太子妃升职记

Fr. 微博ID：司马大笼包（侵删）

略萌这俩（以下，有轻微剧透）网络剧这几年是慢慢火起来了，可是讲真，能看的确实没几部，要么粗制滥造不忍直视，要么吹嘘太甚不过尔尔。

经历那么多部之后，我对于网络剧的标准慢慢也就成了——只要剧情能忍，长相能看，中途不弃，就算好剧。

然而，也并没有几部。

万万没想到，一年将尽了，来了这么一部集BL、GL、BG于一身的逆天神剧。

二十来集下来，剧组果然是够穷困，剧情果然是够狗血，女主（或是男主？

）果然是够美貌，男主果然是够“面瘫”……总之，追得是根本停不下来，为了紧跟剧情还屁颠屁颠地充了个会员，也是够够的了。

最初接触这部剧还是微博安利，大有铺天盖地之势，大剧荒的档口，也就奔了网站，只是可惜那时候B站还没有，要么就着檀木得多美味！

这几天看了些数据，网路点播量前几位，碾压一众上星剧。

对于这样一部低成本，0卡司的网络剧来说，真是万万没想到。

一入剧就沦陷，还被太子妃这对CP给收了，也是我万万没想到的。

剧是改编自网络小说，原书是没看过，不过想来也是本穿越小白文 。

一花花公子掉入水中，高跟鞋一戳脑袋就穿越了古代，睁眼一看，抬手一摸，还是男穿女！

从只对妹纸感兴趣，吃遍一众宫女嫔妃的豆腐，到慢慢爱上太子殿下，弯成了一盘蚊香，娃也生了，床单也滚了（这个顺序似乎有些不对，但是导演确实是这样展示的，先生娃，再船戏），后面听说有版HB的结局，还上演殉情戏码，狗血得我只想摆张doge脸。

不过，这本来也就是部打发饭后防长膘的站立时间的剧，狗血就狗血吧，穿越这设定本身就够狗血！

既然要狗血要恶搞就不留余地好了！

所以在剧里芃哥弄了个后妃侍寝轮班制，搞了个（广告植入）商城，发展了个快递产业，秀了个大卫的裸体身材，还带领着嫔妃们玩起了萝卜蹲……剧情是恶搞，剧组呢？

是真穷！

穷到太子妃寝宫就一床几床帘，穷到群演全靠挖隔壁组墙脚，穷到一榴莲吃一部剩个空壳还在强撑，穷到嫔妃们没事围一桌只嗑瓜子，穷到宫中设宴摆盘的是花生，穷到床垫转个身还能当屏风，穷到杨严自己演杨严他哥， 穷到皇帝拍个马上威风还只能站木墩（果然靠的全是演技），穷到北漠王大帐里就俩侍从（大帐和齐晟的应该是一个，毕竟租不起俩），穷到剧组就一个鼓风机还是漏着电（所以在那些飘逸的衣摆和舞动的秀发背后都有一只冒着生命危险小心谨慎地控制着鼓风机的导演）。

剧组穷是穷，但是关键的地方也没掉链子，比如斥巨资裁布做衣，导演说花了十万块，对于一个穷到（请看上面那段）的剧组，真是好巨一笔资；比如发饰头饰妆容一丝不苟，虽然可能都是淘宝低仿，但是乍一看还是可以的，听说罗马凉鞋就是导演花了几天几夜从淘宝上“败”的，以及以及我还种草了几只芃哥的口红，唇色大美；比如造型一一参考大牌，虽然你可能觉得它们很雷，当然背后背一挂着布的框确实挺雷，但是确实也有秀场照片的实锤，果然我的时尚依旧漫漫不可期，再比如等等等等吧。

虽然是个穷组，但是把钱用在刀刃上，也是个认真不含糊诚意满满的剧组，得挺！

作为一只耿直的颜狗，喜欢这部剧的原因还是不能落下“颜”。

虽然有些角色可能受性十足，但是颜值还是挺可观的。

剧内剧外，有鲜肉有型男，连公公都是小鲜肉，没事刷几集拿来养养眼也是种消磨时光的不错选择。

男性角色，除了冰山面瘫皇太子，和走路带风白九王之外吗，略喜欢绿王，前几天看到几张剧外照，颓废风，散发着荷尔蒙的气息。

女性角色，最喜欢的必须是芃哥无疑啊，颜和演技一个不缺，撩妹男和蚊香男转换自如，也是个明明有颜，却要靠演技吃饭的主。

期待期待以后的角色。

最后。

这剧好像有两版片尾剪辑（印象中，没有细核对），第一版女声的主题曲和第二版黑白色调的剪辑，都戳中我爱！

第一次看网剧把自己笑成这样。

剧情没有什么，亮点就是男的穿越成了女人，然后因为性别的错乱引起的心理混乱和行为差异，导致笑料不断。

最后女主居然真弯了，我也是醉了。

这剧最好笑是因为制作粗糙导致的各种笑点。

比如服装，真是又雷又好看；比如耍帅，那由风带动的造型，真是笑果明显。

剧情前期还好看，后期烂尾。

然后主创们长得都不错，挺养眼。

芈月传接近收官，太子妃风头正盛。

一个是高调宣传拉足期待，最终被差评口水淹没；一个是低调自嘲没有期待，最终被用户强行推高热度。

一个大肆宣扬自己制作精良诚意十足；一个毫不掩饰资金短缺服道低廉。

一个是电视剧，受众包括电视机观众和网剧用户；一个是网络自制剧，受众只包括网剧用户。

当芈月传因自身质量太差而被群踩群喷时，只是一个很正常的现象，基本的因果关系属于正常的“艺术-鉴赏-评论”范围；而当太子妃升职记虽然质量也差却因口味独特，而被群捧群赞时，这时候便不是一个正常现象了，因为基本关系已经超出了作品赏析的范围，甚至是一种独特的群体心理在发挥作用。

