挑战者

现代性与导演意志

纵观《挑战者》所有配图海报，上图这张实在是最贴切主题的满分描绘。

因为设计的如此简单但极其巧合的狗血剧情，能撑起的“文本效果”是十分有限甚至粗糙干瘪的，时刻面临着观众只要凭借类型观影经验，或者贴吧、知乎、天涯、Reddit的读贴经验一知道走向就立马因为能猜到走向而失去兴趣的风险，所以大抵上最合适的处理是要做加法，才能让片子的“汁水”满满当当充盈起来。

而在一个关于网球纠葛一女二男的片情设计中，两个雄性去争抢一把雌性意象象征的球拍，实际具象化了片中看起来最重要的主题表达——承认！

而做加法的揭秘式“还原现场式”剧作，既有可能会让所谓的承认问题，逐渐地简单明了化，但也有可能，会让所谓根本的承认问题，复杂到根本不可认知。

正如在语言层面上调度节奏的诡异，配乐插入的煞有介事、镜头运用的矫情多变，剪辑的神神叨叨；结构上闪回的神秘张力搭配正叙的反讽张力，组合起来制造戏剧般的所谓宿命的严肃与敌我的对抗等等。

这些让人分不清的深深的着迷和痴狂，让三个主角的“身份”很不稳定，总在变化。

换句话说，主奴转换在《挑战者》中是时刻不间断发生的，每个人都是过去不间断经历的叙事中，“你爱我、我爱他、他爱我、他恨我、我恨她、她恨我”等等承认问题的一部分，从那场命运转折的未遂三人行开始，承认的着迷性与痴狂性，让承认问题体现出某种与色情暗通款曲联系的特征。

这种特征与人物的窘迫状态有关。

不过此片中的窘迫，和所谓生活的困窘无关，而是几乎所有主要人物都迫切需要或逼迫他人认同自己的超级主动状态。

按照我麦的结构论来说，对立冲突的双方才是人物设置的核心，情节要围绕这两个核心人物来建构。

片子自爆主旨的“tennis is relationship”点题句与自带的神秘&反讽结构，让紧绷的主动态人物，把本来是故事隐喻层面的“互相折磨式”认同直接摆上了台面，导致精神层面的征服服从的心甘情愿与奋起反抗的叙事，全都挤到了故事的表层，就像是“肉馅被放置到了面皮上”的一样。

而无论是面皮太小太薄包不下肉馅，还是特意就是把肉馅放到了面皮之上，这种“无论是故意还是不小心”的失衡，伴随的副效果就是：表面上的故事自然就“丰满了”起来，设想本来只是看见符号的所谓能指，到现在符号意谓的所谓所指居然也能一并在明面上看见。

可以想见，本来是包包子，却包成披萨饼的“打卤馕”叙事，让每一个表达爆点都“凑巧”地砸中一个“符号”，观众想视而不见都不可能（如两位男主最后靠曾经动作识别作出泯恩仇的默契）。

也恰恰因为为了要充盈干瘪故事，不得不语言上、结构上花里胡哨，此种情况下的“符号”时刻都刻着“意义”是毫不奇怪的。

至此，关于色情，所谓叙事的价值需要退让或者压根不重要，要全然让步于让人爽让人嗨的符号主体展示的固有传统认知，其实对色情的边界的划归，已经并不十分贴合现时流行的语言游戏了。

我们应该打开一些新的视野和视角，所谓更适合屌巨身健男优和丰乳翘臀女优互相运动游戏的{色情}边界划定，更应该是某种每时每刻符号都印刻意义、意义就是符号的能所指一体存在，或者干脆就是消弭主客二元的存在。

不过问题是，如果真有所谓{每时每刻每个人}这样客观的“事实”背景存在于色情之后，那么承认这样的主观又从何彰显呢？

所以{每时每刻每个人}的语法，其实是在每个这样的时刻，每个人都要去下一个关乎谁是主谁是奴的承认关系的决定......... 恰似在结尾之时，赞达亚几乎无意识高吼出的“C!O!M!E O!N!”，你不知道这是一个终结一场危险的SM承认游戏的安全词，还是一个完成一场刺激的SM色情游戏的完事词。

现在看来，卢卡·瓜达尼诺并不是纯粹的电影作者，他的电影从没有过完整统一的美学风格，一直游走在各种类型里，从同性浪漫爱情片到血腥惊悚的邪典片，不论什么题材他都能抓住吸睛的热度，这跟好莱坞商业流水线的出品似乎并无太大区别。

