蒂姆•伯顿(Tim Burdon)的电影《大鱼》(Big Fish)备受观众宠爱,短短几句话,就能概括其精要:一个父亲老是向别人讲述自己过去近乎神话的传奇经历,儿子从小耳濡目染,深信不疑,成年后却认为都是荒诞不经的吹嘘,在父亲临终前,儿子终于发现父亲的“神话”正是其生命历程的最佳写照。
片名曾被汉化译为《大智若鱼》,有揄扬父辈智慧之意,影片由此会被理解为偏向前喻社会的代际沟通。
不过,我以为一个稍嫌罗嗦的翻译更能恰当地凸现影片主旨:子非鱼,安知鱼之乐?
——你不相信我说的故事,怎么能理解其中妙处?
《大鱼》用故事的方式比较了两种不同媒介——口语文化和印刷文化。
父亲曾在病榻上对儿子说:“咱爷俩都是说故事的人(story teller)”。
儿子对此报以居高临下的宽容微笑,他是驻巴黎的大通讯社记者,在他看来,两者有本质和等级上的区别,虽说在英语中,报道和故事是同一个词(story),但父亲那些漏洞百出、前后不搭、玄妙离奇的口语故事,怎么能和自己发表印刷在严肃大报上的国际通讯相提并论?
儿子的故事带有印刷媒介的典型特征:借助印刷机达成的高强度重复拷贝、低清晰度的简明风格、对事实的单一认定。
相比之下,父亲的故事完全是口语化的,凌乱、随意、发散式、细节丰富、但逻辑糟糕。
和父亲较生分的儿媳一开始很不适应公公口语故事中的插入、倒叙和补叙,父亲启发道:“你不知道吗,这才是会讲故事,平铺直叙有什么味道?
”同样手法如果过度运用,就会使印刷文字的故事结构趋于崩溃,而口语故事由于利用了时间的特性,则无此之虞。
口语故事更像是音乐在时间中展开,它玩弄着“时间之流”无法重复的特点(“你无法两次都踏入同一条河流”),与印刷媒介的精确复制与可反复校验正处于两个极点之上,口语故事当然也可以印刷在纸面上,但就丧失了其最精妙的部分——即兴和不可重复,就像音乐被录制成唱片后,仅仅是音乐的复制品,一个固定的影子,而不是音乐本身。
口语媒介的时间性特点,使得所谓“事实”在口语故事中呈现难以捉摸的一面,或者说,这并不是口语故事最关心的,口语故事中的意义在流动的时间中层层叠叠、变换不定,甚至互相冲突。
这正是身处印刷媒介包围的儿子最不能接受和理解的,他认为父亲所说的一切是自大狂的妄想,而没有反省到自己对事实非真即假的单一理解,使他无法介入父亲的世界。
每种媒介都规定了自身讯息的性质,这被麦克卢汉称为“媒介的咒语”,在《大鱼》中,儿子和父亲的隔阂正是由于两种媒介各自的咒语带来了混淆和冲突。
印刷媒介借由复制功能达成的群体一致和对事实的单一化理解,强化了欧洲各国文字的壁垒,曾被人认为是催生民族国家潮流的重要因素之一,而在重新部落化的今天已经失去了号召力。
网络越来越深入地植入社会,在一对一的深度卷入条件下,父亲的口语故事可以轻松战胜儿子的印刷故事。
影片中,身为摄影记者的儿媳很快就投诚于公公的口语魔咒之下,或许从侧面证明影像比印刷文字更适应这个网络和读图时代。
当然,整个《大鱼》故事最精彩的部分是它的尾声——父亲的死和复生。
父亲在儿子童年时种下的口语萌芽,在他快要断气的时候终于破土而出,由儿子亲口讲述了父亲一生中最精彩的故事:儿子载着父亲突破公路上的交通阻塞(由车轮而诞生的双向公路也带有印刷媒介非此即彼的特征,打破这个单一秩序似乎意味着儿子从这个印刷媒介的咒语中解放出来),来到河边,父亲化身为一条大鱼,投入源头活水,时间之河,一个可以令意义畅游的口语世界。
《大鱼》的高明,在于用了一个异常准确的意象捕捉到了口语媒介的特征,比起公路和车轮的单向模式,还有什么比鱼和水更能带来自由任意、方向无穷的感觉?
