鱼之子

冲田修一总是让治愈系以理想主义为名而存在。

理想化的天真、傻气、热情和善良，都完美的存在于他的电影里。

“正常”是什么？

宫仔不懂什么是“正常”。

冲田修一的电影也一样。

理所当然的表现冷笑话一般的场景：鳖在太阳下散步；滑稽的两队暴走族像小学生一样互相追赶；突兀的穿着鱼网衣的不良，原来衣服会被宫仔撕下来做成鱼网。

主角更是小小年纪满脑子都是鱼，只知道看鱼、吃鱼、画鱼，所有的时间都奉献给鱼，连父亲都在背后不免怀疑孩子不太正常。

母亲的存在则是第一个理想化的标志。

不阻挠孩子的兴趣并承认他的独特性，甚至即使自己感到勉强也愿意陪他去满足他的兴趣，才造就了独一无二的鱼博士呀。

虽然与鱼共成长的宫仔，尝试了那么多与鱼有关的工作，水族馆、寿司店，都不如想像中的合适。

持续对一个领域感兴趣，拥有庞大的知识量并努力学习，也不见得就能在一个领域发光发热。

毕竟有些热爱对生存来说一无是处。

但始终还是他持久永恒的热爱带他前往了远方。

因为那股从一而终的单纯和热情，让他遇到的人们都对他充满极大的善意。

想要让更多人认识他，想要让更多人看到他的才能。

在宣传栏展示宫仔新闻的小学老师、让他画鱼改造寿司店的暴走族朋友、没什么事却聘请他工作的宠物店老板、为了他而提出专门介绍鱼的节目企划的小学同学，大家都愿意主动地为他创造机会。