不过，他在焕发类型新意上往往有不少出人意料的尝试，这些类型融合的手段未必招招奏效，却起码让观众重新认识了意大利铅黄片或者是食人族电影。

再加上他对颜色、音乐、服装、男性身体的异常关注，他的作品中自然流露出高雅奢华的情调、暧昧迷离的性感气息。

简而言之，这位意大利导演兼有商业头脑与风格化表达，令影迷对他的作品既爱又恨，有时也难以揣摩其真实用意。

新片《挑战者》也不例外。

咋看上去，这是一个司空见惯的三角恋故事，却因与网球运动题材紧密结合而迸发出前所未有的迷乱与激情。

故事讲述帕特里克与亚特是从小一起在寄宿网球学校就读的好友，他们互相竞争又玩在一起。

某天，他们遇见了网坛新星塔西，两人都想赢得塔西的芳心，势必得分出高下。

而塔西的网球梦因伤势而提早中断，三人关系发生重大变化。

十三年后，亚特已经与塔西成婚，他与帕特里克再度于一场地方比赛相遇，谁会是这十数年来争斗的最终胜利者呢？

影片巧妙地以一场网球比赛拉开序幕，又以同一场比赛落下帷幕。

当然，这不是一场2小时的比赛实录，而是借此来刻画三个角色成长后的人生抉择。

瓜达尼诺采用大量倒叙与插叙，聪明地延宕着这场比赛终极高潮的到来，在反复回溯的时间线上刻画出三位角色的性格特征与情感弱点。

这种打破线性叙事的手法让观众不断调整对三位角色的看法，对各人的认同感也随之摇摆不定。

三个角色对网球运动都有一种与生俱来的兴趣，却有着截然不同的追求目标。

帕特里克对网球有着纯粹的热爱，却缺乏职业计划而沦为疲于应付挑战赛的选手；亚特是稍逊一筹的选手，他的胜负心不重导致发挥不稳定，更想早日退出竞技圈；相比之下，塔西的求胜欲最强，即使因伤不得不退出，甚至在成为人妻后仍然将期望放在丈夫亚特身上，甚至不惜以欺骗的手段来获取胜券在握的满足感。

众所周知，网球比赛大多是两人对决，双方通过发球-击球-反击的策略，试图击败对方以获胜。

比赛是多局制，前面局数领先并不代表着最终胜利，胜负关键往往取决于选手的体能、速度与技术。

这些看起来有点乏味，但导演将以上种种规矩与定律投射至三人的情感脉络里，全程编织出趣味十足的情节。

正如网球比赛无法有三人同场竞技，这三个彼此较劲的角色在情感世界里同样容不下第三者的存在。

事实上，他们每个人都是其余两人的“第三者”。

首先是塔西的出现让帕特里克和亚特反目，彼此都要争夺塔西的芳心；亚特在塔西和帕特里克热恋中闹矛盾时趁虚而入，最终抱得美人归；帕特里克更不择手段，先后两次介入亚特和塔西的感情世界，让这对夫妻的关系摇摇欲坠。

换句话说，他们都是彼此的“挑战者”，在情场上挑战着对方的底线。

而这场高潮迭起的比赛不仅是帕特里克和亚特在13年后的实力比拼，还见证着两人要如何从好友、情敌的关系中做出最终的抉择。

值得注意的是，剧本有意在性别层面上刻画出对网球运动胜负欲的鲜明对比。

塔西是一个进取成熟的角色，赞达亚成功演绎了这个霸气十足的女性，让人眼前一亮。

尤其是她对丈夫的爱有不少控制的成分，甚至不惜出轨前度男友来换取丈夫赛场上的胜利，有点让人侧目。

相比起这种走火入魔的性格，两位男主角之间不仅有暧昧的同性欲望作点缀（接吻、摸大腿、吃零食）来暗示两人天真无邪的友情，还突出了他们对网球纯粹的热爱足以压过对胜负欲的疯魔渴求，导演在最后一个镜头给我们透露出惊喜的答案。

无疑，这是一部高强度的运动题材，在视听层面上，这位意大利导演有过分炫技的嫌疑。

慢镜头与电子音乐过于泛滥，甚至部分场景像是在看MV的错觉。

特别是每当人物情绪或关系突变时，不得不用上一段激奋人心的电子乐给出提示、烘托气氛，这种用配乐掩盖角色台词的手法太过偷懒。

不过，在最后一幕比赛，以网球的主观视角来展示两人关系可谓出奇不意。

随着两人激烈对战，这个网球的视角在旋转、跳跃、回旋，让观众感受到两位男主角真正投入到比赛中，享受网球的乐趣。

用片中一句直白的台词来概括：网球就是一段关系。

审判完了，卢卡瓜在最后十分钟究极硬控我我讨厌你！

能理解三个人分别的动机和所处境地，那种别无他选的感觉十分难受。。

三个人都没有错但不仅什么都没得到还失去了一切，塔塔失去网球生涯之后把这一切以爱之名捆绑在艺艺身上，说要离开艺艺已经不单单是因为年少时的“你打的太烂会给我丢脸”，归根结底是压根不对这段关系有着会稳定的信任，就像自己的腿伤了之后她对自己没有十成十的自信一样，艺艺的表现早已让她对他失去了百分百的信任，但处于既定关系的捆绑和自身不服输的性格她不会放弃他因此就算找趴趴玩暗箱操作也不会想要艺艺退役。。

