错过你的那些年

电影以18年为时间跨度，分为18岁和36岁两个阶段。

假设只让许光汉出演单阶段18岁的话，虽然外表是可以成立，但另找一个生理年纪和许光汉相仿的男演员出演36岁不是会很奇怪吗！

如果只出演单阶段36岁，说服程度甚至还不如出演18岁的版本，而且也没人来电影院是要看满脸丧气的疲惫社畜版许光汉吧！

由此可以推断，许光汉同时出演18岁和36岁似乎是一种最优解。

接着，电影用“绝症去世”的设定避开了女演员的换角问题，清原果耶只需要演出非常符合她年纪的年轻的部分。

而许光汉则用他的半永久男大脸，几乎没有违和感地完成了两个年龄阶段的转换（非要说的话我甚至觉得他的状态更贴近18岁的部分而非36岁，虽然肯定没有18岁这么夸张，但怎么看也是25及以下）由此可知，许光汉只要改变穿着和发型就能无缝衔接18和36岁的脸是电影跨度设定成立最主要的条件。

剧情的部分则是近乎老土的纯爱，但好在没有过度用力的部分，看两张舒服的脸演出不尴尬不矫揉造作有时还真有点心动的情节，对青春纯爱还应该有什么更多的要求呢。

很无聊的一部电影。

刚开头十几二十分钟男主给人的感觉就是装文艺青年的男的。

最烦装杯男^ ^，坐的我如坐针毡。

整部电影像走流水线一样，给我的感觉就是高中语文考试套模版的无聊的作文。

因为套模版所以好不到哪去，也因为套模版不会特别坏。

烂片倒不至于，给我的感觉就是及格的水平线往上一点点吧。

不能说是烂片毕竟有许光汉和道枝骏佑。

但是许光汉在里面有些部分演技也很一般… 特别出戏。

特别是影片最后男主角和好友阿龙发的那一段，太假太出戏了。

完全的工业化的文艺片的感觉…。

太无聊了。

从道枝骏佑出场整部电影才开始有了“生命力”，可能也有那个角色特别开朗的原因。

剧情太无聊。

像上学上班一样的按部就班地推进情节和出现泪点。

泪点像设计好的一样，没意思。

本来我也应该按部就班地流下几滴眼泪，虽然也想哭但是心里想着不能因为这种电影哭所以不会哭。

最后还剩四十分钟的时候打瞌睡，眼睛已经闭上了但是还有个结尾没看。

就当在电影院吹了两个小时空调。

无聊无聊无聊！

（剧透，慎读）完全没有做任何功课的情况下冲着卡司来看，结果全是惊喜（还好没有任何上下文），在后半开始和周围的观众一起掉眼泪。

当明白整个剧本到底在讲什么的时候，每一秒钟我都在拿这部电影和《ぼくは明日、昨日のきみとデートする》作对比（一度以为是同一个导演），无论是核心剧情和概念（时间，但这一部略弱），还是节奏，都相似（但客观讲《ぼくは明日》的核心概念要高于这一部不少）。

每一帧都在提醒我，果然自己沉迷的就是这样的叙事，以及最经不起触碰的就是时间概念的演绎。

开篇确实有些尴尬，在于许光汉的日语和他的演技，但是很快这些都会被生动的剧情所推进。

清原果耶不管是她的演技还是这次的角色都太うまい了，成长惊人，这个角色简直就是为她量身打造。

直到黑木华出场其实故事的主线还是没有明朗，但是我当时就已经在酝酿对电影的观感了，毕竟连喜欢的黑木华都来客串（可惜很快剧情的发展让我把当时的感想全部推倒重来…）故事的高潮和《ぼくは明日》一样开始于埋藏在电影里的一个谜底的揭晓，你会开始跟着剧情甚至自发地去回忆之前剧情的细节，开始恍然大悟原来如此的同时掉下眼泪，开始思考起他们的人生乃至你自己的人生。

