阳光姐妹淘

看完感觉好难过啊。

高中的时候大家一起打打闹闹，说着要做永远的姐妹，眼睛里永远都有光。

可是为什么长大以后什么都变了啊？

原来长大会变得不幸啊。

会变得忘记梦想，为别人而活；会生特别疼会导致死亡的病；会不再快乐，做着不挣钱的工作；会原谅出轨的丈夫；会嫁给只会打游戏的丈夫，独自照顾孩子；会经历各种不幸的事情，努力只是让事情好一丁点而已。

大家最后都变得好沧桑啊。

想来想去，好像只有沧桑可以概括，都好不快乐啊。

让人好难过。

唯一幸运的是，大家最后还能聚在一起吧。

挺喜欢这个故事的，但是跟原版韩剧好像啊，一模一样。

小演员请的挺好，角色性格挺鲜明，转场挺轻巧挺有意思的，演得有些浮夸。

剧情和台词不太能细纠，没能走出惯性思维，隐藏着传统男权，想竭力往自由男权的方向靠。

(以上是看了前20分钟的想法)看到第22分钟已决定打一星。

年轻的时候挺有意思。

看到一半，中年时期老公含量过高，总之很土，不知道后面每个人的改变是什么。

这几个人聚焦了中年婚女的不幸，林青是她们的一个美好幻想，编剧还是挺恶毒的，要一个保持单身的人死去，来托举婚女的生活，看起来是美好的结局，但背后最大的问题根本没有解决，这场追悼会结束后，依旧有人跟老公一起还债，有人忍受不忠的丈夫，有人每天在无尽的家务里继续沉默，有人对不负责的丈夫说不出一句责备，没有什么改变，或者说有那么一丁点改变，也不过是冷脸洗内裤。

高中时期挺有意思的，不过真是没想到主角跟林青做了朋友还是能始终如一的保持包子的个性，被人拉着灌酒都不反抗，就没想过自己这样是有问题的需要改变吗？

中年的生活真的很没意思，人只有自己做出改变才能自救，林青是镜花水月。

披着友谊的外衣把人骗进来，然后讲中年婚女的精神胜利法。

看到导演是包贝尔就明白了。

上世纪90年代，港片迎来最高峰，也捧红了无数女演员。

不夸张的说，中国的美女共一石，香港美女独占八斗。

不过港片美女如云，我觉得逃不出这六种。

第一种是“演技美女”，典型代表是张曼玉。

张曼玉不是那种典型大美女，甚至气质有点土，可是一到了银幕上就鲜活起来，上到一代名伶，下到夜店的舞女，她全都靠精湛的演技拿捏自如，让人欲罢不能。

第二种是“第一眼美女”，典型代表是李嘉欣。

李嘉欣是纯吃颜值的美女，也是港姐史上的颜值巅峰，第一眼看就让人目眩神迷，王家卫的《堕落天使》里，她是一个不需要演技光靠一张脸就能征服观众的美女。

第三种是“气质美女”，典型代表是梅艳芳。

梅姑谈不上大美女，但是有港人那种敢闯敢拼的精神，在患了宫颈癌后，她在生命的最后时刻，穿着尿不湿开了几十场演唱会，被大家尊称为“香港的女儿”，她的一首《女人花》传唱至今。

第四种是 “身材美女”，典型代表就是叶子楣。

叶子楣是港片里赫赫有名的“波霸”，许多人看她的电影就冲着她胸前的两坨肉去的。

叶子楣在1991年跑到美国，花了200万为自己的胸部买了保险，完成了香港第一宗“人体保险”。

不过叶子楣虽然出演了很多艳情片，但从不漏点，这种犹抱琵琶半遮面的做法，让许多人一想起她就心痒痒。

第五种是“自黑美女”，典型代表就是吴君如。

吴君如是导演陈可辛的太太，虽然不是大美女，但也算端庄大方。

可是为了演好喜剧，她不惜在电影里自黑扮丑，和周星驰同台飙戏也不落下风，因为获得了“女版周星驰”的封号。

第六是“知性美女”，典型代表就是钟楚红。

钟楚红毕业于坦列亚修女学校，出演过大量文艺气质的电影，是大家公认的气质美女，1984年她还被选为香港第一美女，被誉为香港的玛丽莲梦露。

2000年后，港片逐渐没落，内地电影异军突击，于是内地的美女们也崭露头角。

即将于6月11日上映的电影《阳光姐妹淘》里，就聚齐了内地的六位不同风格的美女，每一位都能对飙港片里的女神，满足了我对女性的全部幻想。

首先是“演技美女”殷桃。

2019年9月，针对影视圈女演员清一色追求少女感的想象，殷桃发问称：“从什么时候开始，女演员的魅力仅限于少女感了？

”殷桃是有资格说这句话的，因为作为演员她是金鹰奖、飞天奖和白玉兰奖撒大满贯得主，时电视剧领域的收视保障。

殷桃从小就是学霸，当年以专业课第一的成绩和文化课第二的成绩考上了解放军艺术学院戏剧系，一毕业就受到了高希希的青睐和张丰毅搭档出演了大剧《历史的天空》，随后又在《搭错车》《幸福像花儿一样》等年代剧中和李雪健、孙俪、邓超等大腕合作。

除了演技出众，情感动人，她的颜值也很能打，2009年电视剧《杨贵妃秘史》里她饰演的杨贵妃被誉为“世上最美杨贵妃”，2年之后她又在《武则天秘史》里饰演武则天。

随后她又通过《温州一家人》《延安爱情》继续磨练自己的角色，直到电视剧《鸡毛飞上天》，她和张译在剧中饰演了一对患难与共的眷侣，这是殷桃的演技集大成之作，她和张译在火车站重逢的那一场戏让无数观众为之落泪，这部剧也为殷桃拿下了白玉兰奖，实现了电视剧领域的大满贯。