真好啊，又看到了纯粹的善意。

被干净纯粹的痴迷、热情、善意、和偶尔冒出的傻气包围，治愈系真是个好东西。

我们还可以继续坚持下去，为所痴迷的事。

全剧的亮点、金句频发的Mibouの母：-独特也挺好的。

（面对有些担忧整天鱼鱼鱼的Mibouの父）她会静静等待着水族箱前的Mibou，为Mibou的实践连吃几天的章鱼大餐。

不喜欢吃鱼，会不动声色，-Mibou想去就去。

（对要去喜欢鱼的“怪叔叔”家的Mibou）想让他懂得信任不是怀疑。

风险是有的，但再一次选择信任。

-有成绩好的，就会有成绩不好的，要全都成绩好，那就太无聊了。

（与老师的面谈）面对老师的担忧，父母容易因为面子而训斥孩子，以此来挽尊。

其实并没有用。

这样的母上哪里去找？

电影里。

不条件的支持，在庞大的财力下会更容易一些，不过即使没有也可以。

Mibouの母就表明了这一点。

从全职主妇到后期的上班族。

表明了我会无条件支持你。

适当的时候还会放手，让他去看更大的世界。

对special的态度，最常见的态度是Hiyoの女友。

“都多大人了还说这样的话（想成为鱼博士）。

”在这一刻Hiyo脸色大变。

足以抵抗这些“常态”的便是Mibou的special和小心翼翼守护这份special的周围的人。

Mibou是幸运的，没有一个近在咫尺的阻力。

其实说白了就是信任。

对Mibou魚の博士梦的信任。

几年过后，人都变柔、变钝。

只有Mibou依旧。

时间停留在了叫鱼为魚さん、魚さんがすきです的小朋友。

我要是Mibou周围的人会怎么样？

会像现在看电影一般，支持吗？

现实中的我应该是（爸、Hiyoの女友、节目主持人）这些中的一个。

正因为我做不到，我会很佩服Mibou周围的这些人。

可能对日常的的这些人来说，Mibou，看着Mibou，守护Mibouの夢就是一个从日常中得以喘息的通风口，也是自己早已失去的初心的向往吧。

I think there’s nothing special about this movie at first I was sleepy. I just want to speed up the movie. I wanted to pause the movie to do something else. I was bored. I wanted to take a nap but everything changed at the moment when the product protagonist became an adult and swapped a hat with the fish doctor so it was easy for a little girl to like something real but if you truly persisted for a long time and see it as the career and the passion of your life it’s just different and also for the family especially the mom traditionally supported her daughter to do something she likes that’s touching and that’s the surreal part of the Movie. I was quite moved eventually she becomes the strange uncle she encountered when she was a little girl against our Oz she still pursued what she really likes and even though she’s probably over 30 against our Oz even was bullied by otters many people see her as a weirdo she still has a purity in her eyes and she stew so passionate and energetic and peculiar and PT about the marine life so that’s what what is really attractive

这是一个给大人讲童话的电影，也是只适合在夏天看的电影，也再一次验证了电影是造梦的介质，那些被现实敲碎了磨平了的童心和善念，那些与众不同和格格不入，那些被搁置了的执着和念想，都可以在这个世界中找到位置，并在电影中复活。

追寻你热爱事物的指引，这样你就能发现人生的答案。

道理大家都懂，问题的关键是你能不能像小美一样坚定，直到最后也可以说一句“没有什么能战胜你热爱的事物”。

去书店二刷电影《鱼之子》，看完之后有人觉得他像阿甘，有人觉得他缺乏社会毒打，电影中的每个人都非常善良，不够现实。

主人公一路走来都有很多人支持他。

最大的挫折也就是换了好几份工作。

但是在换工作的途中，碰到的老板同事还都是十分善良的。

这个电影十分平淡，就连两个高中混混小团队打架的场面都十分的友好搞笑。

但我二刷之后还是十分喜欢。

可能自己也是一个奇奇怪怪的人，与主流的人群格格不入.所以看到这些电影会有共鸣。

当时学校学弟给我推荐这部电影的时候，就说我有“疯”的潜质。

大概就是这种吧。

他可以步行10小时从松江大学城走到徐家汇。

也可以凌晨在上海的街头一个人瞎逛。

可以去各种乐队的演唱会上疯玩。

他可以跨越校区去上电影课。

那么远，去听没有学分也和本专业无关的课。

确实不容易。

但是因为热爱的东西，走很久的路也值得。

有机会有条件疯狂的时候，我可能会比他更疯狂。

这部电影很多人可能觉得很平淡很无聊，但它的很多乡村的自然风光。

虽然城市生活的我们提供了巨大的便利。

但乡村风光一直令我心驰神往。

从小生活在西北的孩子好像去海边玩一玩。

一直活在自己的世界里，而不被周围的环境影响，真的是一件很令人羡慕的事情。

这大概是我喜欢这部电影的原因吧。

鱼之子1.mibou的人设Mibou如同其名字一般，一直都是一个小孩的形象，或者说，他自童年起便不再改变，中学时他的童年好友hiyou加入了时兴的暴走族，更名为狂犬。

在我的认知中，名字是一个重要的符号，小孩长大后总是会拒绝过于亲昵的称呼，譬如父母为自己取的‘乖乖’‘宝贝’等称呼，这些称呼会让他们感到羞耻，或许是因为这样柔软的称呼无法代表强大。

Hiyou大抵也是为了挥别过去的自己，选择了狂犬这样的称呼，在宫仔冲自己打招呼时，也要再三装作不认识。

但mibou不一样，小学的时候，他坦然接受mibou的爱称，见到hiyou时，他依然兴奋地指着自己喊，“我是mibou啊。

”到了工作，他依然是那个mibou，仿佛他永远不会长大，事实上，mibou的心理非常的接近于小孩。

他纯真，坚持自己喜爱的东西，这一点坚持延续到了长大之后，这部电影的时间线并不变化在主角身上，我判断时间线，很大程度上是通过他居所的变换，服装的变换，工作的切换等等，但是mibou会给我一种，他的一切仿佛就发生在短短时间内的感觉。

