https://www.imdb.com/title/tt4827558/trivia/?ref_=tt_trv_trv "The film for me, is not so much about sci-fi ... it's rather about ... tenderness in space. It's about trust, fidelity and sincerity. I know my films can be brutal and violent but this ... to me ... is one of the most heartwarming films I've ever made. It's about the bond of a father and his daughter in this spaceship and to me that's very emotionally powerful. It's important to show how people are feeling, even when they are brutal. But it's about despair and human tenderness... about love, despite everything.""The film is about sexuality, not sex. Sensuality, not pornography. Sexuality is about fluids. As soon as sexuality stirs within us, we know it's all about fluids - blood, sperm, etc. I thought if I wanted that fluid subtext to work, we had to reduce the sex act to masturbation. I forbade myself any naked scenes. No erect cocks, no gaping pussies. We did it another way - High Life speaks only of desire and of fluids. The film shows many taboos - about our own bodies, the taboos of intimacy, and the taboo around, of course, incest. It's a taboo, but it exists."影评:Esoteric and poetic, but very singular; certainly not for everyonehttps://www.imdb.com/review/rw6152838/?ref_=tt_urv
《暮光之城》罗伯派汀森(Robert Pattinson)近年的电影作品评价甚高,以偶像派演员出道的他在选剧本上一直十分严谨而他也成功在不同领域的作品中展现实力演技,不再侷限于《哈利波特》和《暮光之城》中的“王子形象”。
罗伯派汀森的新作《太空生活》在释出预告后引起广大讨论,原因是剧情晦涩、黑暗,虽然不是恐怖片,却无时无刻令人感到焦虑、害怕。
看电影!
关注公众号:laikdy
《太空生活》讲述一群罪犯与政府交换条件,他们可以选择接受死刑,或是加入政府的一项科学计划,航向外太空寻找替代能源将功折罪。
罗伯派汀森饰演的主角 Monte,是这项太空计划的其中一员。
在太空船上生活的日子里,他慢慢发现“寻找替代能源”的计画根本一个谎言!
一群罪犯只不过是被送上太空进行某项“繁殖实验”,而他们的目的地是距离地球最近的一个黑洞,生死难料!
只可惜,Monte 得知真相已为时太晚。
太空船上的医生 Dr. Dibs 就是这项繁殖实验的科学家。
她在未经过 Monte 的同意下取他的精子受孕,Monte 也因此有了一个女儿。
原本感情疏离的父女,在漫长的太空生活中渐渐产生真挚的情感。
但太空船上人心惶惶,这项诡谲的繁殖实验也开始失去控制!
一群被世界抛弃的罪犯,像垃圾一样被丢到外太空,无论如何尖叫求救,都没有人能够拯救他们。
晦暗的生活也逐渐让人疯狂,邪恶的人性,血腥、暴力相继发生,但这项“实验”却一直进行着...罗伯派丁森首部科幻太空片,剧情如此黑暗,却又莫名的吸引人!
究竟主角 Monte 与女儿最后是否存活下来,而每一位罪犯的命运又如何,真的很想赶紧揭开谜底!
西亚李毕福(Shia LaBeouf)的前妻米亚高丝(Mia Goth)也在《太空生活》中饰演一位罪犯,更令人期待了!
“每拍一部电影你都在成长,每一部作品都会让我重新发现自己。
”前言在里昂卢米埃尔电影节上,年逾70岁的法国导演克莱尔·德尼(Claire Denis)出席电影《太空生活》(High Life,2018)法国首映,该片由罗伯特·帕丁森(Robert Pattinson)主演,故事背景建立在未来社会,罪犯们通过新的形式服刑:被放逐至外太空献身科学事业。
帕丁森饰演的一位父亲,他与自己的女儿在孤立无援的宇宙中,生存的希望似乎既虚无亦渺茫。
《太空生活》电影海报 德尼向影迷观众讲述了自己在非洲的成长经历,在电影学院求学时代的美好回忆;以及从第一导演助理到成为导演,拍摄自己的处女作《巧克力》(Chocolat,1988)的点点滴滴。
三十多年的从业生涯,德尼共拍摄了12部电影长片,它们共同的风格标志是探讨感官体验与性,在谈话中德尼导演亦对其进行了讨论。
她的电影涵盖各种类型,画风多变:剧情、惊悚、血腥恐怖、浪漫喜剧等。
《太空生活》中,德尼的目光已经转移到科幻题材。
《太空生活》电影剧照 回忆在12岁之前的童年时期,德尼与父母住在喀麦隆(西非国家),“小时候家乡没有电影院,我知道电影是怎么回事是因为我妈妈,”她又说,“后来我们搬回法国,我加入了中学的电影俱乐部,俱乐部的组织者是一名非常喜欢苏联电影的共产党员,是他让我懂得,电影可以承载信仰。
”
《白色物质》中的非洲风光谈到第一次到巴黎市中心时,德尼充满了怀念之情。
在那里,她第一次看到了戈达尔(Jean-Luc Godard)的《狂人皮埃罗》(Pierrot le Fou,1965)与布列松(Robert Bresson)的《驴子巴特萨》(Au Hasard Balthazar,1966)等经典影片。