在演电视剧顺风顺水的同时，殷桃也勇敢走出舒适区，进军了电影届，并在《警察故事2013》《不成问题的问题》等多部作品中留下惊鸿一瞥。

如今在《阳光姐妹淘》里，她作为领衔主演在这部青春片里，会给大家带来少女感的表演呢，还是如她本人一样率性而为呢，我们十分期待。

接下来就是颜值担当曾黎。

曾黎是中戏96级的，和章子怡、刘烨、保剑锋、梅婷、秦海璐等人是同学，而她不仅是班里公认的班花，更被称为中戏200年一遇的校花。

据说当年张艺谋拍摄《我的父亲母亲》时，副导演曾慕名拜访曾黎宿舍，想邀请她出演主角，结果曾黎不在，这个角色被章子怡给截胡了。

事后曾黎并不懊恼，因为她就是个事业心不强享受岁月静好的女子，求学期间，其他同学背着老师偷偷出去拍戏，刘烨和章子怡甚至和班主任直接杠上了。

可是曾黎空有一副好皮囊，却安安静静在大学待了四年，毕业后进入演艺圈也是稳扎稳打，保持自己的节奏，虽然没有大红大紫，但良好的心态让她一直保持住了神颜。

今年她参加《浪姐2》时，光彩照人，连张柏芝都被她的美貌给震惊。

3月，新疆棉花闹得沸沸扬扬时，曾黎特意穿着新疆棉花接受采访，被问到如何看待自己是“中戏200年一遇美女”？

曾黎说：“200年美女比不上新疆的棉花！

”这霸气的回答赢得了满堂彩，希望这个人美心善的小姐姐能在《阳光姐妹淘》有着出色的发挥。

接着就是耿直担当张歆艺。

她因出演《北京爱情故事》里的林夏一角被大家熟知，因为这个角色很二，所以大家亲切地叫她“二姐”。

不过张歆艺的“二”是大智若愚的“二”，她真正的品质是耿直。

她在遇到袁弘之前经历过两段感情和一次婚姻，但每段关系结束时，双方都没有恶语相向，有人说是张歆艺御夫有术，有人说她看着二，实则情商很高。

张歆艺自己配不上袁弘，但袁弘却对她穷追不舍，两人最终修成正果，在婚礼上张歆艺第一句话就是：“我以为我这一生不会再有这样幸福的时刻。

”事后在节目里她耿直地说道“结过婚的女人不金贵了。

”可是婚后，张歆艺和袁弘却过上了甜蜜的二人世界，在怀孕期间，袁弘推掉了所有的工作专心陪伴妻子，生子后张歆艺去剧组探班，等待她的也是丈夫熬的一锅新鲜的鸡汤。

真的希望张歆艺能把身上那种中二与耿直的气质带进《阳光姐妹淘》的表演之中，让这出女性群戏增添一份独特的味道。

对了，还有身材担当倪虹洁。

年纪小的朋友会称呼倪虹洁为祝无双，她在《武林外传》中的这个角色给大家留下太深刻的印象。

年纪大的朋友则愿意称呼她为“婷美女神”，当年一支内衣广告让倪虹洁迅速出圈，她的好身材在娱乐圈也是数一数二的存在。

不过《武林外传》后，倪虹洁在没有演过出圈的角色，在《演员请就位2》里，她坦言自己已经接纳了变老的自己，开始出演一些妈妈的角色。

很多40+的女星还在强行扮少女，倪虹洁在她们之中像是一股清流。

从容变老的倪虹洁身材依然不减当年，还记得《过春天》里她不经意间展示的好身材，让优酷的弹幕直接沸腾。

希望倪虹洁在《阳光姐妹淘》里除了带给我们一抹亮丽的身材曲线外，还能带来震撼心灵的表演。

对了，还有自黑担当马苏。

现在这个时代流行吐槽和自黑，自黑是一种非常高级的品质，不仅需要主角有良好的心态，还需要与生俱来的幽默细胞。

而马苏刚好两者兼具。

马苏是巅峰滑落的典型。

她是首个获得飞天奖视后的80后女演员；她是飞天奖、金鹰奖和华鼎奖的三料视后；她还是奥运会冠军孔令辉的正牌女友。

可万万没想到，人到中年的她竟然因为“做头发事件”受到全网群嘲，事业一度停滞。

如果换别人，对这些黑点肯定是避之不及，马苏却反其道而行之，跑到《吐槽大会》上对着自己的黑点一顿输出，那些精妙的段子配上她的东北腔让人忍俊不禁。

而在《演员请就位2》里，三料视后的她在演员评级时只被评为B级，换作其他老演员脸上早就挂不住了，可是马苏却大大咧咧地和获得A级、S级的女演员说：“小妹妹们，给姐姐一个机会吧。