飞翔和天空也许能与之相提并论,但失之轻灵和一览无余。
水,神秘与半透明的水,映出这个世界的难以琢磨和变幻不定。
我们要面对的问题是,你相信这个故事吗?
但相信我,答案绝不是非此即彼。
十年前看觉得弱智的一部片,十年后重看觉得真的弱智,蒂姆伯顿告诉了我们在他的宇宙里,必须不疯魔不成活,自己疯魔还非得在片尾让孩子以及孩子的孩子疯魔。
以及必须找自己老婆演个角儿来恶心人,片中充满精心构建的狗屁谎言以及道德绑架,以及恶心俗套的结尾,对于真实的生活不屑一顾,片子看似充满传奇幻想,实则教育失败,父子冷漠,生活乏味,父亲拒绝从自己幻想的世界里成长,活的就像一个巨婴,看起来非常反讽。
人都是要成长的,拒绝承担自己该承担的角色就会像片子里的父亲一样,搞砸所有事,临终前期待让儿子来幡然悔悟。
片子是拍给爱幻想的人的,不适合现实主义者。
现实主义者总是忍不住从这些精心粉饰的假象里窥到血淋淋的真实,也不愿活在虚假的美梦里。
以及片中镜头语言是真的美,这种非商业的片子想也不会再拍了,如果放到现在,根本不可能拍出来。
One thing I like about Tim Burton's work is his wonderful art workthat the art is always wonderful. The scenes in Sleepy Hollow are truly a wonder and Big Fish does not disappoint me either. Maybe it isn't as stunning as Sleepy Hollow, but Spectre is beautiful enough afterall.What Big Fish surpasses Sleepy Hollow (and Planet of the Apes) is its screenplay. Big Fish is a children's tale. No scary creatures. No frightening scenes. It's almost all about an unusual adventure of a young man, and reminds me of the days when I got immersed into those fantastic stories of Just like other classic fantastic stories of Wizards of the Oz, Sleeping Beauty and many others.I tried to distinguish truth from fiction (as in the film) when I was sitting in the cinema, but then I realised that it doesn't matter it's true or not in Big Fish. If life in reality is so boring then why don't we dream a little, of being a big fish that would never be caught? I'm not suggesting that avoiding the reality is good, but then how can we be so certain that we're not a fish ever thirsting of water and adventure? The ending scenes proved that the adventures he told of were not entirely groundless. The pathetic thing about adults is that they are not imaginative anymore. When William was little he envied his father's heroic experiences, yet when he grew up everything turned out to be a lie to him, something to hurt him but not something to amuse him. If he had discovered sooner how Ed Bloom had been able to have noticed of the small and interesting things and people happened in his life and made use of them to write his own tale and brought others laughters and joy, he would have realised sooner that he himself was a good story-teller too: The story Will told of was almost the most fascinating one in the film. Through telling the story the son finally understood his father. It's better than a thousand explanations. This way Big Fish is a tale for grown-ups.The scene of Ed and his wife in the bathtub is one of my most favourite part of the film. It was simply moving. And the funeral amost looked like a summer party under sunshine. It's warm as it's peaceful.To me Tim Burton got so much to tell yet he chose the easiest way to present these ideas. We're all free to interpret the film, making Big Fish timeless, and others to expect a larger-than-life experience for their own.
好莱坞电影大师蒂姆波顿指导的影片《大鱼》为我们展示了一段光怪陆离的人生经历与令人唏嘘的父子再认同的故事,令我们思考现实与梦想,父子亲情的淡化与重聚。
爱德华是一个爱讲故事的人,他总是在向别人喋喋不休的讲述自己的奇幻人生,这引起了他的儿子威尔的强烈不满。
威尔认为父亲是一个撒谎者,喜欢展示自己而从不向威尔表白他真实的人生。
为此,他与父亲大吵一架,父子的隔阂甚至不可调和到三年都没有说话。
直到父亲病重,他才携妻子回家看望,并重新听了一遍父亲的故事。
在妻子对父亲故事的赞赏性评论与自己对事实真相的一番调查后,他最终理解了父亲美化现实的初衷:现实是无趣的、灰暗的,只有进行适当的美化,才能保持生命的饱满与激情。
最后,在父亲的葬礼中,当威尔亲眼见到父亲故事中人物的原型,最后实现了对父亲的真正认同。
为什么爱德华要美化现实呢?
