北漂鱼

北京，北京。

古老的帝都每日迎来送往无数新人，留下的，成了“北漂”，这是个日渐陈旧的词汇，已不太有人提起，但无可否认这个词汇下掩藏日益庞大的族群，他们生活状态万千，或风光或黯淡，但在导演余治林的镜头中，对准的是那些幻想“鱼跃龙门”的北漂一族，也是现代语境中最原始的“北漂”族群——影视行业底层从业者。

他们处在最粗粝的生活状态中，为生活所折腾，但心气儿尚在，一腔子的血还能随时被梦想催热。

其实最早的“北漂鱼”可追溯到明朝，那些有功名没职务的候补官员滞留京都，每日请客送礼，等待有朝一日能补了职缺从此一步登天；第二代则推进了城市化进程，他们是清朝中后期崛起的徽商晋商，在都城开银号商铺和饭馆，卖布头、刀削面和老陈醋，繁荣市场经济，同时也完成资本的积累；而这些最底层的影视从业人员算是第三代北漂，他们背井离乡只为能生存更好，他们身上也有着中国梦最真实的底色，在辛酸中幻想美好明天。

女儿的不期而至让余小宝突然意识到自己的谎言面临破产的危险，如何维系谎言中的生存状态成了迫在眉睫的大事。

影片的故事尽管并未跳出日常，但那种憋着一口气要“演”出个精彩的劲头一直在。

在“装”盛行的今天，演艺界起了不可磨灭的推广作用。

于是，人物从祖国大地的四面八方涌来，机缘巧合的有了线索的交织，银幕里演出的是银幕背后的故事，个个全情投入。

当然，主人公一路的奔波终于有了回报，影片最终还是没有用冷冰冰的现实来粉碎大家依旧残存的理想，让他在最后时刻，完成了给女儿的盛大演出，这或许是导演对自己经历的一种再创作吧，那种质朴的善良，底层间最简单的帮扶，与遥不可及的理想之间的眷顾，都让影片在辛酸和幽默间，听到自嘲的叹息。

之后，往日种种浮现，很多人也在此时泛起了泪光，那是对“北漂”最具共鸣的切身体会，这些人或许不曾一起在通州桥下吃过烤串，也没有一起被挤在车门关闭的地铁之外只能等待下一趟车的到来，但在这个大时代中，所有在这城中为生活奔波的人，其实并没有什么不同。

“今天早上我看着镜子里的自己，突然意识到，我没有工作，没有女朋友，也没有存款，如果再不小心，我就会成为一个失败者。

”《愤怒管理》中，玻璃心的诺兰说完开场那句话之后，陷入对人生的思考之中，表示支持的艾德说：如果你觉得你会成为一个彻头彻尾的失败者，那就去吧。

影片中所有人恐怕每天在镜子前对自己最大的担心，也莫过于此——但对谎言的拯救，何尝不是留在这个城市中所有人的通行证或者墓志铭呢？

作为一枚货真价实的北漂族，看《北漂鱼》时总是会有很多共鸣。

即使没有在北影厂门口急巴巴的盼着群头的到来，即使没有在地下通道端着吉他期待的看着路人的腰包，即使没有像余小宝那样悲催坎坷的经历，不过说到“柳絮浮萍“的感觉，应该是每一个北漂族都不陌生的。

很多喜剧电影，内核其实是个悲剧，或者说叫悲催的喜剧亦或喜剧的忧伤。

最典型的例子当然是华语电影票房冠军《泰囧》，再回头看《北漂鱼》，也在传达同样的主旨。

故事讲述一个为了追逐电影梦想的大龄北漂余小宝隐瞒自己的悲催现状，向老家女儿夸口自己已经做了导演。

不料女儿却兴趣大发要带着同学来北京看望导演爸爸，猝不及防的余小宝无奈只好求助一帮北漂好友一起拍摄一部不露馅的电影，在此过程中引发了一系列爆笑连连又令人深省的故事。