首先它当然是一个影视现象，包括影视自身的特征而引发的用户反馈；其次它是一种群体心理现象，作用系统复杂而微妙，待此后细细分析。

---太子妃看到20多集，说实话对后面的剧情发展已经不感兴趣，若非百无聊赖恐怕也不会继续看了。

既然有几位豆友希望我更新，我也把分析给写完吧。

一．关于太子妃的传播现象首先，大家须得问一下自己为什么开始看《太子妃升职记》？

于我而言，在被《芈月传》的拖沓狗血剧情整得每天愤懑难当的那些天，忽然看到了一部以“有毒”作为卖点的网络剧横空出世，因而好奇心被拨动想要一看究竟。

只怕那些天的朋友圈，大多数人都可以看到这么一条“小心有毒，太子妃美翻了”之类的微信文章。

文章大概这样做营销：演员颜值逆天演技不赖；剧组赤贫，衣服淘宝款，只有一台鼓风机（此处专用于打《芈月传》耳光）；剧情逗逼笑点暴多，男穿女是一种怎样的体验？

更重要的是，一些号称“自来水”的群体号称：根本停不下来！

一篇微信文章赚足了用户的好奇心，一种“根本停不下来”的言论氛围让你迫不及待融入大家。

这边是太子妃的良好开端。

然而，卖点也就这些了。

所以到太子妃收官的那几天，并没能引起第二次社交媒体讨论高潮。

不论如何，这是一个聪明的营销团队，在一个合适的时机，快准狠地抓住了重要的卖点，做的一次非常成功的营销。

二．太子妃抓人的地方在哪里？

1.颜值抓一个丫鬟都可以去《芈月传》里当花魁了。

张芃芃、绿篱、某良娣，颜值妥妥都八九分。

看了这个剧才知道，原来那么多颜值爆表的女孩是没机会在大剧里露脸的。

合租的妹子也说了，看这部剧因为里面的人长得好看呀。

2.情景剧的表现方式这部剧在整体上是电视剧的布局方式，便是从一开始到最末都围绕一个事情进行，每一集之间是互相承接的关系。

这和情景剧（如《屌丝男士》《家有儿女》）每一集封闭、互相独立的结构大不相同。

然而，这部剧还是在很大程度上带给观众情景剧的观感，主要有以下几个特征：每集时长短、互相之间的联系不紧密。

虽然总体上所有集数都是单线串联关系，但是因为剧情比较弱，所以前一集的观看与否并不会十分影响后一集的观看。

观众甚至可以只看笑点而不在乎剧情。

人物数量少、关系简单。

主要演出人物来来去去不超过十个，很少出现新人物，更不会出现人物庞杂（如群演汹涌）的场景；人物的关系较为简单，基本上以“结盟”“互助”“对立”几种形式存在；空间简单、多为室内景。

有心者可以数一下这部剧中出现的空间背景，来来去去不过是太子妃寝宫、太后寝宫、皇帝办公室、江氏幽兰殿，基本上都是一个被包围起来的空间。

除了江北一段有室外自然空间展示，其余几乎都是搭好的空间里进行。

靠对话推动。

简单的空间、人物行动等，决定了剧的推进只能用对话来进行，所以，这里出现一种极其情景剧化的观看经验——就是不停地看着人物坐着对话。

当然，人物对话的语调、发音等都会比较夸张做作，以此调动观众的情绪，掩饰单调的空间背景等。

肢体语言夸张、作用主要是搞笑。

人物的肢体动作相对夸张，如宋医生的滚、绿篱揍赵王等，许多时候并没有叙事功能，主要是为了调节气氛。

张芃芃的独白。

对着镜头独白——与观众进行交流，这种方式经常用于制造间隔作用，也就是让沉迷于剧情之中的观众猛然醒了过来，明白眼前所见不过是一场戏。

当然这部剧的各种“不现实”已经使它没有了让观众入戏的能力，但是张芃芃的镜头独白，还是创造了一种去戏剧化、去神秘感的效果。

情景剧对当前的网生代观众有着较高的杀伤力，适应的是用户时间碎片化、娱乐放松需求大的特质。

3.人物扁平化刻画齐晟是典型的霸道总裁，以至于从头到尾都冰着一张扑克脸，将人物扁平化单面化的同时，却也有一种非常直接的简单化效果。

江氏更是一个林黛玉化身，除了那酷似87版林黛玉的脸，多愁多病身，更重要的是，除了偶尔做点猪一样的低级计谋，其余时间都在自己的宫殿里跳舞和流泪。

这种扁平化刻画大幅度地缩短了观众与角色之间的距离，使角色呈现一种莫名其妙的呆萌喜感。

4.屎尿屁笑点多这个大概是很多人觉得自己看得很欢乐的原因了。

笑点虽然低俗，却也能逗乐人。

当然还有许多视觉上的笑点，例如齐晟穿的蝙蝠侠肌肉龟壳装、穿的“龙袍”是黑衣服上秀了一条金鲶鱼、北江时每人身上自带窗帘画框。

5.剧情弱却一直在叙事相比于满屏幕假人假情的《芈月传》中大量的抒情段落、各种为了凑够81集而旁枝逸出、拖沓不堪的戏码，这部神奇的、从头到尾基本没什么情节的《太子妃升职记》，居然让你觉得节奏还挺紧凑的，基本上每个段落都讲了一些事。

三．这里没有宫斗张芃芃的升职，开的挂也算是史无前例。

一出世就是太子妃，出身高贵母家给撑腰，皇太后眼中24k无瑕疵，还有九王的爱慕杨益的帮助。

唯一的障碍据说是江氏，可是这猪一样的对手所谓的陷害都被齐晟掌控在手，张芃芃基本不用申诉反驳喊冤只需要理直气壮地说我没有就行了。

还有据说不得宠，可是因为男穿女自带光环，剧还没播到三四集已然斩获了齐晟的心。

四．这是一种纯粹的90后文化最大的一点感触就是，《芈月传》试图拿它前后矛盾bug百出的剧情来劝说观众它做了一个多么恢弘的历史史诗，但事实上这么做让不少人都有一种智商受到侮辱的气愤。

