有人质疑Tom从头到尾都没有爱过Patrick。
T因为生的本能放弃了爱,但P却为了这份爱放弃了生……你贪生,他贪爱,仅此而已。
最可怜的是女主到老才放手。
其实你一直在骗自己,T从来都不爱你,他只爱他自己。
他被迫离职说不能没有你的时候,他跟p说他未来会想要一个孩子而结婚更有利于自己晋升的时候……是,你会疑惑,在回答你爱我还是他这个问题的时候,他明明那么坚定的选择了你。
因为那全是他的需求啊!
但半毛钱你的需求都没有!
硬要说爱,有,有半毛钱的,爱完他自己剩了半毛钱的爱给你!
PS:初恋是gay,跟我求婚时的对话(为了自嘲)你为什么不能和我结婚?
我觉得你不需要婚姻啊。
我也想有个家,有人爱啊!
假如你跟一个女生结婚,未来你有跟男生亲热的需求,那个女生怎么办?
可以自己解决……(我们都沉默了很久)……我又不是不能和女生做。
(我好难过,真的哭惨了,你觉得我对婚姻的期待是有得做就行?
)你到底是为什么不能跟我结婚?
形婚?
生了孩了以后各玩各的?
大概吧。
(我对你真的好失望啊,连最后一点对以前过往的美好和体面都没有了)连P知道T要结婚的真实原因时都说,你这样是不是太自私了。
就……你可以不爱我,你可以只爱你自己,要子宫就找个代孕吧,要社会关系好看就待国外别回来了。
放过我!
P的幸福很重要,但是女主和T幸福也同样重要。
电影拍的很学院派,剧作工整,镜头构图和色彩很美,看了豆瓣各路大神的解说,完全折服于old school 的审美趣味。
尤其让我惊喜的是老年Patrick的扮演者Rupert Everett,那个年代在自己最火的时候出柜,天生反骨,年轻的时候帅得不要不要的。
总之值得一看!
一部好剧,需要慢慢咀嚼。
纯真的人面对少数才会说这是不对的。
只有反复咀嚼过的人才会真正意义上知晓,万事不会非黑即白,游走于灰色地带,偷享片刻欢愉的人生,虽然无奈并被人不齿,却是他们存在的唯一证明和能攫取的最大快乐。
四十年不见,四十年后心怀不能表露的情愫被迫再见,汤姆真的冷漠内心决绝么?
一边钢筋水泥的堤坝,一边汹涌的海浪,一人一狗行走于光线晦暗中,风吹乱的头发,没有表情的面目。
四十年,或许汤姆就是这样封存了自己才得以活过来没有你,我的世界失去了颜色,从此我在晦暗不明中行走。
编剧没有在剧中告诉大家这么漫长的大半人生,汤姆和帕特里克又经历过什么,或者是否又再见过,也许他们真的诀别于帕特里克被捕的那天。
如汤姆说:他的眼神从我身上扫过,就好像不认识我一般……。
不见不等于不思念,老年汤姆近乎冷漠的拒绝玛丽安接回帕特里克,读懂了才能感知到爱而不得团聚的遗憾和痛苦,甚至因为爱而怕再次伤害帕特里克。
帕特里克两年的刑期,狱中所遭遇的暴力伤害和心理摧残,或许都难以和这四十年的生离之苦相比较吧。
我爱上一个人,那个人恰巧是你,无关性别,却不能不畏世俗,不畏伦理,不畏生死。
帕特里克曾说,我有过一个爱人,我们交往了五年,他…被一群暴徒打死了……。
彼此深爱的两个人,不会因为我爱你,而执意带给你死亡,所以他们不再相见,因为至少他们知道,彼此还好好的活着,他们还活着。
强硬拒绝帕特里克再次进入自己的生活,却在夜深时站在帕特里克门外凝视着已经无法离开病床的他,这一幕的震撼,是直击心底的,我深爱于你,却不敢、不能、没有资格再接近于你。
商店里,年轻的同性情侣牵手亲昵的一幕,无意却必然的撕开了汤姆这半生的伪装,无法抑制的眼泪,为了自己也为了帕特里克,在错误的时间遇到对的人,终结一场刻骨铭心,汤姆所爱的人还是帕特里克。
影片最后一幕,汤姆用第一次抚摸帕特里克的方式,轻轻碰触帕特里克,俯身亲吻帕特里克的头顶,帕特里克握住汤姆的手,他们等到了,迟来半生的两个人的世界,可以彼此依偎不再恐惧的世界。