艺艺慕强，和塔塔结婚之后越来越像她，长久以往的失败让他渴望未成年前那种轻松的游刃有余的生活，于是他想要退役想要从这种情况下脱离出来，但又不想让塔塔失望，不想让她把目光更多地放在趴趴身上，即使有点对塔塔的怨恨和委屈也终究只是哀求地讲“你能抱着我直到我睡着吗”，即使赢得了比赛他和塔塔也不会再像以前那样了。。。。

而趴趴想要的就是普通的关系普通的好朋友，其实比起塔塔他真的和艺艺更合适。

）他太有个性，如果塔塔不是他的女朋友只是从朋友的角度给他提意见他肯定会听但是时机不对，你不能要求一个懒散的漫不经心的人连在床上都要听你训他工作做的如何，本来很期待和朋友再次在赛场上对峙却被艺艺塔塔一次又一次地否认价值，甚至连对自己生存很重要的网球赛都被塔塔利用成挽救关系的棋子，日思夜想的塔塔为了艺艺才大发慈悲似的和他做艾，同时因此艺艺还对他产生戒备心两个人也回不到从前，从未甘心但一直被迫甘心。。

趴趴啊。。

总之编剧我真的痛到了以及就他妈拍了这么点东西浪费老子两小时最后来个相拥康忙就结束了？

而且这不是r级片吗你r哪了，连个做艾镜头都没还r级我也是服了

故事本身很简单，我概括为“1个独立女强人与2个成年小屁孩的三角恋”。

不过，抛去略感沉重的思想探讨，电影的叙事手法还是新奇而有趣的：华丽的剪辑加舞曲的配乐，将简单故事中一男二女此起彼伏的丰富情感钩织在一场极度亢奋的网球比赛中，多维度的时间线叙事，让2个小时的观影体验，既像观摩了一场酣畅淋漓、斗智斗勇的精彩决赛，又体味到“友谊”在“爱神”面前的弱不禁风。

看完电影，我第一感慨是：智慧的女人要真飒起来，男人就是个四肢发达、头脑简单的提线木偶。

赞达亚还真挺适合这个角色，高挑颀长的身材在网球场上既英姿飒爽、又风姿绰约，那种从头至尾散发出来的“性张力”，迷倒的又何止这两个小屁孩呢？

印象最深刻的是她充满斗志的炯炯眼神，填满了她对胜利的渴望。

当自己因伤被迫退出运动员的职业生涯，依然懂得如何“曲线救国”，重拾胜利之路。

她的眼神就是她心窗，男友也好，丈夫也罢，对青春依旧、满心抱负的她而言，都没有胜利来得重要，或者唯有胜利才能满足她内心深处的喜悦与渴望。

为此，她当上了胜负欲的操盘手。

前男友和现任丈夫，远没有她对胜利的这般渴望，却因那入魔似的的倾慕，则都死心塌地成了她的提线木偶，那种明知为他人做嫁衣，但依然飞蛾扑火的义无反顾，还真的有些感动。

我想，他们也想掌控赛场的胜负手，做情场的主宰者，可惜因爱而魂不守舍、身不由己。

不过这场决赛还是赏心悦目的，精彩的未必是球技，而是他们对心上人的一网情深。

或许这就人心该有的模样，那么丰富，也那么简单！

● PS 乔什·奥康纳从《王冠》年轻查理斯王子变成潦倒落魄的网球手，一时还真不敢认。

这绝对是今年最被低估的一部电影，这绝对是无敌艾伦《赛末点》以来最精彩的网球题材电影，这也绝对不是一部体育电影，这是一部男男和男女性别倒错的3P言情片，全片多处意味深长的细节令人击节叫好——嗓音不男不女的黑人裁判、被严严实实遮挡的球场外坐着的3个观众、先后穿在女主和男2身上的灰色“I TOLD YA”T恤、互相吃着对方棍棒状食物的男1和男2、桑拿房里两个男生的短剑相拼、听到奶奶去世却露出奇怪笑容的男2、用屏幕碎裂的手机刷交友软件时男2长时间停留在男生照片上、发球前把球放在球拍中央的特殊含义、女主接过纸条塞进裤袋的顺理成章…………胜者为王的悬念一直留到影片最后一球！