最起码momoko和他再次相遇和momoko带着小孩来见他时，那段时间就像只作用于他之外的人一样，他一直都保持着曾经的样子。

但他要在成年人的社会做一个披着成人外衣的小孩，这一点是很难的，我看见mibou像是一个和其他齿轮格格不入的零件，在日本这个庞大的机械一样的国家难以找到属于自己的地盘。

他是错位的纽扣，不能咬合的齿轮，异类，这也为结局埋下了伏笔。

Mibou还有一点很有趣，他喜欢鱼，给鱼加上敬语，称之为鱼大人，但是他吃鱼，甚至在socho他们看来有些残忍地直接宰了钓上来的鱼，兴奋地指给他们看，这是鱼的腮，这是肺，这一点很反差，也很有意思。

他所喜爱的是鱼这个物种，但是他也接受鱼在人类社会的定义——食物。

除去电影中非常明显呈现出来的纯真之外，mibou是个相当自我主义的人，幼时，他爱吃鱼，提起还要吃三天章鱼的时候，不论是父亲还是哥哥都发出了叹息，只有他浑然不觉。

高中时，他借用青鬼的刀子‘宰’鱼，而不是用自己的刀子，他给赤鬼的理由是，“不论是谁都不希望自己的东西变臭吧”，但是他却将青鬼的刀子变臭了，在之后宰章鱼用的也是青鬼的刀子。

工作后，即使自己正在做工作，也能撇下工作前去看动物表演。

如果不是他的母亲亲口述说，他可能根本无法想象，原来全家人只有自己爱吃鱼。

相当有趣的一点是，电影的演员表，写的是，xx饰hiyou，xx饰momoko，甚至还有，xx饰socho（首领），这些当然不可能就是剧中人物的名字，事实上，这些是mibou对他们的称呼，整部电影实际上在我看来，是暗含了mibou主观视角的一场回忆，而这样的回忆，掩藏了一条暗线。

2电影的暗线Mibou能够一直维持自己的性格，和他家人的宽容分不开关系，他在后面说道，母亲一周带他去一次水族馆，他扒着玻璃板看自己的鱼大人，他的哥哥纯生躺在休息处呼呼大睡。

虽然不喜欢吃鱼，但是为了mibou去接受，不喜欢水族馆，但是也陪mibou去，这就是他的家人所给予他的宽容。

但是，给予孩子爱好的宽容，是否是无限度地给予呢？

在东亚的国家，答案大概都是否，因为这样不正常。

正如他的父母产生的争吵，他的父亲说，哪个小孩会一整天捧着海洋生物图鉴？

他的父亲大概是一个传统的日本男人形象，很难接受自己的小孩表现得如此异类，而他的母亲则更加愿意保留他的这份天真。

所以，父母之间的教育理念差距，导致了他的家庭最终分崩离析，在他国中的时候，他回的地方是只有自己和母亲居住的出租屋，后来母亲带他去看更大的海洋时，也只有他们两人居住，或许自‘咕咕大叔’之后，他的父母就因为是否要继续纵容他对鱼类不正常的的喜爱而分开了。

他跟妈妈，纯生跟爸爸。

电影中没有提起这段，也没有提起为什么‘咕咕大叔’卖了地，咕咕大叔去警察局的那一次经历，是否就是他离开这个地方的导火索，没有，什么都没有，没有暗示，没有隐喻，我想原因正是因为我前面说的，这是以mibou的视角出发的一场回忆，他的世界不关心这些东西，或者他不知道这些东西，所以我们也不知道。

这篇回忆中相当部分都给我带来了快乐，臣服于章鱼的暴走族，欣赏宫仔日报的老师等等，我想是因为，mibou本身在意的就只有这些欢乐的回忆。

3人们的维护电影中的很多人对mibou诸多维护帮助，母亲保护了他的独特性，海人店大叔在他失业时雇佣了他，momiyama给了他新的工作，hiyou想让更多人看见他。