时间概念奇妙的地方在于它如此轻易地拨弄人心。

结局并不重要，毕竟高潮和对时间概念的演绎是核心，它们一起决定了结局。

很可惜这一次的演绎输给《ぼくは明日》的地方在于它没能逃脱疼痛文学的弊病，虽然我并没有很在意，但是落了俗套。

同样的导演其实拍过非常类似的另一部小松菜奈主演的《余命十年》，但那部电影就完全是失败之作。

最后再一次庆幸日本的“中二”青春文学依然活着，自己依然还是那个自己。

题外话，其实岩井俊二前几年的《ラストレター》也很不错。

两个人在旅行中相识并暗生情愫，但旅行总有结束的那一天，懵懂的爱情也必然要走向分离。

于是在分别前，他们彼此约定后会有期。

后续的发展，就如所有人能预料的那般，约定是注定要被打碎的，人生就是一趟没有返程的旅行。

于是，他在三十六岁之际，终于踏上了这趟“通往有你的旅程”

清原果耶本来就是我个人有所偏爱的女演员，她和许光汉有异曲同工之处，漂亮得不张扬，整体感觉很低调很素雅，所以影片中的两人观感上很是般配。

影片全长120分钟，个人的泪点并不在情绪直给的末尾，而是前半段许光汉遇见道枝的那个桥段。

列车在黑暗的隧道中通行，道枝说“现在请放下相机，准备好心理的快门，倒计时三、二、一”，随即列车驶出隧道，迎来了一片雪白的世界。

在那一刻，我的眼泪毫无征兆的落了下来。

藤井道人对于电影节奏的把控，是有自己风格的，这点相当稳。

道枝骏佑还是那么帅！

讲述了18年前，高中生吉米和来自日本的背包客阿美在同一家店中打工，两人一同度过了热烈的夏天。

吉米渐渐对阿美产生好感，然而阿美终将踏上归国之旅。

十八年后的冬天，吉米听着与她的歌，思绪里全是和她的记忆，坐上世界最浪漫的铁道，来到她的雪国故乡，开始了属于自己的东京之旅。

爱情电影＋双时间线穿插＋青涩学生时期懵懂爱情+日本纯爱风景“列车穿越了台南的潮湿感和雪国的孤寂，像18岁的夏天/那张喷上“flow of time”的明信片从未流走一般。

米十八岁的莽撞青涩，三十六岁的迷茫忧伤顿时呈现。

漫游的青春时代远远蔓延，越过你我朦胧悸动的心间。

相识在热情的台南盛夏，和解于冷峻的福岛寒冬，而我们仍在故事的途中。

520，和一个久未见面的女友一道去看电影《错过你的那些年》，大陆片名烂俗。

日台合拍片，还是本名好，《青春18×2 日本慢车流浪记》。

台式温情+日式纯爱，该笑的地方我笑了，煽情的桥段我哭了。

故事简单，22岁的日本女主，会画画，有环游世界的梦想，来到台南，遇到18岁准备上大学打暑期工的男主。

两人互生好感。

女主有心脏病，不敢接受这段情，回到日本不久她就挂了。

男主事业从有成到无成，36岁独自一人来到女孩的家乡。

用不着把女主写死，旅程产生的恋情，本就不奔向地久天长。

艳遇=俊男美女+独自出行，这公式跟波罗旅行，定会遇到杀人事件一样笃定。

影片日方卡司强，台方出了许光汉和张孝全。

演员养眼，景致美，故事虽然老土，但还是能看看。

致敬《情书》时，女友和我同时想到当年的花样美男柏原崇，名字到嘴边，又同时卡壳。

我说更年期了，常断片，女友马上给我推介维生素D3。

电影有文艺对白，“旅程中不知道会发生什么才有趣”，这样的话，已不合适我们了，听着就想乐。

大学同学冬瓜早前跟我讲，出门遇到人搭讪，只要诚实报出年龄“都50多岁了”就安全了。

如果对方是冬瓜的颜，我什么也不用说，已安全几十年了；如果遇到的是许光汉、于适，我敢，也想冒冒险。

玩味凄美，日本影人是“国粹”级的，这部电影同样如是。

导演藤井道人上一部让我潸然泪下的电影是《余生那些年》，这次《错过你的那些年》无论是故事的基调、画面的质感、还是《情书》的嫁接、人物的命运，皆营造出纯情电影那种爱而不得的浓浓伤情。