但太子妃不，一直十分实诚不摆谱。

某种程度上，太子妃更像是一个娱乐产品，而非艺术作品。

也许用户们需要的，只是一种智商被尊重的感觉，只是一种产品知情权，就是我最终得到的和我的预期是一样的。

这是用户文化主宰剧目口碑的时代。

————————————And，刚刚写完就听到有人说该剧目被下架了

最近大家被一部网络剧《太子妃升职记》迷得停不下来，不幸的是我也入坑了，当然和我一起入坑的还有千千万万的“会员子”们。

这部剧没有大牌演员，服装影楼风格，台词飚的也是够现代，当然最诡异的赞助商只有一家“金戈”（相信他们蹲在小墙角绝对是已笑疯）我算是早期入坑档，往后看这两天的态势此剧颇有越炒越火之嫌。

我一向是一个“清高”的人，拒绝各种跟风行为（其实是因为懒，好长的说）所以类似于《甄嬛传》，《琅琊榜》这种鸿篇巨制实在是撑不住啊。

《花千骨》这种苏到无极限的作品当初小说就没看下去，电视剧貌似更加丧心病狂，所以我依旧坚守着自己的主阵地。

对我来说这部剧满足了我一天之后找找乐子的需要，一集20多分钟不长情节紧凑。

既然剧组都哭穷说自己没钱，我们观众当然不会为难。

类似于四个嗑瓜子的妃子的看戏心态，每集笑料不断，虽然不长但一直有戏剧冲突。

造型比较奇怪（设计师说是模仿了最in最时尚的造型，好吧我信你）但颜值够高，主要看情节和颜值，造型貌似也不是那么重要了。

（多图预警）要说全剧最成功的地方我觉得是选角，摄像和情节。

张天爱是我第一次见，这次的表现相当抢眼。

一个拥有着汉子心的高颜值妹子，尽管总有男声混入分分钟跳戏。

许多人纠结这是一部弯还是不弯的剧，对我而言潜意识里她已经是个女儿身了，由于外表太美丽自然而然就会觉得这只是一个脾气爽朗一点的妹子。

攻起来英姿飒爽，美起来衣带飘飘，这和演员放得开的演技是分不开。

十分欢迎这种真心把自己当演员放得开的妹子有更多作品，总在镜头上凹造型的一些女演员，观众不是在看写真集。

作为美女子的画风是这样的：

作为美男子总攻的画风是这样的：

雌雄同体之后，撩妹技能满点ｇｅｔ后是这样的：

<图片6>盛一伦最厉害的地方在于一本正经的搞笑，霸道腹黑范儿的既视感。

在岛上遇到女主先来一个爱的拥吻，动作之浮夸令人汗颜啊。

（对于颜值和气场，大多数妹子嘴上说着不要，心理却欢喜脸）正是由于男主一般都是霸道冷面型，但却不经意说着好苏的情话，令后期众多喜欢九王“大白腿”的观众们纷纷倒戈。

身边有人喜欢他的原声，觉得超级软萌，嗯我还是比较喜欢配音版，有兴趣的同学可以去搜太子原声带，感受一下。

<图片7>再来虽然张芃芃是个汉子属性的妹子，可是太子爷稳稳的气场范儿，硬是力压女主（将其掰弯）。

我个人相当喜欢他的眼神戏，炯炯有神，目光坚定，再配上稳重不苟言笑的表情和坚定掷地的声音，太子官配ｃｐ还是圈粉无数啊。

当然有人说他面瘫脸，但是角色设定：看似冷漠实际深情的太子爷和”面瘫脸“的波澜不惊难道不是很搭吗？

在这种气氛下，看几张太子的眼神图：<图片8>

有没有看到里面的波光粼粼，情深似海？

在此情此景下难怪女主（或者是男主？

）都觉得自己快要招架不住男主的攻势了，”朕要和你一起看这万里河山“，情话力max的太子。

男主的眼神真的和他唱的歌《以前的以后》一样：以前的以后 ，时间裂出一道缺口；让思念自由 ，凝视你的举动；再也没有人像我， 把温柔写在了眼中；望着你成一首反复的情歌。

男主真的把自己的满腔温柔都写在了眼中啊！

我只想说芃哥你真弯了也不怪你！

　　于朦胧饰演的九王梨花带雨的弱受气质，迷之妖风烘托下的股股仙气让人过目难忘，不过戏份总体来说少了点。

相较于男主的沉稳霸气，总是觉得少了一股劲儿。

而且目前剧情还是较为保守的万年深情男二配置，据说后面会黑化，期待能带来一些突破吧。

总靠着美美的容颜和大白腿，再加上和小杨严若有若无的基情，总是显得有些柔弱了，会变成总攻大ｂｏｓｓ吗？

期待一下吧。

看惯了九王美美的图片，这几张感觉有没有不一样？

也是有王者之才，王者之心的男人啊：<图片11><图片12>其他的角色就先暂且不表了，我只想说一点说李易峰同志的前女友颜值真的不是一般的高，真的是显而易见的漂亮。

男神打从一开始就是和女神大长腿配的，这个时间跨度要从大学甚至之前算起，我们可以洗洗睡了。

<图片13>摄影上由于不是科班出身，理论暂且不表，只是觉得搭的布景感觉就是美丽和谐。

同样是艳丽的色彩，大红大粉大绿的颜色，于麻麻的画风大多数时候是雷雷的，这部剧的风格却是美美的。

（评心而论于正的电视剧一些布景还是很漂亮的，但是还有一大部分运用了过于艳丽的色彩显得有些俗和乱，贴的背景可能算其中很崩坏的，只是举个例子）于正的感觉颜色运用有些过多，美之外多了一丝凌乱：

这部剧里是白天的庭院是这样的：

到了晚上则是这样的：

最喜欢九王和芃芃去看灯的那一段，完全二次元的画风啊，美的好似画中人：<图片17><图片18>其实总结整部剧虽然重口味，不过画风实在是小清新啊，有些画面很有些手绘动漫风。