”一番自嘲瞬间化解尴尬。

不过马苏赢得尊重靠的还是硬实力，在节目中她凭借出演《隐秘的角落》《我的一级兄弟》等片段获得了尔冬升导演的肯定，节目后她的片约也如雪片般如约而至。

希望马苏能把这种自黑的精神带入《阳光姐妹淘》里。

最后就是知性担当蒋小涵了，相比演员她更被人熟知的身份是主持人。

她在央视的《大风车》《七巧板》《佳片有约》《世界电影之旅》中都主持过节目，许多人未必知道她的名字，但对她那张面孔一定熟悉。

我小时候就看她主持的节目，长大后再看她的节目，发现她样子变化不大，只是多了几分知性的美。

希望在《阳光姐妹淘》里看到她知性甜美的一面。

除了这6位扮演中年姐妹的演员，还有6位饰演姐妹少年时期的演员：王玥婷、周洁琼、梁颂晴、王清、杨晗、夏梦和赵铭。

她们就像一个个含苞待放的花骨朵儿，或许知名度不高，个人标签不鲜明，但聚合在一起却能带给观众一股清秀隽永的青春气息。

经过简单的盘点，我们就发现如今内地电影在华语电影领域已经成了绝对的领头羊。

一个重要的标志就是《阳光姐妹淘》这样的电影全部选择了内地女演员出演，因为她们有演技、有颜值、有身材；她们够耿直、能自嘲、还知性，她们有的优雅老去，有的拥有不老神颜，还有的真值风华正茂。

《阳光姐妹淘》就是一本全新的内地女演员图鉴，在炎热的6月，去影院看这样的一部电影绝对是一件惬意的事情。

先道个歉，这个曹同学的名字我不记得了。

趁着周末最后一个下午的劲，我暗暗发誓一定要在众多的烂片中看一个。

今年的电影在我看来越来越烂了，导致我一个每周都要去电影院看三部电影以上的人已经好久没去过电影院了。

在抱着去电影院感受空调的心情中我意外的看到cgv提前点映了这部好早就开始营销的电影。

毕竟一开始我就是抱着看烂片的心理，所以下单的时候并没有犹豫。

整个电影院加我有五个人，后面一对情侣一直在全程开心聊天，而我坐在他们前面座位上哭的像只狗。

虽然我哭的这般惨烈，但这部片子我最多给三星。

一星给反派曹同学，一星给殷桃和倪虹洁马苏，最后一星给所有的女性们。

片中的反派是整部电影的演技天花板，曹同学每次的出场，都让我真真的相信有这么个人的存在：被父母遗弃、缺少爱和钱、开始偷窃、被全世界另眼相看、装作不在乎的背叛全世界、歇斯底、崩溃。

她需要靠偷窃满足自己的基本需求，需要靠欺负同学来满足自己的自卑感，需要过激的竖起尖刺来保护自己，被迫和“主动”的成为了被唾弃的人，对于整部电影而言，她也只是个拿来即用用完就扔的不起眼的负罪羊。

（首先声明：所以违法犯罪的事我都反对）她的一切轨迹符合事实，不脱离实际，演员也很好的诠释了出来。

乌托邦的是，主角们也可以欺负别人，因为她们是主角，所以她们的一句为了义气就可以给他人一巴掌。

但事实却是，谁没有理由呢。

我才疏学浅，对于影视剧等生活艺术的审美，我经常会关注它的真实性，因为我相信这个世界是存在逻辑的。

反面例如玛丽苏：一个被爸妈抛弃的、从小连吃饭的基本需求都无法满足的人居然单纯善良的没有见过世界的恶面。

玛丽苏可以善良，这可能来自于她个人成长中自己的选择。

但是他不能一无所知傻的善良，这是白富美才有的特质，跟她们拥有爱马仕一样。

文/梦里诗书如若《阳光姐妹淘》在最初便是这样一出闹剧，那它不能在韩国电影中留下如此浓墨重彩的一笔。

包贝尔对这样一部现象级韩国电影的本土化改编，纵然最大程度保留了原有剧情的主线框架，但从过犹不及的情绪，到自以为是的包袱，再到欠缺时代内涵的年代追溯，都使电影变得画虎不成反类犬。

真挚动人的友情是韩版《阳光姐妹淘》，跨越语言地域最为打动人心的所在，而想要嫁接重塑这样的情感，那么这部改编电影最为关键的要素便是导演对两个不同时代，十几个人物角色娴熟的驾驭力。

从成片来看，纵然包贝尔手拿原作成片，尽力临摹复制，也加入了一些本 土化的元素，但电影仍旧没能重塑一如原片中那纯粹质朴的人物群像，而那群在原版里曾一起疯闹的最佳损友，也在缺陷了细腻的人物刻画后变成了观感生硬，情感做作的塑料姐妹花。

新版《阳光姐妹淘》一个最为明显的问题，便是作为导演，包贝尔在驾驭这种群像电影的能力上是欠缺的，即便是对照前作，他也不知道该如何去用细节铺垫人物之间的情感递增，这直接导致的后果便是原作中那些本用来突显姐妹情深的桥段，变得虚假生硬，这就例如一起打架在原作里既是一个高潮看点，也促进着女孩们彼此间的友情，但在新版里，她们的打架则变得尤为虚假刻意，同样的一个桥段，包贝尔与与原作导演姜炯哲便以能尽显云泥之别。

这种生硬，并不仅仅只是体现在角色塑造上，更体现在电影的方方面面，这就同样例如在时代背景上，电影生怕别人区别不了这是一部已经嫁接到本土的改编电影，在过去的时代里拼命的堆砌各种中国的怀旧时代元素，还滥用黄色滤镜来达到自以为的怀旧效果，但这种胡乱刻意的堆砌真是观众想要的吗？

时代元素的体现更应该是一种融入到主人公生活细节上的方方面面，让人在不经意间重温于过往的记忆中， 产生时代共鸣，而这样滥用时代元素一股脑的堆砌，适得其反。

在这样一种生硬造作的观感中，不合时宜的搞笑成为了对原作经典的致命一击。

纵观全片作为导演的包贝尔想为这部电影融入更多的笑点， 使电影在某种程度上也能留下他自己的印记，但正如同他在《胖子行动队》中的失利，包贝尔仍旧没有能清醒地认识到自己其实并不善于去制造包袱，在《阳光姐妹淘》中虽然没有多少让人生理不适的笑点，但依靠装傻充愣所抖出的包袱，哪里还有一星半点的青春正好？