这是一部变态程度堪比去年那部《萨特本》的黑马电影，剧本基础设定精彩，剪辑、配乐出彩，剪辑顺序凌乱而有趣，节奏亢奋的电子舞曲出现的段落除去激烈的比赛居然还包括谈情说爱的部分，让赛场的较量和情感的比拼无缝对接，个人评分7.2，劝退观众群体：心灵纯洁的未婚未育小朋友

首先我要声明可能文不对题，或者文只能对一半题。

《挑战者》此类充满广告气势的电影可以看做费里尼式、路易斯·布努埃尔式超现实主义的商业化，应该类比的电影类型是《社交网络》或《雅典娜》，而绝对不是在讽刺懦弱的小布尔乔亚式革命的《戏梦巴黎》，尽管这两部电影在角色构成上极其相似，但其讲述的内容和讲述方式都是截然不同的，把这两部电影放在一起对比，就好像看到两本封面都是橙色的书——一本散文和一本图集，然后开始慎重其事地批判图集里面为什么没有文字。

而与其说这是一部homo电影，也不如说这是电影的A片，是在利用画面、构图和音乐直接把荷尔蒙注入脑门——当然A片也有A片的欣赏方式，但如果企图在A片当中去寻找某种复杂深沉的人类情感或者什么哲学意义，那这颇有去川菜馆吃锅包肉的幽默。

A片、作者电影、类型电影、实验电影，不会有人去万圣节上映的恐怖电影里寻求对生活哲学的深沉探讨，也不会有人嫌恶一部实验电影剧情无趣（如果出现了以上两种人，想必任何电影都能引起他们的不满，毕竟对于他们而言，“一百个观众眼中有一百个哈姆雷特”）那么在确立了本片的类型后，我们才可以探讨这部电影完成水平如何（但我首先要提到，所有的电影节，就像奥斯卡讨厌奇幻电影一样讨厌A片电影，它们最多能拿到一些技术奖项）。

而我给出的观点是：它完成得相当完美。

除了故事临近结尾时，塔莎最终向自己的欲望投降，转投向派翠克怀抱时处理得过于庸俗外，本片在最为关键的床戏与网球戏都拍得非常好，而这两者本质上是一样的东西，都是用人的肉体，用人的行动去展现的欲念——我想要占有、我想要胜利。

回归电影的完成度，首先作为承载故事的主体，这部电影并不是在讨论三人之间的情感变化，而是在讨论“胜负”。

对于赞达亚扮演的塔莎而言，与两位男士的感情并不重要，这里包括几乎一笔带过的两人的家庭生活。

电影中，塔莎与亚特的孩子、父母统统和他们一起住酒店，和他们一起某种程度上的“颠沛流离”，塔莎对于住在哪里的选择只有酒店或者度假村，这个家庭并没有作为固定居所的家，这就像塔莎与亚特的婚姻一样，这是一段建立在网球的婚姻，唯一的维系它的方法就是不断前进与获胜。

而同样，对于大家颇有怨言，认为她是一位工具人的塔莎而言，她在本片中的高光时刻无疑是她在电影开始时，击败对手的一声高喊，其次，是电影结束时，亚特重新找回自信时的同样一声高喊。

塔莎受伤转职为教练后，再次遇到亚特时曾说“你以为我会受伤然后自杀吗？

”，这是一个非常清晰地知道“我人生唯一的技能是用球拍击球”的人，无论是网球为她与她的家庭所带来的富足生活，还是胜利为她带来的光芒，都注定了网球从物质到精神，对塔莎而言都远远重要过一切，甚至在她所有床戏里，网球都是真正的主角，当派翠克在塔莎的大学宿舍里说我们能不能不谈网球时，塔莎离开了他，而派翠克的愤怒是出自这个富有感情的男人的确在想念自己的恋人，而对于对方来说，自己网球运动员的身份甚至大于恋人；在塔莎第一次踏入两位男士所居住的酒店，她“只是想要看一场精彩的网球比赛”——没什么比朝夕相处、最了解对方的朋友更可怕的敌人。

如果抛开这些，认为塔莎是夹在一对同性伴侣之间，点燃双方感情的第三者，那么对女性的理解未免也太过于浅薄，塔莎在整个故事当中，都是充满自主意识、做出了种种选择的女人。

在两位男主角初次遇见她的时候，是她自己选择来到两人所在的酒店；在亚特邀请她来当自己教练时，是她主动向对方提问是否还爱自己，尽管在这段对话中他们根本没有聊过感情；而在派翠克邀请塔莎成为自己教练时，她更是自己选择了见面（甚至这是一个令P感到意外的情况，所以在两人见面后他的第一句台词是“你在干嘛？