《北漂鱼》会让拥有2000多万人口的北京市里将近一半的人感同身受。

关于梦想，每个人都曾拥有或者正在实现；关于亲情，每个人都曾说过善意的谎言；关于被拒，也几乎是每个求职或者拜访者都曾有过的经历。

就是这些生活在北京城市里经常会遇到的情况，被导演搬上大银幕却收到不一样的效果，很多小人物的悲催遭遇得到观众的共鸣。

或许是由于资金问题，电影在道具跟布景方面做得不够精细，不过戏里的不精细倒是更加映衬了戏外北漂族的种种不易。

很多时候经常会被人问到，在老家找一份差不多的工作，过着安逸的生活有什么不好，为什么非要留在人群永远川流不息的北京，每天艰难的呼吸着沉重的雾霾？

回答一般都会是机械式的：因为北京有更多的机会和更大的平台，寻找机会和拥有平台，那说明大家留在北京都是因为梦想。

于是，就以这样的借口待下去，一混五六年，过程中还有多少人记得自己最初的梦想没人知道，但一定有人淡忘了，盲目了，可是有的人却依旧在为实现理想的路上艰难前进。

《北漂鱼》讲述的不仅仅是余小宝的故事，更是导演想要通过一种影像的方式表达自己内心的感受，如果你还拥有梦想，那就应该不顾一切的去实现。

蹲在北影厂门口的有那么多人，不是谁都能成为下一个王宝强；地下通道里抱着吉他唱歌的人那么多，不是每个人都能有旭日阳刚那样的机遇。

可是，北影厂门口跟地下通道里依旧还有那么多人在坚持，这就是梦想的力量。

导演用余小宝的遭遇致所有的北漂族以及自己，境遇太差总比余小宝好一些吧，既然他都能克服重重困难去完成一件看上去不可能完成的事情，那么我们又有什么理由退缩。

导演已经率先表态，用一部电影表达了自己的态度，接下来，你会怎么做？

《北漂鱼》：那是北漂族都有过的梦想文、言成 近年来，随着“北漂”一词日渐受到越来越多人的关注，诸如大热的《北京爱情故事》、《北京青年》等许多影视剧也将目标锁定这一群体，将许多怀揣着各种梦想离开故土来到北京创业生活的男男女女们的酸甜苦辣的奋斗故事，通过电影这个载体展现出来，引发各种关注。

毫无疑问，草根疯狂喜剧电影《北漂鱼》所展现出的北漂故事显然更加现实而本质，因为展现的是一个为了追去电影梦想而来京奋斗的故事。

片中，男主角余小宝是一个相对大龄的北漂青年，为了实现电影梦想，为了隐瞒了自己拮据苦闷的生活现状，他在老家的女儿面前谎称自己已经做了导演。

当女儿坐北上的火车来看望传说中的“导演爸爸”事，为了不在女儿面前露馅，一段猝不及防、啼笑皆非又温情感人的“圆梦”故事就此展开。

而帮助他圆梦的正是同为北漂一族的苦逼朋友们，他们中有穷困潦倒的制片人、龙套小演员、不知名摄影等等，感同身受的他们不计一切代价组成一个“剧组”，只为在女儿面前拍摄一场余小宝导演的电影。

电影《北漂鱼》的故事与主题都相对简单，没有太多的故弄玄虚，矫揉造作，而是直达现象本质，所以它的成功之处在于它在通过描写小人物奋斗、追梦、漂泊的过程中，摈弃了许多彰显正能量电影一贯的浮夸说教路线，而是更加现实接地气，并且在轻松诙谐、嬉笑娱乐中还参杂了浓浓的温情与感动，对这些社会边缘人群给予了更多的真切关怀，从而上升到了更大众更具普遍的社会现象，不仅让许多怀揣着电影梦想的人感同身受，而且还让许多在大城市中追梦打拼的年轻人产生共鸣。

可以让观众跟人物的遭遇一起不自觉的欢笑与流泪，所有苦楚或幸福，都不过是百态人生，电影想要传达的，无非就是让观众可以感受到梦想的力量、正确的价值观，片中不断出现的北影厂大门、群众演员等戏等诸如此类的这些固有存在又十分具有特色的现象构成了北京社会一个不可忽略的群体，所以如何将这些现象通过电影这种载体展现出来，同样也是许多有梦想有想法有责任感导演应该做的，可喜的余治林做到了。

值得一提的是，电影中的许多“戏中戏”设计极为巧妙，将众多人物串联在一起，也集中额展现出北漂群体的众生相。

只要是北漂无论外表多么光鲜，他的背后一定也有难言的心酸与无奈。

生活中如此，电影圈更是如此，可以说，《北漂鱼》展现的又不仅仅只是局限于电影行业，更是再现了各行各业奋斗人的真实境遇。

作为时下最受欢迎的喜剧题材电影，《北漂鱼》密集笑点的巧妙安排奠定了其巨大的市场潜力，而友情与亲情的彰显则让该片的人文情怀贯穿全片，这种装饰着喜剧元素外表却充满内涵的电影与今年大卖的《北京遇上西雅图》、《致青春》、《中国合伙人》都有着异曲同工之妙，虽然他们分别彰显的是爱情、青春以及励志的故事。