首先,要看看爱德华对人生做了哪些美化。
爱德华想象自己的高个子朋友是一个巨人,为祸小镇,自己通过高超的谈判技巧与他做朋友,改变了他的性格,使他成为自己的朋友--其实真相可能只是一个高个子同学很孤僻,人们都害怕他,只有爱德华主动接近他,发现了他内心的善良
在父亲真正的葬礼上,威尔发现了另一个事实。
父亲故事里的人都是真实的,只是巨人没有那么高,双胞胎姐妹也并非连体。
大家在葬礼上聊得很开心,仿佛爱德华从未离去过……如同小时候母亲给我们讲睡前故事一样,说来说去,老是一个故事,只是当时小,并不觉得。
爱德华在儿子威尔眼中是个大话王,无时无刻都在讲述着自己出生时那个滑稽的故事,但真实的故事里,自己的出生却又平平无奇。
不难想象,爱德华的生活其实也是很平平无奇的,他去见女巫,去找巨人,前往幽灵镇,其实在结尾处的葬礼可以推断,爱德华都真实去做过这些事情,不过这些事情被他的想象力夸大了而已。
导演蒂姆伯顿曾评价爱德华这个角色“他讲故事,因为他无法忍受这么无趣的地方。
”不停的讲故事,正是爱德华克服困难,排除艰难的人生解药。
人生已经如此艰难了,有些事情就不该拆穿,正是爱德华沉溺于美好而梦幻的故事中,其精神故土的丰饶才让他逃离了现实的平庸无奇。
故事的开始,爱德华捕到了那条大鱼,故事的结束,爱德华成为了那条大鱼。
讲故事的人,成了故事的一部分,对于爱德华来说,自己在要将死之时,儿子才真正理解他,到底是故事中的爱德华是真的,还是现实中的爱德华是真的呢?
两个层面的结合才是一个完整的父亲角色,两个层面的结合才是一条努力前行的大鱼。
是我看过蒂姆伯顿的电影里最富有层次感和内容的电影了,每次重新刷,我都有不一样的感觉和体验,蒂姆伯顿擅长用荒诞的手法讲述导演自己对生活感受到的真谛和勇气,尽管荒诞却很真相,有过一定人生阅历之后再回头看发现居然就都是真的,《大鱼》是导演的电影里更接地气的作品了,因为这部电影我认识了导演蒂姆伯顿,也自此开启了荒诞电影的新大门,几乎每部他的电影我都看了,也是因为导演认识的德普,在我的心里这部电影是导演迄今为止的no.1
有些电影像是要正襟危坐打理得井井有条的法国大餐,有些电影仅仅像小打小闹满足下零食欲的甜点,而《大鱼》却像炎炎夏日里的一顿冰淇淋大餐,吃到最后还发现含有原产比利时夹心巧克力,一口下去好吃得让人不禁热泪盈眶,又或是像冬日里阖家团圆围着饭桌一齐吃的火锅,热气氤氲中弥漫着浓浓的温情。
《大鱼》(big fish)已经看第二次了。
刚上大学的时候在同学的盛情推荐下,找了一部画质极差画面充满朦胧美的囫囵吞枣,当然分辨率的低下并没有掩盖它的光芒,童话般的美好与奇妙让整部电影充满了如梦如幻的美感,却没有仔细体会背后的深刻哲理。
后来知道原来是大名鼎鼎的Tim Burton的电影(他现在甚至成为了我最爱的导演之一!