”）。

而最为明确的，就是塔莎对自己欲望的掌控，而这一点表现在她与男主角们的床戏上（这也是为何床戏对于这部电影而言是非常必要的）。

第一次三人同床时，塔莎先试探了派翠克，却没并没有吻他，而是转头吻向艾特，她决定了自己要先和谁接吻，在这一场床戏中，她是毫无疑问地上位者，在塔莎亲吻艾特时，派翠克并没有任何动作，只是在一旁等待，直到塔莎转向自己。

而在随后的三人共吻中，也是塔莎主动后退，操控两个男人接吻——而自己在一旁欣赏，直到他们惊讶地分开，然后她决定“我要去睡觉了”。

如果说这样的塔莎是工具人，那恐怕她是自我意识最强烈的工具，这是一个充满了进攻性的，从职业运动员生涯的终极打击中平安度过的女人，是在出轨，或者满足自我欲望上只有行动，而毫无挣扎的女人。

这绝对不可能是工具人。

对于角色与电影类型的讨论可以暂时告一段落，这已经足以解释许多人对本片的谬误理解，当然，这部电影在摄影美学以及两位男主角的情感关系上还有更多讨论空间，但那又是另外的长篇大论了。

2024美国剧情片《挑战者》，全球累计票房7853万美元，定级R，豆瓣评分6.6，IMDb评分7.6。

影片的剧情很独特，说是体育片吧，激动人心的竞技桥段并不多，说是爱情片吧，爱情戏码也不多，是一部将体育竞技和旧爱新欢这两种戏剧冲突集于一身、具有独特戏剧冲突设计的剧情片。

两个男人既同时爱着一个女人，又是球场上的对手。

女人既是昔日的球场明星，又是男人的网球教练，不得不说影片的戏剧冲突构思得够绝的了。

有人将本片的三角恋剧情比作《燃动》，我没看过周冬雨主演的电影《燃动》，只是知道《燃动》也是二男一女三角恋的爱情故事，但我想《燃动》不会有《挑战者》的尺度。

《挑战者》开篇3P桥段虽然没有床戏，但狂吻舌吻的戏码在中国电影中是不会出现的。

对赞达亚的了解更多是他和“蜘蛛侠“汤姆·赫兰德高调秀恩爱，在本片之前看过她戏份不多的《沙丘1》和女一号的《沙丘2》，《挑战者》是我第一次看赞达亚出演现代题材电影。

人并不算漂亮，褐色皮肤很有特色，体型很好，大长腿，有肌肉，不骨感，是健康的美。

赞达亚在片中的角色很独特，热爱网球，将自己的遗憾寄托在给丈夫做教练，对丈夫既有爱，也是在给自己圆梦，这有些像当代的父母，努力培养孩子，既是父母之爱，也是希望在孩子身上实现自身无法实现的梦想，将希望寄托于孩子。

赞达亚角色实质是个事业女强人，在她身上爱情与网球密不可分地融合在一起。

最后她为了让丈夫赢球，不惜出轨于前任，思想根源还是是网球，而不仅简单地对丈夫的背叛和对婚姻的背叛。

结局很精彩，真心没想到，没有输赢，剧情反转，戛然而止，非常戏剧化的高潮戏。

想来，谁输谁赢都是剧情的固定模式，没有输赢才是给观众带来惊喜的神来之笔。

影片两个小时的剧情铺垫，其实都是为了结尾反转。

影片定级是R限制级，脏话没几句，床戏没有裸露画面，舌吻算不上R级，主要问题是男球员在浴室内正面全裸，生殖器清晰可见，这个尺度把我看糊涂了，导演搞出这个桥段目的何在，意义何在，不是服务于剧情为何要搞出这样的尺度。

本片虽然没有引进国内上映的消息，不过豆瓣里有一款简体中文海报，像是官方的预告海报，不像是饭制海报。

网球电影很少，2022年中国引进过一部日本动画片《龙马！

新生网球王子》，到现在也没网络上线，没看到。

《挑战者》是我看过的第一部网球题材电影。

#VUE 电影从故事内核，叙事结构，节奏把控和视听语言上看没有一个我喜欢的。

瓜导堪称意大利郭敬明，没有一个瓜男郎能穿着衣服从瓜导的电影中走出来，甚至郭敬明的烂俗价值都比瓜导这种意淫强，毕竟一盘散沙更现实。

故事内核，影片以网球作为情感来表达角色在情感中的角色和变化，也算是相当直白了，甚至直白的甚至有些恶心，女主是情感“无能”的人，以胜利为导向的角色设定，掌控和前进才是永恒的目标，这种角色其实作为大女主很容易塑造，但瓜导的视角恰恰不在她身上，甚至她只是一个工具人，是用来引出两个男主的情感纠葛，她的作用就如同两个男主导管时臆想的同学一样。