《北漂鱼》中除了有着共同奋斗经历的老友们的无私帮助，还有护送余女坐火车见爸爸余下宝，而全片的高潮则在女儿目睹整个“拍戏过程”后，却无意中发现了父亲的良苦用心，善意的谎言背后，是一个父亲对女儿无尽的关怀与爱护，同时也是一个女儿对父亲真切的理解与崇敬。

不得不说的是，该片在演员的选择与搭配上也独具匠心，不仅集结了实力派演员姜峰、香港喜剧明星林子聪、网络红人大鹏和电影新人尼玛颂宋等豪华班底，更有人气组合“旭日阳刚”中的李旭为影片配唱主题曲，让该剧在质量上增添保障之余还加大了极大的关注与话题，令人充满无尽的期待。

文/梦里诗书这是一部关于北漂梦的电影，今年关于梦想的电影真的很多，《101次结婚》屌丝逆袭的梦，《中国合伙人》创业拼搏的梦，《致青春》怀念青春的梦，而电影《北漂鱼》是一部关于小人物的梦想，北漂一族，有初出茅庐的大学生，有创业拼搏的热血青年，也有年过中旬的寻梦者，鲤鱼龙门，他们的梦是一种坚韧。

这部电影抛开话题不谈，电影本身只能算作一部平庸的小成本制作，连见面会的时候导演自已对电影的评分也只有6.5.北漂的这一话题是好的，也可以拍出一部感人至深的电影，但这部电影感觉过于的局限性，只把电影的角度放在了一群群众演员身上，而这部电影的主线并不够突出，本应是剧照师女儿与父亲的故事，在电影中却感觉很弱，电影中的配角过多，而导演感觉要致力于将每一个人的前世今生都要讲的很清楚，来表达其多角度的北漂梦，但这一点在度的把握上显然没有掌握好，过多的辅线的交织让这部电影的主次不分，剧情之间缺乏有效的联系，给人一种凌乱感，在以本来具有深刻意义北漂这一话题上缺乏深层次的探索，其实个人感觉导演缺乏一个对电影本身的定位，是喜剧片还是剧情片没有一个很明确的思路，所以虽然这是一部励志电影，是一部拥有北漂一族追梦的电影，但感觉很多东西并没有把握住，电影整体风格上有种很生硬的感觉。

那这样一部电影有没有亮点呢？

就在于这部电影中对梦想执着追寻的话题上，零碎的片段中闪烁出坚韧追梦的光芒，王旭地下通道口的本色出演，剧照师为了女儿与大家一起编制的美妙谎言，六子在台上关于北漂梦的追述，电影让我看到了每一个小人物都拥有自已的梦想在支撑着，可能在很多人眼中这些梦是卑微的，但我却从来不会这么认为，这个世界本就没有卑微之分，只是人的主观唯心主义形成了高贵或者卑微，梦想的卑微又从何谈起呢？

正如星爷的经典台词：“做人没理想，和咸鱼有啥区别？

”而北漂一族的艰辛和努力就是让梦实现的过程，这部电影所展现的价值也就在与他去刻画了北漂一族的坚韧的梦，最后出片尾字幕那些真实的北漂族的经历也让这部电影在最终终于散发出了一点真实的光芒。

这部电影并不是一个很好的电影，但它却是一部反映出了中国现状的一个深刻话题的电影，《北漂鱼》，坚韧的梦我看到的是小人物的追梦之旅.