明知俗套，但就是会被它感动，不自觉地沦陷在“有情人难成眷属”的初恋逻辑里。

静静想来，这或许都是青春作祟，懵懂的少年面对“突如其来的爱情”，总会不知所措，以致在犹豫彷徨后尝尽错过的酸楚与苦涩。

这种错过的滋味似乎会沉眠在记忆最不显眼的角落里萌芽滋长、伴随一生。

待我们的内心浸染在成人世界里日愈浑浊时，它酸涩的苦味竟酿成了如饴的回甘，犹如一幅人生再回首的印象派风景，光影迷离、直抵心灵。

我想，错过，或许是青春最甜美的回响。

它的甜，甜在初恋的纯粹和唯一；它的美，美在真情的破碎与不舍。

而昙花一现的至美速朽，是日影演绎凄美纯爱故事屡试不爽的不二法门。

PS 片中台南的夏天和日本的雪景，在彼此映衬中勾勒出了一种“平行宇宙”的错觉，那一辆辆轰隆驶过的地铁列车，则承载了人物的深情思恋与观众的无限期待。

这部电影，虽谈不上超越经典，但也足以唯美夺目了。

公众号：高诗远的电影群岛又到了一年一度的情人节。

我本身对情人节并没有什么概念，因为从来没有在实际生活当中做过任何公认的情人节应该做的事。

昨天跟朋友打麻将，她特地分享了最近迷上手工艺，还给男朋友织了条围巾。

而且据说在日本，情人节当天还有很多跟巧克力有关的风俗，比如女生会在当天给照顾过自己的朋友都送上巧克力，以表达这一年来的感谢之情。

（当然我没有收到）同时这也是在为下个月的14号，也就是白色情人节收到巧克力而做准备。

若在白色情人节收到巧克力，那才是真正意义上的爱情当中心仪的表达。

虽说这种习俗都是建立在商业的基础之上的，不过毕竟作为每年的仪式，也是增进感情的一种手段。

好在我平时也有给自己买点巧克力来吃的习惯，每天都跟情人节一样甜蜜。

国内今天上映了《花样年华》，票房还不低，刚看了下已经1500万左右。

在情人节这天聊出轨，聊一些邂逅的刻意、离别的怅然若失，倒是站在了情人之外的角度，去尝试表达爱情的另一面。

或者只是单纯用“情人”这个词的另外一个意思来解释“情人节”，那这部电影出现在这一天确实是非常应景。

当然，今天不想写《花样年华》。

回忆起去年也有一部上过院线的爱情电影，不仅有浓厚的地方性色彩，还讲了讲追忆，还有常伴人生的不圆满，那就是藤井道人的《青春18×2 通往有你的旅程》。

这部电影改编自台湾作家蓝狐于2014年发布在网络上的游记《青春18×2 日本慢车流浪记》。

在原作中，蓝狐持着日本铁路公司发行的 “青春18车票”穿行于日本各地，在旅途中回忆与初恋Ami之间青涩而朦胧的感情。

沿途壮丽的风景、偶然邂逅的旅人，共同推动着他在旅途中重新思考人生，并在回望过去的过程中寻找生命的意义。

故事的起点回溯至 18年前的台湾。

高中生 Jimmy（许光汉） 在一家卡拉OK店打工，邂逅了来自日本的背包客Ami（清原果耶）。

然而，就在两人渐生情愫之际，Ami却突然决定回国，在分别前，Ami向Jimmy许下了一个神秘的约定，要成为一个优秀的大人。

时光流转，生活的波折让Jimmy回到了家乡，而当他无意间再次拿起 Ami寄来的明信片，那些关于初恋的记忆也随之浮现。