) ,再加上试图理解故事在异想天开之余蕴含着的意味深长,于是在校园网上载了部无敌蓝光高清版,挑选一个睡饱了的阴凉的下午,再次重温一遍美好与温暖。
《大鱼》主要讲述了儿子不相信父亲一直重复的关于自己的光怪陆离、荒诞奇妙的早年的经历,然而在父亲弥留的最后一刻,儿子终于理解了父亲。
父亲说,他曾经离开生活的小村庄,和巨人一起,来到了世外桃源,又放弃了安逸的生活,来到了马戏团,怎样看到梦中的妻子,用真诚来感动她。
还有那个双头艺人,那条能够千变万化又神秘得难以捉摸的大鱼… 可是儿子对父亲一次又一次不厌其烦的讲述感到厌烦,怀疑他是虚荣和浮夸,甚至多年都没有跟父亲说话,直到父亲即将离去,儿子仿佛体会到了父亲的感受,理解了父亲,也在最后一刻,在仍然充满着激情和想象中,父亲在儿子的怀抱中,在那片阳光明媚的丛林里,化身为魂牵梦萦的大鱼。
对男生而言,父亲的地位是很奇妙的。
在小时候,父亲在儿子的心里是无所不能的,一切都显得如此神圣与光辉。
再后来,儿子慢慢长大了,对父亲逐渐产生了怀疑,产生了距离感。
从我们开始有了自己的生活开始,父亲就仿佛褪去了神圣的色彩,我们对自己的成绩沾沾自喜,小小的成就足以让我们骄傲许久,我们对自己的生活的曲折与多姿多彩感到骄傲。
再后来,我们慢慢长大了,又有了儿子,我们开始担心儿子能不能够理解我们曾经的光荣与辉煌呢。
在他们的眼里,我们是不是又平淡,又落伍,赶不上时代呢。
这时我们终于理解了父亲曾经的矛盾,原来我们从未真正理解父亲一路走来的故事,理解父亲曾经有过的青春与梦想。
而只有长大了,在父亲的位置上设身处地,才能真正体会到父亲的传奇。
然而这时候,我们又要面对着自己年少轻狂的儿子了。
这种矛盾生生不息,永远贯穿于儿子与父亲复杂的感情中。
影片中,在父亲病重之时,儿子也即将有自己的孩子,或许是即将当上父亲的责任感使得他他仿佛突然理解了父亲一直以来的故事,理解了身为父亲的光荣与辉煌。
“在我们靠近河边的时候,我们看见了每一个人都在那里,每一个人,难以置信,父亲生命的故事。
奇怪的是,没有一个人是哀伤的,每一个人都带着笑脸,愉快地送你离去。
”父亲说故事太多次,以至于自己也成为了故事的一部分,随着故事成为永恒,在永恒中不朽。
每个人都有自己的故事,有着自己独特的精彩,曲折动人,荡气回肠,是否能够理解,在乎是否设身处地,置身其中。
不管是父亲与儿子之间,还是每个人之间。
大鱼老爸爱德华,晚年的时候总觉得口渴,需要不停的喝水。
而临近他去世那段时间,他甚至要全身浸没在浴缸里,让水包围他的全身。
他的一生都在世界各地游动,终于到了油尽灯枯的时候。
如果说爱德华是一尾活蹦乱跳的大鱼,他的妻子就是适合这个男人的一潭清清湖水。
老头感觉自己干燥得要命,她就拿喷头给他浇水,神情里简直有溺爱的成分。
换了别的女人,很可能皱着眉头,认为自己的丈夫有老年痴呆的可能。
作为一个30岁男子的母亲,她是一个不可多得的好妻子的典型,代表所有男人的理想: 秀丽的面孔,精致的发型与衣装,矜持温和的表情,平稳柔和的声线——她优雅得体、端庄温柔。
而且,她是如此深爱她的丈夫,全心理解他,照顾他,陪伴他,等候他。
在那些似真似幻的讲述里,爱德华所展示出的角色是那么精力充沛、爱心爆棚、奇遇连连。
看的时候我一直在嘀咕:如果这个男子真的周游了那么多地方,做了那么多事,那么他陪伴家人的时间必然很少!