“那段经历对我来说至关重要,对我的电影之路影响很大,尽管那时的我从未想过会从事电影事业,更别说成为一名导演。
”
《狂人皮埃罗》电影剧照
《驴子巴特萨》电影剧照 结婚后,德尼也没有放下自己对电影的追求,她曾去L`IDHEC电影学院(现在更名为法国国家影像与声音高等学院,La Femis)进修。
课程安排比较宽裕,德尼因此有机会结识了很多法国电影创作者,包括摄影师亨利·阿勒康(Henri Alekan)(《雾码头》,Port of Shadows,1938),摄影师萨沙·维尔尼(Sacha Vierny)(《白日美人》,Belle de Jour,1967和摄影师皮埃尔·洛姆(Pierre Lhomme)(《影子部队》,Army of Shadows,1969)等人。
克莱尔·德尼“在L`IDHEC电影学院的时候觉得,生活就应该是这样,在课堂上纯理论的东西很少,学生们有很大的自由空间。
”德尼分享了自己最珍视的两段回忆,一是在布列松执导的《梦想者四夜》(four night of a dreamer,1971)剧组中做些临时工作;二是与导演雅克·里维特(Jacques Rivette)在《出局1:幽灵》(Out 1,1972)相识。
“我又惊又喜,当时我只是一名在片场打杂的实习生,但里维特待我与工作人员并无二致。
剧组资金很少,只有几个演员以及一台摄影机,但那对他来说已经足够。
”
雅克·里维特德尼做过十多年的第一导演助理,包括维姆·文德斯(Wim Wenders)的《德州巴黎》(Paris,Texas),在《德州巴黎》片场,德尼遇见了演员兼音乐人约翰·劳瑞(John lurie)“我们聊了一下,然后我就跟着他了纽约,在纽约认识了贾木许导演。
” 后来,德尼也在吉姆·贾木许(Jim Jarmusch)执导的《不法之徒》(Down By Law)中担任副导演。
《德州巴黎》电影剧照 《巧克力》,童年镜像参与拍摄《德州巴黎》的拍摄给了德尼拍摄处女作《巧克力》很多灵感, “文德斯导演的影片中有很多展现美国风情的镜头,让我想起我的童年。
我便开始想我的第一部作品拍什么,不论如何,我知道它将对我意义重大。
”几年后《巧克力》终于在喀麦隆拍摄完成。
德尼在《巧克力》片场《巧克力》讲述了一个年轻的法国女孩和自家男仆之间的友谊,故事背景设定在20世纪50年代,殖民时期的末尾。
电影中展现的非洲风光,都是来自德尼儿时的回忆。
《巧克力》入选当年戛纳国际电影节主竞赛单元,对于一部处女作品来说已经是非常不错的成绩。
德尼由此开始了自己的导演生涯。
《巧克力》电影剧照 之后德尼的很多作品,包括《难以入眠》(I Can’t Sleep,1994), 成熟时期的《兄兄妹妹》(Nenette and Boni,1996),以及改编自法国军团士兵真实事件的《军中禁恋》(Beau travail,1999);都充满着狂热的形象和情色元素——尽管德尼导演觉得电影中的情色场景都处理的相当保守,“你无法将情欲和日常生活分开来,就像吃饭、处理日常琐事一样,是一件很正常的事,这一点让我觉得很有趣。
”日本导演小津安二郎对她影响也很深,在《35杯朗姆酒》(35 Shots of Rum,2008)中,德尼对小津的致敬有迹可循。
《35杯朗姆酒》电影剧照 是情欲,更是孤独说回《太空生活》,在多伦多电影节上展映不久后,回到法国,与里昂的观众们见面。
德尼表示,这部电影中的情欲元素表现得相对更加“露骨”,“想要诠释玛格丽特·杜拉斯(Marguerite Duras),都绕不开对情欲的讨论。
”
《太空生活》电影剧照 然而,德尼导演想通过电影讲述的是一个“远离生存家园的人们在外太空漂泊的孤独感,他们不得不相互依偎,温暖彼此。
”的故事。
《太空生活》电影剧照 《太空生活》还是德尼导演的首部英语电影,机缘巧合下罗伯特·帕丁森(Robert Pattinson)最终出演了男主角,实际上当时德尼另有考虑,“我本想用年龄大一点的演员,选角导演还是坚持安排我与罗伯特见一面,确实没有料到最后会选定罗伯特。
与我原本对角色设想的形象相比,他太英俊了。
”见面后,罗伯特·帕丁森的表现让导演吃了一颗定心丸,“他很坦率地说自己很想演这个角色,他的坚定让我觉得,就是他了。
”
罗伯特·帕丁森、克莱尔·德尼、米娅·高斯 作为科幻迷,德尼坦诚了自己深受《2001太空漫游》(2011:A Space Odyssey),《索拉里斯》(又名《飞向太空》(Solaris,1972), 《潜行者》(Stalker,1979)两部电影的影响。
与她小时候读的那些科幻小说一并,为德尼创作《太空生活》提供了构想基础与灵感来源。
但她更愿意将《太空生活》当作一部讲述“孤独”的电影。
《太空生活》电影剧照 “孤独”是贯穿她作品的主题之一—《日烦夜烦》(trouble every day,2001)中孤独的吸血鬼,《军中禁恋》(Beau travail,1999)中被流放的士兵,《心灵暖阳》(Let the Sunshine in,2017)中寻爱的离异者——只是他们表达孤独的方式不同。
克莱尔·德尼最终,每一部德尼的电影都演绎出了不同的变奏——也许对于德尼本人来说更是这样。
“每拍一部电影你都在成长,每一部作品都会让我重新发现自己。
”原文:https://www.hollywoodreporter.com/news/claire-denis-high-life-robert-pattinson-filmmaking-1153713原文作者|Jordan Mintzer 翻译|白今明 校对|翘楚“
官方网站:www.oneiwff.com官方邮箱:[email protected]官方微博:山一国际女性电影展官方微店:山一国际女性电影展版权说明:所有原创文章版权归山一国际女性电影展所有,感谢喜欢的朋友转发,转发时请注明出处。
用于商业用途时,请务必联系我们。
开始就觉得太不符合逻辑了吧?!
在不可能获得任何外援的情况下,用太空衣包裹着尸体扔出去海葬天葬玩,就给自己剩两件太空服...傻啊,不替自己想也不替小妞想,总得留点儿富裕吧!
我知道可能想表达:他觉得人死光了自己也不想活了,那也不用这么麻烦吗?
估计导演加编剧都是民主党富二代,就会吃饭和糟害地球,因为冇缺过吃喝,不知道节俭惜福,糟害坏了再去淘宝易贝败去,太空中可冇地方找快递去!