他决定踏上旅程，前往日本，兑现那份尘封已久的承诺。

从东京出发，途经镰仓、长野、新潟，最终抵达Ami的故乡，即福岛。

在缓缓行驶的列车上，Jimmy与形形色色的旅人相遇，又在一次次告别中重新审视自己。

那些陌生人的故事，与他回忆中的那个夏天交错，让他逐渐拼凑出遗忘的情感。

而当他终于来到了Ami家，才向观众揭晓，原来她早已于多年前去世，她的台湾之行，只不过是病逝前的一次希望突破生命的尝试。

关于疾病，相关的研究已经有很多，国内的话韩延就是公认的“疾病大师”，最近杨荔钠因为拍了《小小的我》，再加上上一部《妈妈！

》，也有往疾病这边靠拢的迹象。

日本有很多爱情片有过疾病主题，例如《在世界中心呼唤爱》中的白血病、《恋空》中的癌症、还有同为藤井道人导演的《余命十年》中的原发性肺动脉高压症，这些常规病症都曾作为关键元素，推动情节发展。

但是，其中还有一些在现实当中不存在的疾病，例如《明日的我与昨日的你约会》（2016）中的“时间病”、《你在月夜里闪耀光辉》（2019）中的发光病，以及《今夜，就算这份爱恋从世界上消失》（2022）中的顺行性遗忘症，这些都将疾病当作写作的素材，疾病本身不再是反映现实疾苦的主题，而是深化爱情逻辑的工具。

在这部片子当中，Ami得的是肥厚型心肌病，这个病早期症状隐蔽，直到晚期才逐渐显露，以至于疾病电影中喜欢用到的“死亡倒计时”并没有在此处出现。

她于“当下”已经死亡的事实并未传递给观众，疾病成为一个未被充分铺垫的伏笔，目的就是在电影的后半段，给观众造成惊天一击。

但我认为疾病本身就不是这部电影想要诉说的重点，它更多是在渲染一股怀旧的氛围，用最为文艺的方式去看待爱情本身。

在改编过程中，藤井道人忠实地传承了原作的核心精神，并巧妙地将其转化为影像叙事。

影片采用双重时间线的结构，交替呈现2006年的台湾与2024年的日本，通过夏日与寒冬、暖色与冷色的视觉对比，营造出强烈的情感反差，同时强化了记忆的层次，赋予了电影更深的时间感，构建出具有时代感的叙事空间。

全片的时代符号尤其之多，例如Jimmy家中的了五月天的专辑、《灌篮高手》的漫画、《情书》的电影交换券、与旧友的合影以及Ami寄来的明信片。

这些符号都构成了Jimmy自我指涉的载体，也使他得以从另一个角度审视年轻时的自己，唤醒对往昔时光的回忆，同时促使他对当下的困境进行深刻反思，感叹成长带来的不幸福。

在选址上，同样借助大量的怀旧空间进行意义的再生产。

相较于台北，台南在台湾人心中被视为精神原乡。

《想见你》的选址地点就在台南，利用“32唱片行”、莫奶奶冰店等空间重现了1998年的时代氛围，再加上伍佰的歌曲，产生强烈的怀旧感。

那在这部电影当中，最具怀旧感的空间肯定就是台南全美戏院，其展示的《情书》（1995）、《蓝色大门》（2002）、《十七岁的天空》（2004）、《最好的时光》（2005）等手绘海报都在指向一种人类学意义的“地方”，这些“地方”为人们提供了方向感、身份认同和归属感。