所以整部影片可以说厌女气质明显，这也更是导致这狗血的情感纠葛如同空中楼阁，而作为表象的网球竞技仅仅是两个男人性爱挥洒汗水之地而已。

叙事结构，非线性叙事是咔咔一顿闪回，以开始做结尾的比赛作为“爆点”，本以以为这狗血的剧情能憋出怎么样的一个结尾，看到最后恍然大悟，原来是玩儿尬的，影片也是在双男主相拥高潮和女主的呐喊中结束。

视听语言，镜头很一般，很少运动长镜头。

构图有些也带有“调教”的权力感，但与角色设定相悖。

最恼火的可能就是大量的升格镜头，无限展现双男主的“性爱”细节和延长时间。

听觉上基本就是一顿电子乐和圣歌，感觉瓜到真的喜欢阿基多，但不同于阿基多的视觉情绪展现搭配的电子乐，本片电子乐的加入都并不是升华视觉表达，而仿佛是对视觉上无法突出情绪表达而做的弥补，影片结尾更是升格+电子乐的双重“视听盛宴”，让本来就简单且直白的剧情显得更加冗长。

看完电影真心疼赞达亚和网球拍，赞达亚从头到尾演了个工具人，最后结尾还要被骂，而网球拍更是代替了角色情绪爆发的直接展示，作用同升格和电子乐。

本来都不想看电影的…要不是为了纪念下

深夜，酒店，两男一女共处一室。

床边，三人，暧昧氛围一点即燃。

她先亲了右边的他。

她又亲了左边的他。

他们一起亲了她。

在她的引导下，他情难自禁，他意乱情迷。

最终，左边的他，亲了右边的他……

如此混乱的关系，看得我CPU差点爆炸。

烧脑之余，一股莫名的熟悉感直冲面门。

看这人员配置，这角色站位，这口水传递顺序。

这不就是《燃冬》嗦冰块场面未删减版？

（*再看一次还是辣眼）上面这段大尺度画面出自电影《挑战者》。

虽然两男一女的配置像极了《燃冬》。

但看完全片会发现，三人的关系不止是《燃冬》那么简单。

当初《燃冬》导演本想模仿贝托鲁奇，致敬《戏梦巴黎》。

却因为审查问题，硬生生掐掉了两个男人的对手戏。

最后一顿操作猛如虎，拍出了三傻大闹延吉。

而在《挑战者》电影中，两个男人的对手戏贯穿始终。

导演还是曾执导过《请以你的名字呼唤我》的卢卡·瓜达尼诺。

不过，看前面这段炸裂的剧情，大家应该能感觉到，这次瓜导拍的不是纯爱。

但也不是两两凑CP的三角恋爱。

而是以体育竞技为呈现工具的亲密关系拉锯战。

没错，三人行的这股风，还是吹到了体坛。

阿特是个三十岁的网球运动员。

他在一次挑战赛决赛现场，对上了曾经的朋友帕哥。

随着这场赛事拉开序幕，十几年前的一段往事也徐徐展开。

阿特和帕哥打小就认识。

由于家境相似，他们被送到了同一所寄宿学校上学。

白天一起徜徉知识的海洋，晚上一起探索身体的奥秘。

两人兴趣相投，长大后一起打上了网球。

他们靠着打小的默契，在青少年网球赛打出了一片天地。

还有个CP感十足的组合名“冰火组合”。

不过，他们虽然举止亲密，却一直只做普通兄弟。

但两人兄弟以上，恋人未满的关系很快被打破。

阿特和帕哥在一场赛事上，同时被网球新星塔西所吸引。

当晚哥儿俩就邀请塔西到酒店房间做客。

没说几句话，三人就进入了接吻大混战。

中间人塔西撤回一个嘴巴，随后就像个按头成功的CP粉一样，在一边美美磕糖。

塔西只想搞事业，不想搞男人，按完头就准备撤。

但她没想到，这俩男人都接吻了，还坚持要追她。

好好好，看来这个小三她是当定了。

于是她以接下来的网球赛为择偶条件，告诉他们，谁赢就和谁在一起。

最后赢下比赛的帕哥成了塔西的男朋友。

帕哥想和对方谈恋爱，可塔西却只想给对方当教练。

事业心极强的塔西，把自己和帕哥的恋爱关系，自动转换成了网球教练和选手。

甚至在俩人上床的时候，塔西都要拉着帕哥复盘比赛。

帕哥很无语，他不理解女朋友为啥这么爱网球。

塔西更无语，她不理解帕哥除了网球，还看上自己什么优点。

俩人大吵一架不欢而散，帕哥甚至连塔西接下来的比赛都没去看。

然而，塔西却在赛场出了意外。

她的膝盖被网球击中，从此和赛场绝缘。

这时，阿特挺身而出，陪塔西度过了一段人生最艰难的时刻。

阿特虽然也是塔西的追求者之一，但他更喜欢帕哥。