（文/小义大道）当北京唐家岭的那些刚毕业的学生开始以“蚁族”自居时，其实他们根本不懂什么才叫真正的艰辛。

因为他们至少有澡冲，有网上，有电脑玩，甚至还有一张属于自己的床……如果没有去过北影厂的门口，没见过那浩浩荡荡的等戏的长龙，那就根本不会懂什么才是真正的“北漂”。

而电影《北漂鱼》，讲述的就是那些在或者曾经在北影厂门口蹲戏的群众演员的真实生存状况，刻画的也正是这些“蹲戏人”的群像谱！

对于《北漂鱼》这部电影，其实就像获得奥斯卡最佳影片的《逃离德黑兰》一样，是一部讲给电影人自己的电影！

所以对于普通观众而言未必会有太多共鸣——他们没有站过北影厂门口的大街，自然不能体会那种辛酸凄凉。

何况这部电影中也没有明星大腕，导演余治林就是用一群普普通通的演员去演自己和曾经的自己。

虽然可能很不自然，但却贵在真实！

比如在这部电影中，有爱吹牛逼自封导演的剧照师；有胡编八卦毫无职业道德底线的小报记者；有怀揣梦想不甘被潜规则的小明星；也有唯利是图见利忘义的“剧头”；还有将演员玩弄于股掌之间的经纪人；更有不甘被控制生活在挣扎和纠结之中的大腕明星……这些情状，其实都是这个圈子中真实存在的现象。

无论赚钱多少，地位如何，“北漂”们共同的感受就是缺乏归属感！

像剧中的“大圣”，在北京漂泊了多年之后终于厌倦了，漂不动了。

即便是在动物园装猩猩，他也觉得比在北影厂门口等戏要有意义得多。

而这还是他们在北京漂了多年已经算是小有成就了之后。

对于那些刚到北影厂门口蹲戏的外地人来说，显然要更苦难的多。

他们有的租住在地下室，有的睡10块一晚的通铺，还有不少人睡过地下通道和“蓝天宾馆”，甚至有年青人为了省钱，每天在麦当劳和网吧过夜——一分钱不花，找个空位倚着就睡！

和这些真正的北漂比起来，蚁族简直是生活在蜜罐里！

当然，《北漂鱼》这部电影并不是纪念苦痛而拍的，它主要体现的内涵是梦想——鲤鱼跃龙门的梦想！

就好像曾经在北影厂门口站街的王宝强，对于北影厂门口这些蹲戏人来说，无疑是最励志的传说。

也是支撑他们能够在艰辛的逆境中能够走下去的源动力。

而片中的主角剧照师“宝哥”也是一样，在一群同行和曾经一起蹲戏的兄弟们的帮助下，终于实现了“导演梦”，没有让自己的女儿失望和丢面子。

虽然这一切不过是一场戏，但是对于所有的北漂演员们来说，这何尝不是一出美丽的成人童话呢？

只有身为父母的人，才能明白剧中“宝哥”的苦衷，才能了解他为什么会骗自己的女儿并且不惜代价来演这样一场令人哭笑不得的戏。

而对于每一个漂过或者仍旧漂着的人来说，《北漂鱼》中的情节可能有些夸张，但是相信谁都会在这中间找到自己的身影。

特别是在影片最后那些北漂白领和来京务工人员的对白，虽然有借鉴《失恋33天》之嫌，但是却更加感人至深，不矫情，不做作，就像那首歌中所写的一样：我们在这活着也在这死去，北京，北京……所以，不看《北漂鱼》，你就不会懂什么才叫真正的北漂！

文：郎启波在国家人口计生委发布去年《中国流动人口发展报》里，中国2012年的流动人口达2.61亿人之多，数量逐渐上涨。

在这一群体里，“北漂”一族更是早负盛名，作为中国首都，北京政治经济中心的地位独一无二，加之资源集中使得这里成为追梦者们机会最多也是失意最多的城市。

余治林导演的电影作品《北漂鱼》将故事主角锁定选择北漂群体，全景呈现了追梦者一路走来艰辛的历程，还有在追梦过程中的坚守、拷问和自省，作为流动群体里特殊的一群，北漂一族的履历无疑早成为一道独特的风景并极具标本意义，无论你身处何方，这故事里你都能找到自己的影子，那些曾经的不堪的回首又或者是闪耀的瞬间荣光。

我不想也不会去试图论证本片是否多么精彩与好看否，但我很清楚这部电影已经触动了自己，和我一起观影的人们在影片结束时的掌声，足够说明这部电影的情绪击中了不少人的心坎。

我一直在想，这样一部电影里，是否就是导演自身亲历或见证的故事，创作和表达的诚意绝对真实存在着，尤其在各种商业大片的包围中，《北漂鱼》给人的感觉如果一股迎面扑来的芳草清香，独特且倔强地出现在你的视野里，让你痛并快乐着。