还有你们糟害朱丽叶比诺什干啥啊?
她老了老了,叫你拉出来扒光示众玩?
她弱女子能管一堆杀人犯,那不是羊入虎口。
得把【汉尼拔教授】叫来当宿管,还差不多镇得住。
羔羊医生他自己也是无期,正好利用上,船上缺吃的他也好找吃的,你懂的...片名就是糟害《太空...》,明显是装科幻片骗老百姓玩来着。
道具和电脑界面都是冷战时期用剩下来,过了二三十遍手,都旧得不像样了。
估计是外国洗钱玩的影片,外国税务局赶紧联手去查啊。
查出来违法乱纪问题不用罚钱,也按片子里的处理方法,只不过用不上太空船那么高成本,全体演职人员发配西伯利亚或者阿拉斯加,圈禁一孤岛上,自种自吃,封锁海港,过十年八年派人去看看有人活着吗再说。
法国电影《太空生活》作品类型:剧情主要演员:Robert Pattinson、Juliette Binoche故事概述:囚犯改造计划之“太空繁殖”上映时间:2019年4月12日在美国上映
影片获奖、提名一览
这篇影评以自问自答的形式展开、进行、结束。
感兴趣的可以看一看。
问题1High life,这个标题怎么解?
high,两层含义。
1,可以理解为“高空”,对应“太空”这个概念2,可以解释成“高潮”,对应“繁殖”这个话题life,同样是两层寓意。
1,生活,象征“囚徒在太空中日常作息”2,生命,即“新生命的诞生、养育、成长”,指代“Monte的女儿”
问题2叙事节奏为何如此缓慢?
1,突出“文艺片”的调调,凭借迷离的画面、多姿的配乐用以填充叙事中的“疏离感”2,迎合“太空”概念,身处浩瀚宇宙中,没有快节奏,只有慢动作3,以“叙事节奏”的缓,反衬“人物情绪”的紧,一张一弛,一松一紧,相得益彰
问题3情欲场面存在的合理性?
1,导演Claire Denis的标志之一。
情色诱惑+情欲张力,缺一不可。
2,人性极致表现,最原始的宣泄,真实、不做作。
3,剧情关键桥段,承上启下,将“繁殖”与“生育“连在了一起,将”开场“与”收尾“捏在了一起。
问题4太空舱的象征意义?
一种特定/极端环境的设定,可以想象成”残酷囚牢“、可以想象成”现实世界“、可以想象成”未来伊甸“,不同观众脑中臆想的论断将是不一样的,但无论差异几何,内核是一样的,那就是”生活在这个环境中,不同体质、不同性别、不同个性的人都会显出自己最原始的本性“。
问题5既然探讨生命/繁殖(太空生殖实验),却又为何将正常的男女关系“拒之门外”?
不难发现,故事中与“欲望”有关的场景,都是“独角戏”,没有互动,即使是Monte在半梦半醒之间与Dibs合欢的那段,一样如此。
就在下看来,这个设定实际上是一个暗示,暗示导演的某种“倾向”,说具体些“女权”(至少是女性优先等级高于男性)。
这样看来,剧情中的各类设定,尤其是“繁殖不用依靠一男一女爱爱关系,而是类似“试管婴儿”那种操作”这段,也就不难理解了...
问题6缘何故事的末了,只有父女存活了下来?
女孩的存活不难理解,因为这个“新生命”预示着“希望”、“未来”。
那有人要问,为什么生了女孩?
这个缘由在“问题5”中已经回答了,两字,“女权”。
至于Monte的存活,细细看,一样不难理解。
首先,他是女孩的父亲,于情于理,他活下来,顺理成章。
其次,他在整个故事中/在众多角色里,私欲最少,有种无欲无求的感觉,他得以生存,写明了导演的”企图“(寓意)——最终,人需要回归到小孩子的模样,心灵单纯且无瑕。
答辩结束。
编剧★☆☆☆☆(科幻噱头,讲的就是人类最原始的欲望。
构思可以,就是空了些;立意可以,就是虚了些)导演★★★★☆(再一次在观众面前展现自我,至于观众是否看懂?
是否得到人们认可?
是否收获票房?
皆与其无关)演员★★★★★(Juliette Binoche的肉体与演技、Mia Goth的肉体、Robert Pattinson的木讷,演员尽心尽力尽责)剧情★☆☆☆☆(松散、漫长,宛如一首催眠曲...)视效★★★★★(色调赞,朦胧美,肉色阑珊、欲火喷张)音效★★★★★(曲调悠扬,声声入耳)推荐度★★★★☆(文艺片,懂得进)
1900年,尼采死了,黑洞是1916年最早被提出的,所以,尼采肯定不知道黑洞,否则,查拉图斯特拉的那句(也出现在巴塔耶《内在体验》里的)“黑夜也是一个太阳”,就会变成“黑洞也是一个太阳”。
幸亏尼采没说,所以被我说出来了。
打字失误,标题写成“噎死”,看着也还好,那就这样。
为什么看到“黑洞也是一个太阳”?
