代人每年有大约80万人死于自杀，而古希腊时期，整个雅典城也才3,4十万人，我这里提古希腊是为了与那时候的人“高贵的单纯 静穆的伟大”的精神状态做对比所以今敏认为，现代人可以逃离这个科学和理性组成的残忍的现实的唯一避难所就是梦境。

今敏描绘的梦境里人们放下一切现实压迫肆意释放被压迫的欲望，那画面何其震撼，引发的思考何其深刻。

而相比之下这个电影的“我不喜欢数学的确定性”我寻思也没发现你语文有多好总之，我可以理解导演编剧想表达一个什么样的含义，但很显然，能力不够，他们通过这样一个“全职的民科”来表达，我既无法移情（因为我不是这样的民科）也为群众的共鸣感到愤怒，有种思想启蒙这么些年都白启蒙了的感觉二、我不喜欢电影抄袭了如此多经典电影的表象元素，确没有提取出一个精神内核这部电影抄袭缝合了多少元素我只列举一些我所知道的：唐志军名称：唐僧孙一通名称：孙悟空一行四人：西游记师徒四人英文名journey to the west：西游记英文名孙一通头顶顶个锅：堂吉诃德的金头盔+气功热520块的外星人：新闻唐志军骑驴：堂吉诃德骑士精神那日苏：堂吉诃德的桑丘会变大的骨头：金箍棒+2001太空漫游猩猩抓的大腿骨森林里的飞碟太空舱：环形物语的森林太空舱我很直接的说这些全都是属于抄袭的范畴，别拿什么借鉴或者致敬当遮羞布。

这里要先说一下创作灵感与抄袭界定我的思考首先，确实没有什么创作是石头里蹦出来的，任何作者说自己没有学习任何其他作品都是扯犊子，因为人类的创作本质就是联想、发散、思考、构建，但关键是怎么来做这些联想和最后的构建。

这个导演编剧采用了最低级的一种：拿取表象。

上面列举的这些点，基本上都是很直接的将这些元素挪用过来，可问题出在了，它所抄袭的这些伟大的作品，每个都有自己深刻的思考，所有这些表象元素都是为了和内在的精神相吻合。

这种直接拿来用的结果就是不伦不类，缝合怪，里面的概念和精神内核全都是混乱的：抄了堂吉诃德，可堂吉诃德是基于骑士精神的叙事，你跟骑士精神有半毛钱关系吗？

唐志军丢下被狗咬的秦彩蓉，他也配自称“中国的堂吉诃德”？

导演这种碰瓷我只觉得丢脸三、我不喜欢它用天马行空的海报给了我一个如此现实糟糕的2小时我会进影院看这部电影，50%是被那些专业影评人给骗了，50%是被海报给骗了我不知道有多少人和我一样，因为这个海报，看的全过程中一直都在期待导演给我展开一个奇妙的幻想世界。

我等啊等，等了30分钟我寻思出了城到了地方总该开始幻想了吧，结果给我来个520的大腿骨到了事发地我寻思总该开始幻想了吧？

结果给我一个新条件：麻雀落满石狮子好！

那我继续等！

等啊等，电影都过大半了，终于等来了麻雀落满石狮子，总该总该总该开始幻想了吧？

孙一通那几个镜头，特别是打破第四面墙，我真以为要开始什么了结果，开始越野公路片了好，那你就去找吧，我等你找到，等啊等，我一看时间不对啊，怎么都快片尾了怎么回事啊！

都什么时候了，还在搞什么莫名其妙的野外婚纱照桥段！

终于！

在那个废弃矿厂感应到异常了！

幻想世界该来了吧！！！？？？

秦彩蓉被狗咬了…………我一看时间，已经感觉到被诈骗了最后我等到结局的麻雀飞升时，已经麻了，心情毫无波澜你们仔细寻思一下，这整个过程是在做什么？

对一个热爱幻想的我来说，这不就是在PUA啊我都来看电影了，我要你反复不停的告诉我“外星人是不存在的”“放弃吧”我来看电影就是来满足我的幻想的，你反复的这种PUA，在残忍的现实世界中每天都在告诉我，我需要你来说教？

这又是这部电影特别可恶的一个地方，表面上表现的自己多爱探索，实际上编剧自己在通过电影来发泄那种现实的压抑，我们都成了他的树洞在这里我真的看不到一点天真，我看到的只有现实四、我不喜欢很多人被情感共鸣了一点就忽略电影其他不计其数的糟糕，而疯狂“5星好评”这点又可以细分出来多个角度，我来细数一下1.每个角色的塑造都如此单薄：大部分配角的出场意义不明，可有可无；唐志军和那日苏非得口吃，喜欢幻想的人就得口齿不清？

；女配角出场的仿佛是托关系进来刷资历的，毫无来由，莫名其妙；秦彩蓉跟着唐志军三十年了，非得啥事都歇斯底里一下2.所谓中式科幻的出路：就是将搪瓷、加湿器、西南农村的陈旧泥泞和“科幻”概念混搭，和上面提到的“只提取表象元素，没有值得推敲的精神内核新论”是一回事，如果这样就算为中式科幻走出一条路，我建议以后中国的科幻导演直接去长沙文和友拍摄算了3.莫名其妙的不断的跳切：这点在上面讲述期待幻想确一直没等到的过程中有展现，但是这部电影的跳切远不止如此，全片都在不断莫名其妙的跳切，很多时候给我一种编不下去了就跳切的感觉至于很多人吐槽的镜头晃动，我倒并不觉得，我自己因为看的场次只有我一个人，我从一开始第八排中途换到第五、第四、第三排都没什么问题，这种伪纪录片形式本身并不是问题所在，晃动问题和上面这些问题比起来倒显得真的没什么了总结这部电影从主角到配角的塑造、故事的主线、想表达的精神内核、电影拍摄和成品的质量，无处不体现着一种无序的混乱。

我有一种看猴子乱敲键盘或者现有GPT水平胡编乱造缝合出来作品的感觉。

电影应该是这样的吗？

不该吧？

我们人类这几千年都在试图从混沌中寻找秩序之美，无论是黄金分割率还是类似1645这种和弦；哪怕是暴力，人类都在《奏鸣曲》《杀死比尔》《疾速追杀》之类电影中寻找到那种电影对故事的浓缩和秩序之美；哪怕是最混乱的梦境《红辣椒》中paprika过马路都是随着音乐的节奏在快乐的跳跃。

我觉得这部电影的这种混乱是一种倒退，但这种“毕业作品级”电影在非院线的视频网站上也很多，所以这部电影本身我顶多也就当看了一部烂片，真的让我又气又难受的还是这种水平的作品获得了这么高的评分，我真的在想我们的审美是不是倒退的太快了