关于伊丽

当我们可能在的国产电视剧里腻的咋舌不已之余，如果适当来一碗伊朗电影。

那可真称得上一剂解酲，灌顶醍醐了。

伊朗电影，作为冷门佳片频出的门类，在有些电影老餮看来，已经是可以作为一门上好的晚餐优享了。

而《关于伊丽》在我看来，更是伊朗电影中的佼佼者，甚至可以称之为登峰造极者。

伊朗电影素为观影者所偏爱的，既不是浮华的现代都市，也不是绚丽的好莱坞特效，更不是惊悚恐怖的离奇剧情。

而是电影本身最值得发扬的一点，艺术的本质。

其源于生活而高于生活的可贵的展现。

《关于伊丽》正是如此。

电影主角，伊丽。

在全片的五分之二就戛然而止，而她所引发的疑问，和猜忌，却比片头更愈发的喷张。

而整部影片也就是关于伊丽的颠覆。

伊丽到底是谁，她有没有未婚夫，她到底是不告而别还是溺死，她是好人还是坏人？

一个个问题接踵而至，一种种解释轮番上阵。

电影中的所有人物的性格，形象，也都慢慢立体起来。

真相也随之揭晓，导演所要表达的东西也开始渗透人心。

坦然言之，直到最后警察通电过来确认尸体我还是不相信是伊丽，甚至揭开尸体我依然拒不承认，直到她未婚夫泣不成声我又再一次瞠目结舌。

这部电影最成功的一点，就是把一件极具真实性，生活性的事件，讲成了一个故事。

而这个故事所描述的人物，又是极具故事性。

而整个故事的剧情，又把导演阿斯哈 哈法蒂所要象征和表达的东西讲的无比成功。

电影中的成年四名女性，一个近乎失语，随众从流，无法表达自己的观点：一个感情用事，极其村妇性格，这点我深以为恶且极有体会：而歌什菲试图改变，也想去扑救什么，自己却染病在身，而当她在被其丈夫发现隐藏的手机，更是被愤怒的丈夫报以拳脚：而伊丽，美丽大方，看似开朗的年轻女子，却背负着与旧人的婚约，还有年迈患有心脏病的母亲，这些东西使本该无拘无束的她被掣肘的内心痛苦不堪。

身为老师的她，只有和孩子在一起时才是她最开心的瞬间。

可是现实往往是来得难受，当她在开心的放风筝中幡然又想起自己的身世，她再也不能面对这些。

她想解脱了，于是，她去了。

而本片运用的手持镜头也是承袭了《一次别离》，精妙的长镜头，手持镜头，和海潮背景的运用，无不在隐喻象征着什么。

几个孩子在片中也是担着十分重要的角色，伊丽是为了救孩子而“失踪”，而孩子的父母却曾几次对伊丽揣测过恶意。

当伊丽的未婚夫到别墅的时候，孩子的父母教孩子说谎，可一名孩子是主动站出来指出事件的发生地点。

甚至，伊丽和主角们的生活纽系也是借于幼儿园老师这个关联。

患病的母亲和婚约的未婚夫，有着希望的孩子和向往的自由，正是杀死伊丽的凶手。

全片除了片尾的配乐，几乎没有任何配乐的掺入。

大部分镜头的背景以拍打着海滩的浪潮为幕，一潮接一潮的浪声从破纸糊着的窗子里隐隐约约，声声阵阵。

其实这片子要怎么说呢？

本来因为是孩子溺水救援后发现跟来以相亲为名来的伊丽失踪了，大家开始是猜测伊丽可能是救孩子溺水了，那种不安焦头烂额，然后慢慢一点点放出关于伊丽的信息，这种渐进的信息量是选择性的把握非常好，然后大家心态开始变化，每个人都是尽量的逃避责任寻求内心的解脱，最后这个信息量全部出来后，大家那种状态就完全是推卸责任，高高挂起的感觉，其实每个人知道内心惧怕的是宗教，宗教是神圣不可侵犯的，畏惧作用这是必然的，离谱的是人人几乎都是为了寻求躲在宗教的庇护下，而把伊丽的下落干脆就淡化了，这是荒唐可笑的。