这是一部投资不大的电影，没有一线的明星和偶像，更没有庞大的叙事和虚无，但也恰恰因此是一部以小见大的电影，这其中蕴含的情绪更是当下中国漂一族的影像写照。

要强调一点的是，尽管很打动人和励志，这也绝非是一部煽情和催泪的电影，相信导演的出发点也不是这样，我更愿意理解为这部电影其实是导演为自己和更多追梦的人代言的电影，是从另一种角度致我们终将逝去的青春。

文学和艺术作为一个时代的“第二历史”，便是要提供给他人从被粉饰过的“正史”之外找到厘清时代的真相和本来的通道，电影这种体例的艺术形式同样承载了这样的功能作用，即便是那些华丽丽的主旋律电影，也都在见证属于每一个时代的价值观，他们的丰富恰好是无论他们多么正面、反面及中立和无为，都在其作品里标记了时代的特征，那些不可能抹去的烙印和蛛丝马迹最终成为流逝的时间里最有力的佐证。

像《北漂鱼》和我此前极为喜欢的王竞导演的《我是植物人》等等现实题材的电影作为第二历史的记录更为有效和有力。

不得不说的是，《北漂鱼》在技术处理上的瑕疵多少让人感觉有些缺憾，惟愿导演今后的作品能继续脚踏实地，继续让梦想照进现实吧。

到2012年底北京已拥有两千多万常住人口，其中将近一半为外来人口，他们在这个城市寻梦、造梦，拼搏着，有失败也有成功，凭着个人的努力不断试图拉近现实与梦想的距离，他们是北漂者，他们原本不属于这个城市，却又跟这个城市紧密相连，难分难割。

即将上映的电影《北漂鱼》，通过对几个北漂人漂在北京生活的追踪和放大，在嬉笑眼泪中完成千万北漂人对曾经艰辛生活的集体回忆。

剧中导演并没有将“北漂”概念化、笼统化，而是以40岁北漂寻梦人余小宝（姜峰饰）毅然离开家乡来到北京闯荡作为起始点，通过女儿突然要来北京看已自成自己是著名导演的余小宝为矛盾焦点，余小宝寻求身边北漂朋友的帮助，如何有惊无险的完成女儿看爸爸拍电影心愿，成为故事的核心，电影从这里徐徐展开的是诸多北漂人的真实生活状态，有情感纠葛，有喜怒哀乐。

电影笑点密集却又毫不刻意，余小宝追债时跑坏了鞋，帮人看地摊时被城管抓，卖明星照时和娱记动手，看似是趣味十足的各色笑料，真正尝过漂泊苦楚的北漂人泪腺定然会被触动。

梦想很丰满，现实很骨感。

余小宝坐在狭小的合租屋里梦想着导演梦实现时的喜悦，被现实中房东催逼着讨要为数不多的房租而击的粉碎。

在他身边同样为着理想而饱受现实摧残的北漂族大有人在，他们住地下室，吃最便宜盒饭，期望某一日能跃过龙门，所有的疲惫和艰辛落在身上，无处诉说，只有坚持。

细节永远是故事的生命线，本片许多细节都细腻真实又感人心怀，导演必是对此下足了功夫，在此不详述，观众且可在观影中细致体味。

诸多配角的北漂轨迹用黑白片段闪回的手法，简洁明了的道出人物之间关系及相识的缘由，角色们所有摊开的生活经历，会有更多后继者不断重复，像鱼一样密集的北漂人都在找属于自己的龙门。

多少人曾站在这个高楼林立的现代化大都市里困惑，城市很大，大到让人迷路，城市很小，小到无处安家。

无疑余小宝的质朴、纯真、善良又执着不屈感动了戏里戏外的很多人，在他身上所体现出的人情味和良好品质给这部原本话题沉重的电影带来了更多色彩。

窃以为本片也以质朴写实风格见长，见惯华丽花哨，这反而更使人沉寂回味。

很多北漂人选择了北漂这条路，坚持是主动力，就算身心疲惫伤痕累累，就算路途艰辛前路未明，仍一步步从现实跨向梦想，当曾经在地下通道里唱歌的旭日阳刚和西单女孩走入大众视野，发生在他们的不是传奇，是漫长坚持之后的梦想成真。

对于北漂的你我来说，现实距离梦想究竟有多远，《北漂鱼》并未也无法给出答案，它给的是淡淡又暖暖的力量，给的是一束柔光，表达的是一种理念：北京就在这里，舞台就在这里，梦想在手心，现实在脚下！