不过这也是怀旧的目的之一，希望在回不到的过去找到心理安慰以及补偿，以至于将过去浪漫化和神化。

可能过去并没有想象当中那么完美，但这些地方一旦消失，人们还是会很难过，因为这份牵挂无以为继。

当然，这种怀旧是比较刻意的。

例如Jimmy在日本搜寻线路，并没有按照当代人的思维打开手机APP，而是拿着一份已经过时的，没有人再看的纸质地图划线。

又如Jimmy在镰仓高校前站，画面闪过的胶片录下的视频到底是什么？

影片并没有提到过这些片段真实存在，或者只是Jimmy脑海当中所幻想出来的美满，也有可能只是单纯地想用到胶片这个媒介来增强怀旧感。

除了单纯的怀旧，旅游也是这部片子的一大主题。

旅游与怀旧具有内在的相似性：二者皆涉及对日常生活的暂时抽离，象征着对平凡常态的切割，赋予个体沉浸于非世俗生活刺激之中的可能性。

怀旧是从“此刻”逃逸到“彼刻”，而旅游则是从“此处”移步至“彼处”。

从这个角度来看，怀旧可以被视为时间上的逃逸，而旅游则是空间上的逃逸。

这种时空的双重离散，使得旅游与怀旧在当代语境中相互交织，共同构筑了人们对于自我与世界的重新认识与反思。

因丢失钱包而被迫滞留在偏僻台南一角的Ami，作为外来的“小城漫游者”的形象出现。

Ami自始至终未曾真正融入当地社会，以“陌生人”的身份游走于此，与当地存在明显的区隔。

这种区隔最为明显的体现就是语言，在其他角色看来，Ami永远都只是一个迟早都会离开的日本人。

不过，她在神户KTV打工、创作壁画，并且成为当地的话题，掀起一阵Ami旋风，深度介入了小城的生活，成为当地居民未被历史记载的记忆。

Jimmy前往日本寻找Ami存在过的痕迹，但目之所及皆是再也回不去的往日台南。

对Ami的回忆，实际上也是他对台南深厚“恋地情结”的表达。

Ami和Jimmy刚好象征着两种旅行方式，前者是深入当地生活，后者又是刻意与之疏离，沉浸在自我的世界，两种方法与当地住民的互动方式截然相反，不过更为关键的是，找到了“我”所认为的最舒服的模式，且这种模式基于在接触异地文化的同时，能够反过来观照自我。

这种境界在我的眼中，也是无比高级的。

我会喜欢上这部电影，有很大一部分原因就是旅行观的问题。

但是，为什么偏偏就能够在人生地不熟的地方找到自己的过去呢，这也是我经常思考的问题。

看这部电影的时候，我脑海里一直都是杨千嬅唱的《无去无来》：“游历四方找美满人生，期望记忆清晰不见云。

”朋友和爱人都会渐行渐远，时光不再，情意难回。

但人生就是这样，对于不得不离开的人，就勇敢地挥手说再见吧。

个人评分：3.8/5🌟🌟🌟🌟

520错过了首映。

521，补上。

《错过你的那些年》，我真的不允许你错过！

原本以为，这又是一部无脑撒糖的偶像剧爱情烂片，结果看过之后发现是我错了。

没有想象中的狗血，甚至有一点高级。

说高级，并不在于该片的拍摄地点几乎都在日本，也并非是由于这部电影的主要演员除了许光汉以外几乎都是日本人，更不是因为许光汉70%以上的台词都是日文……而是因为，这部电影其实没有大起大落的情节，而是改编自一篇游记，名字叫《18✖️2日本慢车流浪记》。