镜头切换,老年汤姆的形象变成年轻时的样子,一如当年的青春少年。
四十年,我还是你的汤姆,四十年,你还是我的汤姆,唯美催泪的一组镜头。
感性思维,汤姆很渣,帕特里克咎由自取,玛丽安何其无辜。
理性去思考,一场悲剧里,没有谁是无辜的,也没有谁能幸免。
爱情本身往往伴随疼痛,更何况还有血淋淋的时代无时无刻的窥视和打杀。
黄金三分钟开宗明义。
但应用英国式讽刺:爵士歌曲《Memories are made of this》。
这首歌正是回溯Marion ,Patrick和Tom三人青春年代1957年夏季发行。
本片版本由美国传奇歌手喜剧明星Dean Martin(1917—1995)翻唱。
这首歌歌唱战后经济腾飞人口增长背景下美满的婚姻家庭生活。
欢快曲调与医护车辆轮椅阴暗的内景和表情形成反讽。
“One man,one wife,One love through life,Memories are made of this,,”
这幅水彩画来自英国第一位浪漫主义诗人画家 William Blake (1757-1827)在1786年为莎翁喜剧《仲夏夜之梦》所作插画《奥伯隆、提泰妮娅、帕克与妖精之舞》,表现的是爱情的愉悦。
Patrick身份设定居然是布莱顿美术馆的负责人,难怪影片重墨渲染英国艺术史,铺垫他的非凡艺术气质和人格。
Patrick对Marion和Tom讲解插画《奥伯隆、提泰妮娅、帕克与妖精之舞》:人活着就是要被passion控制,任由passion引领发挥。
Patrick知行合一了,以为就此走向跌宕不羁三人行。
之后场景甚至将tom移至后景,Patrick和Marion并肩前景。
1962年,法国新浪潮代表作品:特吕弗《祖与占》( Jules et Jim) 。
法国人60年前就将三人行玩到极致水平。
以为本片会如此走向,结果就大失所望了。
英国人的现实主义old school哪里止200年不变。
镜头暗示过头,英国影人创作负担沉重。
不过,于本片,批判现实主义传统还是手下留情,最终三人还是获得了救赎。
影片反复呈现的布莱顿壮丽海岸线和艺术氛围,不禁让人联想布莱顿曾经的世界影史至高地位:世界最早电影学派布莱顿学派的发源地,那是1900年前后。
布莱顿学派反对海峡彼岸爆红的电影魔术师梅里埃“银幕即舞台”的观念,主张在露天场景自然光线下,将镜头对准社会和生活。
开创电影蒙太奇,奠基现实主义影片。
可惜的是那一群英国先驱还是浅尝即止,只留下支离短片,还得等集大成的美国人在1915年来收官。
批判现实主义就是留给英国影人的最大遗产。
会错觉这是brighton studio,跨越百年的片场。
油画《暴风雪-汽船驶离港口》,英国画家William Turner(1775-1851) 1842年创作。
(参见2014年迈克李编导影片《 Mr. Turner》,英国式old school佳作)这幅画作显然成为三人关系及当时英国社会环境的象征。
虽然影片的隐忍表述并没有达到澎湃的境地,内核还是互相抵近了。
第一次(实为Patrick和Tom第二次),Patrick是对Marion和Tom二人解读这幅画作:你能感到光芒照耀在巨浪的浪尖,会将你卷入海底,粉身碎骨。
擅演分裂内敛人格的David Dawson和英伦摇滚歌手 Harry Styles,风华正茂。
他们也是英国的文化符号。
old school,时不时散发历久弥新。
艺术家与警察的职业对比设定映射浅柜和深柜对立及其人格是一处妙笔,对比更易产生人物冲突。
互读彼此内心,情定布列顿美术馆。
这幅油画并非出自英国人之手(导演无奈跑题了?