纯白与淡粉相间的花儿，绿篱和赵王身上不同深浅度的淡绿色纱制衣服，太子妃身上蓝绿色的纱裙，色调不是很深的红色凉亭等使得整个画面看起来很有漫画的感觉，很舒服。

想起来曾经有人分析过新海诚画面的色彩运用，说整体色调有一层淡淡的粉觉得很温暖，剧中画面的色调虽然整体偏白色泛一点微蓝，不过显得画面干净明快许多。

<图片19>情节上电视剧走的是荒诞搞笑风格，男人穿越也确实是本剧重要的噱头之一。

不少人一方面站定太子ｃｐ，一方面又觉得阿西吧，这可是两个男人在一起，非腐向的我好为难。

就我个人来说爱情是自由的，与性别无关。

（嗯，觉得自己好高大上的样子）何况穿越之后的女主颜值这么赞，除了说话爷们儿点，谁还能坚定地拿她当爷们儿看？

爷们儿的地方早成了萌点，不由自主地觉得”我芃哥／姐就是威武“。

　　剧本一直光为人诟病的就是服装道具的穷，这是事实不可否认。

但客观的说，情节上剧组并不穷。

最开始我也是抱着随便一看的心态，不是冲着演员的颜值，也不是冲着男穿女的噱头，就是偶然看到一部剧随意看看，结果不小心一晚上过去了。

（羞愧脸）然而看了一下周围，深重此毒的人不在少数啊。

这就是一个很有趣的现象了，细想一下情节上团队是下了功夫在研究的。

　　本剧对白最大的特点是掉节操和搞笑。

比如关于大便和放屁等重口味元素的应用（弹幕上大家公认这是一部有味道的电视剧），彩蛋处没羞没臊一本正经的对着金戈壮阳药的对子，女主见到妃子们饥渴难耐的动作，没有一处不是在掉节操。