又从何得见姐妹之间美好的情谊？

其只给人带来了如坐针毡的尴尬。

谁都曾有过自己的青春年华，展现闺蜜友情的方式也不只有一种，属于中国自己的《阳光姐妹淘》其实完全可以只是借鉴原作的主体框架， 创造一个属于自己的故事，又何必执意去照葫芦画瓢？

借不来的阳光姐妹背后，还是创作者自身的贫瘠。

这可真是近来最让人“大抬眼镜”的一件事情。

这说明了什么？

对于大多数中国电影创作者来说，拍摄介于电影与电视之间的影像大概是可取的，也是可行的。

直接拔高成电影，对他们要求太高，而且也容易脱离地气。

拍摄成电视，又无法承载电影本该完成的功用。

于是，一种介于两者之间的风格脱颖而出：既不会重视影像而忽视文本，也不会因为重本文而虚化了影像。

追求及格线之上，即可。

越是欲求优秀，越容易坠入不及格的尴尬境地。

另外，还有一个问题。

为何那么多韩国电影汉化失败，反而是《阳光姐妹淘》成功了呢？

原因可能很是简单，包贝尔做了最简单又最“鸡贼”的事情，即原样复制，“依样画葫芦”。

这种事有追求的导演做不出，但包贝尔可以，并且做了，反而取得意料之外的效果。

越是想本土化，创造出新的东西，甚至妄图超越原作，越容易走向失败。

因为才能摆在那里，过度自信不仅不会给电影带来增色，反而容易因为对现实的认知不清，导致电影失败。

包贝尔大概自知非科班出身，才华很有限，最大程度地利用原作的精华，才是最为务实的方案。

因此他成功了。

讲道理电影很不错，每个小女主都特别特别特点，特别特别入戏，整个电影很自然，故事也很完整。

韩版的我也看过，两部对比，我只能说我喜欢后者，因为国产的小女主真的特好。

里面还有很多很多搞笑元素，很自然的那种，不是硬挠脚底板那种。

包贝尔是很多人不喜欢，但是看这部电影，他是合格的导演。

不过也确实不能指望一些人客观，毕竟站的高度不同。

采访、撰文/法兰西胶片我一直以来都好奇一件事，大家在对于包贝尔的创作态度上，有多少是理性审视，又有多少是偏见？

趁着中国版《阳光姐妹淘》上映，我和他约了一个深度采访。

翻拍《姐妹淘》是一件危险的事情，包贝尔自己不知道吗？

他知道。

“我（做导演）太新了，拍《姐妹淘》这样的电影，不是找死吗？

你怎么拍都会被骂，拍得跟原版一模一样你会被骂，大家说那你为啥要拍？

但你不按照原版拍，也会被骂，大家说人家拍那么好，你改得什么玩意？

”可你说包贝尔对这件事没有自己的对策与方法论吗？

他也有。

“我的能力未必会拍过原版，但原版本身就是最好的模板。

我们当时定的想法就是如果能想到比原版好的点子，那我们就拍，如果想不到，我们就按照原版拍。

我真的是把原版和其它国家的翻拍版都下到我的iPad里，我现场每拍一场戏，我都去比对。

”问题这就来了吧，在包贝尔身上，导演这个职业到底是什么？

他怎么学习并增长导演能力？

还是说，包贝尔只是因为行业环境和个人遭遇所限，被迫当上了导演？

“如果有100个人，或者有1000个人，甚至有一万个人说你是XX，你还会干这一行吗？

我觉得我还会。

”他对这份工作的热爱与坚定，一点不掺假，但他头顶上盘旋的争议与悖论也从未消散，“我觉得我自己的委屈更像是《狩猎》那种电影，我一辈子有很多委屈，我没有办法说，我说出来错，我不说我也错，那种戾气，我没办法，我觉得像一万个人拿刀在捅我。