体内流淌着波德莱尔的血的人,时不时割破自己的手腕,看看这血有没有变质,够不够黑。
写作,是割腕验血。
讲到血,联想到与我有着亲缘关系(后天)的Ag,我们第一次见面,是偶然在某一届siff的冷门片《盗婴疑云》碰到,她真好看,我把她认出来了,她觉得我不错,我们变成现在这样了。
我们谈起初次的这个电影。
偷盗婴儿的女人,会被判有罪,这显而易见。
同时,她内心遵从另一套法则,基于这另一种法则,她认定自己无罪,她内在地道德化了自己的行为。
因此,在被抓捕、判刑、进监狱的这一整个过程中,这个女人,她脸上浅浅微笑,一句辩解的话也不说,没有一丝悔过。
常人眼里的不道德之人,或有她的道德之处。
我与Ag,都是不道德之人,并非我们犯下了真正的罪行,只是多少有逾矩之处,让我们至少显得不那么道德,同时,却遵循着某一种道德:被个体化的道德、为自己量身定制的道德。
这么说起来,也的确只能在那样一部电影放映中遇到她。
回到电影,同时进入标题后半段:不道德的《太空生活》。
克莱尔·德尼的新片《太空生活》(High Life)。
对导演的印象是她2001年的《日烦夜烦》(Trouble Every Day),血腥浪漫。
Tinderstickers配的同名曲,时不时拿出来听,飙满鲜血的封面,诱惑。
当年的文森特·加洛神似现在的罗伯特·帕丁森,帅、阴郁深沉、不知道他到底在打什么主意的,那一类帅。
《太空生活》片尾曲依然Tindersticks,弥漫残酷(黑洞酷刑)、优雅(缓漂的飞船),与《日烦夜烦》的鲜血淋漓比起来,极简、现代。
风格美的,叙事好不好,不好说,把这些皮肉都剔除,仅留下骨架,我如迷恋《日烦夜烦》一样,迷恋《太空生活》中的黑洞。
影片展示了极佳的道德模型,道德是值得被谈论的。
作为人类,是否有机会将黑洞(不道德的罪行)变成太阳(新的法则、新的道德)?
是否有机会,将罪行,在最坏的情况下,转化成神圣的祭祀(有去无回),在最好的情况下,转化成神的旨意,进而得到它的奖励?
影片(与现实)中的黑洞,含有一个可能性:它极大的引力,或可被转化为能量,源源不断地创造新能源,供给人类。
如果这一转化机制实现了,黑洞也就变成我们的另一个太阳了。
相对应的,影片中犯下罪行的死刑犯,被发向太空,如果,他们最终达成了黑洞能源的转化机制,他们过去所犯下的罪行,最终会在未来被反向地定义成:这些人,通过地狱之路,进入了天堂。
(类似的话,你应该见过)现实中,企图从黑洞中榨取能量的不道德的人,未必是要杀人(一切只是隐喻),而犯下一些罪行是免除不了的,这种罪行,是“一切反常行为”或“主流之外的声音”。
再往大了说,是乐意一脚踏入虚无的激情——实际上,这是实现创造的必经之路。
影片的另一个情节,进一步实在化了这一道德模型。
明明是一场几乎有去无回的旅程,偏偏在过程中进行人类繁殖实验,这不灭的生之欲,与死之逼近之间,制造出极大的张力。
繁殖的念头、生之欲,意志力的体现。
顺便,男主的禁欲是另一种意志力的体现,或是更强的生之欲,最终是他获得后代。
相对应的,选择犯下罪行,需要极大意志力,意志力在两个阶段发挥作用:第一个阶段,是犯罪阶段。
既然是罪行,反其道而行,没有强大的意志力,不可能做到。
第二个阶段,意志力在实现从0到1的转化、创造中发挥作用:将黑洞的负能量转化为正能源。
凝视洞的时候依然意志坚定——在黑洞里急拐弯时,紧握方向盘的手,不要抖。
在第一阶段执行意志力的人,是不道德之人;在第二阶段执行意志力并最终达成的人,是成熟的不道德之人。
成熟的不道德的人,他流畅地遵从着一种个体化的道德。
这一个体化的道德,从社会所不兼容的不道德出发,过程中,实现了某种转化与创造,形成了一种新的道德,这种新道德,不仅是个体所自洽的道德,最终,也以某种形式,洽于社会。
到达这个阶段的不道德之人,是将这一整个转化-创造机制,以科学方法实践出来的人。
实际上,他创造出了一种新的体系,并通过这一完整的体系,最终说服了社会,社会因而判定它:第一印象给予人不道德之感的这个人,其实是道德的。
这个人,继而开始道德地不道德着。
这个人,将黑洞转化成了太阳,他成为了道德的不道德之人。
Okay,I’m talking about Artists.嗯?
聊宇宙呢?
你懂的,从“地心说”到“日心说”的发展,曾被视为不道德,未来还不知道会发生什么呢!
从黑洞获取能量,是科学发展中的一个阶段,但经由科学方法,将不道德转化为道德行为,是每一个在虚无中进行创造的人的日常:不创造好无聊,道德好无聊,不道德很惨,道德的不道德,有机会玩儿。
以上,《太空生活》是给想要变得道德的不道德之人的引子。
《太空生活》里有惊世骇俗的一幕:朱丽叶·比诺什饰演的科学家迪布斯在辅助自慰室内自慰时,我们可以看到她全裸的身体,镜头大部分时间拍到了她的背部。
我们很难清晰地判断这是一个女人的身体,因为她带有强烈的力量和扭曲的身形。
即便镜头随后特写在她的面孔,也无法感受她脸上流露出任何快感。
这种性别模糊和情感缺失几乎贯穿整部影片。
性别模糊同样发生在罗伯特·帕丁森饰演的男主蒙特身上。
他和太空船里的其他实验对象都是死刑犯,他们被政府征去进行一项太空计划,以换取获得活下来的机会。
然而他们并不清楚这场实验,从登上太空舱的那一刻,就变成了一场大型且没有回头路的骗局。
摆在他们面前的依然是渺茫的生存机会。