在以往的电视剧中女主是美丽高贵的，即使不是也是单纯活泼的，但是很少见到一个这么糙的。

（当男主深情的望着你的时候，你居然一直在ｂｕ～ｂｕ～ｂｕ～）第一次见，很新鲜。

加上女主本来就是个糙爷们儿穿越过来的，这种汉子的行为大家似乎都比纯种妹子出现这种行为宽容的多，再加上女主不做作的演技和越看越美的颜值，没有嫌弃反而增加了笑果。

类似的梗多不胜数，就不展开说了。

情节上一开始就是三角恋，严格的说还是乱伦恋。

男主和女主的感情升温是一点点起来的，太子腹黑霸道范和的人设是比较丰满的，不单单只是颜值和摄像角度的功劳。

太子的角色虽然话不多，但情节上从最开始的直男癌动手扇女主到越来越想要和女主在一起，一点点的改变是每件小事促成的。

当然编剧从来甜不过一集（20分钟），情节上总是会虐。

这两人的猜心拉扯一直是剪不断理还乱，从来不能只谈一个两个人的恋爱。

要么是太子示好，太子妃却和九王搞联盟。

要么是太子妃有意，太子去找前女友。

当然爱情的错位本就是最具戏剧张力的一个方面，这也是让很多人继续追剧追下去的动力。

最后我竟然从中感受到了一点点《银魂》的风格,因为他们都一样不太要节操的为我们搞笑着。

当《银魂》探讨的东西要多得多了，毕竟几百集的数量在那里放着。

电视剧终归还是言情，谈情说爱是正经事啦。

我想这部剧之所以说雷剧是因为立足点是让观众笑，笑过之后就是觉得哇塞，画面好美，演员好美。

然后，美过之后可能就不剩什么了。

这也是为何豆瓣上有些观众觉得此剧上8.0有些不合理，因为觉得深度欠佳吧。

如果除了爱情还有对其他主题的探讨，能达到笑中有泪，泪中有思考的效果或许离”雷剧“能远一点。

这可能就是它和《银魂》这种披着”掉节操“外衣实际却在和你严肃地谈论人生的动漫本质地不同了吧。

补充一点：至于它为什么这么火的原因，我想同时段的《芈月传》应该好好想一下自己为何没能守住年末这块大烧饼。

（我的意识里农历春节前都不算今年彻底结束）就我自身而言到年末了，放松一下看一部好笑演技颜值赞的剧真的是一件很不错的事。

快过年了，还要上班，途中看看手机网络剧，一集也不长，不烧脑，图一乐也可能是这部剧手机移动当端捷报频传的原因。

当然如果是在年中有没有心情和时间可就不一定了，所以说电视剧的生而逢时也是蛮重要的。

图文皆原创，禁止转载。

《太子妃》最讨喜的一点是老子不屑和别的女人抢男人。

女主也做了女生想做的一切啊，雌雄同体、可攻可受。

(◐‿◑) 是的，这剧为什么火，因为它颜值高、因为它男穿女、因为它集bl和bg和gl于一体，因为它搞笑、因为它的画面有谜之美感、因为它槽点满满又诚意满满。

女主作为全剧的总攻，整部剧里所有角色，只分为两种，她想泡的以及她想揍的。

她一直在践行着我倡导的人生观：肉体这么纯洁的事，别被爱情和友情给玷污了。

请记住，不想被小姐睡的丫鬟不是好宫女。

对于丫鬟绿篱，女主芃哥从来没动摇过，放心，宝贝儿，你就是那春茶，我就是那刚烧开的水，我想泡你啊！

她想见其他几个妃子，丫鬟担心她要去找茬。

她说，“女人何苦为难女人，几十年后，还不是一起去跳广场舞啊”。

😂 哈哈哈哈哈，分分钟笑哭我，🤣

最开始看这部剧是经朋友推荐的。

那时候是无聊至极的时候朋友说，反正无聊看看打发时间咯，随意，我就抱着打发时间的心态看了太子妃这部剧。

不得不说，这部戏确实投资特别特别少吧，花絮看的时候笑到不行，这得是个多简洁节约的剧组啊。

不过，这部剧还是满有意思的，在你需要打发无聊时光的时候，这部戏可以陪伴你一段时光是无可厚非的。

不过，在这部戏当中，我最喜欢看的不是男女主。

（我是不是有点儿跟别人不太一样的赶脚。。。

）我比较喜欢看的是九王还有杨严，觉得他俩比男主长得好看，杨严还挺逗比的。

感觉有点提亮整部剧。

这个标题源于我和闺蜜的一场对话，“太子妃什么时候才喜欢太子啊”，我想，大概从她见到白莲花不吃豆腐只吃醋开始吧。

会员版目前开放到23集，太子忙着激发太子妃的嫉妒心，太子妃忙着做两手准备为太子献殷勤。

虽然张芃芃有没有携带嫉妒这种女性出厂配置很令人怀疑，但是值得高兴的是，太子妃看到江白莲，画风终于不再是“啊呀这个姑娘真是肤白貌美可推倒”，而是“退散吧绿茶婊”。

也算给了绿篱这个没机会变成容嬷嬷的软妹子一次发挥余地。

原本垂涎后宫佳丽就像老鼠掉进米缸里的张芃芃从吃豆腐演变到吃醋，bl bg gl齐飞，一时傻傻分不清楚。

who care？

会看这部剧的本来就是颜值狗，就把深奥的问题丢给社会学家去研究好了，我们只看脸。

不信？

你让太子or九王360度自转维持20分钟好了，照样一群姑娘cos宫廷四美，没节操的流口水。

至于我，可女王可萌妹可妩媚可机灵能放屁敢装死的太子妃完全戳中我的萌点，你就算在鼓风机面前甩着裙子长发飘飘嫣然笑她35集，这安利我也吃。

微博上有人发这部剧的服装，原来雷的我七窍生烟的凸点肌肉小马甲，背上不知所谓的木架子全是来自某秀场，倒是我out了。

还有我刚猜测创意来自国粹延伸，下一刻背插几根旗帜的京剧串场快递员就出现了，好吧，导演你赢了。

不过至少我体会到了一点，有诚意和有钱，果然是不能画等号的。

穷剧组假布景照样搭出有心意的人工画境。

随便哪一帧截下来都能当桌面。

反正本来就不是历史剧，何妨开心就好，雷的你high，雷的你倒，雷到你觉得这个新年过的很美好，因为有一群人是一本正经的在逗你笑。

——————最后，这个结局，真是没想到啊。

为了颜值，也真是不能再多了，这逻辑之混乱，感情线之混账，女（男）主角之被迫害妄想以及玛丽苏，道具之粗糙，分分钟想摔电脑啊！！

表示看这个都觉得还不如去看花千骨啊！！

什么破烂故事啊！

也就主角长（整）的好看吧！

(╯‵□′)╯︵┻━┻就不说我撑到29集都看不懂女主角内心啊！

最看不懂的人明明是这个男扮女装的变态啊！

前几集刚说了让九王放弃王位啊！

转身又去拉拢赵王一起闹啊！！

转身又专心粘齐晟啊！！

作为一个男人的灵魂能做到比女人还作还阴晴不定啊！！

还有九王帅吗？！

啊？！

那长到下巴的人中啊！

那歪嘴啊！

你们都在逗我嘛！

写软文也要摸摸良心啊！

不带这么消费观众的吧？！

还传说评分超过琅琊榜啊！

你们除了脸是不是其他什么都不管啊！

不如直接去看写（a）真（v）哪！！

又想起来剧里某些明显整容过度的脸，唉，看得我心累啊TAT

此文随着追剧，会重新排版和更新，此为七更。

这也造成此文太长，心急者可直接看后半段。

由于是手机手打，错字请谅解。

仔细想想，可能至少十年不看国产剧了，基本对于连续剧，除了黄金时代的日剧，就只看美剧了。

因为在我的观念里，大概自西楚霸王那个年代为起点，中国开始进入商业文化时代，也就是说，自第一次文艺座谈会后，文艺的职责和模式，开始除了为人（Zh）民（Zh）服务这个圣洁的终极目标之外，到了上世纪九十年代初，随着市场经济的深入和扩散，也开始考虑形而下的目的，那就是，如何让文化商业化，关于这个命题很早以前就和人聊过，此处三言两语也说不清，最后的结论大概有几个：1、文以载道，文化终究是要弘道的，是载道的舟，人文价值，是不可放弃的底线，所以商业文化必须是商业文化而不可以是文化商业；2、言而无文行之不远，舟不好看不结实经不起推敲，那道也传播不远，道要弘远，则必须善文，这文，就是艺术；3、商业，是让文更美的手段之一，让形式更加可以切合时代需求，不只是用不断进化的时尚元素或者审美趣味来包装价值这个道，更是可以用市场的取舍机制来对话、验证、补充和调整创作者个体的审美乃至价值体系，这是健康成熟的商业文化的三要素。

然而，4、二十年来，与已经非常成熟的欧美日本商业文化相比，刚刚进入商业化的中国商业文化还处于野蛮生长和黑暗探索阶段，在内，票房、监管、投资、旋律，都是包袱，在外，进口大片、资本运作、完整工业，都是压力，在熟悉影视行业资本游戏的过程中，烂，基本成了近二十年来大多数国产剧的标签。

大众熟悉的HuangJingJia、Wuji等作品，便代表了我们在摸索文化产品的市场运行和资本游戏的黑历史，当然，在这漫长的摸索过程里，我们自己的影视从业者们，始终在追寻着让国剧迈上骄傲舞台的道路上没有停歇，也发生过诸如为了一部兰陵王而让支持的企业破产的悲壮事件，但是，诚实的说，缓慢爬升的国剧整体品质也让我一直无法真诚的喜欢上我们自己的国剧。

好了说这些没啥用。

总之，十多年没看国产剧，包括爆红的甄嬛花千骨和当下的芈月传。

并不是对近年的这几部剧没信心，这两年其实我已经有了个明显的感觉，国产影视似乎突然要跨出质变的那一步，也许经过了近二十年的探索和实践，中国的商业文化终于要到了成熟的时候，这个从这两年的电影票房以及国产片票房占比的不断提升，以及国剧近几年的对外输出和“华流”概念的若隐若现里，也能看出端倪，其实仔细想想，这样的突破，和我们的第二次文艺座谈会真的有着丝丝缕缕的强相关。