这都是一种呵护，或许是因为大家都知道，这样的独特性漂亮，但是脆弱，在这个社会中太容易被折断，不仅仅是因为mibou帮助过他们，他们保护的也像是曾经的自己。

Hiyou和电视台主持交往的时候，叫上了mibou吃饭，mibou说自己以后的梦想是成为鱼博士，（虽然他真的很像是空口而谈，但是我对此的理解是mibou和他人对于鱼博士的理解不一样，可能在他心里，鱼博士就是能够一直按照自己喜欢的方式和鱼相处吧），hiyou大抵也没有当真，但是他看见女朋友因mibou的发言而笑，说，‘那么大个人了还在说这些’的时候，他生气了，最后女朋友离开了，应该是hiyou说了她。

Hiyou是按照世俗道路好好长大的成年人，努力考入了东京的大学，进入了电视台工作，但是他却同样欣赏mibou一派赤诚，坦率到仿佛赤脚追逐喜爱事物的样子。

他总是感叹，你一直没变。

Hiyou和socho看着宰章鱼分给大家吃的mibou，赞成mibou像是主角一样，他发现大家不会臣服于暴力（socho大家根本不看），而是聚拢在沉迷自己世界的mibou身边，那时hiyou或许就理解了，他无法成为主角，只能按照自己的方式好好生活。

（好佩服hiyou的执行力，有圆规他是真的扎）Hiyou欣赏mibou的一成不变，就像透过mibou看见了其他的东西，于是他保护这样的mibou，socho和momiyama同理。

Momoko的出现像是一场意外，mibou为了momoko的孩子竟然愿意卖掉自己的鱼，转而换钱，斟酌再三地给她买了豪华款的蜡笔。

但是momoko曾经和mibou聊天，说他们之间这样的关系不正常，或许她的想法是将他们的关系变为正常，但mibou却说自己不知道什么是正常。

对于momoko而言，或许mibou最好的同伴是鱼，而非人，所以，当她发现mibou为了他们卖掉鱼的时候，在她看来mibou是为了他们卖掉了部分的自己，于是她离开了，她也在用自己的方式保护mibou。

4电影的结局实在是写太多了，简单地做个结尾吧。

电影的结局，mibou成为了孩童中的鱼博士，大家都喜欢他，当他在电视上做节目，大家都看着他笑，他们由衷地因为mibou而开心，为什么，我想原因和看着电影欢笑的我一样，mibou的存在代表着这个世界上一种人的存在，他们不被人理解，但是为了自己的热爱而活。

Mibou上电视，或许是因为他是怪人，人们并不需要在电视上看见普通人，他们只想看见珍奇的怪人。

事实上，看到结尾我感到了一些惆怅，因为mibou始终是和成人社会错位的，他无法融入人群，但后来我思考了一下，我自作主张地认为mibou这样是孤独的，悲哀的，实际上是我的傲慢，我不该在明知我对正常人的界定不包含mibou的时候，仍然用正常人的思维去思考mibou的想法。

我想只要mibou开心就好，不论他是对着虚空微笑，还是对着自己的倒影微笑。

我想这就是电影存在的理由，我们这样被社会弯折的人，哪怕设想也不会设想自己这样去存活，那太大胆，太惊世骇俗，孤独难以承受，但是看见世界上仍然有这样坦率的活着的人，我就会感到开心。

或许有些人会觉得这场电影是鸡汤，教导大家要追逐自己的梦想，在我看来却完全不是，电影清晰地表明了，mibou能长成这样是很难的，如同梦幻一样，支持他的母亲，不强求他学习，理解他的朋友，连暴走族都能被他感化，恰到好处寻到他的工作，让他能够继续按照自己的想法活下去，那早就向现实低头的人又有何几？