还要随时被专业人士迪布斯摆布——喂药、参与实验、禁止性交。
这种绝望之境在太空中整整持续了三年多。
不同于太空舱里其他男性对性的极度渴望和无处发泄,我们的男主蒙特早早选择了禁欲,不但不让别人碰,也不愿触碰自己。
男性性欲望被自我意志打败,他的男性意识有意模糊化。
他的性别模糊其实早就有迹可循。
从开场的闪回镜头和只言片语中,影片一点点勾勒出男主的成长轨迹:他自语是被狗养大的,童年时期的“伴侣”便是一条狗,他的狗在被女性玩伴杀害后,他选择举起石头砸向自己的女友。
兴许从童年伊始,他对女性就失去了基本的欲望,性别意识便被他剔除,甚至剔除了部分人性。
我们所说的人性剔除,不见得说明他是坏人。
因为人性的部分也不是所有都值得必须拥有(这里不展开讲)
相反地,他身上混合了狼性,电影里以狗来象征。
他可以离群索居,蒙特在飞船上基本处于游离状态,作为一个旁观者观察着其他人;也可以帮助同伴,他及时站出来制止强奸暴力的发生;他也更懂得如何对待狗,不该被驯服,而让他放任自流。
当太空船上出现一群狗时,他当即否定了女儿(实验成果)要把狗当做宠物来养的想法。
一定层面上,科学家迪布斯和男主蒙特是一类人。
他们模糊性别,令他们首先可以作为人这个个体存在,其次才分男人女人。
他们都具有纯粹的偏执和偏执的纯粹。
影片中有两处关于通风口的镜头,一次是迪布斯对着通风口,感受风吹动自己的头发和身体。
另一处是男主带着女儿在通风口处玩耍,对女儿说“它是属于我的,不属于你”。
这两处形成明显的性格照应。
这也是迪布斯利用蒙特的精子培育实验成功后,毅然决然地自杀,却把照顾培育品(女儿薇洛)的重任交给蒙特的原因。
和女儿的相依为命,让蒙特找回了缺失的情感,而迪布斯则以自杀的方式走向了自我毁灭。
这是可以预见的必然结果。
如此独特又细腻的展现,和导演克莱尔·德尼的女性身份抛不开。
翻开导演的履历,我们不难看出她喜欢以个体甚至女性身份来探讨一些社会问题。
处女作《巧克力》,她以女性的敏锐,从个体的角度对殖民主义提出了控诉。
随后在《军中禁恋》中,她又颠倒了世界电影里男性与女性之间普遍的窥视与被窥视的位置关系,毫不掩饰自己对健美的男性身体的迷恋。
她喜欢含蓄间接,甚至模糊叙事。
而有意在影片中制造的情色诱惑力,都带着极强的指向性和象征意义。
文章开头提到的那场大尺度自慰戏,就极其丰富。
一方面这里交代了女性对自我身体的控制和幻想。
迪布斯将自慰器幻想成动物的皮毛,令她可以抛开男性,便能自在玩耍。
镜头不断向下,她的腹部出现触目惊心的疤痕,显示出她也曾深受生育的折磨。
(我们也可以进一步猜测她曾拿自己做生育实验)
另一方面,在伦理道德层面上,太空舱里的一些人直言迪布斯是下流女人,认为其具有因科学实验而走向偏执的反派人格,她又变成了被讨伐的女性形象。
从又一次培育的新生儿夭折开始,影片急转直下,船舱里的人一个个加速死去。
男性船长在生命的最终依然渴望得到性,性是他力量的延续。
而女性角色们一边相互关怀,举起刀子扎死强奸未遂者,又一边相互迫害。
这种死亡的对照,都“难以摆脱”导演的女性注视。
《太空生活》在太空科幻这类元素上并没有着墨太多,即便有,也都打上了极强的母性标识。
他们此次太空飞行的主要任务是靠近黑洞,寻找新能源。
黑洞的外形犹如女性的子宫,他们离开地球母亲的怀抱,无限接近于黑洞,就像在寻找新母体的庇护。
而黑人男性最后选择掩埋自杀,和太空舱里培育的土壤融为一体,又像是生命回归地球这一母体。
你甚至可以理解《太空生活》就是导演克莱尔·德尼的一场女性意淫。
它缺乏一些剧情上的内在逻辑,比如为何不直接让实验男女们自行恋爱性交,诞生新生儿,非要手动取精,再植入女性体内。
人物呈现是病态的,但充盈着封闭、绝望、未知的极端环境又满足了达到这种病态氛围的条件。
《太空生活》本身就营造地非常反叛,导演在介绍这部电影时,将它形容为一部监狱电影,只是外部场景被置换在太空中。
她有意把影片中的宇航服做成类似俄国的宇航服,区别于现今科幻电影中流行的NASA风格,即白色的,洁净的军事化风格,船舱也设置成暗淡底色,试图以此来放大这种幽闭恐惧。
她采用极端主义(空间环境)和极简主义(画面、对白)融合的方式,以实现影片所要传达的创作意图。
在这种极端情况下来探讨女性生育、暴力强奸、男性欲望的压抑等一系列问题,映射的依然是当今社会普遍存在且与女性相关的话题。
从这些层面讲,我们可以说《太空生活》很出色,也很令人迷惑。
尤其他的表达主题和呈现方式彼此的反叛,充满了导演的“固执己见”。
导演借女性反叛者之口,说出那句“我的身体服从我的意志”,不管基于什么目的,它的表征宣扬意义已然达成。
至于我们怎么理解,就看自我的意志了。
这篇文章就算是歧视女性吧,我实在受不了了。
屎一样的叙事,屎一样的形式和屎一样的节奏。
怎么的自从妇女解放之后把这些女导演都救了是吗?
随便这么整一个科幻的外壳包裹着毫无逻辑的内核。
说白了这不就是一场女性意淫吗?
这么大岁数真就以为自己成精了。
公平的说,画面配色还可以,这是女性擅长的,可以鼓励。
细节与情节都被另一艘船里的狗吃了。
漏洞多如牛毛,首先你整一船精神病杀人犯去太空干啥啊?
公司或者政府傻逼啊作这么贵的宇宙飞船给你们治精神病。
能活都不活,一个个作死。
给我解释下为什么睡觉有的绑起来有的不绑放他去强奸别人。
你是故意的吗?