”对于如此巨大的逼迫，我们会在他的创作中看到作者性的转化吗？

本篇采访字数近9000，有点长，但对公正讨论包贝尔的创作观，其实也很短。

读完，你心中自有判断。

包贝尔01.从拒绝到响应第一导演：之前有朋友跟我说，《阳光姐妹淘》一直在圈里找导演，结果包贝尔最积极，力争拍这片，有这个情形吗？

包贝尔：首先“听说”这件事80%都是假的，我觉得这是添油加醋了。

这个项目不是我强烈要做的，而且一上来我就拒绝了。

因为《姐妹淘》的出品公司和《“大”人物》是一家公司，制片人是李洪大先生，他跟我说《姐妹淘》的导演还一直没有找到，你有没有推荐？

我给推荐了几个，他说你这几个都问过，因为各种原因，都不行。

我没办法说这几个导演是谁，反正大家都是拒绝的。

第一导演：那是哪年啊？

包贝尔：两年前，2019年3、4月份，刚过完年。

第一导演：那时候这个版权是刚刚拿到，还是说一直压箱底呢？

包贝尔：他拿到很长时间了。

所以当时我推荐的几个导演都不行的时候，李洪大就问我愿不愿意导。

我说我肯定不行啊，《姐妹淘》这个题材太大了，而且人家原版在IMDB、豆瓣的电影排行榜上都是前列，它也是我最喜爱的电影之一，我只能拒绝。

再说身边所有人也都反对我接《姐妹淘》，因为你怎么拍都会被骂，拍得跟原版一模一样你会被骂，大家说那你为啥要拍？

但你不按照原版拍，也会被骂，大家说人家拍那么好，你改得什么玩意？

哪头都不占，哪头都被骂，这是最惨的。

于是我就放弃了，但回到家里我又在那想，我下一部电影应该拍什么？

如果过个五年十年，再回想起我当初拒拍《姐妹淘》，我会不会后悔呢？

其实我是真喜爱这部电影，你懂吧？

就是太喜欢它了。

第一导演：还记得第一次看《姐妹淘》是什么状态吗？

包贝尔：第一次我不记得了，但我肯定看了不只一遍，包括姜炯哲导演的另外两部《超速绯闻》《摇摆狂潮》，确实是很棒，太棒了。

这么棒的一个东西，你不拍，会不会后悔？

过了一段时间，我觉得，我会后悔。

那如果为了不后悔，我去拍了，我该怎么拍？

或者说我到底为啥要拍？

我就想我为啥会为这部戏感动，然后就在家里又打开电视看了一遍。

仍然掉眼泪，我觉得我看到第十遍还会哭，我全能共鸣。

所以我在想，这个事可以变得很简单，就是我把我对于这些共鸣的阐述放进去，是不是就成立了？

第一导演：产生这个想法距离你第一次拒绝过去了多长时间？

包贝尔：得有小半个月，然后剩下的半个月就一直在自省——我到底是一个什么样的导演？

我处于一个什么样的位置？

我太新了，拍《姐妹淘》这样的电影，不是找死吗？

但是我又发现一个“bug”，我的能力未必会拍过原版，但原版本身就是最好的模板，你懂我意思吗？

而且不单单一个模板，它是四份模板，韩国的、日本的、越南的和柬埔寨的。

所以，我游说我自己，催眠我自己，我有四个模板照着拍，我再差，也不会那么差吧!我觉得我很聪明，那就这么干了！

于是我再次找到李洪大，我说你找着导演没有？

他说没找着。

我说我想通了，我可以拍，我要接！

《阳光姐妹淘》开机照02.文本起伏录第一导演：那接着，李制片会不会觉得你这是怎么回事，又想拍了？

包贝尔：我们是很好的朋友，我给他讲了我的理由。

他说你有信心吗？

我说大差不差。

他说我相信你，我站在你这边，你所有的要求我都答应。

但其实，他没有单单站在我这边。

第一导演：啥意思？

他又找别的导演了？

包贝尔：没有没有，我是没有最终剪辑权的！

第一导演：合同就这么写的？

包贝尔：对。

你翻拍可以，但原版整体的故事是不能改动的。

第一导演：那我知道为什么其他导演不接了，你接手后做的第一件事是什么？

请阿美过来写剧本吗？

包贝尔：阿美是制作方请来的，说必须给包贝尔派一个很好的女性编剧老师，站在你的左膀右臂。

其实主笔是宋成魏，从头到尾都是他写的，还有张鹏，张鹏就是我《胖子行动队》的编剧。

而阿美是编剧指导，就是我们每写完一稿给阿美老师看。

第一导演：我之所以提阿美，是因为有一个成年主角小时候的自己相遇在电影院的情节，当时比较清楚地看到《“大”人物》和《地久天长》（阿美编剧）两张海报，这算是彩蛋吧？

包贝尔：算，其实原本没有挂《“大”人物》海报，我们挂了一个别的，但因为没有那部电影的授权，所以就用特效换成了《“大”人物》。

其实还挂了《哪吒》，光线的嘛，我是光线的艺人，还有《姐妹淘》的韩国版海报。

这里每一张海报，都是我跟编剧讨论出来的，左边的小张丽君那个年代的海报还有《小鞋子》《阳光灿烂的日子》《坏孩子的天空》《古惑仔》《唐伯虎点秋香》，都是我们喜欢的电影。

如果论彩蛋的话，我们把最想要表达的那部电影放在了电影院名字的上方，这家电影院叫“好时光电影院”，原本那个镜头是拉上去的，上面有一张巨幅海报，但因为片长和版权的关系，那张海报现在在镜头里只有一半。

第一导演：我还真没留意，是哪部？

包贝尔：《美丽人生》。

包贝尔片场工作照第一导演：说回剧本，在改编的过程中，你有意识到原版里有很多阶级和跨阶层的特性吗？

包贝尔：我说实话，没有想过阶级这个层面。

韩国的阶级分化很严重吧，有钱人才能住江南这个区，没钱住别的地方。

但是在中国，我不确定有没有阶级这件事，可能有，但我不知道。

第一导演：其实结局领遗嘱就有这个问题，它有一个浅层逻辑，就是姐妹最后聚齐，似乎和遗嘱有关系。

包贝尔：我明白你说的意思，我们当时有想到这个问题，而且这是我们特别大的一个苦恼，我有给姜导写过信。

第一导演：你跟他还有这样的沟通？

包贝尔：书信往来，我把剧中所有的问题都问了姜导，其中就有你说的这条问题。

这些姐姐没有人是为钱来的，她们来之前也不知道会领遗嘱，可是，难道只有钱才能解决这些人生活的问题吗？

第一导演：姜导怎么回答？

包贝尔：他说，其实当年在韩国上映的时候，很多人也问了这个问题。

他的回答是，确实是有些人，她的事就是卡在钱上，他觉得这也是帮她们解决问题的一种方式，但这肯定不是全部。

第一导演：这次结局的处理方式也稍稍不同，成年李幽然没有以演员的方式出现。

包贝尔：我们也想过用成年演员，让她站在那的时候是头发挡着半边脸的，所有人都很惊讶地看着她，结果她撩开头发，脸上并没有伤痕，治好了。

而且她跟别人不一样，她手上还戴着她们小时候的那个手链。

那放弃这个想法的原因，主要还是演员的问题。

第一导演：找不着合适的演员？

包贝尔：不是，是你不管找谁，一开门，观众都会说，哇，杨幂，哇，倪妮，哇，包文婧……不管是谁，观众一定跳戏。

都这时候了，我让你跳出来干啥？

包贝尔工作照03.演员的诞生第一导演：那说到演员了，全片的演员系统是如何建立起来的？

包贝尔：首先决定两件事，第一就是大的演员，肯定是希望找一些观众面熟的，你叫不出她名字都可以，但观众看到就觉得见过她，反而一下炸的那种，我们觉得不合适。

第一导演：所以是大演员定了再决定找小演员？

包贝尔：也不是，我们是大的小的同时谈，先散出去的是小演员的资料，而大的都在摸时间，比如说适合这个年龄的，全中国有几十个演员，熟脸的、知名的，有时间来的先划出来，没时间的全排掉。