大概不计其数。

所以我认为，这部电影是给我们的一场童话，能够让我们开心不就够了，为何我要在一场童话中寻求现实？

我由衷地感谢观影两小时，这部电影带给我的快乐。

很喜欢导演对于主角性别模糊的处理

适合小孩子去看，让小孩子去坚持自己的兴趣爱好。

挺佩服宫仔可以一直一直喜欢鱼，为了自己喜欢的鱼让自己的生活充满鱼，衣帽、食物、学习、工作、画画都是鱼。

记得我小时候喜欢拿纸笔去记录路上来来往往的车牌号码，其实也就那一股劲，没多少天，大概也就记了3456页吧，后来又喜欢过国家地理，明天放学就趴在中国地图上仔细研究，可惜也没过多久，陆陆续续有过很多爱好都没有坚持下来。

适合大孩子去看，让大孩子保留心中那份纯真。

喜欢一件事情或是喜欢一个东西，就是简简单单的喜欢而已。

喜欢鱼就是喜欢鱼，不因为想要当鱼博士而喜欢鱼；喜欢桃子就是喜欢桃子，并不是喜欢桃子就要和桃子结婚。

单纯的根据自己的心灵去喜欢而已。

天下熙熙皆为利来，天下往往皆为利往，在这个充满KPI的无利不往时代，又有多少人能坚持那份纯真的喜爱？

适合父母去看，请父母尊重孩子的热爱。

在剧中，宫仔的母亲可以为了孩子想吃鱼而全家吃鱼；为了孩子喜欢研究于而不去追究孩子的功课；为了孩子喜欢鱼而支持孩子去寻找与鱼相关的工作。

现在有些父母，孩子若是喜爱上了对学习或未来就业“无帮助”的爱好，就扼杀掉，孩子若喜欢某个乐器就报班考级参加比赛。

兴趣是兴趣，爱好是爱好，特长是特长，三个是可以不相关的事情。

记得我小时候喜欢记车牌号码那件事父亲还挺支持，特意为我准备了一个新本子，还骑摩托车带我到街上去等我记好路过的车牌才走，那时候的父亲可没考虑过我因为记车牌而发展成什么样。

适合“社会”去看，高文凭，高收入不等于高幸福感。

现在国家的教育也在向多向化发展，读大学做理论研究并不是唯一的出路，在技校学一门技术，走技工路线一样工资高高，大学毕业的办公室文员其实还没有泥瓦工、水电工的工资一半高。

所以如果孩子从小就对电路感兴趣，为何不能去技师学院做自己喜欢的工作，非要去考985、211争个你死我活。

有一个朋友，因为喜欢小轮车而放弃了月薪两万多的白领工作，和老婆一起专职教小朋友骑小轮车参加全国各地的比赛，很羡慕这种把爱好做成工作的朋友。

适合所有热爱生活的人去看。

因为热爱，所以满心欢喜；因为热爱，所以朝气蓬勃；因为热爱，所以元气满满。

宫仔早晨起来打开窗，窗外吹来的空气都是喜欢的味道，用自己喜欢的鱼大大布满自己的房子。

那么现在的你是否喜欢自己的工作？

是否喜欢自己的生活状态？

是否喜欢自己每一天？

热爱生活从每一个小细节做起，小期待、小确幸、小满足......愿每一个热爱生活的人都能幸福的老去

写在前面！

没看电影的话，请慎重决定要不要往下滑！

写在前面！

没看电影的话，请慎重决定要不要往下滑！

写在前面！

没看电影的话，请慎重决定要不要往下滑！

北影节天幕场，身边坐了两个日本妹子。

看电影的过程里，她们笑我没笑的时候，多少会感觉：“啊，这是不是什么在那个文化场域里才能get到的梗。

”比如电影里对千叶县的小吐槽，再比如她们笑得最厉害但我却没什么反应的地方——鱼大叔的初次登场——一种面对梗超满的搞笑艺人才能笑成这样的感觉。

在结尾滚字幕的时候，有一行写题字是“さかなクン”（鱼君），日本妹子嘀咕“啊这也是他”。

一时在想，电影既然叫さかなの子（《鱼之子》），难不成是有原型？

联想到之前那个鱼大叔，觉得事情就更微妙。

回来稍微一搜，啊，果然。

电影里的鱼大叔，现实里是さかなクン电影原作是さかなクン（以下称“鱼君”）描述自己前半生的自传《さかなクンの一魚一会 〜まいにち夢中な人生!〜》（鱼君的一鱼一会每日痴迷的人生！