为什么叫18✖️2呢？

看了电影便知道，故事的开始时，男主角Jimmy在KTV打工来度过自己高中的最后一个暑假，故事结束时，正值36岁的他在回首逝去的十八年里，自己最难忘的那个女孩。

本片的日文名《君へと続く》，查了一下翻译，大概的意思是《对你继续着》，意思是，哪怕过了十八年，青春中有你出现的那一刻就意味着永恒。

这么看来，内地的名字《错过你的那些年》反而翻译得不是很好，没有台湾片名的艺术感，也没有日文名的破碎感。

这部电影的编剧、导演是来自日本藤井道人，也就是说，这部电影完全可以看作是一部日本电影。

该片的导演在创作的时候有意跨越了国籍，比如A-mi和Jimmy的名字，没有采用中文名，而是用了国际化的英文名。

也就是说，这部电影还是颇有野心的，看上去是一部日本电影，其实具有国际化的普适性。

1、结构看上去，这部电影的结构有点散，甚至不知道故事的核心是什么。

既然是根据一部游记改编，那么这部电影也自然是跟着旅行开始的。

且不管是否合理吧，总之在整部电影的开头，确实让观众觉得眼前一亮。

刚开始是Jimmy不知何故打架，被赶出了公司，相当于人物从一开始就是在低点，也就是“灵魂黑夜”。

没错，这部电影完全没有用好莱坞常用的“救猫咪节拍器”的方式，而是采用了两种非线性故事结构相结合的方式。

首先，该片是过去与现在交错时空的方式，通过闪回的方法交代Jimmy与Ami的爱情故事。

其次，该片的结构很像伊朗电影《樱桃的滋味》，类似公路片，只不过Jimmy采用的是旅行坐日本电车的方式，开启一种慢生活。

所有的对话以及与陌生人的相识其实很强行，感觉是I人掉入了E人的朋友圈。

Jimmy在整段旅途中偶遇到的人都在主动搭讪，而且很热情地给他指路，带他开始新的旅途，难道只是因为许光汉比较帅吗？

第一个遇到的餐馆大叔，在餐馆打烊后主动带他去周围晃晃，然后Jimmy也很热情地分享了自己是来找一个女孩，以此带出了他是如何与这位女孩相识的。

不过这里也有一个bug，十八年前的明信片都皱皱巴巴了，为何香水味还留着？

什么香水这么持久？

第二个遇到的十八岁帅小伙，电车上主动搭讪合影，然后继续带出他和Ami的故事，两个人都认为，旅行是为了验证自己。

第三个在网络咖啡厅遇到的女孩，竟然会与Jimmy一起放天灯许愿，然后让Jimmy回想起与Ami一起放天灯，两个人牵手了，最后在表白的时候，Ami却拒绝了他。

我当时还在想，这个女孩挺渣啊！

我真以为她是在日本有男友，还要来撩年下男大。

直到回忆讲起Jimmy做成功第一款游戏与Ami通电话说要来看她，而Ami说自己要继续旅行，去地球另一端的时候，我才猜到，Ami可能要不在了……所以后面的剧情对我来说没有惊喜，反倒是有一点戳人。

所以前面的各种不合理其实对我来说也没那么重要了，毕竟是Jimmy的游记，是他的独角戏，可能存在很多幻想和杜撰的成分，但总之，他与Ami因为一个星期，错过了一生。

2、致敬除了电影的结构在致敬伊朗电影《樱桃的滋味》，该片也致敬了日本经典爱情片《情书》。

Jimmy与Ami第一次约会看电影就是《情书》。

电影的情节可以说是性转版的《情书》，在岩井俊二的《情书》中，藤井树去世，他的未婚妻寄了一封本应发往天国的情书，结果收到了同名女孩藤井树的回信。

而《错过你的那些年》里，Ami也因病去世了，Jimmy在见完Ami的母亲后，并且得知Ami一直以来都说Jimmy是自己的日本小男友，Ami也一直喜欢自己之后，也在日记本里写了一封寄往天国的情书。