反映北漂生活电视剧挺多，如《蚁族的奋斗》、《爱要有你才完美》，电影方面就比较少，近期上映《北漂鱼》算是一部。

《北漂鱼》虽然没有大牌明星，但胜在反应当下和真实，以喜剧的形式“还原”北漂一族的异乡打拼生活，影片粗砺的生活质感看得人五味杂陈，笑中带泪。

电影是娱乐产品，但电影创作也要关照生活，在《北漂鱼》中看到主创们这种努力，从生活中抓取鲜活的素材，从自身经历中截取让人产生共鸣的片段。

在电影中我们看到高楼大厦霓虹闪烁的都市另一面，租住蜗居、过着捉襟见肘日子，但依然怀揣梦想的小人物在奔波忙碌。

《北漂鱼》通过一心相当导演的剧照师的余小宝、被土大款相中影视圈新人李晶晶、克扣剧组伙食费制片力哥、经常被打的娱记大鹏、以及亦正亦邪的群头老六等一组小人物的群像，展现飘在北京的打工一族酸甜苦辣生活，经常搬家、做小买卖被城管追、吃高架桥小的街边摊、当群众演员结果被拉去做苦力……电影中主要人物身处的影视圈是造梦的地方，而影像中呈现的一切似乎有点残酷，但那就是真实的生活。

生活永远比戏剧精彩，来自生活的创作最容易打动人，我看的那一场结束后，观众给了电影尊重的掌声，是给主创的，更是给那些过着努力在都市里奋斗的小人物。

当然，电影没有一苦到底，还是通过一些生活化的喜剧桥段和温情的大结局，让观众笑中带泪。

电影中一些情节会戳中一部分观众的泪点，比如：余小宝借了一天的钱，身心疲惫，但回到家租住的房子又漏水把屋子里的物品都给淹了；余小宝女儿在拍摄现场见到导演爸爸的欢愉和知道爸爸不是导演懂事抱住余小宝的情节。

电影中也有一些有意思的喜剧段落，如：制片主任躲避余小宝讨薪，两个人街头追逐戏充满笑料；土大款追小明星的遭遇也让观众爆发出幸灾乐祸的笑声。

在电影叙事结构方面，《北漂鱼》也有一些讨巧的设计，体现创作者的用心。

电影开始时余小宝的女儿在火车上碰到一个不着调的人，在结尾时候又有一个呼应，小悬念一直贯穿始终。

关于余小宝同住姑娘的身份以及他和大明星过往，电影在最后都抖了个包袱，你看到的和真实的可能不一样。

最具意味的是余小宝室内被水淹，那条从鱼缸跑出掉在地上的鱼，空间广阔了，但未必能活得自如。

《北漂鱼》电影主题立意上选取了一个具有群众基础的角度，影片插曲、电影海报等都让人有带入感。

在大都市里打工的群体是影院观众里重要的一支力量，这是一部给他们拍的电影，同时也是给这个“漂时代”的电影。

“你长大了要做什么”，这道开放式随堂问答题，或者也以课后作文的形式，是每一个学生都一再经历过的问题。

理想、梦想、向往、追求，都是过载了的正能量。

每一个时代，都有着标准答案，又迅速在下一个时代沦为笑柄。

精神上的不满足，一再折磨着亿万国人。

“我爱北京天安门”，幼稚的童声唱出了这个国的真相，天安门象征着权力、资源、人脉和可能性，即便不能亲近海里，即使在首善之区的大七环，总是可以与二千多万帝都人民同呼吸，飘渺着共命运的在场感。

余治林导演的《北漂鱼》，以粗粝、干脆的镜语，直面从祖国各地扑面而来的游子，如蜉蝣一般在北京浑浊的雾霾里游来荡去，试图在时空舞台上滑过痕迹，梦想的舞台很大，只要梦继续做下去，无论是美梦还是噩梦。

最容易实现梦想的圈子，似乎就是影视圈，做导演这个说法，不仅可以满足乡亲们不足够的想象力，也似乎为自己的坚持奋斗加持更多光彩，事实上“贵圈真乱”的悲催一再上演着，绝大多数未成名导演也不过是金字塔的底层，任何行业的工蜂都注定是为顶端衬托。