所以，他和塔西此前的关系更像是情敌。

不过，经历此次事件之后，俩人关系越来越好。

塔西需要网球，也需要阿特对她的崇拜。

她更需要在亲密关系中，重拾掌控赛场的感觉。

接下来的十几年，塔西逐渐成了阿特的教练、女友、老婆。

在塔西的培养下，阿特只差一个美网，就能拿到全满贯。

然而，在这个关键时刻，他却进入事业瓶颈期。

塔西为了帮阿特找回自信，给他报名了网球挑战赛。

不料却在赛场上遇到了来赢奖金的帕哥。

此时三人的关系，比以前更加复杂。

对于塔西来说，眼下情况就是：我和我老公，遇上了我的前男友和我老公喜欢过的男人。

更棘手的是，阿特以前和帕哥当对手时，从来没赢过。

此时的帕哥人沧桑了，也成长了。

他向塔西表示，想旧情复燃。

还主动低头，邀请塔西成为自己的教练。

然而塔西白天还在拒绝，晚上就和帕哥一夜情。

她要求帕哥在赛场上，输给阿特。

塔西的要求看似是为了阿特，其实是为了保住自己的梦想。

她好不容易把阿特培养成了梦想继承人，她不允许帕哥的出现，让她前功尽弃。

第二天比赛到来，塔西就像那晚一样，坐在观众席，看着两个男人打擂台。

阿特和帕哥一来一回，旗鼓相当。

两局结束后，打成了平手。

到第三局赛点时，帕哥用只有阿特才懂的发球姿势，暗示他和塔西发生了性关系。

阿特被刺激到，他抛弃一切杂念，全身心投入和帕哥的这场比赛。

两人一来一回，距离越来越近。

在极限拉扯之后，阿特一跃而起，奋力一击，触网落地。

与此同时，帕哥扔掉球拍，举手投降，抱住了阿特。

影片到此戛然而止，想必大家看完这个结局，第一个念头一定是：这是什么玩意儿？

但细品电影的主题和叙事结构，就会发现结局的特别之处。

网球职业赛事中，有一个传统规则。

比赛一旦开始，教练就不能再上场指导。

选手全程处于真空战场，只能独自迎战对手。

这个规则强调了选手之间的私密关系。

网球比赛也因此被认为是一场心理战。

而伴侣在亲密关系中的角逐，刚好也是一场心理战争。

双方将彼此的爱意作为武器，见招拆招，一来一往的进攻模式，和网球比赛如出一辙。

并且伴侣的亲密关系尤其强调私密性。

电影的主题其实就是将网球赛事作为工具，来展现亲密关系的拉锯过程。

另外，影片采用的是倒叙和插叙。

开头就是阿特和帕哥的挑战赛，并一直贯穿至影片结尾。

塔西在网球赛场上的位置，也对应了她在亲密关系中的身份。

无论是和阿特做夫妻，还是和帕哥当情侣，她都当自己是个教练而已。

影片看似是三个人的故事，但真正在亲密关系中展开角逐的，其实是阿特和帕哥。

导演也给了很多细节，来明示两人的这段关系。

比如帕哥和阿特赛场拥抱亲额头；

徒手接口香糖；

以及俩人贴脸吃美式油条；

不知道大家平时怎么和兄弟相处。

反正据我所知，张飞和关羽从来不这样。

俩人的氛围连塔西都看出了端倪，一再强调自己不想做小三。

但两个当事人却一直把彼此当对手，都不想先认输。

因此阿特和帕哥从来没有表露过心意。

而塔西的出现成了这场拉锯战开始的起点。

细数影片每个重要的叙事节点，会发现挑战赛每一局的输赢，都对应了两人拉锯战每一阶段的成果。

剧情的第一个重要节点，截止到帕哥和塔西在一起。

现在时空中第一局挑战赛结束，帕哥赢得比赛。

剧情第二个重要节点，截止到阿特和塔西在一起。

现在时空中第二局挑战赛结束，阿特赢得了比赛。

在最终赛点，阿特赢了球，但身体犯规触网。

而帕哥则直接扔了球拍，主动接住了阿特。

这个输赢不明的结局，喻示着在亲密关系中，没有真正的胜利。

而拥抱结局的第二层隐喻就相当大尺度了。

塔西一直担任教练的身份，引导阿特和帕哥的关系。

但三人接吻那段戏，到阿特升旗就结束了。

因此十多年后的这场挑战赛，就是书接上文的一场床戏。

导演在比赛中用各种主观镜头，呈现两位选手的激烈战况。

结尾看似平平无奇的拥抱，实际上是全片尺度最大的部分。

这个动作暗示着阿特和帕哥最后的融合。

在这部电影中，叙事作为一种形式，被赋予了远超于内容的意义。

但也造成了一个致命缺点。

所有的情节都为叙事和复杂的人物关系而存在。