) 荷兰画家Jan Lievens(1607-1674)油画《拉撒路复活》 ,创作于1631年。
这幅画作成为Patrick人生写照,忍受一生的黑暗,不放弃自己的信仰,最终实现自我救赎,人格复活。
tom的食指,如《创世纪》中亚当的食指,被点中即进入人神同体同乐的至高境地啊。
卷弟,你咋那么会整地方,就服你,等你一辈子。
40年流过,tom的食指还是管用啊==lll,Patrick的爱情死穴也没挪地方,稍作撩拨,他就如拉撒路一样复活了,中风也会康复吧。
很快老哥俩就可以尽情papa了。
这个惯用技法算用得恰到时机。
卷弟,我可等了你40年啊。
闪回。
Patrick和tom首次即情定美术馆。
面对这幅《暴风雪-汽船驶离港口》。
Patrick:他站在那里,精致的头颅,不可能认错的肩膀线条,,,tom:就像在惊涛骇浪中游泳,令人畏惧。
在妻子Marion的鼓励下,Tom用半世才确认自己的情感归宿。
60岁英国人Michael Grandage带领我们纵横三个世纪英国艺术长廊,感受十足old school,稍沉重冗余,因为现实无法承载画意。
甚至为铺垫Patrick的艺术气质,又赋予他画家身份。
如此对手戏的tom就显单薄,即使他背负深柜型不善表达。
并且步入老年后,艺术氛围又戛然而止。
影片收尾似有暗示Marion将用余生追求艺术,这一点呼应并不足够。
导演具备深厚的英国古典戏剧功底。
总体固定镜头少有移动,即使流动也极静谧,凸显古典舞台风格。
也是英国电影别于美法的传统。
Michael Grandage和他的同龄乡党萨姆门德斯一样,曾担任伦敦著名的 Donmar Warehouse戏剧公司艺术总监,执导伦敦国家剧场世界经典剧目的实况演出。
不同的是,门德斯早就投入了好莱坞的怀抱,名利大噪。
英国影人不断流失蜂拥至好莱坞,造成英国本土电影的进一步衰退,很多影片得依靠政府机构甚至包括国家彩票基金支助才得以完成。
本片导演能守住old school,擅驻足回望,也十分可贵。
Donmar Warehouse戏剧公司一角。
改造自伦敦一处仓库。
延伸阅读:爱与自由-2:https://movie.douban.com/review/14756508/爱与自由-3:https://movie.douban.com/review/15139172/
身为哈里丝带粉丝都吹不起来…为什么出了豆瓣大家都在说marion讨厌,拜托,要说恐同Tom自己比marion恐同多了,Patrick进监狱的时候Tom还在对marion说他爱得是marion,最后marion要走的时候都跟说Tom爱Patrick了,他自己还在否认,他真的太畏惧自己的同性恋身份了(并不是说这不正常,只是非要比烂为什么大家都只在说marion呢)如果非说谁更自私,Tom也比marion自私多了,他对marion说自己毁了她的生活这一观点表示不满,却可以理直气壮地说marion毁了Patrick,还可以和Patrick说你俩可以share我😅如果说marion的话我也不喜欢她,她是什么男同臆想出来的“好女人”啊,这么大度地把丈夫的情人接过来照顾,还照顾了Tom这么多年。
她是什么男同臆想出来的“坏女人”啊,这么冷酷霸道地横刀夺爱,这么痴迷于一个同性恋身份的丈夫😅很无语,哈里丝带演技一般吧,两个男主cp感也一般(我自己的主观想法)本来看最后一幕还哭泣了几分钟,一看推上和微博上的评论就被搞得觉得很恶心了🙃三个主角都是悲剧人物,都有着不得已和可怜之处,怎么到了有些人眼里就只剩下marion是恶人了🤨
一直在Brighton上学 都不知道卷妹来拍了电影 期待电影 感觉好奇妙啊 能在电影里看到自己熟悉的事情 毕竟Brighton就那么小取景应该去海边或者hove吧。
Brighton的日落总是紫红紫红的 夏天一直到晚上10点都是天亮 冬天4点左右就暗了。
路过中学的草坪会看见很多很多抽烟的学生 一切美好的事物或者没那么美好的事物都在渐渐离我而去。
我的限定同性爱人也留在了Brighton。
期待这部电影
The film had a peaceful atmosphere with no intense conflicts. I particularly enjoyed the scene when Tom first arrived at Patrick's home and when Tom first touched Patrick on the neck. However, it's unfortunate that neither of the main characters appealed to me personally. Despite this, I didn't feel emotionally affected by the tragedy depicted in the film, as the LGBTQ community has made progress in terms of acceptance and support.