他们都是残疾人,前一幕还想强奸别人,不慎被杀。
后一幕就给人工授精,醒都不带醒的。
人工授精后转眼孩子就大了,就那个疯妈杀人如麻的,这怀胎十月怎么过的。
神仙给你也圆不上啊。
男主把同伴尸体都扔太空,行,不做肥料,你仗义。
太空服也都给穿好一起扔了,你怎么不自杀就得了呗。
整个就是不想活了。
乱糟糟到结束,什么隐喻啊,故弄玄虚整的稀烂,老太太快回家歇着治治老年痴呆吧。
今年在冰岛电影界实习,克莱尔德尼是荣誉终生成就奖的得奖导演,受邀来冰岛领奖+给讲座。
期间抽空看了high life (这个中文名翻译好无趣,完全没有诗意,英文原名虽然也很简单但可以解读成几层不同的意思)。
我之前没有看过这个导演的其他电影,所以无法跟她以前的作品做任何比较或放在一起分析。
关于电影本身。
影片的视觉是我很喜欢的类型,色调,节奏,剪切,叙事碎片化,有些缓慢,有些令人窒息,有种游离感和不现实感,就好像整个太空旅程本身一样。
在一个封闭的,监狱化的太空舱里,过着冗长无趣的每一天,缓慢地朝着未知的黑洞航行,船舱里的人必定对时间的感知已经受到了影响,时间这个概念已经变得十分渺小和不重要了。
影片本身也是塑造了这个氛围,时间线破碎,前后跳转,影像片段式,呼应这种对时间的感知失调。
导演在讲座中说,对她来说这部影片重要的不是叙事或者对话本身(何况这是她第一次执导英文片,而且她承认自己的英文也不是很好哈哈),因此此片的对话都非常极简,她说对她来说用视觉影像来描绘一种特定的氛围是她最重视的部分。
用各种不同层次的视觉图像来描绘一种无法用语言描述的情绪,气氛是她对此影片的着重点。
此片所营造的这种粘稠,湿润,黑暗的氛围,很暧昧,很暴力,很沉重,又很亲昵,加上许多蒸汽,流动的不明液体的画面,就如同船舱上几个互相没有瓜葛的人被囚禁的肉体和欲望。
导演说,现在的很多太空片都把关注点放在特效,机械设计,剧情都是什么外星人进攻地球,或者人类探索外星之类的比较科幻化的走向。
而最早的太空片,其实都是性感的。
外媒也称克莱尔这部太空片是一部“性感”的太空片。
此片可以说不是一部我们所熟悉的太空片。
没有什么画面是描绘神秘浩瀚的宇宙,或者是太空船先进的设备之类的。
基本上导演是讲一个非常人类化的故事,关于人类对情感,肉体,道德,欲望的探讨,放在了一个对外隔离的空间里,而太空的设置,放大了这种隔离感,延伸到了宇宙的黑暗深处,孤独感前所未有。
对我来说最有意思的部分,是影片结束后发现影片的艺术指导是冰岛艺术家olafur eliasson。
熟悉Eliasson的光艺术的人都会认同此片的光影非常出彩,尤其是影片最尾,当父女两人逐渐接近黑洞,影片突然陷入深沉的黑暗,只有一道耀眼的黄色光芒横切画面。
这道黄色光是艺术家的一个作品。
在讲座中克莱尔分享她跟olafur合作的经历,说她在艺术家位于柏林的工作室里寻找她想要的可以象征性表现黑洞的光雕塑作品,这道简单的黄色的光虽然在形态上与人们所知的黑洞的影像并不接近,但她发现当手靠近这道光管的时候,皮肤的颜色产生了变化,肌肤可以感受到光管发散出的能量,这种特别的能量正符合她个人对黑洞的艺术影像化。
对于影片结尾,导演非常开放地说,是的,她就是想要指出最终父女两人乱伦的无可避免性,这是人们拒绝去接受的,但必然会发生的一个taboo。
这是一个非常人类化的故事,而性是一个非常人类化的话题,当时间本身已经失去了意义,当这对父女整个人生整个世界都只有彼此,整个人类世界的规则和道德衡量都已经距离他们如此遥远,而缓慢迎向他们的,只是一个未知的黑洞和未知的人类可能性,这个所谓的taboo,似乎也没有那么重要了。。。?
Vol.7,by 克莱尔德尼《太空生活》。
在投票时的三个选项中毫无疑问地干掉了皮卡丘,也能证明其独特的影像魅力。
克莱尔德尼作为去年戛纳电影节法国队的准种子选手,因为进度原因使《太空生活》不得不错过并推迟到多伦多电影节进行首映。
科幻的背景下以母性为议题,贯穿着情欲与暴力元素,七十多岁的高龄仍然在对自我熟悉的创作进行不同程度的探索。
卡司阵容上朱丽叶比诺什+罗伯特帕丁森+米娅高斯也可让人垂涎好久了。
本期共十三人评分十则短评 均分7.4
poster by @德卡的羊本次串联内容长评部分来自于影评大师@德卡的羊长评 封闭空间内的象征性科幻本片其实讲述的是这样一个故事: 蒙特(罗伯特帕丁森饰)和他的小女儿是最后一个驶向太空末端的可怕又危险的危险任务的幸存者。
医生(朱丽叶·比诺什)和带着险恶动机领导的船员以及死囚犯逐渐消失。
随着船上发生的事情的神秘感被揭开,父亲和女儿必须依靠彼此生存并不得不驶向黑洞以探索生命最后的可能。
科幻背景为本片披上一层神秘的面纱,在此题材之下的探讨会显得更为迷人。
对于科幻片来说,视听上的呈现无疑是相当重要的。
由于投资所限,本片在视觉特效方面自然无法与那些好莱坞超A级大片相媲,但影片本身仍具有极其风格化的影像。
极简风格的空间布置,将空间限制住,能让整个故事与人物在一个已知框架内进行运动,亦能融合部分超现实的设定。
音乐整体上是沉寂的,唯独在几场重要段落中来了次爆发。
全片配乐运用的高光时刻莫过于比诺什大尺度出演的自慰桥段,高反差的灯光忽明忽暗,配合着奇异的吟诵声与诡谲的配乐,催生出了一种诡异的神圣。
风格化的灯光也成了象征的一部分。
最初的影像是深蓝的,那是神秘阴郁的蓝,伴随着风狂躁的侵袭。
到最后的一片温暖的明黄,那是生命诞生之色,是在宇宙中劫后余生的生命之光,伴随着天际线直到永恒,完成德尼对生命的颂歌。
而最后米白色的字幕,又何尝不是万物复苏的圣洁呢。
最后再归为黑暗,融入浩渺宇宙的无穷神秘。
真正抓人的是作者持续生成的精神动力。
@下次开船 7分 这分明就是对伦理纲常、宗教信仰的一次挑战啊,整体氛围沉郁阴鸷,感觉叙述方式也偏意识流一点。
比诺什独角戏看的瘆人,隐隐觉得有点像宗教中的某种献祭仪式。
@老滚 8分 科幻的大背景完全是皮,本质是探讨性欲堕落和创造新生的主题,视听是真的强,蓝色霓虹光给人一种幽闭感,全片的孤独和无力真的让人踹不过气(最后黑洞的渲染还是相当不错)。
@乍暖 7分 胶片万岁!