导演这片子有指宗教对人的束缚，不过《古兰经》的这种强大是肯定不能动摇的，这是保护更多的是从族群出发的，以现代的西方价值观相较肯定那就没自由没民主可言了，可一旦古兰经崩溃，国家政体无论什么样，就像今天的中国一样，没信仰是可怕的，政体都在其次，中国历朝历代虽没国教上升到全民信仰的地步，可普世的价值观里是有伦理道德存在的，与法律形成互补再加以一些宗教的敬畏精神，保障人民这种精神世界的信仰，今天的中国最大的问题正是把这个破坏掉了，各种人格底线被打破，才是现今问题的渊源。

伊朗有些法律尤其是对女性的法律看上去没有人权，不过宗教在至少还能还原真相，像这部，最后还是大家把知道的都摆开了说出来了，像《一次别离》也是最后怕惩罚在孩子身上，不敢接受赔偿，是愚昧也好，良心也好，说出真相还于清白这也是宗教的一些积极因素，至少我看来总比碰瓷那种无底线的要懂得廉耻吧。

从本片来看，我更相信导演要探讨的是人本性自私的一面，伊丽那个我不希望知道是自杀，虽然那个可能性更大。

三个家庭，分别带着子女和两个单身男女去度假，同时也是为了通过此次休假促成这一对单身男女能够走到一起。

一群高高兴兴的去了。

到了目的地，意外出现了，原来订的别墅主人要回来了，推荐了一幢海边无人聚住的别墅，孩子们喜欢玩水，然后落水，故事一环紧扣一环，从而走向必然的结局。

其实分析我们平时的生活都是由一些看似偶然的事件，造成了最终的必然。

我们老是存活在，假如我不如此，就不会如此的境地，每个人心里都有个祥林嫂。

于是埋怨、责怪、后悔等等，有些后果比原先的事更大，得不偿失。

如何走出这样的怪圈？

是对每个人修为的考验。

听过这样感人的故事，年轻的妻子看顾不小心，造成孩子的死亡，闻讯而来的丈夫，没有一句责备，只是抱着失神的妻子说了三个字，我爱你。

当然故事没有再讲下去，以后这对夫妻会不会还生活在丧子的阴影里，不得而知。

但当时丈夫的这三个字，肯定是起安抚作用的，如果还是去大发雷霆、指责，可能就会雪上加霜把妻子逼上绝路，又或者反目为仇。

伊朗导演阿斯哈·法哈迪，是反映家庭问题的高手，《一次别离》也是他的大作。

以前伊朗擅长拍儿童片，也不是擅长，原因其它题材没有办法拍，一般电影里都有女主角，一旦女人裹得严严实实，就没什么好看的了，所以选择拍儿童，像《小鞋子》、《白气球》等，这也给我们的电影工作者一些启发，环境都差不多，关键我们能否拍出拿得出手的作品。

第二部伊朗电影，小记如下：大海埋葬声音，房间里的来来往往都在讲人性。

从开着车兴致勃勃在隧道里激情呐喊到和睦融洽的家庭关系，本来期待着孕育一个女性解脱的故事，结果是在面朝大海的空房间里，短暂的欢笑一页翻开，女子的命运像是被海浪裹挟着，莫名其妙地噤了声。

神秘不可知，如同被面纱裹挟。

一间屋子就像一个封闭的戏剧空间，冲突之下，所有人“啪”地一下被点燃，不再是那个团结的小集体，各执一词的同时也存在一些原生组合，女人/男人，夫妻，父母和孩子...... 就这样，一根线变成千丝万缕。