），描述了ミー坊（能年玲奈饰演）成长为鱼君的过程。

さかなクンの一魚一会目前无人评价宫泽正之 / 2016 / 講談社当然，能年是女性，鱼君是男性。

导演冲田修一对于这一点是这样解释的：“性别并不是很重要。

”他认为能年具备一种中性的魅力，饰演这个角色全无违和感，会让人不可思议地沉醉其中。

（cant agree more.）特别电影一开始，导演还特别黑底白字地打在屏幕正中：“男か女かはどっちでもいい。

”（是男是女都可以）导演在拍摄时还把这句话写下来贴在墙上，告诉其他演员，和能年对戏的时候，怀着怎样的感觉去演绎都是可以的。

由左到右：能年，鱼君，导演。

导演认为，电影的主题是“不管时代怎么变，ミー坊都没有改变”。

所以电影中，能年的妆发是没有老化痕迹的，只是让成年后的能年说话语速变得更慢一些，试图通过这样的方式传递主角对鱼的热爱。

至于选择能年做主演，除了上述对于性别不要紧的考量之外，导演还提到能年的眼睛“kirakira地闪着光芒，无论在什么时候都能看到纯真。

和主人公的特征特别吻合。

”电影中饰演ミー坊中学时代铃木老师的是铃木拓。

发现人物名和角色名姓氏一样的时候，觉得会不会也有些没被留意的信息。

一看果然。

铃木拓是日本搞笑艺人，和电影原型鱼君是高中时代的同学，“ミー坊”的这个称呼就是来自于他。

据铃木说，读书的时候，鱼君的铅笔橡皮等等都和鱼类相关，上课的时候就在教材上画鱼，桌子里也有河豚等鱼类的标本。

另外，电影里ミー坊在中学时代成功孵化鲎是真实发生过的事，而且数量是19个。

因为当时人工孵化是非常难的，所以确实也上了新闻。

电影里，ミー坊的梦想是当鱼博士。

鱼君在小学毕业的文集里写到将来的梦：“想要成为水产大学的老师，做研究，把我所知的一切传递出去。

” 现实里，这个梦实现了。

2006年，鱼君成为了东京海洋大学的客座副教授。

2010年，受京都大学教授中坊徹次委托画插画的时候，（总之经过了一番波折），发现了一种被认为已经灭绝的物种クニマス，在濒危物种红皮书由“灭绝”调整为“野外灭绝”。

因此还受到了同为鱼类学家的日本天皇的致谢。

Sixty-five years thence, I heard the good news about the surviving kunimasu. I wish to express my deep respect to Professor Tetsuji Nakabo of Kyoto University who made a major contribution to this discovery of kunimasu and who will soon publish a paper on kunimasu. I am also pleased that "Sakana-kun," Visiting Associate Professor at Tokyo University of Marine Science and Technology, and many others were involved in and worked together for the discovery of the fish this time.—Emperor Akihito of Japan、Press Conference on the occasion of His Majesty's Birthday (2010)（就先更到这里）奔波的一天，傍晚在天幕看了一场很美好的电影。