这个帮助了很多人,感动了很多人,结交了满天下朋友的男人,他的妻无疑是宽厚的,博大的,慷慨的。
他们互相理解,彼此信任。
她等候在家中,做他永远的港湾,并只用最柔和的声音和他说话。
也只有这样一个女人,才配得起传奇的大鱼老爸,值得他对着倾慕他的其他女子说:我只爱我的妻子。
他是游遍世界的大鱼,而最终还是回到深爱他而且被他深爱的湖水中去。
而在电影里,那个为爱德华独身终老的女人珍妮,何其不幸?
她还是孩童的时候就已经爱上他,而当她长大了,他却已经有了爱人。
君生我未生,我生君已老。
于是,她带着不灭的爱,幽居在深宅中,渐渐成为一个传说。
她也是水,可因为没有鱼而成了死水。
如果没有小说和电影的记述,这类女人的爱是不为人知,也难以被理解的。
写到这里,我很有点怀疑导演包藏祸心,要让一个女人为男主角长憾一生,证明男猪脚的魅力,并YY一下男人坐拥天下红粉的或明或暗的愿望。
可是,假若是我遇上了爱德华,一个如此风趣、有活力、高尚的男子,我也会爱上他。
为一个不爱自己的人孤独一生,听起来很悲惨,可是,爱是自然生发,也不求回报的。
不是吗?
对于真爱的人们来说,付出就是幸福,不是吗?
那些不懂爱,从来没有陷入真爱里去的人,真是可庆幸,又可怜。
避免了深痛,也错失了极乐。
男人是鱼,女人是水。
有能力洄游世界、穿越重重困难、还能帮助同类的大鱼是一条好鱼。
而能安守一方,长年保持着明澈,平静的表面下不乏活力的宽阔湖水,才是一潭好水。
否则,浅水困了蛟龙的话,落九天的龙不免要遭虾蟹戏弄呢。
鱼和水不相适宜的时候,鱼翻肚,水浑浊,都不得好下场。
有时,是水太少,鱼不肯离开,到最后,只剩一点点嘴边的水沫,看起来坚贞得很,却悲剧得近乎滑稽。
庄子有说:“与其誉尧而非桀也,不如两忘而化其道”。
各得其所才是最好的。
(此论调本人仍在商榷中)真爱是稀罕物,奢侈品。
爱情的种子似乎满地都是,但适合让它们发芽的土壤就很少。
而这个世界多的是等鱼的水,等水的鱼。
没有爱,就退而求其次吧,找相适合的,鱼水交融,不亦乐乎?
(此观点本人也仍在商榷中)
《大魚(Big Fish)》是一部很特別的奇幻片,因為它告訴了你真相:那些奇幻的經歷都是摻雜了假象的真實。
令我好奇的是,究竟為甚麼爸爸會把過去描述成那樣子呢?
歸根結底,這個問題其實還是在於——為甚麼編劇會把敘述中的奇幻故事設定成那些內容呢?
這部電影里充滿了對人生不同階段的隱喻。
從出生開始,愛德華就自視為一個特別的人,他滑落在地,穿越一層層危險卻毫髮無傷,像不像新生命的孕育過程呢?