当悲剧来临，有人沉默寡言，有人急于自保，有人自责无措，有人诉诸暴力，有人编织谎言。

但毫无疑问：女性，无论是活着的还是故去的，都成为被怀疑和责难的第一选择。

女人的声音注定被代表，作为妻子、母亲、未婚妻的她们，看起来是最好的牺牲者和替罪者，因为她们身上捆绑了诺言，以善良、诚实和清白之名。

车子要深深地陷在沙滩里，男人、女人、孩子合力地想推着它走向岸边，可是在这人人自危的疏离之下，面面相觑又各怀鬼胎，不为加害，只想逃离。

泥沙的重量叫它下坠，这样的困境，像个无尽的等待。

好人与坏人之间才会发生喜剧。

《关于伊丽》讲了几对伊朗的年轻夫妇去海边旅行然后遇险的故事。

他们都是生活中的平凡人，有不同的烦恼，性格各异，但是彼此尊重，恪守道德。

当发生不幸时，他们也尽可能不伤害他人，但也没有承担罪责的勇气。

他们是典型的城市人，以自己的家庭为利益个体，与其他家庭保持一定距离，不想给人添麻烦，也不想被其他人的麻烦所牵连。

导演设计了一个微妙的事故，人们无法确定伊丽是淹死在海里，还是不告而别。

当伊丽的同行者以为前者的可能性较大时，他们就会感到负疚；而当后者的可能性较大时，他们又会感到伊丽行事莽撞，害的身边的人担心。

当伊丽失踪后，海上出动了救援船，但是没过多久便无功而返。

他们一开始的说法是，不得不停止搜救，因为风浪太大，搜救队也有被海浪卷走的可能。

但是当伊丽的朋友们纠缠不放时，有一个救援者说出了让他们难以接受的实话，时间太长，肯定是活不了了，如果要尸体，晚上或第二天在海滩边自己找。

其实，这才是停止搜救的真正原因。

人已经不可能生还了，没有必要再进行下去。

现实中也是这样，一旦发生重大灾难或事故，在可能生还的时间过了之后，搜救工作往往还会继续下去，但实际上，真正参加搜救的人心里早就已经放弃了。

这时的搜救工作不过是对遇难者家属的一种同情和安慰。

伊丽临终前做的最后一件事情就是放风筝，这段单调的镜头花了很长的时间，我没耐心看完，差点就要点跳过了。

最后，我们听到的是伊丽把放高的风筝交给身旁的小朋友，而她究竟是怎样遇难的，电影并没有任何交代。

遇难原因，或者说是否遇难，就成了电影的最大悬念。

正因为伊利的生命戛然而止，当我第二遍再看放风筝的镜头时，一点都不觉得长，只希望她能多享受一段像风筝一样自由飞翔的快乐。

电影的第一个镜头里，一群年轻人开车去海边旅行，当汽车通过漆黑的隧道时，他们按耐不住心底的激动，把头伸出车窗放肆喊叫，释放过剩的兴奋。

而命运的安排没有给他们丝毫的征兆，他们并不知道上天会如此残酷的把生命夺走，也不会想到在人生的紧要关头，自己的种种艰难选择，结果都是明哲保身。

《About Elly》关于伊丽，主角却是人性，反派是那教义有个伊斯兰国家，叫伊朗，时尚不再是黑纱罩身，风格可以是仔裤皮包。

周末假日携家出游，是中产阶级有钱有闲的写照；LV老三彩手提电话机，是现代文化强势渗透的痕迹。

西方国家现代化进程早已完成，而在这个以宗教为立法之本的国家才初显端倪，何以见得？

不只是女人们被脑袋上摘不下的裹布约束，整个国家的人都在意识里褪不去的教义前却步。

意外来临前，她是男人口中的好妻子，女人眼里的似天使；意外发生后，风筝被她带起，孩子被人救起，很快伊丽不见踪影，大人忙着脱洗。

风筝不会水，刚落水便被急浪卷走，天使不忍心，刚下决心就被自私判死。

不喜欢的未婚夫不在乎她的死，重拳出击想知道自己是否被爱着；“关心”她的好朋友只在乎自己，谎话连篇保全头巾下畸形的脸。

只不过伊丽不是她的名字，生的美丽神秘，走的悄声无息。

“痛苦的结局总比没有结局的痛苦好”，痛苦的结局留给活着的自私鬼，没有结局的痛苦则是她要背负的罪责结尾，所谓两全其美。

秘密都随海声隐渐，死人不需要脸面。

Iranian dramaturge Asghar Farhadi’s fourth picture, ABOUT ELLY is temporally condensed within a weekend sortie, and spatially confined around a seaside resort. 3 middle-class couples (each with their young children, numbers vary from two to naught), their visiting common friend Ahmad (Hosseini), an Iranian living in Germany and recently divorced, plus a fresh face, the titular Elly (Alidoosti), a young kindergarten teacher befriended by one of the wives, Sepideh (Farahani), who takes on the match-maker job to introduce her to Ahmad. With the opening scene of a letterbox aperture wondrously morphing into a car streaking in the tunnel, Farhadi’s linear narrative gives audience no introduction of each main characters, so it is totally left upon us to inquisitively combs the interrelationships among the ensemble, and Farhadi sedulously leaves a few offhand details, such as, Elly intends to only stay one night, not the entire weekend. After renting and cleaning an abandoned beach-front villa (helped by Sepideh’s white lie of claiming that Elly and Ahmad are newlyweds spending their honeymoon, which will boomerang later, courtesy to Farhadi’s perspicacity), the group makes merry with barbecues and charades, punctuated with raillery aiming at the two singletons, with which only Elly seems a bit uncomfortable, although a mutual attraction burgeons, if tentatively. The next day, after Sepideh insists that Elly should stay with them for the rest of the weekend, Elly is left taking care of the children, and is last seen by viewers flying a kite with a beaming smile. Then, an accident crops up (irresponsible grownups leaving a small child playing on the beach alone), in the wake of a frenetic rescue commotion, the baby survives, but Ally vanishingly disappears. Two possible outcomes, Ally tries to save the child (technically the children are under her watch at then), and drowns, only her body hasn’t been discovered