又扯远了，强行拉回。

甄嬛琅琊芈月这些剧没有看，并非认为不好看，而是一看见七八十集的天量自己就怂了。

---我是下半段但是，为什么我这几天要专门聊聊太子妃这部低成本不正经的小作品呢？

其实我不但为了太子妃买了乐视年费会员，也已经专门为了这部剧在豆瓣注册了账号写了我第一个豆瓣评论，（不过因为不会操作，导致评论消失在列表里…）但是还是觉得有不少想法还没说完。

就在这里零零碎碎的接着说两句。

看这部剧，总会不由自主想起大话西游，大话西游是周星驰电影艺术的巅峰之作，虽然没有喜剧之王那么深刻严肃，但是却把香港无厘头的独特喜剧艺术推向了极致，使这种港式黑色幽默得以标签，列入喜剧表演艺术形式门类。

大话西游也成为了一部经典之作，二十年来很多导演、编剧和演员都曾经向这部电影致敬，尤其是伴随着那部剧和网络时代成长起来的这几辈人。

这部太子妃也是如此，由于本来就是个没有什么投资商看上的穷剧组，反而让剧组少了投资方的压力，得以任性一回，所以，这部剧里跳脱的思维、随意的逻辑、任性的剧情、甚至稍有越界的价值体系，犹如脱缰的野马，反而在投资方意志、票房期待压力、传播受众缺位的情况下实现了自由，而自由，其实正是艺术最本初的动力源泉。

这种任性的搞笑，与大话西游的无厘头一样，对观众的审美惯性带来强劲的冲击。

大话西游之所以取得了当年也是让很多人都莫名其妙的巨大成功，在一个网络社交还远未展开的时代迅速扩散积累了庞大的口碑，最终成为港式喜剧的经典，除了他不作就会死到极致的幽默表达艺术之外，其核心是因为他关注的仍然是人性和对人性的追问这个原始而又永恒的艺术母题，当从头到尾没心没肺的笑到最后，却在看着城墙上相拥的现代版紫霞和至尊宝目送孙悟空那孤独背影走向夕阳下的西天时莫名湿了眼眶，才会明白吃糖并不证明这就不是个虐心的故事，才知道这部剧最强力的武器，就是用轻松的笑声无声无息的揭开你内心一层层包裹住的防备，直到让你发现，你那也许早已连自己都忘记了的纯洁、纯真和纯粹，然后，让你为这种纯粹而泪流满面，这就是让荒诞揭示真相的至高境界。

而太子妃这部剧，虽然人物设定更加荒诞，情感碰撞更加激烈，但是仍然是在做着艺术最本源的追问：人性。

这里不八卦导演到底是不是同性恋，（在此声明我本人虽不是Gay，但我对同性恋没有任何偏见，用张芃芃的话来说，只要是认真的，性别也许并非是界限，能够理解并尊重这种情感和取向）有没有想借这部男魂穿越到女身上以后所思所想所做所为的合理性来为同性恋心理张目的心思，只就这剧的设定出发，一个在现代花花公子游戏感情，到了古代仍然借女身为掩护四处揩油的男性人格，不仅仅是如何慢慢明白和认识的真正的爱情的，更重要的是如何慢慢从抗拒、崩溃到体验、接受、理解、认同甚至尊重女性、妻子、母亲这个性别和人格的，这是一场可能超越了哲学的人性实验，这种实验有用吗？

我不知道，但是我知道这很有意义和价值。

也许这就是为何这部剧被称为有魔性的原因之一，在荒诞的表象下，潜藏着严肃的课题，便会引发人类本能里对未知的不知不觉的吸引力。

以下属猜测：另外，虽然还没有看到结局，但两首好听到无限循环到片尾曲（我现在上下班车里就是如此，来回30公里，四首太子妃原声无限循环）已经暗示了糖衣包裹着的爆炸，也许我们也将在不远的将来在这些魔性的欢乐里直面自己内心的纯粹，如果真的有这样的结尾，我却并不想给剧组寄刀片，而是会感谢终于又有了一声可以让自己暂时从麻木和昏睡里睁开眼睛的唤醒。

第三点想说的，是这部剧里的表演，除了白莲花和绿篱以外，基本都没有表演的科班学习，却让人觉得那表演浑然天成羚羊挂角自然清新，所有的表演都具有说服力，与诸多科班出身、教科书模式、又因急功近利浮躁而不再如老一辈表演艺术家那样研究表演这门手艺的艺人们一比，这群没有所谓偶像包袱的年轻人的表演，扑面而来的是一阵清新自然的气息。

这剧组的确很穷，却因为穷，更让人体会到了用心，用慢动作、一台鼓风机和一台风枪完成了特效组所有的工作，却仍然让观众的情感和意境跟随着那些唯美主义的画面跌宕起伏绕梁三日。

穷到让人心疼的一部剧，甚至，如果还有重剪版，都希望不要删掉那两集硬广，好像这部作品已经成为一部不可割裂的整体，连那植入的广告，也成为这部剧不可放弃的回忆。

最后想说说两场船戏，真是非常经典，尤其是第一次，我没有想到这个情节居然设计和把握到这么高的程度，不只是画面的唯美和音乐声效的配合，与国际大导几无差距，更震撼或者感动的是对情感的理解、把握和表达的精准、深刻和重要，把双方因爱而恨、又因恨更爱，求而不得、又难放弃，把渴望拥有又恐惧失去、心被撕扯疼痛又爱的温柔炽烈的爱表达到如此惊心动魄淋漓畅快！

我真的服了，这场船戏一点也不污啊我被骗了，我盼到24集就是想看看污的，结果却被迷之感动了…不说了，去食堂吃饭。

以后有新的感受，我还会来更新与大家分享。

谢谢坚持看到这里。

也谢谢太子妃剧组和演员的惊艳表现和认真创作，谢谢金哥，赞助了这部经典。

第三更-！！！！！

今晚下班回来再刷24集的时候，居然发现船戏被！

删！

了！！！

有这个必要吗？！

这样的连点都不露的镜头都不能过审吗？

这场戏，是这部剧人物感情自然发展的逻辑必然，如同交响乐积蓄情感辗转曲折而终于绽放的那段华彩乐章，是对人性螺旋向内探寻真相的诚挚答案，是一部真诚作品结构不可缺失的篇章！