两部电影的情节形成了互文……此外，这部电影中也致敬了《灌篮高手》。

可能每一位台湾男高都幻想自己是流川枫吧！

许光汉刚刚出场时的91号球衣，让谁的DNA动了？

他会说一些日语，也是因为喜欢看《灌篮高手》，他能够将《灌篮高手》里的台词倒背如流，他幻想自己有一天能够像流川枫一样驰骋在球场上，但是却因伤和梦想失之交臂。

可能这部电影中还有其他的致敬，但是阅片量有限的我，只能看出这么多了……3、遗憾电影的主题既然是“错过”，那么就一定和“遗憾”有关。

还记得吗？

年轻的Jimmy第一次出场的时候就在迟到，后来与Ami第一次约会也在迟到，所以顺理成章的，他实现梦想后联系Ami，以及后来踏上日本的旅程寻找Ami，也是在迟到。

电影始终围绕着“遗憾”展开，迟到也是一种遗憾和错过。

他刚开始漫无目的地在日本旅行，遇到了餐馆的大叔之后才知道要去福岛，但是走反了，这也是一种错过。

Jimmy年轻的时候不敢表白，听到了Ami在房间里吵架就误以为是男朋友，没有勇敢去问清楚，也是导致遗憾和错过的原因。

当Ami说自己要回日本，他脱口而出是“为了男朋友”，其实是少年自卑的一种体现。

当他问Ami理想型的时候，Ami故意说了反话，而他也故意说了反话。

都说嘴硬的人没有办法在一起。

可是他们之间隔着的除了年龄、国籍的距离，还有生死的距离啊！

影片最大的bug其实就是，为什么当Jimmy知道Ami去世后选择了沉迷工作，变得个性很怪异，却没有第一时间去日本奔丧呢？

这趟旅程却要在18年后才开始。

难道是因为当年的Jimmy不够成熟，没有办法面对吗？

但是看上去，那个时候的他也应该二十五六岁了吧？

4、小结虽然电影的bug还是有一些的，但是整部电影还是非常不错的，豆瓣评分7.4，在如今的电影市场中算是中上等的水平。

值得一提的是，该片中的演员都是实力派，也有颜值担当，清原果耶和道枝骏佑的颜值真的很能打，反而显得许光汉没有那么帅气了。

此外也有张孝全、屈中恒两位台湾实力演员加盟，他俩出现的时候还是挺惊喜的。

整部电影让人感觉很舒服，还是推荐你们去电影院看看的～

【主观评分：7.5 分】【海报&基础信息】🎬

【剧情概述】💊十八岁的夏天男主 KTV 打工遇见了一个温暖大胆的日本女孩，尝试告白但是被善意回绝，发奋努力寻找梦想做成游戏，在 18 年后踏上去日本女孩家乡之徒，一路上插叙那个夏天的故事以及分别后的各自际遇。

【评价感受】🤨就很日本风格的电影，家领导总说不爱看日本电影，剧情和故事总是太含蓄，这部也一样吧，没有大哭大喊与韩剧中的生离死别，最后的分别也只仅仅是孔明灯下相拥划过两行泪，但后劲确实很足。

虽然故事老套通俗，但导演的拍摄与叙事方式是加分了的，在男主不敲门的误闯那边就意识到了肯定后面有重要铺垫，但也没一次性往绝症上面想，看到一半的时候甚至还在期待他们之间的重逢与甜蜜大圆满结局。

【印象深刻】💾爱玩游戏，想认识正妹所以暑假去 KTV 打工，故事的出发点就十分的纯洁和纯粹

一个日本人小姐姐服务员就能吸引客户，果然服务行业还是要充分差异化竞争，KTV 的店是神户因为老板是日本人，现在有了日本小姐姐做服务员就更加有噱头了周边的小狼狗们都前赴后继

这段日本雪景就非常日本，让人向往：人少，人人有礼貌（应该不会外放手机声音），i 人天堂，这背包客太 e 了，遭不住还是因为图样所以对一切充满热情，真好。

确实十八岁在 KTV 打工，世界观还未健全的小男孩并不知道什么值得定为自己的梦想，在灌篮高手的影响下梦想过制霸全台湾，腿伤现实也只能让他更换个梦想，好在他找到了制作游戏这个新梦想

最后的真相一直没敢猜，虽然俗套，但也是情理之中