yet; or out of a pique, she leaves without notifying anyone (her holdall is hidden by Sepideh lest she leaves), guess how soon does one shift from the first to the second? Especially for Shohreh (Zarei), the mother of the rescued child, it is far easier to blame a person’s dark side than facing the surging guilt stemmed from the fact that someone dies in attempting to save her child. To make matters worse, soon they find out that no one knows Elly’s full name, and her prior behavior of hesitation and discomfiture may not merely because of her timidity, but a more thornier reason that only Sepideh knows, when Elly’s so-called brother Alireza (Abar) joins the game, a secret is detonated with a harrowing ripple effect, what writs large is Farhadi’s searing opprobrium of Iran’s entrenched patriarchy and its devastating influence on the women. Prominently, it is Sepideh who takes the short end of the stick in the ensuing blame game pepped with recriminations and accusations, and surely an indelible guilt will haunt her for the rest of her life, but why she wants to help Elly in the first place? from the treatment she receives from her much older and fractious husband Amir (filmmaker Mani Haghighi), one might safely infer that she is driven more by an altruistic concern that doesn’t want Elly to end up like her, stuck in an imperfect marriage. Farahani is electrifying alone in her final caving-in, helplessly and scathingly, she cannot rebel against the group’s democratic decision, even it is a young woman’s honor that is at stake, Alidoosti perfectly captures the elusive essence of a good-natured young girl crimped by her moral obligation, and for a shimmering instant, harboring a hope (a bitter end is better than endless bitterness) that only to be dashed moments later.Among the stronger sex, Amir is portrayed as a selfish curmudgeon, who instantly takes on when the tragedy occurs, shows no consideration of his wife’s emotional state and hits out in full cry with a predisposition for physical violence (of course, he blames her to make him get physical); the johnny-come-lately Alireza can be epitomized as the younger generation indoctrinated by the same detrimental male chauvinism, all he cares about is his reputation as an affianced man, and his callous final glimpse betrays a tell-tale feeling that, to him, after forcing out an answer he can live up with, Elly is equivalent to a discarded object he has been investing for 3 years.Fortunately, redeeming factors come from two other male characters, Hosseini’s Ahmad is almost reasonable to a fault, a perfect match to Elly, which only makes the whole shebang more depressing; then there is Peyman Moaadi as the husband of Shohreh, who retains a clear conscience and Moaadi gives a very animated performance whether in laidback or exigent circumstances. No wonder both are elevated to the leading roles in Farhadi’s later masterpieces, and ABOUT ELLY, a powerful moral examination through Farhadi’s all-embracing magnifying glass, is as astute a social critique as transfixing a drama proffered with its cracking dramatis personae. referential entries: Farhadi’s A SEPARATION (2011, 8.8/10), THE SALESMAN (2016, 7.5/10); Edward Yang’s THAT DAY, ON THE BEACH (1983, 7.4/10).

从《烟花星期三》到《关于伊利》、从《一次别离》到《过往》、再到《推销员》，这个两度摘得奥斯卡最佳外语片并在国际影坛获奖无数的伊朗导演阿斯哈·法哈蒂 Asghar Farhadi，每次都能毫无意外地将悬疑和紧张的气氛玩转地风生水起。

纵观他的影片，我们不难发现，故事并不复杂但悬念迭起，情节丝丝入扣、引人入胜，不到最后一刻观众是不会松一口气的，但即便到了结尾，全程的揪心在稍作平缓之后又在脑海中不断闪回，思考，这就是这位导演的功力，总能把日常生活中小小的意外引发的一连串拷问道德、人心和人性嵌套在复杂的家庭关系和婚姻生活中。