观影后的第一个念头是:如果这是年轻导演的处女作,那ta将来会是大师。
没想到是位老将。
极简主义,情欲与太空,性冷淡到了极点。
女儿的出场让我迷惑,衔接得不自然。
结尾神了。
再回到本片的叙事上, 总体的讲述通过放缓故事的节奏,减少角色的对白,缩减人物运动幅度,充分体现孤寂清冷的氛围。
也同时将视线更加集中于作者的象征与表达之上。
一个太空舱里死囚们的缩影,医生的繁殖计划,又何尝不可以视作整个人类的发展进程。
简简单单几个人物更是足以构成一个充沛的生命写照。
飞向太空,即是创造一个全新的封闭空间,亦是一个平行的地球,而太空舱的各式自然绿植,则更加契合了本片所想要表达的主题,当静默的镜头缓缓扫过,你分明可以瞥见那种生命的美好。
朱丽叶·比诺什的角色迪布斯医生可以视作“造物主”,充满着对创造生命的渴望。
而罗伯特·帕丁森的角色则对应的是“父体”,是冷静而克制的,但是作为生命的源流,他的身上也带着一种宿命感。
角色女囚博埃斯即是“母体”,处于一种被动的状态。
而其他几个角色也各具特质,或躁动或焦虑。
医生采集精液,是收集火种。
再植入母体。
即是人类的重新诞生,是生命的复现。
他们通过“盒子”自慰,则是欲望的一种具体体现,在寂寥的太空中,因为欲望本能,生命得以延续。
生命之所以能成为生命,又何尝不是因为拥有欲望呢。
而那一摸血红的闪光,是欲望与焦虑的可视体现。
同时镜头也多次详细刻画了液体的流动,这是欲望的流动,这是迫切的交媾本能。
这也是在象征生命的血与水之交融,一如太空中的星光般永恒流动。
暴力则是整个生命过程中的异色,极致的暴力则意味的生命的终结。
在本片中暴力元素不仅仅是导演用力的叙事武器,更是这则生命寓言中不可或缺的转折点,用血液推动所有人物,改写一切。
@卡佛啪啪卡夫卡 7 哪有什么父女之爱,是完全的无爱可诉,reproduction降格成recycle,是对生殖的祛魅:即对虚无的徒劳对抗。
德尼对氛围的把握还是一流,只是我对最后那群狗持保留意见,这个意象的插入有点撕裂了之前维持的沉着和轻盈,但是make sense。
配乐很绝,Tindersticks牛逼。
@幽幻 7 密闭空间下的情欲剖析,德尼营造出了一种鬼魅的太空压抑感,无尽的绝望下的新生是残存的希望,从本质上说这并不是一个科幻片,但场景的制作也太不走心了,导致我的观感大幅度下降。
@嘉措 8 用科幻的框架和外衣讲述着欲望与孤独,一个封闭的环境下一群罪恶之人对于欲望的躁动、孤独、压抑和把希望寄托在新生命上都充分的体现出来,医生黑暗中自摸那段夸张的肢体对欲望的宣泄颇有些宗教感。
@夕颜 8分 脱去狂躁的外衣,与欲望进行和解,这是一次神秘的,迷人的回归。
在科幻影片的历史中, 如果说斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》和安德烈·塔可夫斯基的《飞向太空》代表了科幻类型片探索的两极边界,那么本片则是在这两极之间,极具巧思的找到了一个突破口,选用类型而没有被类型限制,完成了这样一部极“小”的电影,但依旧可以以小见大,气质非凡真正的作者电影。
这是个抽象的故事,但同样也是个具象的故事。
可以宏观到整个世界的起源,也可以微观到一段血缘的传承。
我想真正伟大的科幻片,是需要有这种功能的。
@果树 7 剧作上有硬伤,但德尼的风格很适合诠释这样的主题与氛围。
一向觉得德尼的影像中很能展现时间的力量,以及个体的渺小与无意义,这两项都与“宇宙”二字先天契合。
但影片不止步于此,情欲的部分与对于母体孕育生命延续等元素的呈现,让片子不停留在过分哲思与抽象与完全的科幻化奇观化上,也同时限制了片子的整体格局,有利有弊。
@斯托科夫 7 我们谈论未来是为了拷问现在。
有的是批判当下,而德尼则尝试去分析。
她有意将性爱和繁衍的职能区分,探讨了原始的冲动和罪恶,并充满了存在主义式的恐惧。
在女儿年幼的时候,蒙特对其重复着“禁忌”二字,但基于当时的情形(逗孩子),禁忌二字的意义又被消解。
拓展一下思路,大可把这部电影视为一个思想、社会实验。
当规则(禁忌)被违反时会发生什么?