Tiff 2022 screening 5: Very pretty to look at but dumb and soulless like Harry Styles. Old and tiring and cliche like Rupert Everett. And the sex is just... too English -- uncomfortable and rigid like the Royal bangers trainwreck banging everybody expects but can't keep their eyes away from. It gets better after the 1.5 hr mark, then of course there's that 5mins before ending. PS. why do women always have to suffer the most in gay banging stories anyway?!pss. Harry Styles should seriously stop banging dudes and acting gay. Still he's very pretty to look at though
看到一半去豆瓣看了评论 笑晕我 哈卷真的是“颠倒众生的男狐狸精”这部电影没有传闻中的那么糟糕 至少泪点低的我还是被感动到了 很多人在骂tom 可能是哈卷演技不咋滴 没演出来对patrick的爱?
其实不然吧 tom更像大多数的我们:贪恋着爱情所给予的片刻欢愉,却又惧怕着接踵而至的痛苦他离不开marion,因为他无法跳脱世俗的束缚他离不开patrick,因为他无法抑制灵魂的躁动从初见时互生情愫的抚摸 到年迈时相依的缱绻,整部剧透露着浓浓的英味儿,i like it当tom和Patrick共游威尼斯时,他们脸上洋溢着的笑容,恍若,直至此刻,他们才鲜艳的活着。
印象很深的是几十年过后tom在路上看见一对男同可以正大光明的相爱、牵手、接吻而潸然泪下,他在想什么呢?
是回味多年前意气风发的少年?
或者不知所起却一往而深的爱情?
还是在后悔浑浑噩噩、半梦半醒的度过了的此生?
要有多凑巧才能造成三个人的悲剧呢?
凑巧生活在同性恋犯法的时代凑巧女性地位低下毫无话语权(即使marion是高知女性也无法摆脱时代的困境)凑巧tom懦弱且迷茫当然这部电影也有很多不足,不过秉持着看不懂一律归结于艺术的原则,倒也不是那么难以接受。
主要还是表达的不够细致吧。
比如为什么t从来没有去监狱看过p,为什么当m接p回来的时候t会大发雷霆?
当这些问题在我心头涌现时,也正体现出这部电影镜头语言的单薄。
我给4颗星 一颗星给配乐和艺术一颗星给大结局吧编剧手下留情还是让他们三得到了救赎一颗星给威尼斯之旅和布莱顿的海拍的很美,只有在这些地方他们才能获得短暂的自由,挣脱现实的枷锁。
最后一颗乐迷私心加分还有哈卷的几段床戏
文字的确很文艺,哈卷也还是很帅,很多人说的他的演技被吊打的问题,其实也还好,他在片中扮演得本来就是一个空有美貌但实际浅薄自私的人。
剧的优点还有复古的剧服、房子等明丽色彩,优美文字,对同性感情挣扎的纠结等文艺片常有的优点。
但缺点也很明显,影片极大美化了g的感情,包括淡化他们骗婚出轨的事实,淡化同妻的痛苦,甚至连写豆瓣影片简介的人都帮着隐瞒骗婚的事实。
简介说,婚后才发现是同性真爱。
怎么,他俩的关系包括肉体关系难道不是婚前就发生,并且一直保持到其中一方被抓进牢里的么?
怎么,tom结婚前和男友说的难道不是说,他要为了升职和孩子去娶一个女孩子么?
怎么,难道tom不是一直和他男友说,婚后以后要和他老婆一起分享他么?
同性关系是婚前就有的,甚至认识女方也是在他俩有关系很久之后,tom为了升职要在世人面前有个正常家庭,才故意去认识的女性。
tom从来都是为了他自己的前途和所谓正常家庭,才去刻意结交并且对女性骗婚,在他老婆发现并责问后,反过来pua他老婆多心,直到男友被抓紧牢,才惶惶不安,也没有多少对男友的担心,都是担心他自己。
这就是真实的同性视角吧,借女主同事的口斥责女主对同性爱不包容,可是女主是被骗婚的啊,她并不是随便judge某一个同性爱,她明明是被骗婚的同妻,却连说点不满就要被斥责,最后还安排她才是心怀愧疚的一个,并且极力促成了她老公和男友的团聚。
那两个男的呢,蓄谋对她骗婚的老公,同谋出轨的老公男友,他们就没有一丝丝对女性的愧疚?