《关于伊利》讲述了一个从德国回到故乡且刚离婚不久的伊朗人，在和好友去海边度假的途中，经好友介绍的对象却离奇失踪的故事。

美丽可人的幼儿园老师伊丽有一个感情并不顺遂的未婚夫，一心想要分手的她，在学生母亲的坚持劝阻下，答应了和学生家长们去海边度假的请求。

学生的家长企图将老师和从德国刚回来的阿莫得暗中牵线搭桥，熟料孩子在海边玩耍时不慎溺水，在孩子获救后伊丽却永远的消失了，而撮合二人这一隐情也在后来的寻人过程中制造了种种矛盾和冲突，也成为了试探、猜忌、谎言的诱因。

整部影片前三四十分钟都是轻松愉悦的，但小小的细节和孩子家长们意见的分歧也为后来事态的发展埋下了伏笔。

本该住进别墅的一行人因为房间的预定和计划有出入，且因事先的沟通不完善，在众人投票决定后，只好去了离海滩较近的一栋破败的年久失修的房间，接着便有了后来的一系列意外。

很多时候，生活中常有意外发生，谁也不能保证下一刻会遇见什么。

然而遇到不幸时，有的人选择隐瞒实情，有的人选择道明真相，有的人没有主见，有的人情绪化，每个人对待事件的态度和性格便展露无疑。

真相是唯一的，人心是多样的，头上一本古兰经，不免让每个人在道德的边缘徘徊和游移。

无论是《关于伊利》还是《一次别离》，都有着同样的结局，并没有过多的讽刺意味和谎言测试，观众和主人公一样，都会开始扪心自问，是否对自己说过的话问心无愧。

影片暗含的结局早在影片开始前借阿莫得的口中说出：痛苦的结局总比没有结局的痛苦要好。

所以，关于伊丽失踪的疑团也就此封存于大海之中，但她却永久地萦绕在活着的人心中，成为了每个人心中的一杆标尺。

影片前四分之一是剧情片，4男4女结伴郊游，其乐融融，波澜不惊的叙事。

而后急转直下，有男孩的溺水引发了伊丽离奇失踪的事件，在抽丝剥茧般的悬疑解谜下，逐渐透露出伊丽的人物背景，无论是因为救人而溺水而亡还是因为恐惧以有未婚夫的身份参与被安排的相亲而自杀，影片更多表达的是伊朗传统观念与外界的冲突，或是说是某些伊朗的传统思维习俗对人情的吞噬，而这种痛苦刻在每个人的脸上和心里。

……伊朗社会并没有西方化，我认为它只是现代化了人们在他们自己的文化基础上现代化了伊朗人民的真实面貌就是这样的，更确切地说是伊朗的中产阶层这是在西方的影响下出现的……对我而言，观众在观看这部电影时能够感受到自己正在陷入这场悲剧当中，这对我来说非常重要这种想法是从戏剧中来的……每个人都带着自己的疑问离开房间，不同性格的人会提出不同的问题也许你提出的问题会跟你身旁的人所提出的截然不同，这和你的性格有关但是我认为所有观众都会提出同一个问题，就是：“如果我是他们的一份子，我会怎么看待伊丽？

”如果我是他们的其中一员，我可能会像塞碧德一样，我可能会提议别人像她说的那样去做在我看来，塞碧德的痛苦比伊丽遭受的还要多伊丽的结局很痛苦，但已经结束而塞碧德的痛苦也许要一直延续到她死去我要向你解释一下，在伊朗文化中如果安宁存在的话，人们会选择不顾一切地去捍卫它，哪怕只是相对一时的安宁也许这份安宁的背后充满了痛苦，而且这种痛苦要延续一辈子我想，在当今世上，哪怕很痛苦，但它是可以暂停的这部电影也一样每个人都极力去维护各自内心的安宁，不管代价如何结果情况越来越糟糕，因为他们只追求一时的安宁……我认为，一部电影如果有价值，观众就会出现两种反应：一种是忧伤，另一种是喜悦如果这种忧伤或者喜悦，能够从感性的层面传递到理性的层面，这就是好电影即使观众并没有思考电影的主题，这并不重要他们可以从各个方面去思考最重要的是，他们思考过我可以说，全世界电影的使命就是使大脑运转起来，让思考活跃起来节选自DVD导演访谈