第一导演：这得写多大一黑板？

包贝尔：这屋半面墙吧（指光线公司的会议室）。

紧接着就是小的，小的在网上征集资料，副导演跟我说报了7000个，邮箱都炸了，我说合适了再面试，我要两头，一头是符合角色，第二头就是稀奇古怪，这人你看一眼就能记住。

第一导演：全定下来要花多长时间？

包贝尔：从2019年3月开始，到2020年4月份开机的时候，仍然在找演员。

7000份小演员视频资料减到700份，再减到300，300变100，100变50，50变20，最后我们画了个圈，这20个女孩按住不动了，最终从这里再产出7个，谁演谁都不知道。

不过第一对确定的，就是邱玉红这个角色，也就是倪虹洁和夏梦这一组。

第一导演：因为这一组是七对女孩里长得最接近的？

包贝尔：太像了！

倪虹洁很想演这个戏，她来了之后，看到夏梦，太登对了！

这俩直接就先按死。

邱玉红其实每一个小演员那块都贴了一堆照片，到最终20个人的时候，她们每个人可以给自己写上“最像哪个艺人”。

夏梦这个女孩，她写的是“我最像袁弘老师”，她写了一男演员！

王玥婷也特逗，她一开始写的不是殷桃，是张曼玉。

另外，虽然倪虹洁和夏梦这一对是第一个定的，但我们最先敲定的小演员是梁颂晴，也就是小林青，她是唯一一个大家全票通过的，所以我们其实是按照梁颂晴的样子去找大演员。

第一导演：小演员怎么训练呢？

包贝尔：小演员基本在2019年的11月份就都定完了，本来是打算2020年春节前开机，但因为疫情就没开成，在12月份的时候，我们已经把所有小朋友放在一起训练了，给她们租了一个房子，就像训练营似的，然后找了一个女制片，就是那种脾气不太好的，像宿管老师似的，天天看着她们，吃住行都在一起。

第一导演：小演员本身也都是学表演的吧？

包贝尔：真不是，7个里面有4个第一次演戏，完全第一次。

第一导演：有没有演员突然出现变数，改变了整个走势？

包贝尔：太多太多了。

比方说扮演成年杨梅的马苏，之前定的是另外一个演员，也都签了合同的，还有一个星期就拍了，说来不了了，接了两个电视剧，时间挪不开。

换人是最崩溃的，疯了，你说小演员已经拍一个月了，我还得再找一个大人，还得跟小杨梅长得像，我就给马苏打了个电话，马苏救命啊！

马大仗义嘛，大家也都知道，她就来了。

其实人生有的时候，很多选择不是你最初的选择，但可能就是最好的选择，我一直这么告诉我自己。

第一导演：我觉得这次倪虹洁状态挺好，啃煎饼那场戏挺碾压的。

包贝尔：我不同意，我觉得没有碾压不碾压。

我先说那场戏，我们拍了两天，第一天拍完我不满意，我觉得状态不对，就是一个人该以什么样的状态去阐述自己悲凄的人生？

和姐妹们这么多年没见面，是应该宣泄、掩饰、痛苦还是伪装？

用什么样的情绪才能让观众感同身受？

这个很难去界定，但很重要。

当然倪虹洁演得是很好，但是我们仍然在第二天重新拍摄那场戏。

第一导演：还是觉得情绪动机有瑕疵？

包贝尔：不单单是我，倪虹洁自己也觉得有问题。

我们常说所谓“戏保人”，就是邱玉红这个角色在这几个姐妹当中是最容易被同情的，确实她过得太难了，所以观众会寄情于这个角色。

但是我打心眼里觉得每个姐姐都好。

第一导演：不是讲客套话？

包贝尔：我真不是客套话！

比如说张歆艺，二姐，真的是你给她A，她给你演到A+，更可怕的是你给她B，她仍然能给你演到A+，她演的很多细节只有专业演员才能看到，杨梅从楼上下来的时候，跑到张歆艺跟前，她下意识用手挡住了包上的香奈儿标志，你懂我的意思了吧？

她到杨梅家，刚坐到那，就掏出包里的消毒纸巾去擦手，这些东西根本不是剧本里写的，我作为演员，我当然知道她在干什么，所以我觉得她太牛了，真是diao。

再说蒋小涵，我就要求她吃，她说导演我已经胖了20斤了，我说不行，你还得吃，最后增肥40斤。

而且我让她在每个镜头都吃，因为整个戏里，你只有一场戏是不吃的，就是邱玉红刚从监狱里放出来，用身上所有的钱买了三个煎饼，张丽君跟邱玉红都在吃，但朱珠一口都不要吃，你就看着邱玉红。