背后的故事也很温暖。

啊。

是个很愉快的日子啊。

把生命里你最喜欢的情感铺陈开来，把生活里本就脆弱的庸俗都暴露给你看，然后再放上一个闪闪发光的人来告诉你，你曾失去了什么，然后添补上你的生活。

光是细细地，慢慢地讲述这个人的故事，就足以为你的生活带来慰藉。

从小就痴迷于鱼的宫仔在母亲的呵护下，得以坚持自己的那独特的爱好，电影把宫仔各个成长中的片段以及他所影响的人给圈了出来，虽然情节上有点散，故事性不强。

但是却完整地让宫仔这个偏执而纯真的人变得越来越闪闪发光。

导演冲田修一总是拍一种人，不管是《横道世之介》还是《南极料理人》、亦或者是那部我最喜欢的《火花》。

有一类人总是能跳出这个世间规定的五线谱，能在谱子之外弹奏出人意料的音符，他们不会被庸俗所框柱。

大多数人的困境，他们不得不在社会规训的驱动下，服从且受限于周遭的事物和观点，他们忠于设定好的欲望，遵守群体之间的相互模仿的生存法则。

在不同的人生场景中服从主线任务，移动到规定的位置，在适宜的时候做适宜的事，并且在社会各种支线任务测试中得到较高的分数，而宫仔则是那个跳出任务之外的人，也因此在导演欢快的节奏中，愈发显得闪闪发光。

宫仔是幸运的。

他的痴和爱一直被呵护，成长的旅程有惊无险。

幼年时，面对父亲和老师的担忧，妈妈坚定地支持他，让他喜欢鱼就好了，而直到多年以后，妈妈才说出心里话，其实爸爸、哥哥和她都不喜欢吃鱼。

从学校开始，宫仔身边的新老朋友都会逐渐被他影响，开始理解他、认可他，被他的专注、坚持、纯真所打动，开寿司店的伙伴邀请他创作海洋主题画，在媒体工作的老同学为他量身定做节目企划，宫仔在他热爱的道路上越走越远。

他用热爱照亮了很多人，这些人也用爱照亮了他。

对于宫仔来说，一切就是那么按部就班，童年时的女孩带着小孩闯入她的生活，对他说：”打扰了你的生活，我们这样是不正常的“”什么是正常？

“ 宫仔眼里充满着大大的疑惑。

是啊，什么是正常的了？

日常的我们，消弭于世事的不高不低的涟漪里，所以才总幻想能看到光芒的人。

这个时代存在道德、社交礼仪的束缚，身而为人的拙朴品质，在被社会化驯服的过程中消磨掉了，所以最初想要的东西，谁又还能记得起来了？

纯真到偏执，用中二的人生对抗庸俗的世间，特立独行如童话般的宫仔，在电影欢快的曲调下有着悲伤的底色，因为我们知道这一切只是童话，哪能有如此美好的故事，即使这故事来自真实故事改编。

毕竟对于大多数人来说，庸俗才是属于每一个人，叔本华这句点破绝大部分人失败而残忍的话语，给了导演冲田修一提供完美童话故事的契机，往内探索，剖析打开接近生活的本真，我们喜爱这部电影的原因，是因为它把生命里最细微的情感在面前铺陈开来，把每个人的那份向往都暴露在阳光之下。

那些脆弱的童话、那些闪闪发光的人和事，才能让观看者继续勇敢生活下去，心存侥幸，能在心里开扇小窗，等风吹进来。

看到十年后的能年玲奈再次纵身跃入大海，依旧那么元气满满的眼神，让自己低落的心有被治愈到

一直以来我们都忽视了一个事实——情绪虐待。

这几乎是我们现在面临的所有社会问题、家庭问题、工作问题、情感问题以及个人问题的根本来源。

当我们的需求、我们的情感一步步被忽略、被打压、被不信任的攻击，我们的自我也就随之崩塌了，对这世界饱含深情弥足珍贵的安全感和信任感也随之而不存在了。

于是我们成为了被塑造、被捏扁、被撕碎、被割裂的不完整的自己，并一直一直想从这个不完整中找寻出路，找回原本那个完整的具足的自己。

那个自己可以充满爱意地完成自己和这个世界的所有关系，并让这世界以及这世界上所有人处于持久的安全和信任之中。