在物质匮乏的年代，影视剧还是高高在上的精神作品，如今却已经是各种既得利益者甩开膀子蛮干的最佳舞台，他们的梦想向来很贴近现实。

君不见各路老板快精准的进入这个行业，实现了多元化发展。

更上层楼的，还可以与中高级干部们进行自如勾兑，等待判决的铁道部前部长刘志军还准备为中国梦添加枕木。

刘志军将《红楼梦》演成了“青楼梦”，而余小宝则不过是在女儿面前导一回好戏。

这场戏，是我在北京混得很不错。

北京大，居不易。

再不易，只要坚持下来、有心去闯，也比老家更公平，机会也更多眷顾。

在下很多朋友，在老家时只从事一个工种，到北京之后，辗转多个职位和工种，大多在人到中年之时找到合适于自我想象和发挥的工作，而精神生活也有一定的保障。

我们这几代人，精神家园多在古典时代、欧风美雨和故乡田园，然而事实上古代回不去，穿越不过是意淫，欧美跨越的操作难度极大，而老家基本上再也回不去了。

并非单纯难适应，而是老家本身的变化更具有毁灭性，地方权力部门的蛮横和对权力的过度使用，导致一再出现非常事件，这便是故乡的常规。

城市特别是大城市，相对而言，资本和权力占据了相当的空间，也给筑梦者留下了一定的空间。

一般来说，在纠缠中妥协、在抗争中进步、自由精神总是可以内生在寻找精神空间的人群里。

余小宝想做自己生活和工作的主人，最近二十多年来，北京新增加的一千万人同样如此。

拥抱北京，是为了在实践中检验自己能够做什么，我们爱北京天安门，也希望天安门能爱我们，正是我们一起构成了天安门。

将来有一天，希望亿万平等的人，不管来自城里还是乡下，都自由的选择着自己的生活。

6月18日在标放看的首映。

首映式搞得热热闹闹，又是武龙又是跃龙门的。

导演的片前阐述也颇有诚意。

但有诚意并不代表这就是好片子——一部落魄北漂青年要骗她的女儿自己的导演的故事本身是挺好的，但故事从始至终都没怎么表现骗女儿的过程。

而是把大量的笔墨分散在六七个配角身上。

而导演又试图让每个人的前史都讲清楚，不时就运用闪回、慢动作、变调色这样的技法来抽取配角们的前史，这让人分不清故事的主次。

每一场戏都拍得不错，但场与场之间的联系则实在是太弱了。

于是观众只看到一群莫名其妙的人在瞎忙活，主角自身在整个片子里根本就没起什么作用，全是他的朋友作为外部力量推动故事的前进。

甚至到最后主角找不到女儿，居然也啥事情没干，就被那女的拉上车直接拉走了。

而前面苦苦营造的骗小女孩的坏人瞬间又变成了老好人，顿时失去了戏剧张力。

至于笑料方面则更是乏善可陈了。

这种沉重的话题要配上合适的喜剧元素确实不太容易。

但导演营造的笑点还停留在上世纪的闹剧的水平，让人踩遥控车滑到，骑自行车掉进下水道，拍戏掉进水里这种所谓的疼痛喜剧元素通篇都是。

这让片子沉重不起来，又轻松不出去。

而片尾更是全面崩坏的节奏。

导演剪到最后估计是兴奋了，忘记了他要讲的是一个爸爸要伪装自己是导演的故事，最后大伙儿来到片场——然后就一块吃饭了——说好的拍戏没了影。

然后突然又插入了一个跟剧情毫无关系的长镜头，斯坦尼康倒是玩得很溜，充满了恶搞的成分，可这种氛围和前面辛苦营造的感觉完全不搭，让人不明所以。

估计是现场突发奇想想拍的，然后又不舍得剪，就给剪辑进去了。

可另一方面片子又用两个镜头告诉观众，小女孩已经在一张纸上知道了爸爸不是导演的秘密，然后小女孩在火车上若有所思。

可小女孩知道爸爸的秘密这是剧作上一个很关键的点啊，怎么能在片尾区区用两个镜头就交代过去了呢？

既然女孩都知道了，那前面九十分钟大家辛辛苦苦营造的东西不都是白费了么？

到底女孩是知道了但是原谅她爸爸了呢？

还是会觉得很失望呢？

导演通通都没有交代。

最后一组琐碎的镜头让人看着很迷糊，拍得像恶搞花絮，但又作为 正片的结尾出现，这让片子看起来没有结尾。

全片倒是最后出片尾字幕时旁边那些真实的北漂最为感动我，毕竟那是真实的我们身边的人，而不是生编硬造的故事。