蒋小涵立刻就明白我要干嘛了。

第一导演：我好奇，你是不是也希望用这部电影来证明自己对女性的看法？

包贝尔：我的目的不是去探讨女性，我没有这个权力，也没有这个能力，我的目的是呈现爱，呈现美好，呈现温暖，然后去慰藉观众的心灵，也去慰藉我自己。

04.终极导演意义第一导演：如果不是版权方限制，有没有想过大刀阔斧地改编一次，去颠覆原版呢？

包贝尔：有想过，但我们当时定的想法就是如果能想到比原版好的点子，那我们就拍，如果想不到，我们就按照原版拍。

我真的是把原版和其它国家的翻拍版都下到我的iPad里，我现场每拍一场戏，我都去比对，我去对他这个时候为什么就用这个镜头？

为什么推特写？

第一导演：那肯定有人说，虽然版权合法，但操作上还是临摹。

包贝尔：你改他肯定会骂你，你不改他也会骂你，骂你是肯定的，而且还不是小骂，对于资深影迷肯定是大骂，破口大骂！

第一导演：已经做好了这个心理准备？

包贝尔：我公司的同事和老板很早就提醒过我，但我仍然选择干这件事，是我觉得我在这期间能增长很多能力和想法。

因为本身我就不是学导演的，我必须要知道他们怎么就成为这么优秀的导演。

前两天我还拍了一个短片，根本就没拍内容，一直在拍无痕转场，我觉得翻拍《姐妹淘》对我来说是一个莫大的学习机会，我能做的是减少犯错误的空间，我就及格了。

第一导演：从韩版转化到大陆版，有什么分寸感上特别难拿捏，难迈过去的坎儿吗？

包贝尔：太多了，最基本的就是校园暴力。

原版李幽然在窗台上叼根烟，所有人觉得，哇，太帅了，我们怎么办？

我们叼根棒棒糖，也算是反映她外表那么社会，但内心还是纯洁的。

你看日本版，那个反派女孩都直接吸毒了，我们这里根本不可能的，高中生怎么可能会犯这样的错误？

不可能！

那你知道我们第一稿怎么写大乱斗么？

是运动会！

在区运动会上，几个学校联合举办，先是男孩赛跑的时候接棒接错，男孩打起来了，打起来之后，两个校长就开始打起来，其中一个校长薅掉了另一个校长的假发，薅掉了假发之后，这帮女孩看到对面是前阵子欺负张丽君的那群女孩，她们也就拼起来了，所以变成学校大混战。

但我觉得还是缺少历史感，有点飞。

第一导演：对了，刚才聊的电影院门口相遇戏，也是你改的吧？

包贝尔：最初宋成魏写的是桥，他写了一个几千年的古桥，两个人在这见面，它仍然是一座现在仍在用的桥，但是又很古老。

但后来突然有一天我说我不要桥，我要电影院，我要那个年代的，但到了今天我们依然在看的电影。

第一导演：你同时也是在致敬电影院吗？

包贝尔：不是，我觉得电影也是桥梁，虽然没有几千年的历史，但我相信过几千年也会有人在看电影，它会留下去。

而且我觉得，我们现在看电影的方式不一样了，屏幕越来越小，越来越往手机上发展，不像我们俩现在坐在这探讨电影，很多人都是在网上直接交流，也不像我们小时候，看完一部电影我们回去还会模仿，还会演。

就像我拍的那些从电影院里走出来的观众，我从中间把他们分开，左边出来的那些人都是搂在一起的，都是热闹的，右面那些人都是一个一个的人，他们自己在刷着手机，可能在发着豆瓣，骂着电影。

第一导演：你对电影院有依赖或崇敬感吗？

包贝尔：我不是有依赖或崇敬感，我是觉得电影院一定是个欢乐的场景，但也只是一个场景，可能是朋友聚会或者谈恋爱才去的地方。

随着家里电视越来越大，还有投影，家里也可以安5.1、7.1，可能有一些类型片，或者是小型的爱情片，我可以移植到家里去看，像独乐乐不如众乐乐的喜剧片，像惊悚片，我觉得带气氛的这种，还应该去电影院去看。

《姐妹淘》就适合去电影院看。

第一导演：你能接受《姐妹淘》被短视频搞成那种“3分钟说电影”吗？

包贝尔：“3分钟说电影”那都是宣传，和电影院是两回事。

但你要说那3分钟就是电影，这不行，我接受不了，咱俩刚才探讨那么多细节，花了那么多时间干完的事，结果，你3分钟结束了，我的目的不是这样的。

第一导演：那这次拍完这部戏，你有什么私人情绪，可以从中释怀吗？

包贝尔：没有，我从来没想过你这个问题，我没想过要释放什么，我也没有什么好释放的。

第一导演：但你到现在仍然受到很复杂的评论压力，我很难置换到你的处境上去想这件事。

包贝尔：特别简单，你把豆瓣打开，看看评论，你连着看一遍，你就都知道了。

第一导演：但我不就更苦恼了吗？

怎么去稀释掉这些东西？

包贝尔：稀释不掉的。

那然后呢，你还要创作吗？

如果你现在在做着你热爱的电影行业，如果有100个人，或者有1000个人，甚至有1万个人说你是XX，你还会干这一行吗?我觉得我还会，我还有我自己的理想。

全世界有一万个人说你跟这女的不合适，但你爱她，然后你就放弃她吗？

这跟这一万个人有什么关系？

第一导演：你会把导演这个职业看到多远？

包贝尔：我会看很远，我的想法是我喜欢演戏，想做个演员，但做演员很被动，永远要等着被选择，我每天早上一睁眼我都会想，今天张艺谋冯小刚会不会给我打电话，请我演个戏啊。