幼年時,他和小夥伴去探險,他勇敢地向女巫提出了要求,探究過死亡(生命)究竟是怎麼一回事。
後來,他成長,變得熱情、樂於助人並且精力旺盛,他對生活的小世界已不再滿足,便和屬於大城市的人一起去更大的世界闖蕩。
他選擇了別人沒敢選擇的恐怖道路,卻意外來到一個世外桃源,這個安逸幸福的小鎮正是人生中安穩幸福階段的象徵,大家都把鞋掛在了高處,因為他們“不想再前進”。
但愛德華卻“去得太早”,他在年輕時便可以享受到安穩幸福了,但他的心卻還充滿血性,於是他衝破荊棘困難重新去追求。
大城市的世界讓他大開眼界,就好像一個五光十色的馬戲團,朋友因一技之長很快成了資本主義的奴役,愛德華此時卻未以金錢為目標,而是在追求愛。
他的心那麼真摯,為了愛他願意失去金錢,不過追愛過程並不容易,他從不奢求,也只在關鍵的時刻採取行動,他的行為代表了真正的愛情理應包含的東西:純粹、付出、執著和勇敢,當然還有從一而終的承諾。
有了愛情之後,愛德華不得不去參軍,參軍在事實層面上反映了當時美國參加各種戰爭的局勢,在精神層面則象徵了個人在感情發展中經歷的挫折和離別,最後才確定兩人將永遠的在一起。
之後,愛德華的生活重心便轉向了家庭,他為家庭奔波的同時,又少了時間陪伴家人,生活終於步上正軌、經濟問題終於無憂之後,他回到了豐都鎮上,曾經安逸平和的幸福生活,他現在可以享受(面對)了,但不是一切都像當初那樣等著他,他需要通過自己的雙手再將它打造起來。
在愛德華的人生軌跡中,也出現了許多帶著隱喻特徵的人。
第一個,童年時期的女巫,也就是愛德華在豐都鎮上認識的Jenny,她出現在愛德華“認識死亡”及“幫助重生”的兩個點上,並被愛德華記混了時間線,還原下來,應是童年天真美好充滿希望的Jenny成長後竟成了枯萎的花朵,這一變化讓愛德華看到了“死亡”,而面對別人的“死亡”,他採取的態度是幫助她戰勝、幫助她重拾希望,他自己也從中更加明白到,對別人的同情不等於愛,他的愛只在他的妻子一人身上。
第二個,巨人。
巨人代表著那些擁有特殊才能的人,這樣的才能在一個小鎮是容不下身的,他需要去到更廣闊的世界才能得到認可,愛德華很清楚這一點。
第三個,馬戲團的老闆。
老闆的“真身”是一頭狼,半夜會變身而且會痛苦地掙扎,可以看作是他在金錢慾望的社會中迷失了自我,他不知道自己是一頭凶狠的餓狼還是他自己,從葬禮上巨人陪老闆共同出席來看,導演還是給了老闆一個積極的結局:他做回了自己,並且有知己相伴。
第四個,連體雙胞胎,或許導演是開了個玩笑來諷刺,在集權國家甚至人類社會中,雙胞胎就該形影不離,被視作同一個個體存在。
當最後兩人以兩個單獨的個體出現時,你是否才意識到原來她們是兩個人呢?
最後,當然就是那條“大魚”了,它到底是誰呢?
在這部作品中,他自然就是愛德華本人,在他兒子敘述的死亡方式里,他終於在水里變回了大魚,一條沒有人能抓住、稱霸水中、自由自在的大魚。
大魚曾經英名遠揚,曾經受到過各種各樣的誘惑都沒有上鈎,唯獨吞下了那枚象徵婚姻和家庭的戒指——大魚後來將戒指歸還到愛德華手中,我相信那一刻,愛德華是信任自己終於體會到了婚姻的真諦,不再遙遠地遠行、不再暢遊四方,而是陪伴在家人身邊。
沒有一種隱喻是有固定解釋的,這是我看到的而已,不同經歷的人自然會看到不同的結果。
謝謝大魚,讓我對生活有了新的體悟。
你是不是看过《大鱼》是不是也曾经有一个真性情之人推荐给你过 评语是非常非常的贴近心灵是不是也因为爱他 谨小慎微的偷偷带这部电影的DVD回了家 他无从知晓你却自始至终舍不得拆开只是 轻轻把它放在《野草莓》的旁边生活琐碎而忙碌,却还是极不小心的想起一句话……生活总是这样子刻意淡化的应该安然的接受被遗忘的宿命支离破碎的爱 和恨 早该销毁,埋葬你是不是看过《大鱼》是不是也曾经迷醉于开篇那个诡异迷幻的花园是不是想从孤老的吉普赛独眼女巫那只水晶眼球里 找到你死亡的方向你是不是也看过《大鱼》眼前终于浮现了你脑海里描绘了千百次的桃花园 梦寐的柔软草垫是不是也兴奋得想把鞋子抛到九霄云外 再不出世,永不反悔你是不是也看过《大鱼》是不是隐忍的汩汩的 从眼角淌出泪水 不能控制流过脖子 淌过皮肤流过在这不堪的混蛋季节,紧紧拥抱着的你自己如果不是《大鱼》心不会又这么隐隐疼了起来告诉我,你是不是也看过《大鱼》?