看来是没有的,女主自己、女主同事甚至简介都帮着男的斥责女性,就算他们故意骗婚也要歪曲成不是故意,就算g是忍不住经常在公共场所乱搞才事发(其实没有女主举报也会事发,之前就差点被抓到几次),就算女主被骗婚后还照常装着没事照顾老友一辈子后面又不顾反对照顾老公男友。
但女性在男性的同性故事里只是工具人,这就是现实的g。
有生之年根本没想到能在电影里看harry styles演同性床戏,几年前坚定不移ship Larry Stylinson的我心里五味陈杂。
harry styles早已不是十多年前刚出道的那副青涩模样,如今也很难从他的脸上再看到那些几近真实的流露,曾经在后台低着头说my first crush的他,如果知道多年后自己会成为炙手可热的queer icon,同时被指责queerbaiting,不知道会作何感想。
在我看来,迈克尔·格兰达吉依旧如此平庸,不明白是碍于原著,还是其他什么限制,总之这样的话题性题材、演技派+星光十足的演员阵容,成片这样挺让人失望。
海边发生的电影故事通常暗流汹涌,《我的警察》却让我心如止水,我看了太多银幕上的同性爱情故事,以至于young Marion的行为丝毫不让我惊讶。
观看过程几度梦回2017年《天才捕手》,冗长温吞,不知所云。
两场指尖触碰脖颈的戏是为数不多的亮眼之处,当harry styles没有台词的时候,当摄影机镜头里他哀伤地坐在海边,或低头亲吻爱人的头发,他几乎可以以假乱真,让人相信他是个演员。
Tom隔着玻璃窗望见亲昵的护工和他男友,回到车上潸然泪下,他没能有机会拥有这样的自由,实际这枷锁是他自己为自己套上的。
原著小说发表于2007年,那时候写这样的三角关系不奇怪,但现在还拍这种三角关系,就多少有点落伍了。
这样的电影让人反思,我们应该在世界电影范畴内里看到怎样的queer representation?
自2005年好莱坞第一部主流LGBTQ+电影《断背山》问世以来,影视行业生态已经经历了翻天覆地的变化。
如果说《戴上手套擦泪》《天佑鲍比》《迷情站台》《当我们崛起时》《米尔克》《平常的心》《伟大的自由》《这是罪》这类作品道尽生存之苦,那么轻松如《爱你,西蒙》《乐队男孩》《寻》《火烧岛》《哥们儿》《假偶成真》……又为queer representation增砖添瓦了多少呢?
《我的警察》里的三角关系,将三个不幸福的人捆绑在一起,四十年后才以Marion的出走告终,是不是如果她没有离开的勇气,Tom永远不会真正接受自己?