我有宁浩导演的微信，可宁浩导演好像这辈子从来没想找我演戏，他有一天会找我演吗？

他可能不会，是我能力不够吗？

是我口碑不够好吗？

我不知道，那我怎么办？

那如果我自己能学会做导演，我是不是就可以拍我自己想拍的戏，演我自己想演的角色呢？

那我到了40、50、60岁，老了，是不是我只能演爸爸了？

如果没有爸爸的角色，怎么办？

我是不是可以像伊斯特伍德那样，到了88岁还可以拍《骡子》？

如果我做到了，20年之后，你还坐在我旁边说，老包，你那有几个戏演得挺好的，或者说你有几个戏导得挺好的，那我觉得我人生也很有价值，起码在我有限的生命内，给你带来了快乐，对吗？

第一导演：你的表达一直特别普世，当然这不是问题，但你有没有很私人的想法，极端的情绪，想放到电影里去表达的？

包贝尔：我不知道，是不是我类型拍多了，就变得很商业？

第一导演：我记得起初你要演《东北虎》？

包贝尔：演那里面的傻子，但后来那个导演没找我。

第一导演：或者说，当年你还演过郝杰的《我的春梦》。

包贝尔：（后来改名叫）《我的青春期》，那部电影很好看，但删节了太多，原版3个小时。

第一导演：对，我觉得那是一个特别好的节点，当时以为你要往那个方向上走，换赛道。

包贝尔：那部戏演完我就接了《港囧》，骂得跟X一样。

没有，我觉得我的表演没有改变赛道。

我都很认真地对待我的角色，只不过我的能力能塑造成什么样，或者观众喜欢不喜欢而已，再或者说，是观众喜不喜欢那个角色而已。

就像你说的，你觉得倪虹洁老师很棒，我觉得所有演员都很棒，但是从这个戏的角度来说，倪虹洁这个角色最受大家心疼。

那不好意思，《港囧》你再看一遍，我觉得我那个角色就得被人讨厌，但我不觉得是我表演上出了问题。

《港囧》 包贝尔饰演蔡拉拉我觉得我在朝着特别好的演员的道路上走，但我仍然还没有做到很好。

所以我觉得有空间就行，我一点点往上走。

第一导演：那像《姐妹淘》这种方式的翻拍你还会继续操作吗？

包贝尔：不排斥，我还想拍《楚门的世界》，《教父》经典，还有很多人想拍呢，姜文拍过了（《一步之遥》开场），陈思诚的广告也是模仿《教父》，我也在锻炼自己，我觉得这是我第二部电影，我不是昆汀，不是姜文老师，也不是陈思诚，也不是张艺谋陈凯歌冯小刚，我不是这些优秀导演，我得一点点锻炼。

前天我和我闺蜜杨子姗、吴中天还在讨论，他们俩跑到公司去找我，就是我应该做一个导演，就一辈子只拍五部电影、十部电影，还是我应该拍多少部电影？

我觉得我不排斥任何题材，也不排斥翻拍还是原创，只要是优秀的故事，我觉得它都应该有被拍出来的权力。

那《姐妹淘》这个戏，你说看过韩国原版的人多，还是没看过的人多？

第一导演：不不不，你这是另外一个逻辑，我的意思是，包贝尔可以再私人一点，适当离开这种舒适，做点独特的表达。

包贝尔：我知道你的意思，但是我可能很悲观地告诉你……第一导演：不做？

包贝尔：不是不做，而是《姐妹淘》就有我的生命体验，我就这么一人，我真的就是这么一人，我是特无趣的人，我没有郝杰的才华，我有的时候也挺委屈，但可能我觉得我自己的委屈更像是《狩猎》那种电影，我一辈子有很多委屈，我没有办法说，我说出来错，我不说我也错，那种戾气，我没办法，我觉得像一万个人拿刀在捅我。

我觉得《姐妹淘》里面也有我很多情感表达啊，可能你看起来它普世，因为我这个人就比较普世。

我连观察生活也是很普世的，上电影学院的时候，有同学演《荒岛余生》，他们观察那些东西是我不知道的，我观察到的那就是个捡破烂的。

可能我跟郝杰拍过一次，让你觉得我内心有野的地方，不，我没有，我就还是一个普通人，我不是天才。

但我觉得我野的地方就是，我会被打倒无数次，但我仍然有站起来的勇气，这点我是野的。

我是一个负责任的人，我愿意为我自己的人生，为我家庭，为我朋友负责任。

所以我觉得可能我不管经历多少风吹日晒，我不会倒下，我得罩着我身边这帮人。

第一导演：好，可以的，谢谢。

包贝尔：谢什么，讨论电影是多开心的事啊！

*本文首发微信公众号第一导演（ID：diyidy），欢迎关注。

本片故事非常完整，叙事时节奏非常平和。

全片能感受到极其深厚的姐妹情谊。

学生时代几位女主们的姐妹情随着大姐大的离开而分崩离析。

二十多年后再重聚，最开始彼此之间很陌生，但随着后来更加亲密的相处，儿时的回忆和感情重新拾起。

本片非常适合已有多年情谊的姐妹们带上自己曾经的好姐妹去观影。

但是本片在翻拍本土化改编方面做得非常不巧妙，因为原版电影有其特定的历史背景，而在本土化后的强行改编使得本片显得有些不伦不类。

但还是呈现出了不少儿时的记忆，值得在片中细细品味。

冲着喜剧两个字看的 以为是挺好玩的 怀旧的那种其实是说六姐妹从小的友谊 再见时已面目全非因为某人的病其他几人再次团聚 然而发现每个人都有生活的无奈再也都不是曾经无忧无虑的傻姐妹了电影里有很多那个年代的怀旧 那也类似是那个年代的吧一转眼这个年代的人都已成家立业 各自奔波少年不知愁滋味电影最后打出包贝尔自己个 和大朋友一起不禁唏嘘 怪不到那么烂