它在哪种程度上是对个体的保障,又在哪种程度上会侵害个体?
有两个很明显的标志性事件。
1.Dibs强迫他人受精。
2.编造每日报告。
人类为了继续存在,可以犯下多少罪行?
最后,当蒙特的女儿毫无征兆地成长为一个美人并现在他面前的时候,显然地,禁忌的边界又动摇了。
比诺什奶奶大概是第一个把自慰演成现代舞的人。
@德卡的羊 8 简化一切诉求,用封闭空间执行永恒的欲望母题,而“科幻”无疑是为此铺上的一层神秘面纱,深蓝影像下抽象展开,橙黄影像后具象生长。
那么可以说,帕丁森是太阳,比诺什是月亮。
宇宙中交媾,黑洞里重生,日月无光,最后一切皆有光。
评分:@月色归来时 7分;@满岛光 8分;@鸡蛋堡好吃不贵 7分;历期评分top3:No.1 《风中有朵雨做的云》7.6No.2 《太空生活》7.4No.3 《过春天》《骡子》7.3
see you
评论你们去看陀姐的就好,我先去把自己名字改成Willow了厚。9/10
这种作者向的电影,真是让人无话可说,你有时候分不清楚它与一部垃圾的商业电影到底有何区别?你也分不清楚这与搅扰造作的自恋到底相关还是无关?然后再看看下面打高分的短评,甚至你都不知道他们评论的那些话到底什么意思?拽一堆莫名其妙的语句,然后有的干脆中文已经无法表述了,直接中英混杂。。。。,豆瓣这种文青化还真是挺严重的。这个电影算好电影还是坏电影,从目前来讲,没有能力来分辨,从个人观感来说,不是很喜欢,导演不自觉的就表现出很强的左派精英化的倾向,同时风格很杂乱,揉捏了很多,但是镜头却很干净,很克制
气质太像老塔了,果然一看导演简历,参与过老塔《牺牲》的拍摄。这样的电影不是服务于故事,甚至也不是影像,而是服务于理念的。
最后黑洞残余的金色光芒铺在父女俩脸庞的棱角上,仿佛一对创世纪的神,尊严而神秘。堕落的性欲—情绪失控的死亡—生命另一种形式的重生,人类乐此不疲的轮回,在空旷的太空里被放大得更加孤寂与新奇。从硬科幻的奇观展现到人文主义的渗透,后太空时代已经到来,而人类,终将越来越寂寞啊。
摄影90,叙事零蛋。
性欲呈现为肿胀扭曲的怪物,很cult,除了几个鲜血淋漓的场景外都不喜欢。
最不能理解的是,明明有男有女正年轻,太空生活又无聊,不群P乱搞也就罢了,一对一恋爱很正常吧,也没有。怀孕靠男性手动取精,再用管植入女性体内,导演这脑回路有点离奇,简直变态。
罗帕子带娃 我死了
无法正常欣赏比诺什那段仿佛宗教仪式一般魔幻的自慰大戏,也无法理解比诺什爬上帕丁森的床上得到自我满足的情欲。性关系的压抑和太空环境的压抑确实让观众感受到了,但是真的非要这么设置才能体现思想高度吗。摄影很美、配乐也很好。但是整体命题和题材都接受无能。
法国人真是能把自己奇情的性趣发挥到任何类型当中。
比诺什阿姨五十多岁了。她很拼。
克莱尔德尼似乎是照着某篇“如何用低成本拍一部高逼格太空电影”的文章来设计影片的美术风格的,从场景搭建、人物造型到道具使用多少能看出她并没有获得投资人多大的信任,又或者,这种一切从“简”(简单?简陋?)的美学可以让观众将更多心思放在罗伯特帕丁森既克制又不失爆发力的表演上,去感受被太空牢笼囚禁、被人类社会放逐的压抑(不止性)与愤怒。而透过绿植等意象的使用,童年与地球记忆的闪回,与荒芜且孤寂的太空生活形成对比,营造出一种对太空深渊和人性黑洞的双重恐惧感。3.5
无以言表。同方向内完胜《星际探索》,或许是10年代最佳科幻片(之一)
低成本高真实文艺太空幻想,大概是看过最美的身葬太空镜头,我们从宇宙里凭空出生,死后亦当这样回归宇宙的子宫,循环不息。但全片看下来是不太舒服,也有种阻滞不流动的感觉,甚至要窒息。2019-12-21 18:42:16
【4.5+】简化一切诉求,用封闭空间执行永恒的欲望母题,而“科幻”无疑是为此铺上一层神秘面纱,深蓝影像下抽象展开,橙黄影像后具象生长。可以说,帕丁森是太阳,比诺什是月亮。宇宙中交媾,黑洞里重生,日月无光,最后一切皆有光。
说它是情感上让人觉得非常disturbing的一部作品,相信不会有人反对。不能完全等同于科幻电影去看,它对太空中scientific的的细节没有太多的纠葛,更多的是以太空和太空舱为大背景展开的关于人与人间各种关系的讨论。是在太空中,但更是在囚笼里。导演的镜头表现太老练了,给予观众求知欲和思索空间的同时,也不断在强化她个人的视角。全片对白不多全是内心戏,但所有演员的演绎都非常出色。
我们首先看到的是尸体,僵硬的、冰冷的尸体在太空中下坠。于是当我们看到活生生的人时,便惊讶于他们的轻盈,仿佛他们反而成了尸体的复现。死者获得了生者的重量,生者反而成了漂浮的幽灵,高处的生活就是如此。
披着太空外皮的文艺片,对白很少,画面挺美。只是整部片子慢到无聊,大晚上的实在太过催眠,导…演…仿…佛…在…这…样…讲…故…事……
主题有些局促,事件和节奏很“极端”,宏观和个体的命运无法很好体现,
画面不错,节奏太慢,剧情太散,感觉有点无聊。