最近在影视作品里看到这样的台词,男女结婚多年不幸福,男方离开,投入新欢,妻子决定改变自己,赢回丈夫,新欢却对她说:以前我们是三个不幸福的人,如今只有一个不幸福的人了,很可惜那个人是你。
如果没有婚姻关系,这个道理在自由恋爱的三人之间可以成立,但婚姻改变一切。
这也是为什么《我的警察》里young Tom和young Patrick再缠绵深情也无法让我感动共情。
前后异常割裂,女主的思维和动机完全无法理解和解释。年轻时早就看清一切了,竟然到了老年才恍然大悟。汤姆自私的不行,从一开始就只考虑自己的工作,想要家庭婚姻孩子。因为丢了工作,记恨了派翠克一辈子。而且老年的两个演员找的太象年轻版的对方了,以至于我一直在把重病需要照顾的那个当成了汤姆,疑惑着这个剧情走向到底什么意思。但是镜头确实很美好。
无聊,老套,这么多年了已经被写烂了的同志片剧情还在那演,我真的不理解哈卷你还是老老实实去唱歌吧,别演了球球你了,看得我好尬,,,男二也是不知道怎么选的,那深刻的两个大黑眼圈(眼袋?),感觉应该去演戈培尔,,,救命
亚马逊大数据拍片的另一个产物
结局真的是一泻千里
1780。愤怒警察同妻举报小三,老年后她选择退出。
相信导演的原意是想表达同志在旧时代的生活困境 但两位男主角丝毫不讨喜 从头至尾都表现出一副全世界欠他们一段美好的爱情一样 Emma的角色也是有问题 隐忍的十分不恰当
剧情和人设太拉垮了,两星给哈卷床戏吧
非常普通,水准也没有特别之处。或许是年纪大了,看到欧洲的小城丝毫不感冒,想到的只有冰冷、偏僻、孤僻,这辈子还是想留在拥挤的亚洲。
故事和细节都再普通不过,表演和音乐强化了这种common sense,显出一种朴实的深度。看得出导演对古典艺术的偏好,选景、置景、内饰、服装都令人赏心悦目。
克制隐忍
很像橘衣男子 关于上世纪英国同妻如何和小三争斗的故事
没感受到爱意,只看到欲望、迫害与欺骗。结局强行自我感动,也是没谁了。
不得不说Tom的人设着实不讨喜,暴躁易怒但内心脆弱,自私虚伪亦患得患失;渴求刺激却折磨他人,死要面子又不负责任。两个人都被他勾引也为他所伤,到头来爱他的人却都收获毕生伤痕难以修复。当然你可以把责任归咎到那个充满压抑的「时代」,但主观被客观支配的行为本来就是一种离谱的扯。结果也只能是骗婚的逍遥自得,被骗的独自神伤罢了。不晓得哈卷到底还有多少这样令人讨厌的角色,继《don’t worry darling》后又一个经其手树立的经典渣男形象果然曼妙逼真。电影的质感、叙事、节奏乃至配乐都是我喜欢的东西,就像《断背山》,某些人设不讨喜也实在对电影讨厌不起来,矛盾。
影片从技术上而言堪称一流,无论是用镜还是剪辑,过去与现在的切换都很巧妙,不但表现了一女两男的三角关系,更加非常深入的表现出他们各自在当时与现在的心理状态,这就很难得了,男主角警察很帅,但男二其实长相有点猥琐,但坦白说男主这个帅气的警察其实是个渣男,既想要保持同性关系又不想放弃婚姻,结果继伤害了博物馆馆长,又伤害了老婆,他才是悲剧的来源吧。
情感纠葛不痛不痒,三个人的同病相怜轻描淡写,结尾也是种说不上讽刺,还是怜悯的潦草。Emma Corrin对女主角的恍惚无措演得还到位,也只有Marion这个角色能击中、调动情绪。Harry Styles一张gay for pay的拧巴脸,又不是什么sex god,床戏好难看
参杂了欺骗的东西,怎么也浪漫不起来
技术层面做的赏心悦目,拍的很美,激情戏也算是大饱眼福,但这三个人的关系实在太乱太狗血,即便回避三观的问题,我也不觉得他们仨任何双方之间有爱情,更多的只是需要和悔恨,都太假了。哈卷为了入腐国男演员藉接这片我能理解,但他真的不太适合演gay,更像是个为了骗老男人钱的异性恋,所以看这个脑子里想的还是现实生活里插足女导演生活的Gossip。
这老人,就是他们自己吧。(看了半天还没懂老人剧情出现的意义)一直闪回式真的看见Harry Styles的屁股了我以为他演的是深柜,没想到是被掰弯的狠心直男🐴啊啊啊,🐸对我来说有点恐怖笑得b疼,
我在Don't Worry Darling中所假想「同妻+骗婚男」的故事没想到这么快就在哈卷另一部电影里实现。Emma Corrin饰演的女主人公还是有些用她在The Crown里的形象,一位被欺骗的妻子和一段不幸福的婚姻。希望别被框住定型,还是想看到她更丰富面向的展现。
看到一个这样人人都两败俱伤的故事,想到了鲁伯特·艾弗雷特当年出柜的事情,他应该演的很有感触吧,一个跟自己完全不一样,却又有点相像的角色。片子拍的很一般了,中途瞥见了一眼威尼斯的金棕雕塑,惊喜是男二的表演。