故事内容的精彩程度不够，甚至有些草率。

同时太强调叙事，也导致横跨十多年的时间线非常混乱。

最不能忍的是，剪辑师仿佛只学过慢动作，配乐唯爱一首歌。

片中慢镜头泛滥成灾，音乐用得突如其来，品牌LOGO到处刷存在感。

导致我看片过程中，无数次以为自己在看阿迪和优衣库的广告。

瓜导用实力证明，他真的不适合拍商业片。

但幸好摄影师延续了《请以你的名字呼唤我》中的审美水平。

把两个男性角色拍得性张力十足。

赞达亚和两位男主角戛然而止的床戏，氛围也很到位。

总之，《挑战者》故事一般，但叙事突出。

感兴趣的小伙伴，也可以看看。

今天就说到这里，我们明天见！

拜了个拜！

本文图片来自网络编辑：梅子

这显然是一部成人电影，性元素性隐喻甚至直接的性镜头满天飞，荷尔蒙更是随着汗水溢出银幕。

早在电影上映之前，关于三人行的宣传和memes就已经引出人们的无限遐想和暧昧微笑。

可是看完了电影，才发现，这其实是关于两个长不大的白人男孩找妈的故事。

赞达亚饰演的Tashi无疑是一个完美的妈， 要脸蛋有脸蛋，要身材有身材，要实力有实力，在球场上是一只敏捷的云豹，优美的皮毛在阳光下闪烁着耀眼的光芒；在球场下，既能助力男人的事业，也能生儿育女，给男人营造一个完美的家。

这样的好妈，哪个男人不想要呢？

所以Art和Patrick，青梅竹马， 两情相悦，恩爱无边，也要为了争这个妈大打出手一番。

关键是，在事业和生活之外，这个妈还要安抚男人的自尊心，还要为他们的relationship添油加柴，真是操碎了心。

电影里说tennis is relationship. 作为铺垫，这种relationship的第一次直观展现是Tashi和Anna之间的一场比赛，Tashi自己描述，在赛场上，至少有15秒的时间，两个人是彻底忘记外界，专注了解对方，沉浸在一个只有两个人的私密世界里的。

在取胜之后，Tashi一声释放性的大吼，犹如刚经历一场酣畅淋漓的orgasm. 而场边的小男孩Art和Patrick哪见过这阵仗啊，既惊且羡，口水都要流到裤头了。

有铺垫就有回应，影片的最后十分钟，当妈的Tashi在台风天里连夜奔忙，安抚完了这个又去满足那个，终于把这两个小男孩的relationship粘合起来，帮长久不举的两人重振雄风，让他们在12岁性启蒙之后再次感受到了高潮体验。

最后那句大吼，仿佛昨日重现，在两个白人小男孩汗涔涔相拥时，她也终于得到了久违的满足，这满足是当妈的成就感。

你说网球？

网球比Tashi的工具人属性还要强。

这三个人里，真正在乎网球的，就只有Tashi一人。

不像家境优越把网球当做兴趣爱好随时可以抽身走人回去继承家族企业的白人小男孩Art和Patrick，Tashi除了网球别无选择。

她对网球的执着，有多少缘于天赋，多少缘于爱，多少缘于别无他法，无可考证，但是她的执着是真执着，能力也是真的强。

做球员时是前途璀璨的明日之星，因为一场愚蠢的分心断送职业生涯而只能做教练时，也有本事把一个没有多少激情与梦想，时时想退休躺平的球员推上职业巅峰。

没有她的Patrick对网球只有热情，没有规划，反正有人托底，生活无虞，打球全凭兴趣，所以纵然实力不差，却只能在挑战赛里徘徊，打不上顶级赛事。

而没有她的Art, 恐怕早就离开网球界，投身商界，疏于锻炼，中年发福，成为长不大的讨人厌的中年白男。

电影里的Tashi看似强硬，仿佛时时占据上风，但其实在这个白男特权社会里，她是最弱小的那一个。

强硬是她的保护色，能让她占到上风的只是白男不在乎的。

年轻的时候，骄傲无匹的她想赢，白男破防走了；成年之后，骄傲无匹的她想帮白男赢，白男只想躺平。

电影里Tashi说I'm taking such good care of my little white boys，真是一句大实话，这大实话背后又是多少心酸和心累啊。

下辈子做白男吧，就不用这么累了。

PS: 这电影配乐也是一股长不大的白人男孩味儿，又吵又丑又没意思，一听就让人来气。