删掉这一场戏，不但让故事的逻辑突兀断裂，更会让原本饱满的情感变成苍白无力，这一剪让这部剧的品质……遭受了降维攻击……到底是中国观众的道德有问题还是担心中国观众的道德有问题？

突然觉得很失落很失望，……………好吧，被呵护在道德摇篮呢喃在襁褓里的大众们，于是就纯洁了吧………突然想弃剧………国剧………………唉

<图片2><图片3><图片4>

我只能………一声叹息……-第四更---今天居然发现了这个，微博实时热搜榜第三名………470万的搜索量，看着这个数字，不知为何突然扫去了昨天心里感受到的对国剧环境的失望和低沉，一种宽慰隐隐而生，不论这些搜索里有多少猎奇和其它的想法，但这样大的搜索量仍然说明了这部剧的力量，也许这样也好，就让我们亲历见证一次，对于真正值得喜爱和尊重的作品，即使被野蛮撕裂、被破坏摧残，美好的仍然是美好的，那声音，即使被沉默了，但仍然会让真诚喜爱的人们用各种方式寻找、珍藏和聆听。

这，就是一种守护。

这，不就是任何真正有价值的艺术都可能会经历的修行吗？

不会弃剧，而是继续用自己的方式喜爱和呵护下去。

<图片6>下午还在增长…这简直就是个浩大的群嘲啊<图片7>热度持续增长，百度热搜已经逼近芈月传<图片8>--第五更-结局了……却实在不知道该不该继续写第五更……导演这惊天动地的恶趣味啊恶趣味……我的预感虽然变成了现实，包装在荒谬的欢乐下的，果然是一场爆炸，但是我万！

万！

没！

想！

到！

这场爆炸居然还是荒谬！

比荒谬的表象更荒谬的真相！

导演你赢了！！！

话说看到结局，我突然荒谬的想起来日剧沉睡森林，是的，就是那部被我认为早在二十年前就已经具有现在的神夏水准的那部推理神剧沉睡森林，我看沉睡森林时，最敬佩的就是，每一集都让你觉得，好！

导演编剧你被我看穿了！

我知道了你藏的好深的真相！

但是…下一集开场不需要5分钟，你就知道，原来弱智的是你……你再一次被智商始终碾压着你的导演编剧设下的陷阱完美的嘲讽了……而看太子妃的结局，看着满屏抓狂要揍导演的弹幕，好吧，我终于知道了什么叫一本正经的耍流氓，就是这么任性的硬生生的拍出了这么个远离观众预测的结局……我知道你是导演你说了算……但是！

我竟无言以对！！！！

而且！！

我那么惊艳敬佩的沉睡森林，直到看到最后才明白，原来深藏在那剧里最隐蔽最深处最后暗示的，居然是讨论和论证姐弟间乱伦爱情这个禁忌话题的！！！

难道太子妃你连这个也要向沉睡森林致敬吗？！

这个，好吧，我承认，现在我有点混乱，和看到沉睡森林结局时，看着木村拓哉在列车上闭上眼的时候的复杂心情很有些类似……看来，太子妃果然是个潜伏着深深的恶意的故事啊……不过，直到如今，我仍然深爱和尊重着那部沉睡森林。

---第六更---真的蛮喜欢豆瓣这种评论方式，可以随时编辑，想到什么就过来在原帖子里聊点想法，呵呵。

其实现在自己好像有点患了“后太子妃症”的感觉…现在看其他剧，总是提不起精神，总是不自觉的和太子妃进行对照，而在这个对照过程里，就会发现，当时看太子妃时看到的所有吐槽点，和当下看的剧相比，都成了优点，无论是构图、色彩、氛围、演技、台词还是道具，在回首时，才发现竟然已经在心里对这部剧的很多要素有了认可，也许不止，是有了肯定、赞许甚至感情。

很多好的东西，是需要回味和咀嚼后，才知道它的价值，艺术也是如此。

什么是艺术？

解释和界定很多，是个一两本书都没说不清的问题，但是，我有一些基本的判定。

如开篇聊的，艺术是载道的舟，舟的华美是艺术与哲学的区别，然而，道却是艺术与哲学的共同核心。

道有许多，物理规律、数学体系，都是道，但是，作为人类，更重要的道，是对人性的思辨、选择、追随和捍卫，这也是哲学和艺术所承载的最多，也最重要的道。

从远古神话，到古典悲剧，到话本戏曲，到莎士比亚，到近现代文学，直至后现代之类的当代艺术，无论是浩然磅礴的史诗，还是精致清醒的小品，凡是创造或者说显现了价值并流传于世的，莫不是承载了对人性的真善美的追问、守护和捍卫，对假丑恶的剖析、批判和抗争的这个“道”，无论古今中外，概莫能外，这是人类文明进步的核心目标及人类这个种族得以骄傲之根本原因。

而谈到艺术对人性的表达，对于受众来说，在审美过程中会产生许多体验和感受，而最根本的感受是两种：爱与恨，这两种情感，也是艺术创作者通过作品将价值从创作者向阅读者输出的最核心的两大动力。

简单的说，这给了审美受众一个简单的艺术鉴别手段：一个艺术作品是否有价值，在不考虑专业和系统的审美知识的情况下，看这个作品是否引发了自己人性中爱与恨这两种情感，如果能够引起，那么，即使我并没有完全看懂，或者还未更深刻的理解这件艺术作品的技巧和功力，我也可以确定这件作品是有价值的，是好的。