用尽了全部回忆
Abe Simpson 一般的传奇老头
受不了這種美式親情電影,而且完全搞不懂這個親情到底想表達啥。男主發現爸爸講的故事都是真的又怎樣?男主都說了小時候爸爸跟本常常不在身邊,看不出這個爸爸真的care男主了。
又一个父子和解的故事,但这回是以如此妙不可言的方式。故事讲了太多遍,成了故事本身,不朽的存在。似真亦幻,点缀人生,有何不可?
想了解一个真实的父亲。。。我承认我不够文艺、不喜欢这个调调儿的片子女主角是《两小无猜》的那个、大爱~~~么么
就。。。并没有环游全世界啊。。。一直围绕在艾许镇周边。。。而且一点都不冒险。。。并不是多么有趣的奇幻。男女感情和父子感情也很不吸引人。人物一般般。。
An adventure as big as life itself.
一听version就火儿了
一星给儿子的善良。即便一个人是周围旁人公认的“好人”,也不等于说他就是个好父亲。你选择怎样的故事是你的事,你儿子再三表达了他的感受,你依然选择无视、忽略、甚至去吼是他的错,…sorry,但我只想把他鸡儿揪下来塞进他嘴里。到了最后,儿子还得去照顾父亲的情绪给他临终关怀?全片就全靠着儿子的牺牲达成“家庭和解”呢?生孩子可真是个好事,只要当了爹,我可以不理解孩子、不关心孩子、不倾听孩子、把我的自我感动强塞给孩子然后带着周围人一起起哄逼着孩子理解我、谅解我、感谢我。这可太爽了~建议把儿子的角色换成女儿,真的,这个时候真的想听互联网女权前来声讨。
所有古老的童话和寓言故事里都含有黑色元素引人恐慌TimBurton的每一部作品都是这样。。主线是父亲一生离奇的经历f副线是儿子对父亲的不理解。。但当生命终点一切浮出水面儿子讲完BigFish的故事有被感动到。。演员挑的很赞纯正英音听的很舒服。。活在自己的童话里当一条大鱼。。
结尾是画龙点睛之笔啊……那些人物全都聚集在河边的那一幕,像极了Finding Neverland里他们给Kate Winslet创造的Neverland,一样地既真实又虚幻,但同样感人。其实他都是把生命中遇到的人加以加工而已,谁又不希望自己的生活是场活泼生动的冒险呢?
人生或许平淡无奇,回忆最好精彩绝伦。相信自己想相信的,这样才能饱有最美好的记忆,快乐的活着。
我承认我每看完 ,就看到分岔路通向了一个村子那里,我实在看不下去了,我也不觉得这电影有多好看,没什么看头,剧情不连贯不知道说的什么很奇特 就这样。
一开始就觉得很无聊,以为最后会有什么反转,结果就这?这不就是老男人不能接受自己的平庸讲故事的时候给自己美化吗?这不就是表演型人格吗?这不就是吹水吗?父子情究竟体现在哪里啊?追老婆那里很恐怖好吧。他白做工了三年,究竟哪来的钱买那么多花啊?还扰乱课堂,低学历了不起是吧?参军做任务那里真的不是辱华吗?还是说辱亚就没那么严重了?观影极其不适,这么高分认真的吗?
很庆幸是到现在才看了这部这么有名的片子!完全差的无以复加,所有人物在剧作上都失控到一定地步了,情绪虚假做作,还爱搞那些最为低级的煽情,父子之间原本应该极为复杂的关系被处理的过于虚假扁平。导演和编剧就好像是在校生。
据说:人快离开的的时候,生命中重要的人都会在你眼前以一秒24帧的速度再出现一次。★★★★☆
好吧,我没看完....
有点松子被嫌弃的一生和阿甘正传的意思,不过不如这两部生动,细节不好.
I really don not like it,,,,,
一个拥有雄心、富有传奇色彩的男人对自己人生的回顾,内容、结构以及OST很似《本杰明巴顿奇事》。
其实我只是为了看Ewan McGregor。故事编得很有想象力。老爸有点夸张,小孩很执拗。