当然，在审美行为中，还存在着理解越深，审美快感更强，对艺术作品阐述的价值把握更准的规律，这个，就需要经过大量的实践、思考和经验的积累了。

但在此之前，我们只要用单纯的情感共振来感受审美的快乐就很开心了。

突然觉得自己聊天又跑的太远了……拉回来，其实我是想说，太子妃这部剧，也许现在有很多人在讨论，未来还会有很多人讨论，会有褒有贬，但是，如果这部剧能让你单纯的快乐，单纯的喜欢，单纯的悲伤，甚至单纯的愤怒和抓狂，那么，即使你不去跟随着媒体的褒贬言论，不去研读专业人士们的分析文章，不去参与浪潮或者漩涡一般的骂战，不去理会豆瓣上哪些为了迷之公平而故意拉低的评分，只要你感受到了那些单纯的温暖和怀念，那么，这就是艺术，好的艺术所带给我们的礼物…………………第七更………………………经过整改，太子妃重现回归，删了好多……心累……不想说太多，只是心痛到沉默。

国剧想走向世界，和好莱坞缸正面，有这样的监管尺度…我看是永远无望了，看看美剧，丧尸围城，拍了多少季？

在我们这里，一集都不会让你拍的。

艺术啊艺术…关在笼子里的豹，就永远只是只徒有其表的宠物，只有在大草原上纵横驰骋的豹，才是生命。

不说了。

睡觉。

只想最后对自己说：你很幸运，在整改前已看过。

2015年12月21日21点04分，《太子妃升职记》名列微博电视剧榜第四，这部“天雷滚滚”的网剧挤掉了《琅琊榜》、《他来了请闭眼》、《电视剧秦时明月》等一部部明星云集、制作精良、巨资宣传的电视剧，屁颠屁颠地都快跑到前三名了。

如今穿越剧随处可见，各大网络视频公司都出了各类的自制剧，里面不乏大量的穿越剧集，可这种没明星低成本粗制滥造的网剧都没有这般火热过。

《寻秦记》、《穿越时空的爱恋》、《宫锁心玉》、《步步惊心》......这些穿越剧的祖师爷，好歹有明星服装道具剧情给撑着，可《太子妃升职记》凭什么就火了?!细看剧集，它还的确有些不一样的地方。

一、荒诞是主题，对娱乐的嘲讽对太子、宫妃、太医、太监等各种人物角色形象上的颠覆，首先人物服装，太子作为男主，理应玉树临风人见人爱花见花开，可是剧中对他进行了另类解读，在形象上造成了强烈反差。

男主依旧保留了冷峻腹黑的性格，但是服装上就偏偏给他套个肌肉男小马甲，这是cosplay忍者神龟还是斯巴达勇士呀？

一看这服装就让人忍俊不禁，谁能憋住不笑吗？

可男主偏偏是一副不表言笑的表情，光是这服装就暗暗地冷幽默了一把言情小说中的深情腹黑男主角。

其次是场景道具，古装剧要拍的唯美，要衣带飘飘，演员走路都要带着一股风，这是一般古装剧的拍摄惯例，可要体现出喜剧效果，就要把这些“经典影片镜头”幽默一番，于是各种鼓风机上阵，窗帘布披肩，碎步走成猫步，好好的嘲讽当今古装剧的惯用造型。

其余剧中各类荒诞的情景比比皆是，太医帽子上的香奈儿标志，还有男一男二上钉上的耳洞......都呈现出来的是一种更诚恳嘲弄或的娱乐：甭管披着什么样的外衣，电视剧的本质还是娱乐！

所以有微博网友评论：“比有些假惺惺的一本正经的花了大成本的电视剧电影好看！

”这说的大概心理话吧，毕竟如果真的想了解正史，谁还来看电视剧呢！

二、性别碰撞，男性心理穿越到女性身体很少有电视剧能用穿越的方式反映性别矛盾的，《寻秦记》、《穿越时空的爱恋》、《宫锁心玉》、《步步惊心》都是同性别穿越，故事的主线大都是主人公掌握现代知识和技术，尽管在古代处处遇到困难险阻，均能顺利化解，最终赢得爱情事业走向成功，情节中会插入种种励志桥段，体现主人公的某种品质，这种老套故事的发展情节已经有太多太多了。

而《太子妃升职记》写的是一个男性的灵魂穿越到古代女性身体后发生的一系列啼笑皆非的故事，表面上写升职，其实在升职这个故事中最主要的矛盾不是宫斗（一般古装宫廷剧的主题），而是主人公心理的转变，这是整个故事最关键的环节，当然最终主人公基本上从男性心理转变成了女性心理，主要矛盾得到了解决最终大团圆结尾升级当了太后。

这也成了这部剧最重要的看点，一个男性突然穿越到了女性的躯体中，他该如何生活如何转变，剧中各种情节设置开启了假想模式，每一步的转变都成了笑点。

按照补偿理论，受众在与社会环境的交换中难免产生各种心理落差，为了取得自我心理的平衡，人们就必须寻找其他途径或方式，来达到心理补偿的效果，而这种满足感是以当一个男性穿越到古代女性身体而处处闹笑话的喜剧方式得到释放的，而不是“受众通过替代性心理在穿越剧中获得优越感和成就感”的方式来达到的。

这个冲突设置也正满足了当代女性在性别冲突过程中落差心理。

三、古装剧从来看得不是古人，而是现在的故事故事搭配现代元素，才能引发观众的认同心理。

古装剧可以套用故事脉络，但是必须反映的是当代人的所思所想以及人际关系环，任何脱离当今思想内核的剧都不会得到受众欢迎，比如最近大热的《芈月传》，主人公芈月活脱脱就是个当代女性，独立自主，热爱自由，平等待人，古代的女性绝对不会是此副样子，更何况没有人在电视剧里对古代人的真实生活感兴趣（真感兴趣的会看历史考古纪录片），而《太子妃升职记》只是将古代故事中充斥着当代潮流元素夸张化，什么港台腔、双11、霸道总裁、无厘头的各种语言、各种cp组合，故事套路紧衔当下热门，让人看着古代的剧情实则看得到是发生在生活周边的各种桥段。

当然，演员颜值高、播放超心理预期、微博营销受众精准等各方面也是此剧能突破重围的必备条件，另外某网站以追剧必须开通会员方式也获得了不少客户资源。

总而言之，穿越剧年年有，但是荒诞喜剧式的穿越剧却不常见，在众多故事内核无本质创新的传统古装剧里能够脱颖而出，大概也是观众对当前固化的电视剧题材做出的一种其他的选择吧。